烈火战车

怎么说呢……有一类电影是电影以外的的东西比电影本身更重要。这部也是，获得好几项奥斯卡大奖。
故事是真人真事，两位主角都是伟大人，伟大的运动员。一位忠于信仰，一位遵循自我。两个人的事迹已经让人心潮澎湃了，只需要再现就足够打动人。
退回到电影本身，算不上是非常优秀。在渲染气氛时大量使用升格画面。演员很出色，完成其中大部分的表演工作。
就我自己的看法，我觉得苏格兰人更有魅力，但犹太人明显是电影的第一男主角。两位主角之间几乎没有交集，各自在做自己的事情。这也是我对电影的一点疑惑。也许是因为真人真事，必须遵从伟大。
与奥运的主题也没那么大的联系。
中规中矩的完成了。

总是觉得自己能够徜徉在康河的柔波里，冥冥中和一部电影脱不了干系。

剑桥大学，一直存在于我遥远的梦境之中。那种遥远不只在于空间，更在于时间，中间隔了几个世纪的路程。宗教王权的阴云，学术思潮的厚重，都裹着历史的尘埃，渺小如我被隔绝在外，唯一的通路是书架上的那卷徐志摩，还有他热烈而又隐忍的爱情。这种隔绝使剑桥成为一道灵光，在我梦想中偶尔闪现。她成为我梦想中的梦想。

也许扯得太远了，该说到那部电影了。那天晚上我一无所知，只是照常去上戴维的电影选修课。戴维是我的大学外教，因共同热爱电影而成为好友。他义务每周开一堂电影选修课，放一部他认为值得一看的片子。那天放的电影名为《烈火战车》（Chariots of Fire），据他介绍，是讲述两位年轻人为不同的信仰奔跑的故事。

黑暗中，故事开始。我的心剧烈地颤动了起来，那其中一位青年竟然是剑桥大学的新生！银幕上，他乘坐的老式出租车缓缓行驶过1919年剑桥古旧的街道。那是我第一次窥见剑桥的容貌。当时我并不知道，位于远景的那个尖顶建筑物就是国王学院标志性的礼拜堂。我更不知道，在那街道深处、木门背后，隐藏的是剑桥怎样的风神秀骨。我只是被吓住了，看着那些和我年纪相仿的年轻人身着白领结礼服（White Tie），外披黑色长袍（Gown），面色凝重，端坐在烛光摇曳的厅堂里，聆听院长关于荣誉、忠诚、尊严和传统的宣讲。

我的肋下开始隐隐作痛，那里怀揣的正是一份剑桥大学申请人的推荐表格。电影里的剑桥距离我的世界那么遥远，每一张大理石般的面孔上都镶嵌着一个杰出的名字，而我，却是一个平凡的女孩子。难道我真地也能够坐在他们坐过的长桌旁？这可能吗？

我以前从不相信，一部运动题材的电影竟可以拍得如此耐看，这是我这个缺乏运动细胞的人唯一钟爱的体育影片。苏格兰传教士埃里克•利迪尔，犹太青年哈罗德•亚伯拉罕，他们一个为了对上帝的爱，一个为了对世人歧视犹太民族的恨，都在拼命地奔跑着。然而当时在我脑海里翻腾的只是故事的其中一半——哈罗德身在的剑桥。看电影的两个小时里面，我都在斗争，要不要把推荐表交给戴维。那真是煎熬啊，我多么怕在他眼中看到一丝暗示我自不量力的嘲笑。当我终于还是红着脸把那张纸递了上去，抬起头来，看到的是戴维明亮而善意的眼睛。

“刚才哈罗德不是说了吗？有梦想就要有胆量去实现。”就是这句话，这个理解的目光，让我坚持去实现这个似乎遥不可及的梦想。临去英国前，戴维送给我的礼物，恰恰是这部《烈火战车》。

每天我都骑车经过剑桥那条古旧的街道，它和八十多年前相比几乎毫无差别，还是圣玛丽教堂，还是照在国王学院哥特式礼拜堂上的斜阳，还是街角那间叫Ryder & Amies、专卖长袍院徽的小店。只是学生们不必每天披着黑袍子满街走，学院也不再只是男生的天下，或艳丽或清秀的各色女学生在几十年间成了剑桥不可或缺的景致。

哈罗德和他的好友奥布里是在剑桥火车站结识的，两人因同是卡文基斯学院的学生而一起搭乘出租车。而前年的九月末，我和男友拖着两口沉重的箱子从伦敦搭长途汽车前来，舍不得花钱雇车，在Drammer大街上转了一个多小时，才搞清楚应该坐哪辆公共汽车可以到我的学院。那一天的狼狈辛苦完全遮盖了我去感受剑桥的心绪。而接踵而至的各等杂事更令人心烦意乱，我在最应该实现理想主义的象牙塔做着最现实的努力和挣扎，为了那一本本沉甸甸的原文著作，为了听懂老师和同学南腔北调的英语，为了买到更便宜的蔬菜和鸡蛋，为了在各种尝试中辨识自己应该沿着哪条路走下去。

从我的圣埃德蒙学院到系里，每天往复都要经过剑桥最著名的一串学院，圣约翰学院、圣三一学院、卡文基斯学院、国王学院、圣凯瑟琳学院，彼得学院……很长一段时间，我都没有心思琢磨街边的风景，只是在抱怨路怎么这样长，在祈祷千万不要下雨，在盘算不要忘记导师的约会、课后的功课。直到很久以后，有一次我经过这些学院，微风轻扬，我仰头望着学院大门上沉默不语的雕像，这才突然意识到，自己其实是何其幸福，每天都和这些古老的灵魂们擦肩而过。

圣三一学院是直到春天才去的。秋天里忙着适应生活，凄风苦雨的冬天又不忍心去，怕误解了她的本来面目。于是一直到日子一天天长起来，等一个有阳光的午后，终于悄悄推开那扇摇摇欲坠的木门，走进圣三一学院的回廊。84年前，哈罗德曾在这儿向七百年来无人成功的“三一短跑”提出挑战。按规定，挑战选手必须在正午12时钟响24下之前，绕庭奔跑一周，也就是要在43秒内跑完380码全程。他的这一举动引来观众无数，连院长都偷偷揭窗眺望。在一声高一声低的钟声中，哈罗德和他的朋友安德鲁•林赛爵士一道发足狂奔，竟然在钟响24下前率先冲过终点。全场沸腾了，欢呼、雀跃、香槟，人们把哈罗德像凯旋的英雄般高高举起。84年后，当我伫立在回廊的一角，在一个晴朗的午后，阳光乍现，宁静平和，我侧头细听，却也听不到钟声和欢呼，只有遥想，几十年前的热情。

夏天的时候，我到苏格兰毕业旅行。被我忽略的这部电影的另一半，终于缓缓向我打开其神秘高远的面纱。漫步在大不列颠岛国的最北端、苏格兰广袤的高地上，天压得很低，几乎与大地相连，绿色高原旷寞无人，冰冷沉静的北海就在脚下波涛暗涌。我忽然间懂得了《烈火战车》中的埃里克。只有这样的土地才能孕育出埃里克这样深沉宁静的大爱啊。

埃里克是苏格兰的短跑英雄，被誉为“苏格兰飞人”。他和哈罗德的奔跑拥有迥然不同的内涵和意义。哈罗德的目标是击败所有对手，是为了雪耻和荣誉。因此他赛跑时面目严肃得近乎狰狞，两道粗壮的眉毛扭结在一起，令人畏惧。而埃里克则是怀着对上帝无限的崇敬与爱在奔跑。他为的是超越自我的极限。所以他的眼中没有对手，只有上帝创造的天与地。他在赛跑时总是面露微笑，脸上笼罩着神圣的光芒，仿佛他所迸发出来的力量不是源于自身、而是来自上帝的恩泽。他人在高地上飞奔，洁白无瑕的灵魂则在空中飞升，而我的心也跟着变得澄清洁净。

即使是在与法国的对抗赛上被对手恶意撞出跑道，埃里克也没有丧失勇气。在观众的一片叹息声中，这位短跑飞人竟然一跃而起，乘风追赶，第一个冲过了终点。他有如神助的爆发力震撼了银幕前的我，震撼了银幕上的观众，也震撼了观众席上的哈罗德。两位男主人公颇有些棋逢对手、英雄相惜的味道，但埃里克似乎站立在更高的位置，哈罗德不得不仰视关注。在两人唯一的一次较量中，从来不败的哈罗德竟然输给了埃里克。哈罗德执著的毕竟还是人力之争，而埃里克眼睛里闪耀的是上帝投下的光辉。

埃里克和哈罗德同时入围1924年巴黎奥运会，这是两位青年灵魂斗争的最高潮。哈罗德面对的是同自身的斗争。他不顾一切，付出全部，把速度提至极限，就是为了追求这至高无上的荣誉。当荣誉已近在咫尺，他深深恐惧如果这努力仍然不够，自己将再无力缩短哪怕一秒钟，那么面临的将是最可羞耻的失败。而埃里克则为了维护上帝的尊严而战。他参加的百米短跑被安排在安息日举行，这是和《圣经》教义两相冲突的。经过痛苦的挣扎，他坚决拒绝在周日参赛。国家的利益、个人的荣耀，全都不能动摇他对上帝的忠诚。最终，还是他们的朋友安德鲁慷慨让出自己在400米赛跑决赛中的位置，由埃里克顶替。

导演用了重墨渲染100米短跑比赛前的紧张气氛。哈罗德和其他参赛选手默默更衣，神情肃穆。他们是世界上最优秀的短跑运动员，然而每个人脸上都泄露了内心的恐惧和怀疑。我想，当我把申请剑桥的推荐表交给戴维时，一定也是这样的神情。我们都是血肉之躯。有一样东西你太想得到，但是否有勇气、有胆识去摘取，便要看是否能够战胜这内心的恐惧。教练萨姆放在行囊里的一封信拯救了哈罗德。他戴上萨姆送他的项链，目光变得坚定如炬，像一只大鸟那样张开双臂，胸膛第一个顶过终点线。

如果说，哈罗德的比赛是一场心灵的较量，那么埃里克的最后一战则是一幕庄严的仪式。400米并非埃里克的专长，但对于一个为上帝而跑的人来说，他没有疑虑和恐惧，平和地同每位参赛队员握手。全场散发着柔和的欢乐，不论是观众还是我，没有人怀疑埃里克最后的胜利。冲刺的时候，埃里克竟然扬起头颅，仰望苍穹蓝天，露出虔诚而灿烂的笑容，默念着赞美上帝的诗句，仿佛正沐浴着上帝之光，享受着人世最高的恩赐。这是最美的镜头，那一刻我热泪满盈。

最终哈罗德获得奥运会男子100米短跑冠军，埃里克则打破了男子400米跑的世界记录。跑步原来可以是这样美，哈罗德神色威严，古希腊雕塑般的面孔犹如天神，埃里克笑容沁人心脾，恬淡光洁的脸庞仿若天使。

有评论说这部影片表现了竞争精神和体育信念，我却觉得并不止于此。哈罗德和埃里克最动人心弦的魅力在于信仰。哈罗德相信自己生而与众生平等，埃里克相信上帝赐予仁爱与力量。只有心怀坚定的信仰，才能够无惧无畏，才会有力量与胆识，成为伟大的勇士。

那么我的信仰呢？我相信超越知识、学术和时间的永恒之美，这使我终于抵达了剑桥的彼岸。

每当我感到迷茫、需要汲取力量的时候，就会重温一篇这部电影。

注：看图见 http://eastmas.blog.com/1502226/

在《火战车(Chariots of Fire, 1981)》出现巴黎的街和运动员宿舍到处贴的这张画，我第一眼觉得，1981年的剧本和配乐，一准是盯着当年海报创出来的。反正都得了奥斯卡。

那叫读图时代，招贴当道，报纸为王。想看视频新闻，得上电影院老实坐着。

1924年巴黎第8届现代奥运会，大致是这个规模：

⋯⋯原来就很紧张的法国财政，更是捉襟见肘。法国上层人士甚至提出，放弃主办权，让洛杉矶接替。担是筹委会顶住了压力，克服重重困难，筹集了400万法郎，修建了能容6万多人的"科龙市"运动场，不过场内的煤渣跑道长度为500米，不如上届标准。为了安排运动员住宿，筹委会在运动场旁盖了一排简易的房屋，它就是以后奥运会村的雏形。运动会于5月4日至7月27日举行。会期与1900年第二届奥运会相比较，要短得多。大会正式开幕是 7月5日。开幕式前和闭幕式后，都安排有比赛活动⋯⋯

电影里有一段，苏格兰神勇的eric，为上帝而跑，遵从十诫，拒绝上礼拜天的比赛。王储都来厚着脸皮哄他，说这不正是为国牺牲表现机会嘛。然而 eric坚持上帝大过皇帝。我奇怪赛程为啥那么难改，最后他是跟队友换了项目，赢了。片尾点出旁白，奥运也是大于任何一国一家的。拔的挺好，没落入为国争光的俗套。


查IMDB，范吉利斯(Vangelis)在火战车之前作的配乐大多是TV，说火战车一举成名不为过吧。4岁就会作曲——不识谱就会作曲——38岁作火战车，39岁银翼杀手，49岁征服伊甸园，61 岁亚历山大帝⋯⋯我喜欢把年谱翻读成年龄，看都谁是少年英雄和大器晚成。范吉利斯的名言：天籁自喧嚣走来，我做的是那路。

"I function as a channel through which music emerges from the chaos of noise." - September, 1988


-大胖 7-2-3

不必多说了吧，当电影开头那段激越悠扬的主题音乐响起，一场关于信仰与尊严的好戏就此开场。也不知道有多少人是先熟悉了影片的配乐才找来电影看，有多少人是看过了电影又喜欢上了其中的音乐，我属于前者，各位呢？

看下来这个故事，估计会有不少人感到有点兴味索然，略显冗长和拖沓的故事情节不太符合现在人们的观影习惯了，直抱怨奥斯卡凭什么把最佳影片就给了它。但奥斯卡必然有它的理由。这个看似简单的运动＋励志电影，有它与众不同的味道。

影片平行讲述了1924年的巴黎奥运会100米冠军哈洛·亚伯罕斯与400米冠军艾力·利德尔的成功历程。哈洛是一名考入剑桥就读的犹太后裔，他的执拗和天分同样炽烈，性格中有一种决不服输、好勇斗狠的劲头，他要用短跑来改变自己被他人轻视的命运；艾力则是一个虔诚的基督教传教士，并在遥远的中国传教，回到家乡苏格兰后开始了短跑训练，支撑他短跑的动力来自神的信仰，在跑步中他能感受到上帝在微笑。

故事简单平和，但精致悠长。影片打动人的不是胜利时的励志招摇，也不是失败时的咬牙挺着，而是它用一种抒情的基调，去表现历史上两位真实的运动精英的平凡和与众不同、缺点和勇于承担，进而昭示人的生命的意义——用自己的方式战胜自己。哈洛凭的是执拗的精神，艾力凭的是信仰的力量，成功原本就在于过程中的自我完善、自我战胜，我们又会凭借什么呢？

《火的战车》获得了1982年奥斯卡的最佳影片、最佳创作剧本、最佳作曲和最佳服装四项大奖，除了脍炙人口的配乐，很多人对此不以为然，甚至认为是奥斯卡历史上最糟糕的最佳影片。殊不知，正是因为评价的多面性才让我找来看这个片子的，也许是期望值的降低，让认可度上升了。至少我愿意表达我对本片的认同：这是一部具有英国古典主义气质的电影，一部经典的体育励志电影，一部常被诟病却隐隐散发出价值的电影。

最后不能免俗，还是要提一下它的配乐，主题音乐固然震撼人心、流传广远，但片中的段落配乐同样精彩，尤其是美国运动员训练的一节，真是会听醉人的耳膜。