拉普拉斯的魔女

1分给樱井翔 1分给结尾处雪中的樱井翔 1分给“正因为无法预见未来 人类才可以有梦想” 2010年国内发行东野圭吾《分身》，1996年克隆羊多莉出生，而日本发行单行本的时间是1993年。 所以，可能拉普拉斯的恶魔就在身边 电影基本还原了原著，所以不是很懂为什么樱井翔是主役。最后的对决三池崇史用了奇怪的镜头，看起来就很奇怪，加上肉眼可见的经费有限，整个电影显得有点糙，钱都花在卡司上了吧……

ps.我心中东野的原著改编的最好的电影是《麒麟之翼》

开篇的悬疑让人和强大的卡斯阵容，以及悬疑片的电影画质让人不知不觉的被带入，但是看了一半之后一直期待剧情和表演的爆发没有带来，忽然惊觉：原来这是一步王晶导演的烂片！

顺便吐槽一下各位大卡的造型啊，真是丑的一逼，那叫个什么玩意儿啊…

广赖玲妹子完全没有了灵气，幽灵一样的表演把我吓到了…

本来期待樱井翔能突破福山雅治的汤川学大神的，最后发现他只是个打酱油的路人甲…

最后奉劝一下想看本片的各位：洗洗睡吧！

今年的红白组合是不是就是因为这部戏所以才定下来的？没看过原著，就单电影而言，剧情不出彩，开头的两起凶杀案在中间就被破案了，但是我还是没搞清楚怎么回事。xgg这个主役在剧情上来说有点多余，很多时候像个局外人一样，代入感不强，等我有空补完原著再来对比一下。福士苍太演技好一点了，起码没有一直面瘫。最后丝丝来找xgg道别那个镜头，意外get到妹纸的美了

上影节唯一抢到的票。

感知物体能量运行因此获取预知能力的伦理道德讨论，也许是小说的主题吧。

现有科学理论所不能解释的超能力所实施的犯罪，背后是一个想通过真实事件构筑电影以便在世间留有痕迹的导演，被有超能力儿子复仇，同时女主因为幼时意外存有内疚而同样手术获得超能力并且克服心里障碍的故事。

那个魔障的导演认为被记载并别人接受的事实就是真相，一世为人，可能最终就默默消退似乎从未存在过，只有被留存下来的故事才是真相，因此不惜虚构和睦完美并且以残忍手段导演家人的人生。

导演儿子在险脱困境后，竟知父亲是杀母及妹妹凶手，蛰伏多年并利用手术获得得试验阶段超能力杀死了曾经凶案的帮凶并策划杀死自己父亲。

幼时因自己的任性导致母亲遇自然灾害去世而自责的女主，在看到手术后拥有超能力的导演儿子，也愿意成为实验对象并获得超能力。在导演儿子预谋杀父时，女主克服心魔救下了他们。

女主父亲作为实验的主导者，在影片末尾提升高度，实质可能是小说作者想表达的吧：能够感知能量运作并进而具有预知未来的能力，失去了人生未知可能性的乐趣也失去了努力的意义，这样的能力相当于剥夺人的人生，和剥夺生命的杀人犯一样可恶。

可是我想说，人家只是预知能量运作，还能干预他人的行为吗？怎么就预知未来了？嗯，也许是我太浅薄。

总之，这部电影，是在边上的胖仔兄弟及其女伴迟到、吃东西而且是吃嘎嘣脆东西、食物包装袋稀里哗啦响声干扰中，以及每看一片段就要点评一下的这位仁兄的强大干扰下看完的。当然，这部片子本身也是有点拖沓，情节和内容不属于我喜欢的类型。

一般吧。

唯有戳中的点是，每个人都是独立个体，都是不可或缺的存在，却又都是渺小的存在。虽然总这么说，可年岁渐长，才方渐渐明白这句话里面的深意。

「其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。」

2018年5月4日，『ラプラスの魔女』首映。

很难想象自己会专门飞过去看一场电影，不愿错过每一帧，每一秒，因为主演是樱井先生。

刚从电影院出来，先简单说说感受：担纲主演发挥稳定，实力配角绿叶映衬，前半段悬疑到位，后半段渐入佳境，115分钟的长度不会让人感到沉闷乏味，整体而言，是一部合格的商业大片，也称得上一场视听盛宴。

以下是观后感，不是影评，原谅我做不到客观中立，精力有限不打算都写，只想集中谈一谈主创团队以及樱井先生的表现，补充一点，不会提广濑铃，这是我个人的立场和态度，她演技如何我的确没有兴趣，仅此而已。

作为一个看完他所有作品的读者，东野圭吾曾是我最喜欢的推理小说家之一，他在拆解人性，影射现实方面向来透彻深刻，不过，对于这部魔女，我保留意见。

严格来说，诡计手法欠佳，人物刻画平淡，铺垫太长导致收尾仓促，通篇充斥着强烈的中二气息，字里行间处处透露出「想拿去改编成剧本」的野心。

不可否认，他在尝试把以往唯心主义的出发点转为探讨唯物主义层面，因此，如何在现实和虚拟之间取得平衡，让观众理解和接受这种设定，顺利进入电影创造的世界，是改编成功的大前提。

编剧八津弘幸保留了原作80%的内容，故事走向清晰，起承转合流畅，淡化处理旁线，渲染情感纠葛，相信能吸引不少眼球，不过注重逻辑细节方面的观众，最好还是稍微调整下期待值。

在十一区能拍好商业电影的导演屈指可数，更别说可以把商业片拍出黑帮片，情色片，文艺片，儿童片，科幻片，恐怖片等五花八门各种类型的导演，这样看来，三池崇史真是位奇才。

鉴于三池监督近年飘忽不定的拍摄风格，拍得好的甚是厉害，拖了后腿的也不在少数，所以他执导的电影我会看，但从不抱过多期望，既然是商业片，号召力，话题性和视听效果最重要，而这方面也正是他的专长。

设想在首映得到了证实，视觉一流，大量冷暖色调交织变幻，研究室的场景被处理得明亮纯粹，与室外的冷峻氛围形成对比，特效出色，各种超自然现象逼真震撼，配乐极佳，与剧情完美契合，带来强烈的临场感。

关于青江修介，小说设定并不复杂，作为地球化学界的专家，成熟稳重，知识渊博，锲而不舍地追寻真相，相比东野其他作品，这个正面角色几近单薄，虽有可取之处但不够立体典型，尤其后期又着力挖掘反派，频繁切换人物视角，导致他更像旁观者，难以引起读者共鸣。

这点在电影中有所突破，作为表演者，樱井先生很好地糅合了角色的职业特质，特别是举手投足间的风范，他演出来就特别有说服力，情绪饱满，有理有据，分寸把握得恰到好处，再加上台词功底过硬，不看画面只听声音都是享受。

教授的视角可以被看做是大众的视角，只要先生正常发挥，就足以驾驭这个人物，让我意外的是他打破了我的预想，在兼顾原作的同时，进一步拓宽了青江的个性和品格，比如抽丝剥茧分析案情的聪明头脑，身处危机仍不失冷静判断，并通过各种丰富的细节刻画，让他既能温暖似春风，沉稳如山岳，又充满人情味显得很接地气，这些都是能让观众喜欢这个角色的理由。

很多次镜头对着他的脸给了特写，而我脑海里浮现的却是无数个日夜，他在环境恶劣的拍摄地，低声念着每一句台词，反复审视镜头里自己的表现，思考怎么演好每一场戏，琢磨如何演才是最佳效果。

先生拍戏一向仔细认真，同时也是出了名的敬业，近年来越发觉得他的努力更甚于前，这让我十分感慨，能演绎不同角色是他的乐趣，能一直看到是我的幸运。

即使电影以青江的视角来展开，也只能算穿针引线的主角，甘粕谦人才是隐藏在暗线里的男主，作为「拉普拉斯的恶魔」的扮演者福士苍汰，为此需要撑起难度更大的戏份。

后半场焦点基本集中在他身上，多处体现冷与暖的复杂情感，最喜欢故事高潮他与羽原圆华对峙的那段表演，从眼神中透露出的挣扎矛盾，到放弃复仇时的语气变化，将谦人阴郁决绝但又留有一丝良知的特质处理得很到位。

另外，宏爷饰演的刑警中冈佑二，充分发挥了日剧里警察不找外援就破不了案的特点，极具存在感而且办案能力值得表扬，不过由于远山金志郎那个形象太有趣，导致我看到他掏出证件就想笑，而当丰川桑说出那句「嵐か」，原谅我真的忍不住笑出了声。

写下这些文字时，在听梦龙的歌，正好放到「Demons」。

——当一切落幕，你以为这就是结束，当光都熄灭，罪恶开始悄然显露。

——不要轻易涉足，里面暗无天日，我内心的恶魔在那，它蛰伏在那里。

霍金说过，「我认为强大的人工智能的崛起，要么是人类历史上最好的事，要么是最糟的……这是一个令人兴奋的、同时充满了不确定性的世界，而你们是先行者」，于是想起一段似乎不相干却很有必要写出来的话：

现实有黑暗，但也让我们知道什么是光，心中有恶魔，同时也有尚未崩坏的地方；

天使在人间，再见，青江教授，明天还会到来，午安，樱井先生，未来有你真好。

祝大ヒット!

怪不得评分这么低，原来是凶手的杀人手法很玄幻，女主能目测橙汁走向就发现不对头了，这部电影的关键并不在巧妙的布局杀人手法上。最后的龙卷风说来就来，说走就走，原来有这么神奇的气象啊。

而是剧情人物关系，，曾经的真相上，这个导演已经完全把生活家庭作为一部作品，作品失败了处置方法就是清理，不能留下污点。

作为教授的男主全程其实是个龙套，换谁演都行。他比以前家族游戏胖了好多，本来就圆脸。

话说这个导演挺狠的啊，，本来挺同情失去妻子儿女，没想到是个禽兽，已经疯了。女儿援交，妻子离婚，这儿子挺无辜的。

日本这么牛逼的技术要是实现了会有哪些军事价值，超级战士么。能出来很多超级罪犯和名侦探。会不会对世界的理科，医学进步提供很大帮助。

这个技术只能极速人脑的处理运算速度，要掌握已有的公式科技知识的基础上进行推倒。

真相这么容易就被政府隐瞒了下来。导演最后在别人心中的地位算是还是完美的。

话说谦人挺帅的，女主冬装挺漂亮，而且很酷。如果女主和谦人生下来的孩子应该不会是人才了吧。女主走上了名侦探之路。