剧照
剧情介绍
山姆·洛克威尔和米歇尔·威廉姆斯将主演FX新剧《佛西与沃登》(Fosse/Verdon)，聚焦著名电影人、舞蹈编导鲍伯·佛西和百老汇有史以来最棒的舞者格温·沃登之间的爱情故事。《汉密尔顿》《身在高地》搭档林-曼努尔·米兰达担任执行制片人、托马斯·凯尔任导演，共8集，Steven Levenson(《致埃文·汉森》)任运作人，并编写了首集剧本，佛西与沃登的女儿妮可也参与制作并监督，秋季开拍，明年播出。 沃登获得4次托尼奖，代表作《失魂记》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》等，佛西9获托尼奖(8次编舞1次导演)，代表作《失魂记》《铃声在响》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》《生命的旋律》等，并4获奥斯卡提名，凭借《歌厅》获得导演奖。危险的地球3个审讯室埼玉爱犬家连续杀人事件仙女湖彷徨之刃红缨枪诸神之战第一季安妮日记大师哈罗德与男孩暴走神探克苏鲁太极张三丰新闻记者2019野兽家族第五季告诉我关于黑海的事第一季再见初恋变形金刚大电影天师斗僵尸2014我的特工男友诡计多端国王理查德恶童日记2013黎明之纹国王：永远的君主南多·福多尔和会说话的猫鼬阴谋2001斗牛士动物新世代妈祖回家跨国大追捕：折翼的天使柳毅传书血溅牡丹红父亲的遗愿我的青春不再见艾尔酒吧2017单挑荒野一家犯罪现场清理员 第一季
长篇影评
1 ) 好片子 之 佛西与沃登
剧里 让Roxie一个人唱了一编Nowadays 太窝心啦 和芝加哥放在一起 我心目中最伟大的歌舞片 永远不会褪色的歌舞故事里 有两个醉人的人 和醉人的甜蜜缱绻 米歇尔威廉姆斯 绝对是我见过 演女明星传记片 演的最好的演员了 生活中那个恬静呆呆歪头笑 又为了深爱的男人永远短发的 只带闺蜜出门的温柔女人 太会演了 夸张又善于交际的女明星 家庭事业亲子关系上忍辱负重 还要做出开心模样的疲倦 不用化妆写满脸 又是不失光彩熠熠的假笑寒暄 米歇尔太舒服了 尤其Gwen Verdon沙哑款款的嗓音 还有塑料阿姨的社会气质 太迷人了 就跟当年我与梦露的一周一样 一把把自己藏在角色底下 还能隐约毫不抢眼闪着光的演员太难找了 这样的男女主组合太难得了 妥妥的年度最佳 多希望自己是个生活在美国四五十年代的人 可以看到这样marvelous的歌舞表演和有趣故事 米歇尔威廉姆斯
正反 正反 正反 镜头的切换 把这个为了事业 家庭 女儿的未来操碎心的完美主义女明星的形象烘托起来 也把verdon强大的社交能力和内心的空虚和乏累入木三分 我喜欢这段戏 全剧最爱的一段
这样的背影 追光 重温 回忆 老态龙钟 是再常见不过的手法 但从米歇尔起身准备示范的欲言又止 到接过手杖和帽子的兴奋窃喜和犹豫 加上带上帽子之前的停顿加上最后调整帽子开始回到当年的角色上去 米歇尔威廉姆斯用了几户能叫人窒息死亡掉的轻缓慢慢的把这一系列动作进行完 紧紧的攥住你的心和喉咙 知道开始舞蹈 找追光的两步走的太窝心了 直到佛西向几十年前一样再次蹲在身边 又到两个人目光重逢 这几十年的争吵嘶喊和相互折磨 在这一刻 回到了最美好的那次相遇 他是蒸蒸日上得了奖的女演员 他是蓄势待发才华横溢的小导演 把这种到可以最后重新开始的惯用伎俩 秋水无痕的流进心里 然后脱下帽子 回到现实 衰老的身体早就耐不住初相识的悸动和潮红 感谢你还在这里 一下子松口气 安了心
每一个动作都小心翼翼 没有了当年的舒展和惬意 每一个舞步和动作 都刻意地被表现的不是迟钝 而是迟疑 verdon一定不敢相信 面前的这个人 和带上了光辉灿烂回忆中的top hat 还是不是心里的老样子了 这一支舞蹈 是一次回归 是一次不可思议的落叶归根
尤其是走进追光里的画面 又紧张 又振奋 又热泪盈眶
2 ) Is it always gonna be like this
分集感想：1-2集
很有电影的质感，剪辑节奏算是惊艳，场景转换巧妙又复古，还带点音乐剧的那种节奏和美感，很贴主题。
Rockwell一直都有一种他自己特殊的气质，演什么角色都带点，或者不如说cast他的时候也都是为了找符合这类气质的人。这部剧里他的这种气质很明显地很尽情地体现了出来，感觉是他魅力的又一巅峰。估计这个specific的类型会很对一些人的胃口（比如片中女主）。
不过这种情感关系…仍然因为二者性别地位不同（在当时时代+show business里更甚）而导致天然的女性弱势。有点像波伏瓦和萨特的关系，虽然看似各自自由，但因为各种各样的原因，女性的一方又不如男性一方如意。
我觉得如果Gwen被欺负了就直接甩手走人会比较好…给他当mommy只会让他变本加厉。心疼他结果人家只会以自己为宇宙中心，自己的baggage永远最重要，别人是有感情的东西吗？不在意哦。
不过这种类型的有吸引力的、颓废、不拘世俗的男的永远都搭一个这样的比他更强的女性indulge、照顾和自我奉献，is it always gonna be like this?
姐姐妹妹站起来吧，自己在spotlight下伤春悲秋自我陶醉用别人当背景舞台要爽太多了。
3-4集
女人真的不要去成就男人…不要去成就别人。只有自己的才是自己的。Glory不通过性传播。
3 ) 佛西与沃登
山姆·洛克威尔和米歇尔·威廉姆斯将主演FX新剧《佛西与沃登》(Fosse/Verdon)，聚焦著名电影人、舞蹈编导鲍伯·佛西和百老汇有史以来最棒的舞者格温·沃登之间的爱情故事。《汉密尔顿》《身在高地》搭档林-曼努尔·米兰达担任执行制片人、托马斯·凯尔任导演，共8集，Steven Levenson(《致埃文·汉森》)任运作人，并编写了首集剧本，佛西与沃登的女儿妮可也参与制作并监督，秋季开拍，明年播出。 沃登获得4次托尼奖，代表作《失魂记》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》等，佛西9获托尼奖(8次编舞1次导演)，代表作《失魂记》《铃声在响》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》《生命的旋律》等，并4获奥斯卡提名，凭借《歌厅》获得导演奖。
4 ) 鲍勃·福斯的艺术人生和他的“一百个”情人
本文首发于“奇遇电影”公众号（有删减），谢绝转载。部分图源自“奇遇电影”。
提到鲍勃·福斯，你先想到的是什么？是九次获得美国话剧和音乐剧最高奖——托尼奖的传奇经历吗？还是包揽各种奖项、留名影史的《歌厅》与《爵士春秋》两部电影？
是为迈克尔·杰克逊名曲《Billie Jean》提供灵感的那段编舞？还是罗伯·马歇尔那部向福斯深情“告白”的《芝加哥》？又或是大热科幻短片集《爱，死亡和机器人》中对于《歌厅》的致敬？
在《爱你，西蒙》中，男主角也通过排演《歌厅》来排遣生活中潜藏的苦闷。
鲍勃·福斯对于后辈的影响似乎从来没有停止过，但由于从未有人拍摄关于福斯的纪录片、传记电影，在很长一段时间内我们只能通过福斯那部半自传性质的《爵士春秋》来了解这位革新了电影与音乐剧视听语言的多面手，对于他作品的评价也有失偏颇。
终于！FX的新剧将聚焦鲍勃·福斯与曾获得过四次托尼奖的舞者格伦·沃登之间的故事，不仅展现了福斯才华横溢的一面，还通过刻画福斯与沃登之间的纠葛展现了他不为人知的另一面——将福斯复杂的感情经历放在了和艺术生涯同等重要的位置，力求还原一个真实、全面的鲍勃·福斯。
另外，福斯与沃登的女儿妮可·沃登也参与了制作与监督工作，这让《佛西与沃登》中充满了令人拍案叫绝的细节，将观众拉进了那个风云变幻的七十年代，拉进了鲍勃·福斯的梦幻舞台。
一
鲍勃·福斯出生于芝加哥，作为一名杂耍演员的儿子，他在十几岁的时候便开始在俱乐部的舞台上进行滑稽表演，这段经历在福斯导演的电影《爵士春秋》（All That Jazz,1979）中得到了忠实的还原，该剧的第一集中也多次利用闪回来展现在父亲严厉教导下练习舞蹈的少年福斯。
二战结束后，梦想成为世界级舞者的福斯来到了纽约，与舞蹈演员玛丽·安成为了搭档，两人在夜总会和舞台音乐剧中表演，并迅速陷入了爱河，随后19岁的福斯与23岁的的玛丽·安结婚了。
年轻时候的福斯似乎总是难以抗拒成熟女人的魅力，婚后没多久，在一场音乐剧的排演中，福斯又爱上了该剧的女主演——年长近十岁的当红明星琼·麦克拉肯——当时妻子玛丽·安也在剧团中。尽管琼已经结婚了，但是在他的不懈追求下，二人决定同时离婚。
1951年，鲍勃·福斯又与琼·麦克拉肯结婚了。
在该剧的第二集，这段狗血而离奇的婚外情借琼之口说了出来，然而福斯的出轨经历远比琼所说的要精彩得多。
二
1953年，鲍勃·福斯得到米高梅公司的赏识，被聘为米高梅专属的舞者兼歌舞指挥，一段时间后福斯认为在米高梅并没有什么发挥空间，又回到了舞台。
在百老汇的舞台上，福斯才发挥了他歌舞指挥的最高才华，找到了真正属于他的道路。
百老汇的制作人很快注意到了这个具有非凡才华的年轻人，邀请他为“睡衣游戏”（The Pajama Game,1957）编舞，这部音乐剧为他赢得了第一个托尼奖的最佳编舞奖提名。
“睡衣游戏”成功后，福斯又受邀为“失魂记”（Damn Yankees,1958）编舞，这时，福斯遇到了对他影响最大的女人——该剧的女主角格伦·沃登。
二人的相遇在第二集中有着详细地描写：沃登已是百老汇知名演员，福斯与之相比只能算是皓月之下的小小荧光，而福斯的妻子琼正受到糖尿病和心脏病的折磨，不得不退出舞坛。
身份地位的悬殊与福斯重病的妻子都没能阻止二人相爱，你是否已经猜到了后面会发生什么？没错，正如离开玛丽·安时那样，福斯很快地离开了琼，没过多久，沃登就成为了他的第三任妻子。
音乐剧“失魂记”在当时大受欢迎，不仅为沃登赢得了第一座托尼奖最佳女主角奖，也让福斯名声大振。
一时间，百老汇中的人都认识了这个爱戴帽子与手套的男人。
《雨中曲》（Singin’in the Rain,1952）的导演斯坦利·多南很快将这部音乐剧改编为同名电影，这部现代“浮士德”式的电影远没有音乐剧精彩，但却用镜头记录了福斯与沃伦在大银幕上唯一一次同时亮相的过程，在电影的魔力下，这个美好的时刻永久刻印在了胶片上。
三
电影《失魂记》（Damn Yankees!,1958）让福斯迷上了电影。
在“好莱坞音乐剧之王”斯坦利·多南的引领与帮助下，刚入行的福斯得以全面掌握歌舞片的制作流程，不至于像无头苍蝇一样乱撞。
1969年，他以费德里科·费里尼的《卡比利亚之夜》为故事蓝本创作的长片处女作《生命的旋律》（Sweet Charity,1969）上映，多场歌舞在今天看来仍先锋凌厉，创造了一种“新歌舞片”的形式，只可惜在当时并未获得较好的评价，迎接福斯的只有扑面而来的差评。
鲍勃·福斯认为再也不会有人找他拍电影了，直到制片人赛·福伊尔为影片《歌厅》（Cabaret,1972）寻找导演时，福斯在战争中为伤病士兵跳舞的经历意外打动了制片人，令他阴差阳错地成为了《歌厅》的导演。
这对福斯来说是一次很难得的机会，但他并没有因为导演处女作的失败而畏首畏脚，反而延续与发展了前作的创新风格，以更为先锋与自我的态度对待《歌厅》的拍摄。
在《歌厅》中，所有歌舞场面都真实发生在舞台区域，不像传统歌舞片那样将唱跳融入到虚拟的情境中——在这里，歌舞是歌舞，生活是生活。
歌厅内各色人等来来回回，在光怪陆离的灯光与烟雾中过着极尽浮华、纸醉金迷的生活；歌厅外党卫军挥舞着旗帜，高喊着口号，纳粹主义悄然兴起。导演将两种看似毫无关联的环境用交叉剪辑粘合在了一起，穿着大胆装束、浓妆艳抹的舞女与外部世界的图景形成了鲜明的对比，蒙太奇技的频繁使用也使得《歌厅》比描写纳粹的剧情片更有力量。
次年的奥斯卡颁奖礼上，鲍勃·福斯凭借《歌厅》成功打败弗朗西斯·福特·科波拉，共摘得包含最佳导演奖在内的八项大奖——那一年，科波拉带来的是《教父》。
《歌厅》胜利使福斯成为了唯一一个在同年集齐三大奖项（奥斯卡奖、托尼奖、艾美奖）的人，并且是通过三部不同的作品，至今仍没有第二个人能够做到。
当所有人都将福斯奉为“天才”时，《佛西与沃登》却用大量的篇幅展现了他阴暗的另一面。
尽管沃登将大部分时间（几乎放弃了自己的演艺工作）都投入到了丈夫的电影中，对服装、剪辑甚至其他方面都做出了卓越的贡献，但人们却并不认同她所起到的作用，与此同时，她的丈夫还在拍摄电影的过程中出轨。
可以说，《歌厅》成就了福斯，福斯也亲手毁掉了自己的第三段婚姻。
四
1971年，两人分居后仍然一起共事，甚至合作完成了百老汇总演出场次第一、连演出场次第二的传奇剧目“芝加哥”（Chicago,1975）。
由福斯导演、沃登主演的音乐剧“芝加哥”并不追求繁复的舞台设计，只有椅子、帽子、钢架等有限的道具，着装性感的演员借此完成大部分动作，极简的布景却能引领观众进入浮华的娱乐天地。
在今天，我们可以说福斯通过其独特的创作视角，既不曲解剧本原意，亦不消费女性身体，在更加阴暗的社会背景上重建了角色的血肉，以颠覆的姿态将故事的反讽意味与批判态度推到了极致，但和福斯的大部分作品一样，“芝加哥”在最初并没有给福斯带来更多声望，反而遭遇了诸多坎坷。
由于原作者沃特金斯拒绝所有的改编请求，所以直到沃特金斯和她的母亲相继去世后，福斯才得以买到该剧本的改编权，而他在“芝加哥”正式排练之初就突发心脏病住院了——《爵士春秋》中也有这段故事的艺术化再现。
正如我们所知的，2002年美国导演罗伯·马歇尔将“芝加哥”改编为同名电影，将所有歌舞段落都落于幻想世界（与《歌厅》刚好相反），以此来描绘角色的现实处境与心理状态，在延续原版舞台设计的基础上进行了一次视听语言的“全新升级”，用这样特殊而深情的方式向福斯表达了敬意，《芝加哥》（Chicago,2002）一举获得了《歌厅》没有拿到的奥斯卡最佳影片奖。
五
盛名之下，鲍勃·福斯的身体状况却不容乐观。
在福斯导演兼编舞百老汇音乐剧“芝加哥”时，他的第三部电影《伦尼的故事》（Lenny,1974）也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。
这段经历后来便被他搬上了银幕，并以“芝加哥”的第一首曲子《All That Jazz》命名，在次年戛纳电影节中，《爵士春秋》力压《潜行者》与《我的美国舅舅》，获得金棕榈奖，连导演斯坦利·库布里克都曾说“这是我看过最好的电影”，足见《爵士春秋》的魅力之大。
尽管这部半自传性质的影片带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰自己频繁的出轨行为，一步步走向死亡的福斯甚至借主角之口感叹：“我的婚姻真的被我破坏了，因为我对婚姻不忠诚，一有机会就会偷情。”
除却本人，影片中近乎所有角色都源于福斯的生活，是以纽约戏剧界的真实人物为基础创作的，例如主角的前妻显然是格伦·沃登、“死亡女神”的形象指向了第二任妻子琼等等。
比较有意思的是福斯当时的情人安·莱因金饰演了一个以自己为基础的角色，她还是通过多次试镜才得到了这个角色！当然，影片将安与沃登以及女儿妮可的亲密关系也如实拍了出来。
与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台与现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费德里科·费里尼的著名电影《八部半》，不过这些更像是福斯个人的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。
1987年，在影片上映8年后，《爵士春秋》中的部分内容如预言般变成了现实，鲍勃·福斯与电影中的主角一样死于心脏病，享年60岁。
在他去世时，格伦·沃登就在身边。
几天后，沃登与女儿妮可将福斯的骨灰带到了纽约州苏福克县的一个小乡村——福斯曾与女友在这里公开生活了四年。
最终，鲍勃·福斯的骨灰被撒在大西洋中，这个拥有着传奇的艺术人生和不知多少情人的男人永远沉入了大洋深处。
5 ) 字数大于350竟然不能算短评 去和语文老师说去
相爱相杀 纠缠到死 很难说生命中有这样一个人究竟是幸事还是倒了血霉 bob的渣从未让我失望 一开始就榨取gwen的人脉 门路和名气 不仅如此还要出轨偷腥 用gwen的不愿回首的往事狠扎她的心 对于gwen我也真是怒其不争 就像她的小天使姘头ron说的"You can't say no to him."她还真的就是不懂得如何拒绝这个不能再渣的男人（他们俩的资深姘头annie和ron真的都是天使（转正是不可能的 毕竟bob和gwen到死都没有离婚）所幸主角都不懂得珍惜 放过了俩小天使一马 ） 看到后面发现其实gwen也利用着bob 这点倒是让我有些暗爽 但没办法否认他们作为父母真的太糟糕了 bob和女儿跳舞那段 后来被发现彩排时直接照搬 一可能是为了求素材利用女儿 二可能是为了在自传式电影里出现好歹说服自己这一段曾经发生过 不管是哪种可能 nicole可能都觉得自己爸没了 在为人父母给予孩子鼓励这件事上annie和ron更加反衬出作为亲生父母的两人的shitty 为什么艺术家一定需要酒精 药物和滥交 要是再加上悲惨的幼年经历更是要上天 他们活得很自私 但的确名利双收 复盘一下这么自私的两个人的痛苦都来自自己和对方 以至于除了事业 祝所有人远离toxic relationship 远离心脏病 珍惜爱人和亲人
6 ) “在我死之前，我只希望 NY Times 能说一句关于我的好话。”
故事是这样的，13年的时候，本剧导演+编剧之一的 Thomas Kail 看了Fosse的传记，非常喜欢（甚至还给Hamilton的编舞Andy送了一本当opening night gift）。在得知FX准备把Fosse改编成迷你剧后，他就撺掇另一位传记爱好者Lin-Manuel Miranda（后来成为了本剧的制片人之一），一起去找FX表示想要入伙这个项目。
后来在 La La Land 的首映上，Kail又遇见了Steven Levenson（宽街大热的Dear Evan Hansen的编剧），力邀他成为本剧的编剧。自此，这部汇聚当代百老汇精英致敬百老汇传奇的电视剧正式成型了。
Levenson随后联系了Fosse的独女 Nicole Fosse，希望得到她对项目的首肯，Nicole后来也成为了本剧的executive producer。
在创作剧本的时候，Kail和Levenson发现，Fosse 的故事离不开另外一个重要人物：Gwen Verdon，她几乎在 Fosse 的每一部作品里都留下了印记。于是，他们决定将这两个不可分割的人物一起呈现——同时还有 Fosse 阴暗面，Levenson说他们希望呈现一个真实的Fosse。（Sam Rockwell形容，Fosse是一个不停自毁的人——而且不仅热衷于毁灭自己，还拉着身边的人一起毁灭）
（以上故事来自NYTimes）
看了前两集的朋友们应该都知道了，Bob Fosse 真的是一个永远在劈腿的绝世渣男。从现在的me2视角看，他和女演员们在工作时萌发的恋爱关系，多少有权力不对等的嫌疑（NYTime有一句话说的很好“If Fosse was a great man，he wasn't necessarily a good one”）。因为Fosse是一个彻头彻尾的 destructive fuck-up person，编剧认为加入Verdon女性视角的故事，能更全面中肯地讲述这个故事，是把Fosse拉下天才神坛并真实还原这个人物的必要之路：“我们不想再拍老调重弹的、被心魔所困扰然后犯错伤害身边人的所谓艺术天才的故事了”。
Fosse/Verdon 是第一部根据 Bob Fosse 生平拍摄的影视作品。当然 Bob 活着的时候就已经给自己拍了部了不起的半自传性的电影 All That Jazz。
目前两集对Fosse的 Sweet Charity 和 Cabaret 都有满分高度还原。第一集印象很深刻的是这一幕：
所以第几集Fosse/Verdon能开始还原一下 All that Jazz 啊！！着急！！！
接下来随便写一下在书里&纪录片看到了 Bob Fosse 小八卦,destructive fuckup 绝世渣男了解一下：
1..
Bob Fosse是家里六个孩子的老五，从小长得不够高大，又体弱多病。Bob的哥哥们都是又高又壮的学校橄榄球队员，Bob 不能一起参加运动，于是选择了跳舞。母亲送他去学校，希望他能借助跳舞锻炼身体增强体质：）结果天赋过人的Bob成了舞蹈之星，十多岁就开始在俱乐部当驻场舞蹈演员了，顺便为家里带来了可观收入。
btw All that Jazz 里面 Joe Gideon 青年时期在脱衣舞俱乐部打工，然后遭到舞女挑逗，最后不得不激凸上台表演踢踏舞的尴尬事件，据说也是 Bob 16岁驻场时的真实经历。
2.
Bob 自己说，他舞蹈里有很多帽子元素，源于他很年轻的时候就开始脱发，不得不开始佩戴帽子.....
这一点 Fosse / Verdon 还原的真的很好！Sam Rockwell 的发际线几乎就是Fosse的人生时间线，不断向后推移.......
3.
Bob Fosse 18岁的时候参军，负责在医院里给伤兵跳舞（第一集也拍了，btw 那个转场真的好棒！）。战争结束后，19岁的 Fosse 决定去纽约出人头地。在时代广场附近租了房，目标是成为下一个 Fred Astaire。
他小有名气之后，有一次真的在街上遇到了 Astaire，人家还给他打招呼。Fosse 非常激动：“wowwwww 我的欧巴竟然知道我姓什么！！”
4.
在人生较早阶段，Fosse 对比自己年龄稍长的成熟女性情有独钟。在纽约当舞蹈演员的时候，遇到了23岁的 Mary Ann，两人很快结婚，当时 Fosse 只有十九岁。两人旋即成为舞蹈搭档，在夜店俱乐部驻场。
后来两人都在 Dance me a song 里当舞蹈演员，这部剧的女主演是正当红的 Joan McCracken。Fosse也从这里开始了他的婚内出轨不忠首秀：）
5.
当时Joan也是已婚人士，但是 Fosse 的追求最终打动了她，两个人一拍即合，不久之后就一起相约离婚，不久之后结婚。
Fosse 说 在遇到Joan前，他觉得自己只能一辈子在夜店当dancer，是Joan鼓励他去接受更系统的剧场学习，学习跳舞和表演。和MGM签约后，他参演了两部歌舞片，可惜票房惨淡。舞王梦碎：（
6.
舞王梦碎之后，他开始转型当编舞。他的编舞之路从一次大胆尝试开始。当时，他说服了 Kiss Me Kate 的编舞，让他独立编排一小段舞蹈。虽然在电影中他亮相的片段只有短短24秒，但是他幽默独特的舞蹈风格引起了百老汇制作人的注意，邀请他为新剧目 The Pajama Game 编舞。
7.
关于女人，Fosse 的妹妹说他从小就是一个花花公子。中学时代，Fosse就同时有4个女朋友，还把她们全部带回家陪他妈喝茶（？？？）
在The Pajama Game 大获成功后，Fosse 又获邀为 Damn Yankees 编舞。就是在这个时候，Fosse 遇到了女主角 Gwen Verdon。
8.
在遇到 Gwen 之前，Fosse 的第二任妻子 Joan 受到糖尿病和心脏病影响，不得不放弃了舞蹈事业。Gwen 在参演 Damn Yankees 的时候，已经是托尼奖加身的百老汇当红演员，而 Fosse 只是事业刚刚起步的 nobody。
当然，妻子病危和悬殊地位都不能阻止 Fosse 对 Gwen 的猛烈爱意。不久之后，Fosse结束了第二段婚姻，几个月后就和Gwen喜结连理。两个人成为了宽街金童玉女，打造了一系列卖座剧目。
可是婚后Fosse依旧不断出轨，Gwen则一忍再忍。
9.
Verdon 和 Fosse第一次也是唯一一次在银幕上一起亮相，是在Damn Yankees电影版中一起和跳了 Who's Got the Pain——就是第二集里Fosse绞尽脑汁编排的片段。
两人的这段舞蹈视频
Gwen说这是她最难忘的一次表演 QAQ
10.
在拍摄 sweat charity 的时候，他从头开始学习拍电影，并开始对电影拍摄着迷。可惜SC票房惨淡，Fosse甚至觉得一辈子都不会再有人找他拍片。直到 Cabaret，他才成功翻身。.
在cabaret拍摄后，Fosse 和 Verdon正式分居，但始终没有真正离婚。不久后，在百老汇编舞+导演 Pippin 的时候，44岁的 Foss 遇到了22岁的 Ann Reinking，两人迅速打得火热。即使在两人的恋情结束后，Ann 和 Fosse 也一直保持朋友关系，而且和 Gwen 以及他们的女儿 Nicole 关系也很好（这点 All That Jazz里也拍了）。
11.
Fosse坦言人生最大的动力是 fear，每件事都力求成功，却觉得自己注定会失败。每一次编舞时都大喊大叫自己已经灵感枯竭，害怕发现自己其实是庸碌之人。和他合作过的人都评价他会把人逼疯，经常把演员逼得在现场哭泣崩溃（一起合作过Cabaret 的 Liza 说自己曾经被逼的痛哭流涕大喊：“我就只有这么多了，我没有其它能再给你的了！”）。他总是和 producer、编曲吵架，很多时候都需要 Gwen 从中协调。在巨大的压力下，Fosse开始喝酒嗑药，每天抽四包烟。Gwen 说自己很担心 Fosse有一天会把自己搞死。
1973年，Fosse凭借三部完全不同的作品拿到了奥斯卡（Cabaret，最佳导演奖），托尼奖（Pipipn，最佳导演&编舞），艾美奖（liza with a Z）——他也是唯一一个在同一年同时集齐这三个奖项的人，至今无人可以复制。与此同时，他的身体每况愈下。
12.
在编舞+导演 Chicago 的时候，Fosse 还同时在为他的第三部电影Lenny进行后期制作。在双重压力、过度劳累和药物酒精的作用下，他突发心脏病，有了第一次濒死的经历。这个故事听起来有没有很熟悉——这段经历后来被他改编拍成了电影 All that Jazz——片名就取自 Chicago 里第一支舞的名字。
13.
电影 All That Jazz 中几乎所有的角色都在是源于 Fosse 身边的真实人物。电影里的前妻 Audrey 很显然是 Gwen，唯一差别可能是他们从没有真正离婚。
片中的死亡女神的形象取材于第二任妻子 Joan，而这个角色的扮演者是 Fosse 在开机前一个月刚刚分手的最新 ex：Jessica Lange。
最厉害的是饰演女友 Kate 的Ann Reinking，她饰演的角色就取材于现实生活中的她自己——然而当时她竟然还要通过试镜得到这个角色的：）
Victoria 的角色原型是舞蹈演员 Jennifer Nairn-Smoth, Fosse 的某一任情人——她本人也在片中出现，扮演一个伴舞。
除此之外。片中的死敌、制片人、剪辑师等人都是现实中真实存在的。
Fosse 和 Gwen 的女儿也在电影中出镜，演一个出场几秒钟的配角。
可以说，Fosse把自己生命中最重要的人都放在这部电影里了。真的好期待剧里面会怎么拍 All That Jazz哦！！！
14.
终于写到了我看过的 Fosse 小八卦里最喜欢的一个： All That Jazz 的最后一场戏 bye bye love ，讲的是弥留之际的 Joe Gideon 一一向他伤害过的人告别，请求他们的原谅。
彩排的时候，Fosse 突然提议要“扮演”一下Joe Gideon，并且成功演完了整首曲子。体验后的Fosse开心地说：“太好了，现在他们都原谅我了” QAQ
15.
Gwen 和 Fosse 结婚一年后，第二任妻子 Joan 和 Fosse 的母亲都因为心脏病去世。女儿 Nicole 出生不久后，Fosse 的父亲也死于心脏病。Fosse 曾经和朋友开玩笑说：“家里的人都没有活过六十岁，我觉得自己也活不过六十岁”。
1987年，Bob Fosse 和电影里的 Joe Gideon一样，死于心脏病，年仅60岁。
去世的时候 Gwen 就在他身边。
16.
1986年，Fosse编导了最后一部作品，宽街音乐剧 Big Deal。虽然票房不尽人意，但是他还是收获了托尼奖提名。1987年，Fosse 获得了Capezio 奖，他在奖致辞里说：“在我死之前，我只希望 NY Times能说一句关于我的好话。”
（写完以后发现好像更适合投稿All That Jazz页面，whatever
（总之为了逃避写纸，我又写了4000字对作业进程毫无作用的东西：0
艾美限定剧最佳女主Michelle Williams!!!
7/10 Michelle Williams没有演年轻时候的Shirley MacLaine浪费了
大牌主演电影式电视剧了解一下。
演技实在上乘，小米在这部剧里太有魅力啦，又漂亮又温柔。
小米在本剧中的表演 极其成熟与优秀 情绪表达转换之流畅 更不用提模仿格温的唱腔演唱每一首歌的难度了
很平实的剧集，能明显感受到故事的立场不再是娱乐般的八卦窥视，更出于对两位对待舞台如此赤诚之人的尊敬与怀念。所以它或许不是那种想象中的“好看”，却足够还原那段歌舞片当道的往日时光，一幅秀场画卷缓缓打开。曾经激情的相遇到感情的消逝，“Fosse & Verdon”的风光共存变为成熟后的并列关系“Fosse/Verdon”，共同照耀着那个回不去的年代。观看小米的表演近乎是享受，难得地光芒盖过了任何人，而非在电影里总是“最好的绿叶”，心诚祈祷以后还演电视剧。
不行啊
鲍勃·佛西对于后辈的影响似乎从来没有停止过，但由于从未有人拍摄过关于佛西的纪录片、传记电影，在很长一段时间内，我们只能通过佛西那部半自传性质的《爵士春秋》来了解这位革新了电影与音乐剧视听语言的多面手，对于他作品的评价也有失偏颇。所以《佛西与沃登》将是第一部由别人拍摄的佛西传记电影，剧集不仅展现了佛西才华横溢的一面，还通过刻画佛西与沃登之间的纠葛展现了他不为人知的另一面——将佛西复杂的感情经历放在了和艺术生涯同等重要的位置，力求还原一个真实、全面的鲍勃·佛西。另外，佛西与沃登的女儿妮可·沃登也参与了制作与监督工作，这让《佛西与沃登》中充满了令人拍案叫绝的细节，将观众拉进了那个风云变幻的七十年代，拉进了鲍勃·佛西的梦幻舞台。
是没想到fosse是这样子的 需要找时间把爵士春秋补了 剧集本身真的一般 限定剧提名我看够呛 演员方面sam严重miscast 我在他身上只能看到颓废看不到其他 妮米倒是一如既往的slay 而且是炒鸡slay【原谅本人词穷只能这样表达 真实的每一刻都在发光 希望能战胜水货阿奎特拿走emmy惹
是我近几年看的剧中算得上是精致到自成一派的了，各种细节堪称神还原，行云流水的转场、一气呵成的舞步、呼之欲出的艺术氛围，加上本身就牛逼到爆的故事原型，Bob Fosse神作《歌厅》《爵士春秋》《伦尼的故事》《芝加哥》随便哪部都能吊打拉拉蓝十个等级以上
这注定是一部小众剧集，第一集就已经看得激动不已，这是对《歌厅》最权威的解读，经典一幕幕复刻再现，Liza女神的脸浮现在眼前。再一次验证我的想法，传奇人物有太多的高光时刻，也有太多不为人知的另一面，只有剧集才有足够的篇幅和耐心来细腻化诠释，《佛西与沃登 》就是拍传奇的正确方式！Queen的灵魂人物Freddie Mercury也本该拥有这样的立体感呈现！！！最后表白大爱的Sam和Michelle！！！
舞蹈还能看，感情纠葛神烦。
鲍勃佛西算是毒品呢，还是黑洞呢？整体上还是《爵士春秋》里演员腿更长
Michelle Williams真的很有魅力，而且很擅长与角色融为一体，我永远爱她
表达方式感觉还可以，至少能感到笔触不业余，然而受众比较小众。首先音乐剧就比较小众。它要求的某种激情呈现，对我来讲大体是隐藏在冰块里的，爆发出来实在不是我的长项。
支撑伟大的总是腐朽，不是吗？
Cabaret复排的第一任女主角就是小米吧后来才是石头姐（石头能拿奥斯卡托尼就算了术业有专攻），歌舞部分小米算尽力了。做情人不如做知己，彼此成全各自圆满了（当然21世纪这叫渣男怨女不得好死），酱油队伍里又见Alex Wong.
仿佛看了一场《爵士春秋》的模仿秀，第四集尤其明显。鲍勃这个人实在是一言难尽，说不清是因为有天赐才华而幸运，还是乱糟糟的生活而不幸。有一些有力的瞬间，但整体不很惊艳，结尾也不够爆。
每集以后都去搜一下资料和当时的影像，一点点看完。Sam Rockwell演绎没毛病，但Fosse的才华洋溢，很多时候是Verdon在引领观众去感受，也说明Michelle Williams演技超绝。Fosse的天才趋近自私，需要吸收周围人的养分，而Verdon相对来说是给予和发光的天才。所以他俩能维持那么长的关系，的确是如她所言是很特别的。
山姆和米歇尔是为数不多的2个可以把自己隐藏在角色之后的演员。看好演员演戏太舒服了。