鬼乡

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如果不是导演特意在片名中加上「鬼乡」两个中文字，想必这部电影会被翻译成《归乡》。
귀향，原本就是归乡的意思。귀，单提出来做「鬼」解。
和韩国人身份证上必须标注中文，一个道理。
导演有它的用心。我还是更趋向「归乡」。

性奴隶往事是漫长的药引子，回到故乡是要治疗的心病。
——让回不到故乡的姐妹亡灵回到故乡。
就是这部《鬼乡》的基本主题。

性奴隶，是中国、韩国乃至一些东南亚国家、日本本土的二战历史之痛。
韩国20万女性、中国18万女性遭受虐害，沉疴之殇，至今难以消解。
包括电影在内，各种形式的艺术影像，随着仅存老人的苍苍，呼喊而出。
每年，中韩两国的民众情绪都会被点燃。
这是曾经的战争之恨，也是现在的时局尴尬。

更尴尬的是，中国、韩国都舶来了一个最不应该舶来、而且被广泛使用的词：
它就是：慰安妇。
——在战地部队安慰官兵的女人。
这个源自日语的词，就好像「大东亚共荣」一样，带着掩饰的美化。

在韩国首尔，有「慰安妇之家」。
在中国上海，有「慰安妇研究中心」。

美韩政府、民间学者，先后出令或呼吁过废用这个词，改用「性奴隶」。
响应者寥寥。
包括如此大火的《鬼乡》在内，使用的依然是：위안부（慰安妇）。
这种尴尬，一如你准备骂对方「禽兽」，喊出来的是「赵先生，您是个禽兽」。▼

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艺术工作者，有时就是站在阳春白雪里的公子哥。
包括音乐人出身的导演赵廷来在内。

他说看到了慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》时，深受刺激，下决心以此为题材拍一部电影。
那是一副什么画？充满着人生的绝望和惨痛。
被刺激后的导演拍出来的是什么呢？
招魂。鬼魂。

对一个在日军魔爪里百死一生的老人，落脚着墨的不是苦痛和不甘的抗争，而是让死去小姐妹亡灵回到家乡的夙愿。
这样的夙愿，是剧本写就的虚构。

编剧，就是导演赵廷来。

他可能听了数位老奶奶的故事。
最后想了想：嗯，她们受害过，好惨。
然后编造了一个看来去更加艺术的主题。

我想起来同样源自二战的电影《辛德勒的名单》。
那年大学，外语室预告放这部片子。
晚上，人山人海。窗户上都站着人。
导演斯皮尔伯格几乎没有炫技，或者炫得悄无声息，甚至，在195分钟的时间里，他只保留了小女孩一瞬红衣颜色，其他全部黑白呈现。▼

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斯皮尔伯格在隐忍着讲述一个故事，任何和故事无关的元素都是一种打扰。

犹记得当时的外语室里外，几百人，寂静。
最后哭声一片。
再然后，寂静着散场。

也许是不甘心讲述一个他认为平淡的故事。
也许是众筹来了太多钱。
赵廷来在《鬼乡》里炫了太多技，刻在屏幕，印上画面——
两条故事主线轮流展开；
各种风格的配乐堆积使用；
各种角度的镜头变着花样切换。

然而，整部电影，最后让人记住的、动情绪的，依然是一些残暴的场面。
而不是这个电影故事。
甚至，两条主线的切换毫无章法，稍微失神，就会看晕。
甚至，导演最想呈现主题的招魂场面有些吓人。

就好像吃着一碗清汤面，时而往嘴里塞一筷子辣度Plus的泡菜。
问：有感觉吗？有。呛，辣。

这些场面，观众看过多次。
没有哪个观众会对它们无动于衷，尤其是更为仇日的韩国人。
没有哪个观众会对它们打下低分，否则就好像否认历史一样。

导演用一段历史做根基，随心所欲地构建了一个自以为是的浪漫剧情。
也是在用这段历史，成功绑架了观众的观影情绪和质量判断。

如果这是一部商业电影，没有什么不对。
损益点60万/最后358万的观影人次，证明它在票房上是成功的。
如果观众喜欢看，并且能形成口碑表现，没有什么不好。
NAVER9.36、IMDb8.0、豆瓣8.2的分数，证明它也赢得了观众欣赏。

我翻阅了大量关于姜日出老人的真实资料，足以在一部电影里铺成浓郁的故事了。
所以，不知道为什么导演非得整出一个鬼来。
我甚至都想了：镜头流水般地讲完当年，将时间和画面投向现在，一个画板，一位老人，刚画完一幅画，端详，画面上是那副《被蹂躏的少女们》，定格。

不知今年89岁高龄的她不会看到这个片子。
不知她看完后，会不会对这部一再强调以自己为原型的电影说一句：「没有鬼。」

嗯，只有曾经施虐的鬼子和现在不认账的鬼子。
以及阳春白雪里，看鬼子的人。

✎原创：@韩影书（其他平台如需转载请注明出处）

         看完《鬼乡》，真的触动了。有这么一个国家，可以为一部电影（《熔炉》）来修改法律；也有这么一些电影人，冒着重重阻力甚至是威胁（当看到“姜荷娜在确认出演该片的消息在日本传开后，网上出现了许多威胁她的留言”，真心觉得日本民族是个畜生），哪怕众筹资金，也要去铭记那段黑色历史。
         
         对于片中的鬼乡祭没有看懂，跳着看的。关于鬼子残暴的部分镜头处理还是很到位的。

         比如，受虐后晕过去的女一被鬼子扛着穿过如同地狱般的慰安所走廊，昏暗的色调，压抑的密闭氛围，少女的充满恐惧的呼喊，鬼子的残暴，慢镜头的处理，第一视角的运用，都给人带来浓郁而压抑的视觉冲击感。

         比如，一些少女被押到尸体坑执行枪决，她们双手抱头，身体颤抖着，腿下面就是死去的同胞，像一座小山。枪决命令下达后，一个同情她们的士兵不肯开枪，直接被枪毙，扔进尸体坑。战争的加害者与受害者同被浇上汽油焚烧，更显得惨无人道。
         
         当影片中出现中国话时，突然觉得有种打脸的感觉。同样是遭受磨难的国家，总觉得我们做得不够。每年有n多部抗日题材影视作品过审，也有n多部霸占着荧屏的黄金时段。呈现着n多个类似手撕鬼子、自行车侠式抗日偶像，抗日，显得轻松，分分钟能灭一个鬼子小队。又有多少部在认认真真讲那段历史，能给我们留下一些反思，或者给我们一些精神！除了《亮剑》，还有多少可以拿得出的！

         总在讲“以史为鉴，开创未来”，以史为鉴的目的不是以史为乐，而是铭记战争的残酷，铭记中华民族的流血牺牲。恐怕多少年后，长江的后浪们对历史的认知就是充斥荧屏上的各种抗日娱乐。战争，残酷？别骗我，你看，多逗。

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       关于一些问题的解释：

       一、本文是看片后立刻写的，一时没想到还有《南京，南京》和《金陵十三钗》（金陵十三钗是否符合慰安妇题材？我是否定的，仁者见仁，智者见智吧），后查资料，还有南京利济巷慰安所旧址陈列馆的《三十二》。所以将原题目中的“这样题材”改为“这样”，“也”改为“很”，这是是本人的疏忽，望谅解。

       二、本文并没有对中国电影人在二战题材上的贡献加以否定（比如《紫日》就不错），我是说做得不够。特别是在慰安妇题材上，中国与韩国同为二战的受害国，幸存的慰安妇由于年龄都在不断减少。本片能力压欧美大片登顶韩国票房冠军，另有海外侨胞大力支持，形成一种全民的热度。而我们呢，媒体报道的大多是韩国怎么怎么保护，怎么怎么示威，国内的动作鲜有报道，即使有，又能在头条占据几分钟的热度。正是这方面的匮乏，才需要我们电影做得更多，以正视听。

        三、本人对抗日娱乐化深恶痛绝。电视荧屏上几乎每个台都在播的抗日片，认真讲战争的很少。我并不是说一定要严肃讲战争，但是要有底线。否则，都在用娱乐态度看待抗日，那么接受娱乐抗日思想所成长的下一代，邓说的能妥善解决钓岛问题的有智慧的下一代，能否完成重任。现实中，日本的一系列右倾化动作，在东海构筑的严密监视网络，实力雄厚的潜艇部队，性能优良的舰艇，拉拢东南亚国家对南海的骚扰。虽然我国国防不断进步，但能否形成压倒性优势还有待商榷。种种这些，都需要电影人再加一把劲。

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        关于一些问题的再次解释：
        一、本人并不否定中国电影人、电视剧人在二战题材上做出的贡献。本文从未言及抗日神剧是国产剧的代表，本人对于抗日神剧横行荧幕的愤慨是一贯的、明确的。
        二、本人不认为《金陵十三钗》符合慰安妇题材，就被某网友说是捧处女主题电影。符合慰安妇与捧处女不存在非此即彼的关系吧。
        三、对于网友的批评，本人虚心改正，比如国产相关影视的储备不足。
       四、本人想要明确的主题是，呼吁忧患意识，呼吁电影人做得更多、更好。

——评《鬼乡》
文/蓦烟如雪

这部《鬼乡》我从三月等到了四月，终是看完了，那种无法言语的心境就像当初我看《南京大屠杀》时，是相同的。虽电影在拍摄上，确有粗糙之嫌，但不口否认的是这里留着真诚。
这部电影是今年二月的黑马，截止四月，它依旧是韩国票房的冠军，为何这部小制作、低成本的电影为如此卖座？因为这是一幅画延伸而来的电影，群山、绿树、躺堆的少女尸体，还有一辆满载少女的卡车，烈焰之下， 似乎也能遇见另一种诡异的死亡……
姜日出老奶奶的画技虽生涩，但却生动地刻画出了二战期间那些慰安妇惨遭蹂躏的真实画面，而《鬼乡》就是按照姜日出老奶奶的真实故事改编，电影中的正敏就是老奶奶的原型，《鬼乡》前十分钟就展现了一幅温情画面，正敏打赌赢来了小伙伴的辟邪佩饰，但是这个具有附身符的作用，母亲得知后，虽打了孩子，还是默默地在深夜缝制一个，并疼惜的看着女儿，前几分钟印象最深就是父亲的背上，女儿摇动的手臂，欢乐的画面。
而十分钟后，正敏追逐蝴蝶的美好嘎然而止，日军把年幼的正敏带走，父母的哀求和妥协，显示出百姓的懦弱和无奈……
电影分了两条主线，一是二战时期的正敏，另一个是幸存老人英熙。在正敏被抓后，电影突然跳到京恩为正敏招魂，正敏一步步离开故乡的样子。衔接上略微有点生硬，但导演试图用通灵的方式，让故事从现在和过去有了串联，而通灵女京恩在遭遇出狱前科犯强暴后，越发沉默。她母亲看到女儿如此并没有施以安慰，反而觉得羞耻，打了女儿，妥协的送走了她。这一幕也映射了当下的慰安妇现状，不被正视依旧孤苦无依，很多幸存的慰安妇大多被旧疾困扰，很多一生未婚未孕，过着凄惨无补助的生活，现今很多人都习惯去消费慰安妇，采访了、怜悯了，却没有做到实质性的补偿，这些本该受到照顾的妇女，本该备受尊敬的长辈，就这样忍受着悲凉和冷眼，凄惨度日，看着这些渐渐消失的老人，消逝的历史，我不禁是感叹颇多，尤其看到这个女孩被强暴后的境遇。
在一次招魂中，老人发现京恩会通灵，交代了逝者的遗言，这段穿插虽略显拖沓，但是也为京恩给英熙老人通灵做了铺垫。而后又转到了满载少女的火车，交代了正敏和花季少女英熙的相遇过程，两个少女互相问及年龄本是很美好的事情，可是这里却透着感伤，虽吐槽家人的严厉，却能感受到家的温暖，这趟列车成了这美好对话里最不适宜的存在。
列车停了，停在1943年的中国吉林省牡丹江。韩国人拍摄上，并没有选择逃避，在电影里，也有中国慰安妇的声音，而史料记载二战期间，大约有40万亚洲女性沦为日军“慰安妇”，里面最多的就是朝鲜人和中国人……
汽车载着她们走了，画面又跳到了英熙老人绣佩饰，招魂老人带着通灵少女京恩来做衣服，京恩看着辟邪佩饰，看到了正敏，晕眩了过去。这种平行式蒙太奇的剪辑方式虽然很常见，但是也让二者有了阴阳对话的可能。
画风转跳慰安所，日军强暴了14岁年幼的正敏，而那些满载的女孩也不得幸免，画面中有一幕一格格小房间，那些女孩变成了慰安妇被一步步蹂躏，也许这样拍在直观上很震慑，但个人觉得不用那么清晰切入，可以借鉴《慰安妇集中营》一样可以达到同期效果。
电影大篇幅是她们在慰安所的惨况，其中也有发指的行径比如女子来月经都不能幸免，逃跑后的鞭打，还有对她们说“你们不是人，是为皇军而活的母狗”……
在慰安所里也会有女子得病抑或者疯癫，这些人并没有被怜悯，而是被残忍的日军枪毙焚烧，而在尾声阶段，正敏和少女期的英熙正要被枪决，救援军出现，双方在火拼中，她们撤离中原以为可以脱离苦海，可剧情还是需要渲染的，正敏替英熙挡了那一枪，死在本可以回来的路上。
英熙即便身体回到了故乡，心却依旧在那边，她的身心不能平复，这也是身为慰安妇的状况，我印象是腾讯做过一期慰安妇的专题，其中就有一个叫杨阿布的老人，她一生都握着一把刀，她一直不敢拿开，她夜夜都梦到日军要抓她，也许这仅仅是一个例子，但我想还有很多很多。
这部电影拍得很艰难，它停滞了多年，因为题材不够商业化，也过于敏感，无人投资。它一再耽搁，最后还是7万多网民众筹才有了这部《鬼乡》，这部电影立意很好，它没有渲染太多，用直面的态度去讲述这么沉重的过去，结尾的画面容易让人潸然泪下。
演员演技虽然很青涩，但是真诚度很足，对于这种历史性电影，不该用艺术的角度去评析，叙述方式虽不新颖，但它用写实的情节更为直观的控诉了日军的残暴。
也许每一次的再现，对那些受伤过的女人是二次伤害，但是我更希望观影者能明白电影背后的意义。也许因为评分太高，我的期待值很大，但是看后，还是有些压抑，我给四星的好感度。
一部不会失望的电影。

       电影，作为一门艺术，是应该被批判的，为了艺术的进步。看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的，掩盖的过去，为了人类的进步。但知晓了这部片子的拍摄历程，我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。当然，每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点，也包括我自己。

       1.创作背景
       2002年，赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作，名叫“浴火的少女们”，描绘了老人当年亲眼目睹的一幕，山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。拙劣的画技却生动地还原，赵正莱内心受到极大的震撼，由此萌生了创作电影的想法。2008年剧本创作完成后，赵导演开始寻找投资人。但最终都因为“不够商业”，“没有大众性”，“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒，也包括中国投资商。最后导演无奈只能借助众筹网站，有幸得到了75000名网友的支持，筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币（约750万人民币），总算在去年6月开机，在随后两个月的拍摄过程中，经费连连告急，甚至一度停拍。然而在去年8月影片拍摄完成后，问题又来了——找不到发行公司，制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司，就将影片在youtube上公开，所幸发行的问题顺利解决了，历时14年终于和观众见面了。从低调上映，到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战：权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座，一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖，有人批判这是在贩卖伤痛，让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑，好的作品是会引起争议的，我觉得两部作品都是好的影片，引起争议无可厚非。。“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点，我们绝不会做贩卖伤痛的事情，”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道，“比起任何事情，在高度的关注下，对于少女们的保护是第一位的，无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁，饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头，她们都是在日侨胞的后代，因为影片的上映，在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁，她们克服恐惧不安，坚持完成拍摄，这样的勇气弥足珍贵。《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的，但现实发生过的故事一定更加悲惨。影片的目的不是激起仇恨，而是铭记历史，为了让"慰安妇"真正成为历史。
 以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。

      2.电影剖析
      2.1题材主题
      我倾向于给这部片子贴上历史的标签。大胆选择了“慰安妇”的历史题材，为这群遭受磨难的女性发声。“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的，粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实，还堂而皇之地冠以了正当名义，不清楚为何现在国际还沿用着这个名词，对受害者们是不公平的，她们是被强行掳去的，并非出于个人意愿，和随军妓女是相去甚远的，更像是日军的性奴和性玩具，然而这样的词语更伤害受害者们，提醒着她们那污秽肮脏的过去，也许是出于另一层面的保护，才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样，不停歇的工作，直到坏了，无法修理了，就销毁。”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报，然而面对着陌生的警官，她根本无法启齿，转身离去，却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢？除非是疯子吧？”，于是她大喊着“对，我就是那个疯子！”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史，又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢？
      片子加入了超现实的元素，有两条线索，一是当年的贞敏，而是现今的英熙，并通过绣佩（平安符）这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来，回忆和现实交织，将过去的历史一幕幕铺展开来。开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女，结尾是少女回归了温暖的家，一家人和和睦睦地吃饭。晨起戏林中，暮至归家去。如果没有中间的灾难，少女本来的生活应当是这样的无忧无虑，天真烂漫。可是事件确确实实发生了，不能当做噩梦一场，苏醒平安。我想导演的意图是铭记历史，避免再次发生这样的惨剧。

      2.2人物点评
      我想和大家聊聊故事中的贞敏。
      有网友说，贞敏就是一朵圣母白莲花，大放人性光辉。我苦笑，猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。14的花样年纪，带着单纯懵懂，以及自以为是的小聪明。贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌，若是她赢了可以要对方的绣佩（平安符），若她输了就给她们麦芽糖。当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩，面对两个哭哭啼啼的小伙伴，贞敏嗔怪她们不愿赌服输，又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩，而对于另一个女孩的苦苦哀求，贞敏还是选择不加理会，自己保留。按照圣母白莲花的设定，也许贞敏的做法该是，赢了对方两人，不仅不要对方的绣佩，即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件，还双手奉上珍存依旧的麦芽糖，又或者干脆故意输了游戏，大大方方一起分享麦芽糖。但是贞敏没有这么做，她不是白莲花，她保留着自己的私心，甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。
      为了和同行的英熙成为朋友，她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁，也提出把自己的绣佩借给英熙戴，她是善良的。她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心，她是理智的。她拿到地图组织4个人一起逃跑，却因为一个同伴被发现，而又毅然放弃逃跑选择回去，她是有原则有义气的。也许更应该大难临头各自飞，她也想念家中的父母，然而却选择留下了，英熙也顾念着家中众多弟妹，但也选择留下了，只有一个女孩坚持逃离，最后不知去向。我认为有时候做决定，并非事事都考虑动机，更多时候来不及思考，下意识就去做了。也许贞敏，英熙就是靠着下意识在行动，也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。
       关于日军，其实我有几个疑问想和大家探讨。
       首先的问题是日军的服装是绿色的，而朝鲜君军的服装是黄色的。已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”，在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏，不知道大家有什么理解和看法？
      其次是对片中日军田中一角的质疑。真的存在这样的日军士兵吗？不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟，只因为她长得像自己的妹妹？而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐，妹妹，甚至妈妈，身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。但想到前面一个镜头，田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时，面上带着的痛苦的表情。以及后来田中和贞敏说，大家都笼罩在死亡的恐惧当中。是不是可以这样理解，日军说女孩们像姐姐，像妹妹，像妈妈，实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡，但是为了转移死亡的恐惧，便发泄在女孩们身上呢？顺着这样的思考，简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。我开始自责自己竟然会萌生这样的念头，并一遍遍的思考，直到田中递给了贞敏部队的地图，这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。一旦地图流到敌方的手里，将构成多么巨大的威胁。禁不住联想，是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵，才让他们如此之快地攻入日军阵营呢？然而日军似乎早就做好了准备，让女孩们捡树枝，然后用来焚烧她们自己。也许早就有了转移的命令了。一切都不得而知。
       让我疑惑的镜头还有，一行日军归来的路上，遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体，一个叫隆介的士兵停了下来，轻拍着少女微敞开的衣服的尘土，同行的一个士兵回头问他在做什么？我原以为会有更可怕的戏码——奸尸，忍不住掩了双眼，却听见他说想帮这个丫头穿好衣服，同行报以一个淫笑，这个士兵也咧开了笑。疑惑不断在我脑海升腾。还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节，又是出于什么动机呢？果然还是忍不住凡事都思考动机了。

      2.3镜头语言
      我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的，比较自然地叙述故事的发展。而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是，俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏，又切换到另一个女孩挣扎在日军身下，再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐，镜头不断切换着一个个小隔间，又不断地上升扩大镜头范围，让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待，女孩们的挣扎声，哭喊声和日军们的打骂声，喘息声交织一起。有人说这样的镜头语言太过直白，但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多，影片最终定下的级别是15岁以上可以观看，15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。
 
       2.4色彩音乐
       对于色彩的运用，导演还原了现实，不做太大的调色。但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的，黑暗是藏污纳垢的地方，我们看不清走廊的深处，紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。昏暗的灯光下，我们看不见女孩们身上还有多少伤痕，看不见她们到底流了多少泪水。
       对于音乐的使用稍微有点过了，运用了大量的朝鲜民谣，显得故意渲染和煽情，我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐，比如女孩们围坐在池塘边，在被士兵勒令讲日语的情况下，一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。

       关于《鬼乡》的评述就到这里为止，希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。