欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
影片集结洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、钱嘉乐等华语电影最强“武师阵容”，首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年风云变幻，展现中国功夫影人搏命人生路。倩女仙缘2烟袋斜街10号漫步夏威夷图卢兹谋杀案高堡奇人第三季隔壁女生的日常婚词离曲贞女不灭的李舜臣雨金石战记养鸡人2025: Blood, White & Blue海盗王国格莫拉第五季恐怖绘本盾牌第三季STAY Zaka...我会想你的武林龙虎斗人生一串第三季活起来的技艺第三季教父龙凤令坏电影2012逃出卡拉哈里岛囧爱与性，我们的30岁皇牌机师-重装甲高校亲爱的达令地铁四重奏拉布库拉达姐妹后妻业痞子田中巴西黑钱女王 金钱与爱情世界奇妙物语 2008春之特别篇不惧风暴2009莫里斯1987神秘博士 第六季辛普森一家第十四季小镇迷踪红番区（国语版）橘子不是唯一的水果第一季练·恋·舞文学少女剧场版真爱一生热衷谋杀
长篇影评
1 ) 《龙虎武师》：一个群体的谢幕
龙虎武师代表了一个时代，一群没有文化和其他技能的底层电影民工谱就了最辉煌时期的香港电影。纪录片从邵氏讲到李小龙，李小龙改变了电影里的武打方式，使电影更好看。后面洪金宝、成龙的出现使电影的武打动作更难，直接征服了西方的好莱坞，搏命的武行作为明星的替身和武打对手，功不可没。武行的人没有文化，不懂理财，赚得多也花得多，常常赌钱，晚年基本没有多少积蓄，加上演戏受的旧伤，武行人群大多晚景凄凉。
由于时代和经济的发展，传统武行退出历史舞台，香港电影不景气，很多大导演、明星来内地拍戏，武行人群更加失业。如今香港成立了香港动作特技演员工会，由钱嘉乐任会长，洪金宝任名誉会长，继续培养青年武行。未来的路何去何从，还需摸索。
2 ) 辉煌是用疯狂堆出来的
《龙虎武师》 辉煌是用疯狂堆出来的，水涨船高的大环境真的蛮重要的。
看前半部的时候，还在感慨：辉煌是用疯狂堆积而成的。看到中后段的时候却哭笑不得地感受到“招商片”的味道——“我们曾经很辉煌，我们很拼命，我们能做出（比他们）更好的东西只是苦于没投资，（内地）资本看看我们” 香港市场的式微及内陆市场的蓬勃，老一辈人在环境下造就的“不要命”与现今环境下温养的“以人为本”的观念的确是极其强烈的对比。 有人感慨“新一辈的都去跟着内地的武指了，横店一天能有40组，有活儿能开拍就相当于练功。但是他们的武指往上追溯其实是师承香港的。” 也有人感慨“香港的动作片都随着工作上的合作被内陆学去了” 武师，从南下的京剧，经过李小龙，又发展洪家班成家班，再到如今。在镜头给到内地武校的时候，脑海里还是不由自主地感叹了一句“地大物博”的好，并奇异地想到那句“分久必合”。 但抛去这诸多时代与环境造就的思想藩篱，还是有几个点让人触动： ①武打的动作造型（通过镜头呈现的时候）原来是也有“浪漫”一说的，如袁和平的动作戏。 ②李小龙的逝世让整个行当沉寂了数年 ③环境于人，水涨船高。从午夜场赤裸又直接的观众反馈引发的钻研和好胜，一定程度造就了整个行业的大环境。 ④辉煌的时候就要想好传承，但是没有环境，即便播下种子也不会发芽。可持续发展是个大命题 ⑤理财的重要性（？） 以史为鉴，值得一看。
3 ) 《龙虎武师》时代的眼泪——海报全解析
原文载于公众号：yuanfangfm 远方fm补完计划，周末拯救片荒
关于这部“冷门”纪录片——《龙虎武师》，我们在音频节目里已经叙述了不少。那么公号的图文，就来解析一下海报里，那些伤痕标注的背后故事吧。
1985年《僵尸先生》：林正英，脑震荡
驱魔道长九叔，在《龙虎武师》作为彩蛋，其生前的电影生涯也十分坎坷。成名作《僵尸先生》中，不慎发生脑震荡。即便如此，他也是那些年最为高产的演员之一。
1986年《龙兄虎弟》：成龙，头骨断裂
成龙在拍摄跳跃到树上的动作时，不慎跌落，是成龙职业生涯最严重的伤势之一。由于头骨受损接受治疗，难得看到他的半秃头造型。
1996年《阿金》：杨紫琼，颈椎受损
电影本身就是关于武行的故事，戏里戏外都是武行艰苦岁月的写照。杨紫琼在一次跳跃桥下的片段中颈椎受损，险些全身瘫痪。
1983年《奇谋妙计五福星》：元武，摔断脖子
元武在反复磨砺一个摔出窗外的动作时，一次落地角度的偏差，造成脖子摔断。所幸抢救及时，才保住性命。
1989年《天使行动3》：未知，锁骨断裂
一代打女李赛凤在片中的拳脚演出相当硬朗，这次锁骨断裂不清楚是主演还是配角，通过打斗片段来看，主、配角或许都有受伤。而李赛凤鲜用替身在业内非常有名，也造成她同年的另一次极为严重的事故。
1995年《刀》：熊欣欣，重伤昏迷两天
《龙虎武师》经典语录之Stuntman never say no，即来自于鬼脚七——熊欣欣。在本片中他饰演反派男一，曾重伤昏迷两天。
1989年《猎魔群英》：李赛凤、胡慧中，全身烧伤
依然是李赛凤，以及我个人的童年武打女神胡慧中。在拍摄爆炸戏中，由于火药使用量不当，造成全身烧伤，几乎毁容。
1987年《东方秃鹰》：钱嘉乐，胳膊皮全被烧掉
钱嘉乐作为替身演员，拍摄落水戏时，由于爆炸提前，造成胳膊烧伤，险些丧命。而危机四伏的《东方秃鹰》，也成就了港片里少有战争题材。
1984年《快餐车》：钱嘉乐，尾椎受伤
钱嘉乐替元彪完成一个跳楼戏码，屁股直接着地造成尾椎受伤。没有瘫痪，已然是不幸中的万幸。
1990年《老虎出更2》：未知，双腿骨折
在一场追逐戏中，武师无防护跳落天桥，由于抓路灯时不慎手滑，直接跌落地面，双腿骨折。（有了解的朋友可以帮忙补充哈）
1986年《最佳福星》：洪金宝，手骨断裂
洪金宝在与最终Boss的打斗戏中途喊“咔”，众人才发现他的手已经折断。而在医院打好石膏后，洪金宝再次回到片场，继续拍摄无需露出胳膊的场景。
1985年《龙的心》：八大武师，砸断腿
在武行公认最为惨烈的一场，八大武师从七楼跳落，即使有厚厚的防护措施，无奈人数众多，造成人砸人事故。
所以，即使这部纪录片只有不足百万票房，不足一万的豆瓣评论。他依然是值得铭记的宝贵资料，也是对更多无名英雄最好的致意。
4 ) 一个00后的香港电影迷
整场电影算上我只有两个人，另一个是个年轻的小姐姐，首先我是个00后，从小看香港功夫片长大的，时至今日在大荧幕上看到这些熟悉的面孔，感慨万千，香港动作电影因为有了他们默默无闻的付出，才会让全世界都知道看了香港电影人的那种精神，当然还是有好多武师应该是找不到了，像田俊、咖喱（刘秋生）等等，整部电影龙的心那场花絮是我印象最深的，因为以前没看到过，就是最后那一场七八个人跳楼的那里的一段幕后！钱嘉乐也为了香港动作电影一直在坚持，也很让人感动，因为他知道当时拍电影的那种艰难程度，到现在市场动作电影不太景气，还一直在坚守自己作为一个动作演员，导演的岗位，真的赞[good] 钟发的片段也好少，我知道魏君子导演有不少私货，打算啥时候放出来[偷笑]，看到大嘴火星重回嘉禾片场，邵氏片场，感慨万千，物是人非，曾经创造了无数经典电影的地方现在拆的拆掉了，荒废的荒废了，但是龙虎武师们为香港电影付出的那种精神是值得我们去记住的，这也是魏君子导演送给香港电影人的一封情书，为香港电影做了一点贡献，作为一个影迷来说能做这件事，我是觉得值得的，我也衷心感谢导演能做一件伟大让我们这种香港电影发烧友都值得为你骄傲的事！曾经的辉煌早已不在，但是我们能做的，就是不要忘记，不要忘记他们的精神！我也一直在收藏香港电影以前影院门口张贴的电影海报，也希望有一天可以办一个香港电影海报展，让现在的观众看一下当年的香港电影多么璀璨，这也是我一直以来的一个梦想[鲜花]让我们一起为香港电影加油💪🎬
5 ) 魏君子，他还是最爱香港电影的那个人
魏君子本人其实在影片中出现了多次，那个有点秃顶、有点油腻、戴着眼镜的中年男子。
大概十八、九年前，当魏君子还在河北的一个县城电视台一边打盹一边写香港电影的时候，我就成了他的博客读者。
我是一个看着香港电影、TVB电视剧长大的广东孩子，懂粤语。当年，我自诩是一个比较懂香港电影的影迷，却发现有一个来自非粤语地区的影评人，对香港电影掌故的了解，远胜于我。
我汗颜，也有点不服。
那时候，网络方兴未艾，DVD也刚刚起步，很多香港电影还没有发行带有花絮的DVD。我很好奇，魏君子是如何得知那些幕后故事的？
也许只能有一个解释，就是他对香港电影的专注程度，远远超过了我。我虽爱香港电影，但我还爱美国电影、欧洲电影、日本电影、中国老电影等。我不是一个专情的影迷，而魏君子是。大概有三、四年的时间，我几乎追着阅读了魏君子博客上的所有的文章，鲜见他写香港电影以外的电影。
后来，这些博客文章主要整理成了两本书：《江湖外史之港片残卷》（2006）、《香港电影演义》（2010）。
在成功卖出第一个剧本后（《追影》【2009】）后，魏君子开始进军影视圈。2004年，魏君子成立了北京集智映像影视文化有限公司，借助他因爱香港电影而积累的人脉，参与电影的出品、策划、发行等，而他合作的导演，主要是香港导演。
在《龙虎武师》之前，魏君子以编剧和制片人身份参与的电影，在某知名评分网站上的评分，都在及格线之下。魏君子绝对是写香港电影的最佳作者之一，但“写”电影和制作电影，是两码事。魏君子在电影创作上，未能延续他在“写”香港电影上的成功。
“写”电影，在某种程度上，是用爱发电，至少开始的时候是这样的。《龙虎武师》的好，恰恰是魏君子延续了他“写”香港电影的精神，用爱发电！
当年读魏君子的那些关于香港电影的掌故的文章有多爽，今天看《龙虎武师》就有多爽——情怀不改，梦回初心。
看《龙虎武师》，不只是在看一部关于香港“武行”的纪录片，也是在回顾香港电影的辉煌年代，还是旧日时光不可复制的一声叹息。
魏君子，他还是最爱香港电影的那个人！
1、 李小龙
李小龙改变了香港的“武行”。
李小龙之前，香港动作片中的动作是偏舞台化的，脱胎于京剧等传统戏剧的舞台动作。
李小龙带来了两个改变：
其一，相对写实的动作设计，快、狠、准。
其二，日本武士片中的充满仪式感的“决斗式”。
《唐山大兄》上映之前，嘉禾其实是不看好的。
李小龙的成功，确实是天时地利人和的结果，运气的成分蛮大的。
洪金宝、成龙、元彪、林正英、元华、元奎、陈会毅、冯克安、火星等后来大展身手的“武师”，当年都跟过李小龙。
李小龙并没有像洪金宝、成龙、袁和平、刘家良等人那样成为“班主”，但他是很多“班主”的“精神班主”。
李小龙猝死后，整个香港的动作电影都大受打击，“武行”中的不少人因此失业数月。大概五年后，香港的动作电影才又再度兴起，并进入了全盛时代。
2、刘家良
出身洪拳世家的刘家良除了是一流的武术指导，在武术上也称得上是“一代宗师”。
刘家良导演的《神打》（1975）、《少林三十六房》（1978）、《少林搭棚大师》（1980）、《十八般武艺》（1982）等影片，都是动作片中的经典之作。
刘家良的“长镜头”太可怕了，一打就是几分钟，几十招下来，每一招每一式都不能错。没有坚实的武术功底，根本演不了刘家良的影片。
刘家良的动作设计，不仅硬桥硬马，有时候还真刀真枪，演员一不留心，就会挂彩。
论快，刘师傅的拳，不输李小龙的脚。据徐克说，拍别的“武师”，摄影机要转得快一点，这样才好看；拍刘师傅，摄影机要转得慢一点，因为刘师傅的动作太快了！
3、降维打击
香港的动作电影为什么能够征服全世界、影响好莱坞？
靠的就是降维打击，冒险、蛮干、拼命。“武师”用肉身去表演各种高难度的危险动作。
从三层楼跳下来，除了帐篷之类缓冲一下，再没有更多的保护措施。
七、八个人从七层楼跳下来，也只有纸盒、榻榻米之类的防护。结果，人砸人，拍戏现场还是变成了事故现场。
有五成把握就敢上，有三成把握就要试。当“武师”，随时准备“大冒险”，两眼一抹黑是家常便饭。
降维打击带来的真实感和强刺激，是好莱坞的动作片所不能企及的。
4、内卷
上世纪七、八十年代，香港的动作电影有多“卷”？
主创们去看别家公司的动作片的午夜场，回来后，一边感叹电影中的高难度动作，一边绞尽脑汁设计更高难度的危险动作。
为了不断带给观众新的刺激，香港动作片的“难度系数”一直在上升，有时候致伤致残都在所不惜。
5、“Cut（停机）！救人！”
香港动作片中的一些危险动作，导演或动作指导其实是预见了会出现受伤的情况的，但为了“好看”，导演或动作指导有时候会坚持让“武师”们这么做。
于是，就有了“Cut（停机）！救人！”
6、安全第一
在香港动作片的片场，曾有“武师”在表演中一命呜呼，而“武师”因工致残致伤，更是数不胜数。
而且，在那个特定的年代，“武师”们也是没有保险的。“武师”受伤了，全凭“大哥”照顾。当然，对一起出生入死的兄弟，“大哥”往往都是很讲义气的——“武师”因工受伤，一般会得到比较周到的照顾或比较丰厚的补偿。
但是，时代不同了。
“武师”的命也是命。如今拍摄动作片，一般不会有罔顾安全的了。“武师”们的人身安全，一般也会有保险作为保障。
安全第一，成为了“武行”的新原则。
号称“天下第一武术指导”的八爷（袁和平）是比较早注重安全问题的香港动作指导。电影拍摄过程中，动作戏达不到八爷的要求，他宁可拿自己的头撞墙，也不愿意随便让演员去冒险。撞墙之后，八爷会冷静下来，再想怎么才能够拍好这场动作戏。
以上六条，都是《龙虎武师》告诉我们的“冷知识”。
6 ) 好惨
我也不知道别人是怎么从这部纪录片里看出热血和情怀的，我看到的只有一个血泪行业大写的一个惨： 最早一批初入行的武师全是贫家儿，从小就给家里送去学戏（可以回想一下霸王别姬小豆子他们学戏那一段），然后京戏没落，电影兴起，于是都改行去做了武师； 没有保险，没有G会，保护近乎为零，只有所谓大哥的一句“你受伤了，我管你”。而且大家也没读过什么书，没有别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，伤残累累，还有瘫掉或直接摔死连名字都没在影史中留下来的； 就是这种高危职业，还拼抢激烈：你今天想出一个高难度动作，明天我就要想出一个更难更危险的，不然就没有行业竞争力——和斗兽场差不多，连观众都是斗兽场同一挂的； 确实是高薪，但武师们拿到钱之后也不过今朝有酒今朝醉，去喝去赌——因为谁也不知道明天自己会不会挂掉；没人存钱，一旦没工可开就只能去洗衣厂做工或者去卖血维生； 只有极少数人可以出头，少部分人可以留在圈内做武指，大部分人年纪大了打不动之后，就只能去做最底层的职业，甚至铤而走险步入歧途，终归是潦倒终身； 直到袁和平出现，八爷拯救了这个血泪行当：电影不是真的，是把假的东西拍成真的。他应该是第一批懂得借助镜头和剪辑，把打斗场面拍得精彩好看又不需要肉身搏命的专业电影武指了。
唉，惨莫惨过贫家儿。
从南下的戏班子发迹，经历无数人血泪和多次革新到达巅峰，再慢慢被时代淘汰，又北上回到原初的地方，令人唏嘘。是在大陆比较难得的关于幕后职业的非电视纪录片，也是香港电影一个时代的挽歌，现在很难再有这么拼命的电影人，他们值得被记录。
看这部电影你会感慨：原来那些年我们在港片里看到的每一场精彩绝伦、真实刺激、天马行空的功夫动作场面，背后大多是由这些武打替身演员用命“博”来的。“你能从八楼跳进水里，我就能从九楼跳进火海。”在那个没有特技的年代，这些担任替身或龙套的武师们，在没有任何保险的情况下，完成了一个个危险的动作场面。给观众带来刺激冲击的同时，也给自己带来满身伤病。魏君子不单通过这部电影记录了香港动作电影的兴衰史，更是表达了对这些具有香港精神的龙虎武师们的敬意。无论你是一个港片爱好者，还是普通影迷，相信你都会笑中带泪的看完电影，并被这群人的专业拼搏精神所感动。做为一个港片迷，没法不给五星并锁定个人年度十佳，我爱港片！
“为什么叫我影后，是影我后面，不是影我前面嘛。”几多闪光，几多辛酸。一部在2021年连100万票房都不到的电影，感谢有它出现。
可以说是一代香港武行的血泪史，从龙虎武师的发迹到人物志，再从片场追忆到武行如今的生存现状，有逸事也有旧闻，追忆片场的惊险片段最让人触动，生存现状则最让人唏嘘，不过每个受访者忆往昔时眼神里满是对这一行的钻研和热爱，言语中又有一份坚守和遗憾。曾经的七小福、洪家班、刘家班、袁家班、邵氏、嘉禾……无不让人感慨，唯有祝福香港武行在未来的电影市场仍有用武之地。
老实说从技巧还有形式上来看就也不见得就拍得有多好，因为基本上还是在以一种相对比较笨的口述史的方法来记录，但还是看得人感慨万千+感动不已。香港功夫片或许落寞了，但曾经的辉煌是一个又一个“无名英雄”用命搏来的，这份精神永远不会消亡。纪录片看得人太疼了，多次看到我不由攥紧拳头，一个时代逝去了，我会一直怀念它。献给香港，献给香港电影。
7分。即便自诩半个港片迷，在这部纪录片还是可以看到很多之前没注意到的内容。这部影片主要还是可以让这些平时没那么受关注的武替，可以成为主角，让大家去关注他们。虽然，因为篇幅有限，纪录片还是有不少缺憾。但，终究是对那个时代的点滴记录。也进一步说明，为什么那时候的香港武侠或动作片那么强，因为，他们真的是在搏命。
两处痛点：当年看得热血沸腾的动作场面是真打，以及武师们人到中年后的无奈。如今功夫电影有些“青黄不接”的味道，受技术、类型发展的影响，一些“大哥”的作品也难有原来的味道了。未来很难再有这样的真功夫了，多以致敬为主。尽管本片在功夫片的梳理上不是很全面，不过重点还是把情绪渲染出来了。
看到弹幕里都在说“6块钱就给我看这个”“骗子，纪录片还要钱”“骗我6块钱”……我就知道，那个时代彻底过去了。
把我看得可真是…百感交集 紀錄片技術和手法絕對還有很多進步空間 音乐毁了很多 但人訪內容太令人唏噓和感動了 香港武行精神可不就是香港精神嗎 在夾縫中求變、求存的拼搏、努力 Never say no to your job 哭著也要上 我想這也可能是大家都沒提到的當年香港動作片風行的原因 香港人能在裡面看到自己 能不受歡迎嗎 僅僅是聽受訪者憶當年 都已經是一種享受 講到如今的局面難免伤感 成功上位的武术指导北上 为内地影坛培养了很多武术指导 将香港技术输出到内地乃至好莱坞 但同时香港电影式微 在香港的普通武行生活艰难 这何尝不是整个电影业的转变 钱嘉乐和工会培养年轻武行固然好 但听到一个人打几份工才能生存 这种整个香港年轻人的生存困境又令人难过了 是不是绝望之中尚有希望呢？竟然有台湾女生特地来香港做武行 佩服……
看了这片子才惊觉，连小侯、小熊、元德这些人脸上都已经有老人斑了。熟悉批判视角的人当然可以指出，龙虎武师是资本主义加传统男性气质孕育出来的不健康的搏命电影文化，可鄙人和无数的同龄人一样，很荣幸地躬逢香港电影的黄金时代，从那些激动人心的名作里学会了血性、义气和尊严，这些在当年的大陆电影里几乎已经绝种的可贵品质。正是这些连小学都没上过的电影民工们教会了我传统的人情美和英雄气。感谢老魏为他们留下了这一曲挽歌，但愿一个时代的落幕预示着另一个时代的开始。
为一个时代作结！跟导演聊过，其实整部片子还是不完整，更多的可能是一个嘉禾时代的电影记录。因为导演说邵氏的版权太贵买不起
真的要存钱，不要赌博，不要做不切实际的梦，存够了钱早点退休安享晚年，别被人利用了还帮别人数钱。
无比怀念那个拳拳到肉、昙花一现的香港武打片鼎盛时代。没有特效绿幕，只有以命搏命的敬业精神，拍完不是喊收工而是喊救人。武行里出头的不过三五人，更多人永远活在幕后和镜头边角落，然而正是他们扛起了“东方好莱坞”大旗。当初京剧的没落成就了武打电影，而如今武打电影的没落只催生了一堆视觉垃圾，我无比痛心...
成龙永远的神！拼音缩写yyds 表达不了我对他的崇拜
如果打开我的书影音档案，按照豆瓣的分类统计，我看过的动作片多达571部，在所有标记的2112部影视作品中占比高达27%，仅次于剧情片，可见我对动作电影的钟爱了。因此这部龙虎武师的确让我多有触动，百感交集。华语动作电影已经断层多年，作为动作片影迷实在难过。本片是一首香港动作电影的挽歌，也是一次在如今港片集体式微年代对香港动作电影时代的一次深情回眸。有辉煌也有彷徨，有荣耀也有血泪，有巅峰也有反思，数十位曾经摸爬滚打过来的武师亲自出镜讲述构成一部香港动作电影的微缩影像史，不夸张地说确实有很珍贵的史学价值。可是由于鸡肋的宣发和观众影院普遍对纪录电影的偏见，这部电影经过平淡的首周末后就会不声不响地从院线中消失，实在有些可悲可叹，唉。
那个香港精神已经离我太远了 每每回光返照般瞥到一丝 仍能热泪盈眶
片子拍的很有诚意，开头看到魏君子和竹聿名的id感觉青春回来了。。。硬桥硬马拳拳到肉的背后，是这样一群“影帝影后”，极少数出了名但更多是籍籍无名甚至离去。短短几十年之前的事情已经需要记录怀念，虽然很惋惜但也是时代巨轮前行的结果，人才断层也难以避免，即便如此也有人一路坚持，或是因为爱好或是出于责任感。导演能坚持十几年来钻研那个年代的港片实在令人感动，另外钱嘉乐也太棒了吧。
一部扎实的纪录片，数十位大咖现身讲述，回望了香港武行从鼎盛到没落的岁月，看得人热血、感动又怅惋、唏嘘。不在低谷时转身离去，且身体力行地抢救着历史，魏君子和荣超这几位老港片迷又做了一件了不起的事情。不是每个人都能成为成龙洪金宝袁和平，那些默默无闻的武师晚年很多都贫困潦倒、病痛缠身，而大众记忆里只有以一敌百的主角，没有那些被主角揍倒在地、摔出楼外、豁出命给主角做危险动作替身的无名英雄们。可能不止武行圈子是这样，残酷的游戏规则令人心疼无奈。映后徐克上台，叹了一口气说，哎，能怎么办呢？我们几个都白发苍苍了。
比较像一个口述类的纪录专题片，从结构上还达不到记录电影的水准，结尾有点仓促了，感觉可以做成一个剧集的。如果能有成龙和李连杰就好了。
非常纳闷为什么可以绕过张彻导演不提，也完全没有带出唐佳师傅，源流有些没交代清楚。但是如今能看到这么一部电影，还是感到了一丝慰藉。10.13二刷理清了电影脉络，后半段过渡是很顺畅的，问题还是在于李小龙之前的标杆式人物都未被提及。P.S推荐一下B站up主“-食目-”的《1920-2020百年武打影史》