星球大战5：帝国反击战

星球大战系列在中国是比较尴尬的。这并不奇怪，1977年星战席卷欧美时，离文化大革命结束才第一年。中国观众第一次接触星战大概是很多年以后的一盘录像带或者放映厅，或再后来毁誉参半的前传三部曲。一方面，如今直接进入后模型时代被CGI宠坏了的普通观众很难有耐心去观看甚至理解近40年前的电影特效，或许对年代久远的画面嗤之以鼻，勉为其难，尽管那是模型和拼贴艺术的一个巅峰，尽管无数好莱坞后起之秀会指着卢卡斯的ILM工业光魔的模型说，这就是我想做电影的原因。另一方面，喜爱艺术电影的群体，可以慕名欣赏费里尼，欣赏伯格曼，但不知道会不会把星球大战当作严肃的电影艺术还是nerds和fanboys的狂欢。作为早期现代意义上的Blockbuster“大片”，卢卡斯的星战，是70年代末80年代初好莱坞大方向的一个重大分水岭，卢卡斯和连同好友斯皮尔伯格的《大白鲨》， 《夺宝奇兵》等里程碑式的影片把个人风格主导的艺术电影的好莱坞推向了高感念(High Concept)，大预算和简单化的故事，历史意义不言而喻。但撇开它日后深远的影响，星战系列不仅仅是一个历史事件，它的成功的确是一个偶然，却绝不是一个纯粹的偶然，在对的时间出现了一个对的故事，更绝不是因为断手或者“我是你爸爸。”归根结底，是因为只以艺术电影的标准去欣赏，第一部《星球大战》，和续集《帝国反击战》仍然都是极其优秀的电影和出类拔萃的制作，不是一句“美国人的情怀而已”可以抹杀之。

好莱坞的续集往往逃不掉狗尾续貂的命运，1980年《帝国反击战》The Empire Strikes Back经过岁月的洗礼，不仅成为星战粉丝的最爱，也成为电影史上少数续作不亚于甚至超越原作的典范（教父2，黑暗骑士等）。《帝国反击战》的经典绝不仅仅因为断手和“我是你爸爸”，它太优秀了，以至于现在任何一个大片的系列电影Blockbuster Franchise拍续集，都会想要借鉴《帝国反击战》，有他的影子。暂时抛开技术，仅论叙事，如果说1977年的《星球大战》原作借鉴英雄之旅 Hero’s Journey，打磨出了现代史诗的雏形，那么《帝国反击战》可以说拓宽了卢卡斯构想的世界，真正羽翼丰满起来，巩固了太空歌剧这个题材从地摊文学上升到大雅之堂的地位，把星战系列推上了文学的范畴。

导演Irvin Kershner自己对《帝国反击战》这一中章（Middle Chapter）这么说：

The storyline was much more difficult. I felt I needed humor in the picture, and yet I couldn’t have gags. I felt I needed a love story, and yet I couldn’t have a lot of smooching and kissing and all that stuff, and it had to all be more implied. I knew I needed something powerful going on inside Luke's soul and he really carries the picture

故事要复杂得多。我觉得我在这部电影里需要幽默，但不能是段子。我觉得我需要一个爱情故事，但不能是很多的肉麻的亲嘴的场景。这些都应该是观众自己去会意。我知道我需要Luke的灵魂深处要有强烈的震荡。

— Empire of Dreams - The Story of the Star Wars Trilogy 2004

如Kershner所说，《帝国反击战》的叙事有英雄、有浪漫、有幽默、有喜剧也有悲剧，但手法上又的确都是精妙而含蓄（Subtle） 为讲述故事服务的，也因此保证了影片严肃的基调（Tone）。这是一个比较典型的可以分成三幕的剧本（时间上，大约半小时、一小时、半小时如此划分），不如就分成三幕一点一点赏析一下《帝国反击战》在叙事上的闪光点。

第一幕

电影的开场Opening Scene是极其重要的。我们可以回顾一下Star Wars 1977的著名开场镜头：

星球大战著名的开场镜头

反叛军的飞船先从上方进入镜头，体积小，快速驶离镜头。帝国Star Destroyer紧随其后，同样从上方进入镜头后，迅速压倒性地占据了大部分画面，观众感受到体积的大而长，造成一种压迫感。双方力量的悬殊在一个镜头里就体现了出来。

而《帝国反击战》的开场也同样值得玩味：

Star Destroyer放出探测器

熟悉的开场字幕Opening Crawl之后帝国的Star Destroyer直冲观众而来。下一个镜头Star Destroyer放出多个探测器Probes。这一组镜头包含的信息很直白，指明观众将和主人公一起在片中被强大的帝国追捕。

接下来第一个场景就是Luke被不明生物袭击，身陷险境。

Luke被不明生物袭击

主人公不再安全，影片之后的情节都在前面有铺垫。在后面的情节中我们看到Luke虽然以自己的力量逃脱Wampa，但倒在茫茫雪地中，Han冒着生命危险救了Luke一命，这一情节也铺垫了Luke虽然有能力，有对于原力的控制，但不再是那个上一集中带着光环摧毁死星的那个少年，缺少了同伴，他并不能完全自保。

在对话中，观众了解到Han也在被追捕，Han和Leia发生了争吵。

Han要离开起义军

Han听到Luke失踪后，立即不顾劝阻去搜救。Luke被救回后恢复的护理站是本片中唯一一个三个人同时出现在一起的场景，仅仅1分31秒。

影片唯一一次三人共处一室却充满争吵

但这个2分钟不到的场景却充满了火星味，吵闹、矛盾。先是Han要离开，再是Luke也要离开，各种细节都指向，尽管上一集中Luke，Han，和Leia这个三人组互相之间仍然有强烈化学反应，但现在主动也好，被动也好，面临着分崩离析被拆散的威胁。

在许多围绕多个角色的电影的续集中，如果导演选择深化角色塑造，一个百试不爽的方法就是会把原本的已经产生化学反应的组合拆散。可供参考的影片很多，比如《双塔》（尽管护戒队在第一部尾声中拆散，《双塔》向观众展现了后果）《加勒比海盗2》《玩具总动员2》《怪物史瑞克2》，较新的有《美国队长3：内战》《星际迷航3》《银河护卫队2》《海底总动员2》等。

往回退一些。

Han解救Luke这一环节与后面一些情节的设计是巧妙的：

1. 从这三人组的视角来看影片是这样一个三角动态： * 第一幕：Han解救Luke * 第二幕：Luke试图解救Han和Leia，尽管失败了 * 第三幕：Leia解救Luke 整部电影都在围绕着 三人组虽然有被外力拆散但仍然相互间保持张力上做文章。

2. Han发现Luke之前，Obi-Wan出现，告诉Luke前往Dagobah，Obi-Wan消失后，同一个方向，Han出现。

Han及时赶到解救Luke

很微妙的设计，暗示了原力在冥冥之中左右事物的神秘。这两处，一处明（Obi-Wan），一处暗（Han），都意在引出第二幕Luke接受绝地训练，Yoda介绍原力。

开场Star Destroyer放出的Probes再次出现，引出帝国的追捕，在John Williams完美的音乐的烘托下，影片终于切回帝国。接下来就是第一幕的小高潮Battle of Hoth。影片对帝国的描绘并不是单调的（如同Darth Vader，我们会在后面看到）。一方面在观众已知没有死星的情况下，进行大规模搜捕，让起义军狼狈地撤退，但另一方面，第二幕和第三幕中我们马上会看到，帝国治下尽管恐怖， 并非无处藏身。

Battle of Hoth的拍摄难度很高，这点毋庸置疑。当时如此大场面的特效场景是前所未有的，我们可以在之后许多优秀的电影中看到这场大战的影子。

Luke一人摧毁一架AT-AT Walker

此情此景是不是似曾相识？

Peter Jackson深受星球大战的启发。

具体拍摄可以了解一下纪录片，在此不多赘述。

这里我们注意《帝国反击战》在两点上和现在大多数Blockbuster大片反其道而行：

1. 一个较为普遍的公式是一个开场的动作戏引出人物，在高潮处有一场主人公击败反派的大战。而《帝国反击战》中，首先，大战出现在第一幕高潮处，大场面过后，观众可以专心注重于第二幕角色的成长和最后第三幕的冲击；其次Battle of Hoth并不是一场决定胜负的大战，而是一个正面人物被追捕撤退的战役；第三这样安排，很有文学上In Medias Res手法的意思。

2. 主人公所在的世界需要主人公去拯救。而在《帝国反击战》中我们最后发现，我们的英雄并不是救世主（或者还没有成为救世主），电影中的世界并没有崩坏的危险，我们的主人公才面临着巨大的威胁。如Irvin Kershner所说，Luke在灵魂上受到了强烈的冲击。我们会发现，逃亡和幸存在宏观（起义军）和微观（主人公）上是贯穿始终影片的关键词。我们的英雄会像过街老鼠一样被追打，会因为犯错而付出惨痛的代价。

第二幕

大战结束，起义军成功撤退，第二幕开始，剧情也自然分成两条线，Luke一条，Han与Leia一条。

一方面，Luke是一个需要独立成长的角色，需要单独处理，另一方面，Han与Leia之间的化学反应毫无疑问将会有强烈戏剧冲突。还有一个值得注意的细节是R2和C3PO也象征意义上地（再一次）分开了。另一方面，整个第二幕都是基于这两条线一静一动的对比下构建的。Luke在Dagobah暂时安定下来，暂时摆脱了危险，而Han和Leia一直在高速运动中逃避追捕。

先说Han与Leia这一条动线的手法：

1. 搞坏Hyperdrive。千年隼一直没法进入Hyperspeed是第二幕紧张感（Tension）的主要来源（直到最后才被修好）。这一设置，增加了紧张，还增加了Kershner所追求的幽默，又顺带刻画了Han自负但讨人喜的性格。

2. Han与Leia被追捕的情节分别是小行星追捕（Asteroid Field） / 洞中怪兽（the Cave Monster） / 混入垃圾堆Garbage Dump

Han与Leia的冒险

即使是动线，也并不是一直在动。节奏（Pacing）上，观众需要故事有一定耐心，可以停下来 。（在这一点上，TFA的J.J.Abrams或许做的欠佳，09年的Star Trek或许是他pacing控制的最好的。）正因为就是得益于这样的张弛有度，Kershner所说的Leia和Han之间的爱情故事才能有时间发展升温，而不是“强行”在一起。

同时这两个手法又再次突出了全片“主人公会犯错，或许会为此付出代价”的主题。Han与Leia前往云中城Bespin后的情节开始呼应Luke那一条线的情节，继续为最终的”付出代价”，为第三幕高潮埋伏笔。

到达云中城Bespin看似危机暂时解除（可以修好Hyperdrive），却危机四伏： * Darth Vader雇佣的赏金猎人的Boba Fett驾驶飞行器的尾随Millenium Falcon，一闪而过的镜头 * 新角色Lando在对话中说，有责任心了“Responsible”需要为这个小站的存亡负责 * Leia的怀疑 * C-3PO在到站后失踪被肢解 * Han要离开再次被提起 以及 * 另一头Luke的所看到的未来（vision）和种种陷阱的提示，稍后会提到。

第二幕（尤其是后半段）起到了至关重要的铺垫作用。结合前面提到的种种细节，主人公中Darth Vader的圈套看似偶然，影片却已经用一种尊重智商（这是重点）的方式把必然性告诉了观众。

再看Luke的这一条静线：

Luke暂时摆脱危险并不代表危机解除了（Stake没有消失，我们可以发现反而是是递增的）。因为Luke与他人分开，让观者看到了Luke不成熟急躁缺陷的一面（Flaws）。

其实，如果把注意力从第三幕Vader对Luke揭秘上稍稍转移，我们会发现整部《帝国反击战》中充满着矛盾和对比。

1. Yoda大师本身就是一个。得益于Yoda大师在流行文化中的地位，我们现在对他太熟悉了，可是Luke第一次坠入Dagobah的沼泽时，怎么能想到一个神经叨叨，老鼠一样的生物的会是一名指导过Obi-Wan的绝地大师呢？如Yoda的台词所说 “Great Warrior. Wars not make one great.” 伟大的战士。战争并不使人伟大。

2. 这样的矛盾还体现在Vader这个反派上，正是Yoda出场前，我们得以从旁观者的角度看到这样一个场景：

Vader与正常人的隔绝

这是观众第一次看到Vader脱下盔甲后脆弱的状态，而这个状态，由这个装置表明是与其他身体健全的人隔离的。这个镜头在告诉观众，Vader不再是一个性格单一（one-dimensional）脸谱化的坏蛋。Vader身体是高度毁坏的，需要靠机器存活，内心是否也因为肉体的损坏而扭曲？他的人性到哪里结束，机械性又从哪里开始？

3. 之后Vader觐见Emperor一段，不仅是剧情需要，也还有一个对比作用。

Emperor与Vader的师徒关系

Emperor同Vader之间的师徒关系也是Yoda/Obi-Wan与Luke之间的师徒关系的一个对比，而第三幕中，Vader最终想要和Luke建立这样的关系。正邪两方角力，是都想通过自己完成Luke的训练（“Complete your training”）（是否让人想起《卧虎藏龙》？）

双方都力争完成Luke的训练

4. 通常来说影片正中间（Mid-Point）会有一个极其重要的镜头，而这里则是一个隐晦，充满矛盾与不祥，富有深意的情节，也是一个精妙的铺垫。Luke走进洞穴，与洞中的Vader决斗，砍下他的头盔后显示出的却是自己的面孔。Vader与Luke到底存在着什么关联？Luke是否会成为新的Vader？怎么会？又为什么呢？

洞穴中的原力黑暗面

这里我们再退回一步，看一看Luke的训练本身。Yoda向Luke解释原力，尤其是自己施展原力举起战机的部分已经注定留下了深入人心的一笔。如果说剧本在结构上可以分析，台词虽然品味众口难调，好坏则一听便有分晓。这里的台词极其出色，通过剪切和John Williams音乐的烘托，一个睿智的大师形象，没有用任何武器，没有花哨的动作，油然而生，我们都愿意相信，一个木偶”活了“。

进一步看，Luke的整个训练充满了对第三幕的铺垫。

Yoda对原力黑暗面的解释，Luke进入黑暗洞穴的场景，Luke看到的未来，Yoda与Obi-Wan对Luke的劝解，以及Luke中止训练。《帝国反击战》又一与现在的公式不同的地方在于，整个训练并没有一个从菜鸟到高手的蒙太奇，老师无奈地掩面到老师满意地点了点头这样的镜头。如Obi-Wan指出Luke从未很好的掌控原力（But you cannot control it），Luke也并没有自己用原力把自己的战机拉出沼泽来，短暂的被终止的训练并没有能帮助Luke战胜强敌，反而是被利用了。这一点至关重要的，（如果按照现在cliché的模式走，成功掌握了原力，那么不仅”完成训练“的第三幕的情节明显不如现在这样有说服力，整部电影也会缺乏深度）后文会再次提到。

第二幕尾声，观众同Luke一样也陷入了一个困境，是支持Luke去还是留。到这里，我们可以感受到，第二幕两条线看似无关，又各自保留着自己的悬念，一边事态的发展又有意无意中影响着另一边。

第三幕

从Han与Leia正面遭遇Vader起，第三幕高潮就开始了。Han和Leia，Vader，Luke和原本就在这里的Lando，都在云中城Bespin汇集，第二幕的铺垫都将得到了回报，所有的人物和戏剧冲突都在这一幕这一个物理空间内发生反应，得到解决。

Han被碳化冷冻（Carbon-freeze）的场景，给贯穿全剧的Han与Leia之间的爱情故事一个交代，也为主人公Luke与Vader之间的高潮让道。Han一开始对Lando的介绍（”But he’s got no love for the Empire.”）和Vader三番五次苛刻地变卦也让Lando的转变显得合乎情理。

高潮处，大部队往往会先得到解救，留下主角拖后处理最后的一点问题。Leia来迟一步看着Han被运走后重登Millenium Falcon，基本脱离危险，剩下的所有整个影片的重心就都全部压在Luke身上了。

在第一幕中我们提到《帝国反击战》中倒置的结构，大战在前，Vader与Luke的对决在后，场面小了许多。场景是否能起到该有的作用，观众是否投入，并不在场景和动作有多酷炫，时间有多长，而在于情绪是否到位，然后可以借助其他的方式，放大这种情绪。

Luke正面对抗Vader

这场对决无疑就是Kernsher所指的触及Luke灵魂深处的东西。第一，与其说这是一场对决，不如说是Vader为Luke设计的一场原力黑暗面的训练，与Yoda的训练形成鲜明的对比，剧本中Luke没有完成训练的关键性就体现出来了。第二，Vader告诉Luke自己的真实身份，Luke不再是原来无辜的农场孩子。黑暗面流淌在自己血液中，无法回避否认，呼应了影片中点洞穴中的场景。

影片的最高潮并不是Vader说出自己的身份，而是Luke需要在正义与邪恶，光明与黑暗中做出自己的选择。他正面无法打败Vader又不想成为傀儡，面对这种两难的境地，最后选择了消极的方式，即消灭问题本身，自己来解决。物理空间上局限和 Luke内心进退两难相呼应：

影史上最著名的场景之一

坊间一直有一个争议，在于《帝国反击战》到底是不是一个可以自成一体的电影，是否有开头有结尾，还是一个完全悬在当中，叫你三年以后别忘了来看大结局的电影。我认为是有的。整部电影通过逃亡的背景，完整讲述了Luke成长的故事。通过剧本中提到这些原力和绝地的台词和场景，（除去我们提到的，还有如Emperor说Luke不能成为绝地，Vader面对Luke说的第一句台词The force is with you young Skywalker but you are not a Jedi yet.）我们可以注意到《帝国反击战》贯穿始终最重要的故事：Luke对原力的学习/成为绝地武士和自我的认知/探索是紧紧捆绑在一起的。从最开始的探索原力，学习如何掌控原力，到面对Yoda和Vader的两条道路，他都没有选择。在奇迹般存活下来后的生死边缘，一开始想要呼救Obi-Wan，但最终选择使用原力向Leia求救。在最后，在没有退路的情况下，Luke真正开始学会了控制原力，他的训练算是有了一个交代，他的角色的发展也有了一个完整的弧度（arc）。最后一次追捕中，R2修好了全片一直损坏的Hyperdrive后才算真正的化险为夷，可以喘上一口气。影片最后戛然而止，在第一部结尾领取奖牌皆大欢喜的英雄们要么生死未卜，要么身心都受到利极大的创伤，但也不只有绝望，当Lando驾驶Millenium Falcon寻找Han的踪迹，Luke修好手掌挽着Leia同机器人一起望向无垠的太空时，我们又在结尾中看到了一线希望。

And there goes one of the greatest films ever made in history.

【自制《星球大战》导演评论外挂字幕其二】《星球大战：帝国反击战》1980 两轨导评字幕,01侧重幕后特效，02侧重角色导演，建议先加载02配合观看 [导评字幕01]评论人：监制编剧乔治卢卡斯、导演厄文克什纳、视觉特效总监丹尼斯穆伦、演员凯丽费雪等 [导评字幕02]评论人：监制编剧乔治卢卡斯、导演厄文克什纳、共同编剧劳伦斯卡斯丹、监制加里库尔茨等 制作过程：个人蓝光片源提取sup硬字幕，OCR识别转srt外挂字幕，手抄改错 食用方法：外挂srt字幕搭配任意片源即可播放，置于视频顶部观看最佳 文件见评 剧情简介 · · · · · · 　维德勋爵（大卫•普劳斯 David Prowse 饰）把抵抗力量赶出基地，并派出数以千计的探针寻找卢克•天行者（马克•哈米尔 Mark Hamill 饰）。抵抗力量埋伏到冰天雪地的哈斯星，卢克在一次巡逻任务中意外被雪人所俘，运用“原力”逃生后晕厥中听到欧比-旺•肯诺比（亚历克•吉尼斯 Alec Guinness 饰）要他前往狄克星寻找绝地武士尤达师傅受训。银河帝国派出大军进攻哈斯星，韩•索罗（哈里森•福特饰）携猿人丘巴卡（彼得•梅林 Peter Mayhew 饰）带莉亚公主（卡里•费什尔 Carrie Fisher 饰）和机器人C-3PO乘千年隼飞船逃生，到达韩•索罗的旧识总督蓝多•卡瑞辛（比利•迪•威廉姆斯 Billy Dee Williams 饰）的贝斯平云城暂时歇脚，却发现蓝多早与维德勋爵达成协议，出卖韩•索罗设计陷阱诱惑卢克前来。学业未成的卢克不顾尤达的劝阻执意孤身付险，一场恶战在所难免。 　　本片获第53界奥斯卡最佳声效奖及视觉效果特殊贡献奖，并获最佳艺术指导-布景及最佳原创电影音乐两项提名。　

一直以来都知道I'm your father这个经典梗，本想着按照456123的顺序观影的话大概不会出现太早，却没想到很快在这一部里面就出现了。 很惭愧这些年一直没有完整地看过任何一部。也许是因为成长于一个小小的城镇没有科幻的土壤，也许是因为进入互联网化的时代后似乎已经被星战系列落下太远。虽然总是缺少一个契机能够走近，但生活中总是不乏美式文化的冲刷：但凡盘点科幻片的书籍和文章总是避不开星球大战；音乐剧《摩门经》中的Arnold就是靠一通充满中二气息的揉杂着星战词汇的诅咒吓跑了武装势力，美剧《HIMYM》里Barney在客厅里摆着暴风兵的盔甲，而Ted和Marshall每年都要将星战系列重看一遍；每次科幻盛会的cosplay和贩售周边上星战都是不可或缺的元素，去年九月的全球华语星云奖上几位嘉宾就是穿着袍子手持光剑揭幕的。 去年后半年去旁听吴岩老师为本科生所开设的科幻文学研究课程。每周一次，周一傍晚六点开始。在课堂上mark了很多对我来说新鲜的科幻电影，也给我机会开始补习这些如雷贯耳的大作。 作为一种独特的次文化，星球大战在这个世界上留下的影响永远不会暗淡：著名的的“星球大战计划”得名于此；作为科幻电影打破不卖座的B级片的刻板印象，甚至让科幻片开始成为了电影业的主力；各种影片使用的梗以及话题等等；星球大战也为科幻找到了青少年这一受众主体。 从前看到电影剧照并未觉得Leia很漂亮，尤其是被奉为经典的那幅金色bikini也不曾有感。但是得知去年演员过世，带着对她的敬意和怀念去观看星战系列，却发现这位特立独行女性在戏里戏外的美丽和吸引力。 最后，这一部最漂亮的画面，忘了多年前曾在哪里见过，是舷窗前四人观看银河，千年隼号飞去的画面。 ps. 尤达大师说话的语序总是倒置啊。这在文法里算是显得比较雅或者高深？

吐槽一：娜塔莉·波特曼是最有名的御姐，也是最有名的萝莉，她在本片中养大一只正太然后与他相爱，而仅仅距此5年前（1994年），她在《这个杀手不太冷》中勾引了狮子怪叔叔…… 吐槽二：尼森大叔在本片出演魁刚金，星战迷都知道。他曾扮演过闻名世界的辛德勒，大家也都知道。但不知为什么，就是有一大堆人不知道这两个角色是同一人演的…… 吐槽三：在第二集中抱着把拔头部的那个小男孩，就是在第六集中追杀卢克一行人最后被怪物吃掉的杀手（身带喷气的赏金猎人）。电影版没有明确提示这两个角色的关联，但可以注意一下小P孩和他把拔的服装。 吐槽四：导演乔治·卢卡斯是黑泽明的超级疯狂粉丝，《星球大战》多处向黑泽明的武士片致敬，主角们穿着日本武士服……这是任何一个星战迷的基础知识，但的确有N多人并不知道。（另外黑泽明的《影武者》能够开拍得感谢卢卡斯，他当时很穷逼正要玩完，是卢卡斯和好基友——黑泽天皇的另一个超级疯狂粉丝拯救了他，另一人就是自认“只配给黑泽大师当助手”的科波拉——《教父》和《现代启示录》的导演。） 吐槽五：以星球为单位的基地要塞“死星”，其构思不可谓不牛。在日后的星战片经常能看到这类星球基地，如《银英》的伊谢伦要塞、《星界》的男爵私人行星等等。 吐槽六：激光子弹。事实上这并非星战系列首创，但《星战》绝对是这种子弹的最大宣传着，至于其影响不用赘述，光是日漫都可以列出一大箩筐。 吐槽七：绝地武士的“光剑”。同样被模仿率超高的产品，如动画片《失落的宇宙》就完全复制了光剑的设定。不过我个人第一次看到“光剑”是来自姜大卫的古装武侠片《猫头鹰》，大BOSS拿起一根发亮的日光灯时，背景音乐响起了《星球大战》的主题曲……（截图：http://www.douban.com/photos/photo/1256965477/） 吐槽八：万恶的“我是你爸爸”。这句台词光是被港片（尤其星爷）恶搞过多少次就已经很难统计了，关键……关键是它的影响力太坏了，它直接导致之后很长一段时间内，世界各地都在竞相量产一大堆坏把拔，主角们的把拔都成了大坏银…… PS：“我是你爸爸”这句台词蒙混过了几乎所有的演员，包括黑勋爵的扮演者，他当时念的是“欧比旺杀了你爸爸”。 吐槽九：这一点带有扫盲的意识，很多星战迷都知道，但经常有不了解本系列的人士很迷茫。《星战》六部曲曾被卢卡斯编排成6集正序版，这个版本并非只是单纯地调整六部影片的播放顺序，其中正传三部曲的改动很大，除了重新命名为第4、5、6集，还新增了一些情节，另外追加了不少画面特效，至于第六集片尾登场的安纳金，很多人疑惑为什么是海登出演，首先再笨的人也都知道什么叫画面“合成”，所以海登的角色形象被移植到了第六集没什么好稀奇的，反正原版并没有海登出场的画面。 吐槽十：最大的一点吐槽—— 有意思的是，尽管《星战》的故事发生在高科技的时代，主题是追求自由与共和，但无论正派还是反派，其首领却都是帝王，而非总统或其他现代元首。尤其“银河帝王”这一设定被后来的各大星战片中频频借用。当然，这些作品的共同特点是，反派一方的帝王是独裁者，而正派一方的帝王是开明君主，制度其实是现代共和也没关系，总之首领就得是皇帝国王公主王子贵族之类。好莱坞的大堆魔幻少儿片，亦向来不乏“开明君王”、“正直贵族”、或“善良公主、王子”的设定。 网上某个叫玖羽的二逼货说这是鼓吹专制，自我道德感优越地“劝”广大网友必须“要有良知”，远离这些资本主义大毒草（当然，按照这一“标准”，世界上大多数主流影片都是大毒草，像《肖申克的救赎》是鼓吹经济犯罪，《这个杀手不冷》是美化犯罪份子外加伤风败俗，《阿甘正传》是反社会，《阿凡达》是反人类，《终结者》是反科学，《铁达尼号》是宣扬色情，《魔戒》是宣扬迷信，《变形金刚》是歌颂暴力，还有大堆主流影剧其实都是专制片、色情片、暴力片、迷信片……好吧，笔者觉悟不高，感到鸭梨很大，那就承认自己没“良知”好了~~~）。 像玖羽之流这类脑残YY的无聊言论虽然不值得让人去较真，但我们还是得动下脑袋好好思考：为什么无论科幻未来、还是魔法世界、亦或古代历史，都能让我们如此热衷于“开明君王”的设定？为什么“青天”式的主角永远有市场？ 我想人性中总有这么一种思维，希望强者仁慈，而弱者能因此而获得幸福，领导者能爱护贫贱的普通人，而自己（即普通人）能够被爱护、被拯救、或者成为勇敢的骑士和开明君王。 这一心理特点其实最为普遍，从科幻片、魔幻片，到儿童片、爱情片，它几乎无处不在，永远有市场，是典型的弱者需要被帮助的小人物心理，或者渴望被“王子”赏识的灰姑娘心态。所以“开明君王”的本质，事实上与超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠这类漫画英雄无异，与武侠小说中高大全的大侠无异，只不过这种超人、大侠以“君王”的形式表现了出来，他们就好比爱情剧中的“白马王子”之类。那些主角一方是被君王领导的影视作品，其基础都是建立在这位君王“不是坏人”之上，而君王手中的大权，正如漫画英雄们1V5的超能力，让普通人可以依靠而不是畏惧。（这种弱者渴望被强者保护的思维，在《霹雳》等武侠剧上尤为明显。） 我们都是小人物罢，很多时候当不成超级英雄，所以只好在和平中幻想超人、英雄，在情场中幻想公主、王子，在社会中幻想骑士、侠客，在政治中幻想明君、青天。 总的来说，正传三部曲（4-6集）虽然画面质量“不如”前传三部曲（“不如”这个说法太苛刻！），但如果你能将六部作品翻看上几遍的话，你会发现正传系列更为“耐看”，它很大程度上是以剧情取胜，前传除了大堆华丽空洞的特效，实质剧情几乎没有剩下什么（特别是第2集，剪辑极其平庸），只抽出主线剧情的话，它完全可以在90分钟内讲完。 而要说正传的画面比前传“差”也不尽然。你若能认真比较一下两者的战斗画面，你会发现前传多少有点华而不实，而正传在各方面的处理非常到位，让人百看不厌。 很多中国网友不明白，为什么《星战前传》和《变形金刚》这类在中国特受好评的特效大片，在美国却饱屡屡“荣登”金酸梅奖，被评为年度最烂影片。首先金酸梅是评选那些“有资格”成为烂片的作品，有些片子比烂片还不如，酸委会还看不上。其次美国观众经常饱受电影特效的视觉轰炸，产生审美疲劳，《星战前传》的这点特效他们并不稀罕，杂乱而无章，倒是正传三部曲的朴实能带给他们更多的感动。 笔者差不多也是这种心态，作为一个看过数千部电影的影迷，如今一部影片已经无法单靠画面来吸引我了，只要剧情出色、画面不至于太渣渣，任何时代、任何风格的作品我都看得下去。能令笔者一看再看的影片，很少有特效大作，多为靠剧情取胜的那些。 不过笔者也认为，美国观众对《星战前传》的要求太刻薄，其实它本身也算得上乘之作，它所犯的“错误”，只是给自己冠以几个字：“星球大战”。 最后还是忍不住吐槽一下：不久前电视上播放我国那个什么宫的什么卫星升天之类，背景音乐使用了《星球大战》的主题曲，这就是让我生起了重看这部作品的原因…… PS：因为我个人最喜欢第5集，所以就把本文放在这里了。