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剧情介绍
2003年的中国，社会变革激荡，人们野心勃勃。当时互联网尚未席卷一切，纸媒为王。没钱、没学历、没背景的“三无青年”韩东（白客 饰）怀揣新闻理想与女友小竹（苗苗 饰）开始了北漂生涯，期间在知名记者黄江（张颂文 饰）的帮助下进入报社实习，在一次案件调查中，韩东发现了背后更大的真相。一边是光明的前途，一边是心中的正义，韩东在两难中选择挺身而出……情逢敌手（国语版）昼颜 昼顔超级豪宅第二季希望的味道白血公主名侦探柯南工藤新一的挑战书恋爱星期日：我恋爱了Numbers：大厦森林的监视者们无厘头森林之第一次接触进击吧，闪电六姊妹财星高照赛马娘四格怪兽小馆火箭男孩地球未知档案：骸骨洞穴内在美开荒岛民第一季乱世后宫：红发美人圣者的行进中国之谜毛侠 毛俠李算挪威的维京人第三季塔罗亲亲海豚总铺师蝙蝠女侠第三季超级英雄大战GP：假面骑士3号师父魔道祖师Q冷血红番鬼来电2008我的内心国语圣诞大赢家樱花盛开毛骨悚然撞鬼经间谍彩虹2022泰若星球国语绑架地球人
长篇影评
1 ) 一篇年轻记者的真实报道，改变了一亿人的一生！
这是王晶导演第一次来威尼斯电影节，他说，感觉像做梦一样。
《不止不休》是王晶的长片处女作。这部影片根据真实人物故事改编，讲了在2003年北京，一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼，更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元，同时也入围多伦多电影节。也因此，《不止不休》受到了很多媒体的关注。
王晶和贾樟柯导演一起工作多年，但对于自己的长片处女作，一开始还是有一些不确定，不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。但现在，他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。
我在威尼斯采访了王晶导演，谈了谈这部影片的创作历程。
文:笑意
公众号：抛开书本
讲一个关于人的故事
王晶不是一个急于表达的人。他觉得只要每天围绕电影生活着，就很幸福。中国是一个太大的国家，有太多的人口，每天有太多的故事在这里发生。所以这么多年来，一直没有决定拿什么题材做第一部电影。
直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面，了解了过去媒体的一些事情，他突然觉得打开了一扇门，开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的，发生在这个国家和社会里的事情。
于是，他决定做一部这样的电影，从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。
它不单单是一个关于记者的故事，更多的是关于人的故事。
王晶想在电影中讲述一个人的故事，一个人的成长，而这篇报道也是聚焦于人的，能非常准确地传递他想讲述的内容，于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。
电影中的主角韩东是一个理想主义者，他的怀疑精神，他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险，去往前进的那些勇气，也符合王晶一直以来对人的看法。
影片背景设置在2003年。从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间，那是纸媒的黄金年代。众多市场化媒体纷纷出现，媒体行业里涌进许多新鲜血液。韩福东不是一个新闻专业出身的记者，但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业，于是那个行业变得更好玩了。
一个好的故事，不仅仅局限于一个人，因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。他们很多人现在其实已经不在做记者了。时代在进步，在变化，现在是互联网的时代，传统媒体不再辉煌，但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。他想把这种兴奋表现出来。
影片受真实人物故事的启发，电影里出现的90%以上的故事，其实都有真实人物原型，但不一定是一个人。他尝试去跟很多乙肝携带者去交流，寻找相关资料，把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。现实生活没有那么戏剧，但是每一个人心里的感受都是真实的。
真实给电影带来了力量
王晶很喜欢纪录片。从电影学院毕业之后，他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程，所以一直非常喜欢纪录片这个载体。
“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间，这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西，我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。”
另外，王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。为了让影片更具真实感，影片中办公室里面的绝大多数演员，都是真的有过报社经验的人。影片里面出现的每一个乙肝战友，也都是真实的乙肝携带者。
影片中有一段蒙太奇，是韩东去采访乙肝携带者们，王晶觉得，那个时候已经完全是在拍纪录片，白客已经完全是韩东。在那个段落，他没有准备任何剧本，只是跟白客说，你去采访，我开机。最后他们完成了非常棒的交流，达到了虚构所做不到的效果。王晶觉得，是真实给电影带来了力量。
普通人的不普通
王晶说，这部电影的故事讲的是一个普通人，做了一件可能在外人看来不太普通，但对于他自己而言，其实是非常顺理成章的事情。
主人公韩东是个平民，但不是一个英雄，他在做一些关键性决定的时候，并不是想着要成为英雄，只是为了自己心里能过得去，内心能自洽。
王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。白客过往的形象、角色，都是再普通不过的普通人。
他希望，观众在看到白客演绎这个角色的时候，能相信他就是我们每一个人。他不是高高在上的明星，他不是一个离我们距离很远的人，他能做到的事情，他做的那些努力，是不是我们也可以做到。
梦想离开地面起飞
影片中有一段超现实的部分。电视里播放着杨利伟在太空的新闻，主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样，漂浮了起来。
回看2003年发生在中国的一系列重要事件，SARS是其中之一，而杨利伟神舟5号升空，对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。太空一直是个把梦想联结在一起的地方，人可以离开地面，到一个遥远的地方去。它是一个民族实现梦想的代表性事件，是一个宏大的主题。
韩东的笔在办公室里漂起来，代表了他个人梦想的起飞。
王晶觉得，一个民族，一个国家需要宏大的理想，也需要每一个个体的理想。一个国家能往前走，一个社会能往前进步，其实也是因为这些个体努力实现梦想，去促进这个国家变得越来越好。
在那个场景，他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。
客观性和情感之间的选择
电影中，韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择，是客观地发表报道，实现记者梦，还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境，掩盖现实。
王晶认为，做媒体报道的时候是更客观，还是做更多情感投入，其实并没有绝对性。
老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静，不做过多的感情投入。但黄江20岁的时候，可能会和韩东做出同样的选择。黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果，但不给他时间去走那条路的话，根本没法到达那个结果。
所以，重要的不是哪个价值观更正确，而是心里能自洽，能够遵照自己内心秩序去做事情。
他觉得，情感其实能推动很多事情。纪录片是这样，电影是这样，一本书是这样，做记者可能也是这样。看待世界的方式，不能单纯用理性的态度，也不应该单纯用情感的态度。
这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。
我们需要停下来想一想，是不是惯性地在自己的世界里思考；想一想，别人是怎么想的，别人的立场是什么，别人为什么做这件事情。
王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。对于疾病的恐惧，乙肝病毒是这样，现在疫情也是一样。恐惧是人的本能，恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。
谈到过去纸媒为王的那个时代，王晶觉得，每个时代有每个时代应该有的样子。现在这个时代就是这样，让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。曾经的时代也有曾经时代的好，可以慢一点，更专注一点。
“我们不应该试图去改变时代变成什么样子，而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。”
贾樟柯导演的引路
王晶有很多很喜欢的导演。他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演，印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。
但对他影响最为深刻的，还是贾樟柯导演。
王晶出生于84年，电影启蒙是上初中高中那会儿。当时接触艺术电影唯一的途径，是盗版光碟，装在牛皮纸袋里，像一个档案一样，上面手写一个名字。
他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟，认识到这个世界上还有这样的电影形式存在，认识到贾樟柯导演，他的第一部影片《小武》，认识到这个世界不同的样子，因此而学电影。
之后他觉得非常好玩的事，是可以跟贾导一起工作，然后也慢慢的做成自己的一部电影。
王晶和贾樟柯从相识起，已有十几年的时间了。威尼斯首映后，观众也问了关于他和贾导的问题，他开玩笑说，“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情，我好像跟贾导认识12年了，我今年36岁，三分之一的时间跟他在一起工作，在一起做事情，比认识你的时间还长。夫人还表现得非常的嫉妒的样子。”
他觉得，他们能一起做这部影片，是基于大家最大的信任。
王晶2003年的时候来到北京上电影学院，对北京有很深的印象。但他觉得，自己作为一个学生，对于那个年代的人是什么样子，社会是什么样子，社会在经历什么样的变化，并没有那么明确的一些判断。
那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》，正好也是在北京拍摄。
他跟贾导开玩笑说，你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点，贾导说没问题，你自己看去。
在剧本前期创作阶段，怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌，贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。
他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现，作为一个电影创作者而言，有一个稳定的合作团队，大家基于了解，基于情感，基于信任，基于默契一起去做电影有多么重要。一直能有一帮人跟你一起创作，是对于一个创作者最大的幸福。
在整个制作过程中，贾导给了他最大的信任，让他自己去做这部电影。
“就像电影里面，资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样，隔三差五过来看你一眼，也不说话，拍拍你肩膀说，好，你继续吧。”
疫情下新的制作方式
《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束，当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材，商量着说过完中国新年之后，大年初八开始一起剪片子。后来疫情爆发，工作只能停下。
马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程，怎么通过远程连线的方式去剪片子。王晶一开始还不太愿意接受这个方式，因为不能面对面沟通。但是事不由人，疫情之下每一天都变得越来越不可预测。于是就决定就用远程的方式来剪辑。
“不用面对面有时也挺好，大家在互相可能不太能接受的时候，可以冷静下来，回到自己的房间去休息一会儿，然后再坐回电脑前继续工作。”
因为大家不太能见面，不仅仅是剪辑，作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。
威尼斯放映的这个版本，里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。张扬说他做了二三十年电影，第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。
王晶觉得这也挺好玩的，是一种新的尝试。
至于电影在国内上映的计划，王晶表示希望越快越好。我们也期待《不止不休》早日上映。
记者笑意与王晶导演
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2 ) 不管它是不是下一部《药神》，《不止不休》都无疑是一部值得尊敬的好电影
陀螺电影×威尼斯特别报道
09.2-09.12/2020
撰文：特约威尼斯前方记者 鲛人河➡️//www.douban.com/people/64594935/
编辑：车小爷
排版：小浣熊
本届威尼斯电影节共有三部华语片入围：许鞍华的《第一炉香》，李冬梅《妈妈和七天的时间》，
还有一部，就是《不止不休》——入围了本届电影节“地平线”单元，由贾樟柯监制，是导演王晶的长片处女作。
在疫情影响下，今年威尼斯电影节参与报道的华语媒体屈指可数。
而大家谁都没有想到，《不止不休》会这么“爆”。
威尼斯时间9月8日晚，《不止不休》在丽都岛上的放映甫一结束，便好评如潮。
目前豆瓣上的华语媒体给出短评都不吝赞美之词，甚至有人说它是“2020年的《我不是药神》”。
《不止不休》导演王晶，曾作为执行导演参与多部贾樟柯的作品。这部由“贾科长”监制的《不止不休》几乎是他的原班人马，
御用摄影指导余力为，
曾参与过《山河故人》《站台》等配乐的半野喜弘，
都为电影在制作层面上增色不少。
⚠️剧透分界线⚠️
片中，白客饰演一名高中肄业的新闻爱好者韩东，立志成为一名记者的他，因学历饱受歧视，四处碰壁。
一次次投简历失败后，韩东终于遇到了赏识他的《京城时报》主编黄江，黄江带着他报道了一起矿难，表现出色的韩东终于得到了实习生转正的机会。
他四处搜寻素材，发现了一伙帮人代检乙肝的违法分子，乙肝携带者们找到了蛇头彪哥，为他们秘密做血液代检，他们便可以获得一份健康的体检报告。
韩东潜入内部，终于拿到了彪哥一伙的违法证据，却发现了自己的好兄弟张博也在做乙肝代检。原来张博因携带乙肝的关系，在工作和学业中饱受歧视，一次次考研失败就是因为血检不过关，不得已找到了彪哥想做代检。此时韩东陷入了两难的境地……
⚠️剧透结束⚠️
电影不仅把视角对准了底层人群，比如低学历的韩东，在北京打工的女友小竹，开送水站又组织卖血的彪哥;还表现了一些，看起来体面的形象，学霸张博，音乐学院的高材生；
当然还有一些普通人……因为血液，身体，国籍，人种的歧视，是无处不在的，和阶层无关。
《不止不休》中的“黄金配角”张颂文扮演的主编黄江，就是一个踩在审查线边缘的媒体人。
他关心水质问题，两天半往返700公里，只为报道矿难，故事最后的“临门一脚”也是由他来完成的。
如果说韩东是一个热血的革命者，那么黄江就是一个想要明哲保身，却也依然黑白分明的理想主义者。二人的表演在电影中挑起了大梁。
而之前在《被光抓走的人》等电影中早有演技派苗头的白客，这次也有令人惊喜的发挥，演得比想象中还好——
片中几处人物的情感转折，从一开始碰壁的失意，到一步步走进新闻行业的欣喜，在法律和道德之间的两难，都表现得挺好。
比较可惜的是，苗苗的戏份比较少，大概因为也不是这部片的重点，情感戏很朴实，点缀得也恰到好处。
若一切顺利，希望本片能于今年年底在中国大陆上映。
在审查制度紧缩的当下，导演王晶用了一个十分聪明的选材，讲述了一起千禧年初的反歧视运动，借着这个主题，其实可以投射到许多的社会问题中去。
社会中歧视处处存在，就像影片里的韩东哪怕不携带乙肝，却也因学历受到歧视。需要改变的或许不仅仅是制度，而是这个社会。
2010年后出台政策不得在入学，就业体检中提供乙肝检查，然而虽然国家已经三令五申不得要求开展乙肝项目检测，但部分单位仍然变相考察乙肝等指标，然后寻找别的理由拒签肝炎病原携带者。乙肝歧视在2020年的当下依然存在，这也赋予了这部电影更多的现实意义。
从影片质感的角度来说，“贾家班”让整部电影，在影像和视听上有了非常成熟的体现——用纪录片段在开头埋下伏笔，在影片最后以此推向高潮。
这个手法个人认为十分出彩，是本片的亮点之一。余力为的摄影让整体风格带了点“贾味”，而导演也有不少自己的表达。
不少看了预告片的影迷们不免把本片与《我不是药神》做类比，个人还是更喜欢这部。《不止不休》煽情和个人英雄主义的部分着墨不多，十分克制，却仍看得我泪流满面。
在纸媒已经匿迹的当下，通过网络，我们似乎有了更宽阔的视野，更多样的选择，然而信息的庞杂和一些别的原因，让发声变得越来越困难。
我们的物质生活变得更好了，电影中破败的出租屋，人头窜动的火车站，都逐渐被整修了，我们甚至不用动手指，手机就能自动弹出今日新闻，在信息时代，自媒体流行的当下，我们本来理应能更自由地表达。
《不止不休》所描绘的2003年，正好是非典结束后的一年。十七年后的今天，不知是否因为巧合，我们又迎来了一个疫情肆虐过后的时代。
而电影中的最戳我的就是这种时代轮回的感觉，千禧年初的中国被拍得十分真实。那个对当下年轻人们来说陌生又熟悉的时代，似乎现在只能在电影中窥见一隅。
我想，现在的中国需要这么一部新闻题材电影。
我们并不能清楚了解导演的创作初衷，但我们能了解到的是——这部电影远不仅是关于民间英雄，一个理想主义者的故事，它更让我们对新闻媒体本身，也有了更深的理解。
新闻不仅要站在正义的一边（揭发矿难），法律的一边（查处非法卖血），最重要的是，站在人民的一边，就像是电影中几段新闻事件，有着不同的出发点一样。
总的来说，《不止不休》无疑是一部商业片，也必须是一部商业片。
有这样的商业片是一件好事，因为我们需要这样的电影让更多人看到，发出声音，相信也是这部电影的初衷。
本片由陌陌影业与暖流文化共同出品，由赤角Rediance代理海外发行业务。
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3 ) 全场起立鼓掌，今年华语片黑马非它莫属
作者： NoNoNos
如果本届威尼斯电影节的片单中，只能选一部电影推荐给国内观众，我不会选择久负盛名的大师之作，也不会选择巨星云集的大制作影片，不顾展映单元的区别，想也不想就会推荐一部处女作电影——青年导演王晶的《不止不休》。
在电影节看电影是一种奇特的经历，密集的观影体验，激烈的批评和赞美，大量的咖啡因，永远不够的睡眠时间，会让人不断回到原点思考：
电影人们在为什么创作？我们在为什么看电影？
在《不止不休》首映礼现场，放映结束以后，在全场观众热烈的掌声中，看着导演王晶起立致谢，随着Joyside演唱的片尾曲《If There Is Tomorrow》轻轻摇摆着身体。
即使他戴着口罩、即使所有人为了疫情期间电影节能够顺利举办戴着口罩，我都能察觉到空气中那种激动情绪的磁场，是某种久违的回答：
拍电影当然是为了改变这个世界，看电影当然是为了改变这个世界，让这个世界变得更好，让这个世界成为人的世界；为了让这种改变发生，我们的努力，不止不休。
就像导演王晶自己形容的那样，《不止不休》是一部关于理想主义者的新闻电影。
白客饰演的本片主角韩东是一位北漂青年，他放弃在东北老家牡丹江的铁饭碗，带着女朋友小竹（苗苗 饰）来到北京追逐自己的新闻梦。
因为患有眼疾，他不得不高中肄业。在北京没有本科文凭想找一份文化相关的工作几乎是不可能，更别说连高中文凭也没有。
但是他在好友张博（宋洋 饰）的鼓励下，没有轻易放弃自己的梦想，通过勤奋投稿、在网络论坛上发表长篇社论，终于获得了资深记者黄江（张颂文 饰）的赏识，在《京城时报》获得了一份实习生岗位。
他和黄江一起深度报道了一起矿难，相当成功，也让他有望转正。 他在一次暗访血牛非法卖血的卧底调查中，无意中发现了医院周边的另一个灰色产业：乙肝代检。
在当时的社会，由于医疗知识科普不够、法规陈旧，人们视乙肝患者或乙肝携带者为洪水猛兽。一旦被周围人得知你是乙肝或者或者乙肝病毒携带者，就业和求学都会变得无比艰难，即使乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种。
因此，许多人会非法找黄牛体检代检，期望能过上正常的生活。
在调查中韩东逐渐掌握了重要证据，但是他也发现乙肝患者/携带者受到的歧视是不合理、不科学的，他揭露真相的决心被动摇了。
在付印前夕的最后一刻，他决定撤稿，为此和恩师黄江大吵一架，失去了作品登上头版头条的机会，甚至丢掉了工作。
但是在其他媒体的爆料下，警方还是发现了乙肝代检群体，并迅速展开打击行动。这时候韩东才发现，原来自己最好的朋友、高材生张博也是乙肝病毒携带者、代检服务的受益者。
眼看张博走投无路，失去研究生入学资格，不得不回到老家，韩东对于决定用行动去帮助乙肝受歧视群体。他在网络上广泛征集案例，终于写出了长篇雄文《一亿人的反歧视主张》。
在黄江的帮助下，这篇文章登上了《京城时报》的头版，而韩东和乙肝战友们的战斗才才刚刚打响。
这部改编自真实事件的电影，几乎每一个角色、每一个事件都取材现实。
导演王晶为了加强本片和原型人物、时间的联系，甚至让白客去采访了大量乙肝患者，将采访的纪实素材，通过交叉剪辑的方式融入叙事，让现实生活中的乙肝战友而非演员，在大银幕上讲述他们在现实生活中遭遇歧视、或忍辱负重或重新开始生活的经历。
这些人有的背井离乡，有的人努力隐瞒一辈子，有的人努力保护自己的孩子，有些人放弃了工作……这个边缘人群体关于苦难的自白，让许多观众潸然泪下。
但影片更大的力度放在塑造以韩东、黄江为首的新闻人形象身上。
在那个纸媒为王的年代，调查记者们有着当下读者、互联网碎片信息成瘾者所不能理解的职业使命感和新闻责任感。他们的笔、他们的声音，为人们带来真相，带来观点，带来改变观念和现实的火种和力量。
但导演王晶并没有过分浪漫化记者们的英雄形象，而是将他们还原为寻梦的北漂青年、疲惫的中年人、在编辑室随时为了理念争吵起来、面对选择也会犹豫不决的普通人。
韩东这一角色是以曾经的《南都周刊》著名记者为原型塑造的，在大量调研之后，融合许许多多新闻人的经历，才有了银幕上这个从不放弃希望的理想主义者。
他那句“这世上的事，有哪件事跟我们一点关系都没有呢？”被放在影片开头，又在末尾高潮时由白客之口说出，成为了全片的点睛之笔：不止不休地与偏见、愚昧和无知抗争，并不是某个少数群体，某个职业的事情，而是我们每一个平凡人在日常生活中作出选择时候都应该扪心自问的问题。
是每一个人观念的改变给乙肝战友们生存的空间，是每一个人的关注让国家取消了乙肝五项的强制体检项目，是每一个人的微小善意汇成暖流，让理想主义存活，让世界还存在着变好的希望。
《不止不休》拍摄了一桩过往的胜利，意在启发今日的观众：还要继续斗争，还要继续寻找真相，还要继续关注那些距离我们或远或近的少数、弱势群体。大概就像本片的英文片名所展现的态度一样，“The best is yet to come”，更好的未来会为你我而来。
希望电影院的春天快些到来，希望《不止不休》能顺利在国内的院线上映，和更广大的观众见面。银幕上下的求索，不止不休。
4 ) 整整两年半，终于等来了这部《不止不休》
《不止不休》终于要上映了。
在2020年，这部电影先是获得了威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的提名，在随后的平遥国际电影展上，导演王晶又斩获了当年的最佳导演奖。
当时我人就在平遥，还记得初次看到这部影片后的惊喜，也无限地期冀它在公映后即将迎来的礼遇。
没想到，这一等就是足足两年半。虽迟，但好在还是来了。
很多人看完之后，将这部《不止不休》称作是“新闻版”的《我不是药神》。
同样是真实事件改编，讲述的也同样是一个“正常人”为一群病人维权的故事：2003年，为了心中的新闻理想，东北青年韩东放弃了制衣厂的“铁饭碗”，和女友一起来到北京北漂。没钱、没背景、没学历的他在前辈的帮助下终于成了报社的一名实习生，并且在名校生环伺的情况下杀出重围，拿到了转正的资格。但一次暗访调查中，他看见了乙肝患者在社会中处处受限的艰难处境，因为对“被歧视”这件事的感同身受，韩东决定为中国1.2亿乙肝患者发声，哪怕赔上得之不易的记者身份也在所不惜。
对于一部现实主义电影来说，这个议题本身便自有其力量。甚至，《不止不休》或许要比当年《我不是药神》更加大胆，走得也更远：徐峥饰演的“药神”程勇对抗的只是卖高价的外国药企，其表达的核心矛盾，是“专利权”和“生命权”之间的博弈；而在《不止不休》中，表面上白客饰演的记者韩东是在和整个社会对乙肝患者的歧视对抗，然而这种歧视的成因，是一部20年没有修改的《传染病防治法》，放大了人对这一疾病的恐慌，从而形成了整个社会从上至下、对乙肝患者群体的斥力。
一念至此，便感慨于导演王晶的勇气。同时这部影片能够得以进入发行流程，在电影院和观众见面，也让我看到了某种“松动”，心中也生出了一些对中国电影未来发展前景的乐观希望。
相比《我不是药神》中的程勇，韩东在人物弧光上是稍显单薄的：从电影开始到结束，那份对新闻理想的坚持在他的心中从来未变，中间虽然因为和张颂文饰演的老记者黄江的理念分歧而产生了一些自我怀疑、因为对乙肝患者的同情心让他产生了“从来如此，便是对的吗？”的疑问，但贯穿全片始终，他都是一个彻底的理想主义者。
在影片开头，他为了新闻理想，一个高中肄业生钻了牛角尖似的想找一份报社记者的工作，而在影片后段，他为了新闻理想，放弃了得来不易的记者身份，从始至终，“新闻理想”这四个大字在他的心中，高于一切。
这样一个纯粹到有些偏执的主角形象，在一般情况下是难能讨喜的：他离尘世太远，如我一般的俗人，很难和他共情。
但影片成功的地方，就在于塑造了一个韩东这样的角色的同时，也将那个与之将匹配的黄金年代，一同呈现在观众眼前。导演对影片叙事背景的刻画建立了观众对剧情和角色的信念感。
在电影中，我们能看到导演王晶对曾经那个“纸媒为王”的年代的向往与缅怀。在那个时候，记者是向上监督公权，向下观察社会的“无冕之王”；“调查记者”这一职业正处高光，他们凭着身为新闻人的责任感，卧薪尝胆，深入虎穴调查真相；“新闻理想”四个大字如同炬火熠熠生辉，所有投身新闻事业的年轻人都相信自己这一生所求，是为了“让无力者有力，让悲观者前行 ”，有新闻工作者在的地方，哪怕乌云再厚，真相的光总能刺破云层，让世上有光。
导演在影片中，尽其所能向观众还原了那个理想如“乌托邦”一般的金色年代：
在“京城时报”里，大家争得面红耳赤，不是为了给明天的新闻起上一个如何耸动，能让文章拿到“十万加”阅读量的标题，而是在讨论“社会新闻中，死者的肖像权是否能部分让渡”这样的新闻伦理；
张颂文饰演的老记者黄江，前脚接到线报，后脚便拉着韩东启程动身去往一线调查，风尘仆仆的背影不像是个“耍笔杆子”的文人，更像是个遇不平则鸣，仗剑天涯的侠客。
“侠之大者，为国为民”，用侠客来形容黄江这样的记者们，却也不失贴切。
而也正是因为有了“京城时报”这样的乌托邦，和黄江这样的老师和前辈，韩东这一角色在观众的心中，也渐渐建立起了实感。电影让我们相信在那样的年代里，是有着像韩东和黄江那样的人存在的，进而对比当下，让人对那样的时代生出向往。
电影中的故事发生在2003年，距今过去了20年。20年的时间很长，长到曾经的“纸媒帝国”，变成了如今的“纸媒已死”。
20年又很短，短到这世界似乎不曾发生过任何变化，20年前发生过的事情，在这片土地上依然发生着，如同命运般一直轮回着。
而这也是《不止不休》这部影片的珍贵之处，它记录了那份曾真实有过的热忱，也让人看到了舆论曾经真的推动了一些改变。也许真的“纸媒已死”，但它所代表的新闻理想和新闻精神，会被无数个像韩东那样的年轻人继承下去，不止不休。
5 ) 《不止不休》导演王晶：大家遗忘苦难的速度比我们想象得要快
（本篇采访10000字，阅读需要15分钟。）
01、北漂的“飘”：这个词原本没有悲剧色彩
02、高手傍身：这部戏每一个生产环节都有媒体从业经验的人来把关
03、宏大与渺小：钢笔悬浮不是被集体主义感染，它是“你可以，我为什么不可以”的意思
王晶：我可能都忘了那个桥段了！
04、很难独善其身的人：人类挺神奇的，我们遗忘苦难的速度，比我们想象的快
05、初代的我：那年非典被“歧视”，但我迷影的小日子过得很爽
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6 ) 二三事
作为当年的媒体民工——03年虽然还在上学，但是已经在给一些媒体撰稿了，看这部片有种若即若离的亲近感。毕竟没有在社会部或者经济部之类的地方呆过，一般全年比较鸡血的时段不过是各种奖项颁发。唯一一次感觉离“刀山血海”最近的一次，是跟摄影同事去帮忙跑娱乐内容，娱记摄影大哥们都是真大哥，一胳膊肘挥过来，我们这些平时在各种展览里不忘社交距离的社恐们望风而逃。也是说实话没有太受过罪，太娇气，连为了抢文化名人的死讯去蹲各大医院这种活儿都没干过。后来对那些报纸要害部门的印象最深的事情，是某同事被判刑了，个中曲直到现在我也没搞明白，是他真的收钱办事了？还是被报复了？还是兼而有之？在世纪初那个年代，似乎皆有可能。
那个年代的记者们，很像是某种法外狂徒，当然有很多英雄，不过泥沙俱下的也不少，印象里有好多特别复杂的人物。不过这些肯定是另外的故事，不知道什么时候能讲出来了。那些当年探究真相的英雄，如今也有不少投入另外的阵营，摇身一变成为资本大鳄或者其他什么不能说的巨物的影子，还有一些则已经流徙他乡。有些时候，我感觉自己好像经历了本雅明描述的那个世俗媒体发达的时代，也受益良多，用胡子的话来说，写报屁股文章也能混点银子。但是那个时代很快就消失了，现在想起来，可能也就比那一年的大脚印烟花持续的时间多了没多少吧。回头来看，还是会为之感动，那是似乎什么都有可能的年代，可能是迄今最贴近“中国梦”的时候吧。那个野蛮但生机勃勃的年代，像一片什么都有可能出产的土壤，种出来活下来到今天的产物，有好有坏，但多多少少都受到影响。但毫无疑问，那个年代也有各种问题，包括电影里被诟病的镶边女角色，也是那个年代的常态。
“你在西祠的文章，是我置顶的”。张颂文台词里所说的那个版，大概是西祠的“记者之家”，有朋友是那边的版主，后来也是某大刊的头面人物，也不是名校毕业。作为那个靠网名和名下的文章就能行走江湖的年代的亲历者，回想起来，可能还是因为网速没有大跃进，拍照手机还没有出现，视频还不是主流网络生态，大家才能可以靠文章走天下吧。我还记得早年给老六交稿子，为了节约流量，所有稿子都存成txt格式，如今很难理解这种数码抠门，当时如果有豆瓣抠组的话，甚至都可以去投稿。在电影的主创名单里看到了很多熟悉的名字，也都是网友，可能线下见过，也可能只见过照片？有一种重温20年前的网络生态的感觉。
其实电影里白客完成的每一项任务，都能拍一部长片。矿难就不说了，乙肝在那个年代确实让很多人谈之色变。胡子也得过乙肝，他颇写过一些和他的肝有关的诗。我还记得当时他告之我他是携带者之后，作为一个非常谨慎小心的人，我学习了很多相关知识，然后去医院注射了乙肝疫苗。我当时还在上学，校医院的医生听说我要打乙肝疫苗之后，有点惊讶，问我是哪个系的，然后扭头问同事，xx系是有乙肝的么？确认了没有，大夫说那还好。打好之后，在医院碰到认识的老师，聊天问我哪里不舒服，我回答来打个乙肝疫苗，老师满脸震惊，说为什么要打这个！有谁得了乙肝了么？我都忘记了我有没有把胡子的情况告诉我父母，不过我和他结婚也就是头一天给他们打了一个电话，大概率 是根本没有告诉他们吧。胡子还在的话，我猜他会喜欢这样一部电影吧？我还记得他为之苦恼的时候，虽然似乎某大没有为此事难为他。不过歧视与疾病的污名总是在那里的，不是这个病也是其他的病，印鉴不远。
电影里得乙肝的同学本人就是法律生，却不愿意去改变现状，这是电影里没有说可能也不太方便说的那个年代的另外一面。除了新闻，法律也曾经是那个年代的热门专业，人们似乎都愿意相信，世界的不公总可以改变。真实的情况也不是结尾那样，法律诉讼在整件事当中居功至伟，与媒体工作者的努力不相上下。但是要是这么拍的话，是不是就立项都没戏了呢？
不管怎么说，发生过的事情，能记录下来，哪怕不够全面，也好过遗忘。
4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的，时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。
“在这世上发生的事儿，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢？”作为一个报社几十年老记者的女儿，一个曾经怀揣新闻理想、考入中传，如今却离理想主义时代越来越远的记者，我从韩东初入报社实习开始，看得几度泪目。电影有遗憾的地方，但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒，继风雨云后又见出神入化的演技，跟白客的师徒对手戏也很精彩，科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实，希望以后这样的国产片能更多一些。
选新闻主题，走写实路线，但由于不敢直白点明、塑造对立面，全程有种对着空气打拳的感觉。最后结局更是离谱，时间一到马上叛变表忠心是吧？？
1.女主角完全沦为挂件2.乙肝到底是个什么病？当医生在车里说出三项传染途径时，我心都凉了，那么这和艾滋病区别在哪儿呢？这一区别不挑明，没有给观众做好心理疏导，作为商业类型就是失败的3.让理想主义者的坚韧成为天真，胜利成为奖励。
年度华语电影预警，在电影院里哭成狗，年初还许愿过想看到中国的新闻戏，没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时，仍然有人迎难而上，用电影为弱势群体发声，影史也一定会为他留有一个位置。
省流：我真的so sick of厌女导演。感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题，安全得体，中规中矩，点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子，男配和王传君长的也太像了，昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色，作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看，为什么导演要设置这个角色啊？有什么必要吗？选张颂文是提前押宝了，但是给张颂文的戏份也太工具人，就是扯工作证烘托人物形象，推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版，放弃工作，被房东不提前通知就赶出去，一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友，最终还原真相，buff叠满了，虽然想不到这个题材别的拍法，但是如此平庸还是有点失望。
前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无，当一个角色对整个剧情起不到任何作用时，这个角色就是极其失败的！男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象，让人恼火！韩东提两个重重的行李箱在前，小竹两手空空在后，现实生活中不会是这样，极其恼火！她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由，也没有主体性的价值，仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象，只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪，够让人恼火的！😡后半段，三言两语（一种站着说话不腰疼的傲慢话术）就说服了一直以来被歧视的群体，毫不费力就聚集了群体力量，未免太容易了点？整体显得头重脚轻。
前半段铺陈了太多内容，北漂，暂住证，矿难，卖血，乙肝代检，新闻业内部的竞争与黑幕…到后半段只剩下关爱乙肝病人，像是卫生部关于传染病的科普宣传片，结尾太仓促，整体看下来感觉什么都说了但又什么都没说。有些台词和镜头太过刻意，苗苗和白客在出租屋抱在一起和白客被乙肝病人围殴躺在地上质问他们为什么逃避然后彪哥出来道歉这两段，刻意得头皮发麻。白客写稿的时候笔飞起来和最后报纸飞起来这两个超现实镜头，感觉像是在用一种拙劣的技法在表达一种并不需要这样表现的情感，因为剧情很简单(尤其到最后)，情感也很简单，这样表现反而显得多余。
质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了，尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者，非常有讽刺性。
张颂文一出场我就泪目了，看他风尘仆仆穿个旧皮夹克，带着报业黄金时代的气味回来，为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想，哭。
要是这片子看了一半我就有事离开影院了 我会念念不忘 可惜我看完了
TIFF20，6.3/10，现实主义的选题挺好，有一帮大咖帮忙让影片整体质感以及音乐都提高了好几个度，把整部片子水准拉到及格线之上。白客前半段演的不错，后半段有点拉垮，宋洋和张颂文还是很稳，苗苗有点打酱油，贾樟柯客串的煤老板拿捏到位。内容上想表达的有点多，中间纪录片式的视角不断切入打断情绪，以至于最后的高潮部分仅仅变成“生理”上的高潮，达不到精神共情。相比影片本身，映后贾樟柯的QA反而更有趣些····
是部好电影但是配乐过度密集很影响观影，像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具，我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的
导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )
不平则鸣，不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时，会有韩东替你发声，更愿今后的每一天，你我都能成为“韩东”
开篇就提到暂住证，眼前一亮，让我想到《被收容者孙志刚之死》，这篇报道可以说是我的新闻理想基石了😭现在回看，21世纪初期的记者简直是神，谢谢电影带我回到那个热血年代，矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿，什么都能写，写了都有用，记者的笔应该是刀剑，而不是礼炮。
特别讨厌韩冬站在门外指责乙肝病人“懦弱”那场戏 期待值太高 又又又一次落空
太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了；白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了；朋友离开北京的离别戏太刻意了；临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。讲的也有点杂，本来讲记者为主体，聚焦报道真实与伦理道德，乙肝又变成主体，最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲，反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。中间穿插着纪实影像，临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的，就有种被骗了的感觉。不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。大波浪客串，结尾一首joyside ，一首大波浪，乐队实火。
除了结尾过于仓促非常优秀了，越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影，做到了聪明的激流勇进，另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia
在我看来，电影有三种，一种是“怎么能这么好看”，另一种是“怎么能这么难看”，还有一种是“本可以很好看的”，这部电影属于第三种，最主要的原因出在剧作上，这么好的题材好可惜。