弓

相遇是命中注定的奇迹，这不仅可以用在人身上，对电影也是的。

当初在杂志上看到《空房间》的影评就及其向往那种失语状态下的脆弱和唯美，只是那时我还没有注意到金基德的名字。

今夜看了《弓》，下了很久一直雪藏的一部电影，最后才发现原来是出自与《空房间》同一人之手。仍然是令人窒息和有些绝望的失语状态。

找了很多影评来看，因为电影里很多东西冲击的我失去了思考的能力。后来才发现，原来《弓》已被归为情色电影一列，再一次对评论界给予金基德的电影为情色电影持匪夷所思态度，就像网络上将《空房间》译成了《空房诱奸》，我讨厌这种无耻的没有底线的炒作行为。

金基德不回避性不能说他就情色。我一直都执拗的认为好的现代艺术作品是不能离开性和情色的，因为在性面前，人才是回归了作为人类的属性，赤裸裸的面对生物本能会让每一个人都变得脆弱不堪——这就是千百年来我们太过依赖社会属性的结果。

其实金基德最初的几部电影确实是有些表现欲望的东西在里面，而且有一些就是纯表现人的欲望的东西，但是《弓》不是的。从这些电影中，我们可以看到导演对人性的思考慢慢地在升华。可能他最初只能透过性来感受到人性的某些真实，而到了《弓》他几乎可以跨越欲望和性来抓住人的本质。

所以，我不同意说《弓》同样描写的是人的欲望。

看过《空房间》的人一定对电影中精细的场景、颜色、人物眼神的特写印象深刻。可以这么说《弓》在这些方面的表现更是有过之而无不及。细小的地方就不多说了。最令我震撼的有两个地方：

1、当少女被男孩驾船带走时，被困在大船上的老人用小船上的栓船的绳索套在了自己的脖子上。小船越走越远，老人脖子上的绳子越勒越紧，老人的脸由白变红又红变紫，两只眼睛几乎要突出般的鲜红。镜头就在老人的眼旁拍摄他脸上的细微变化，足够震撼人心。

2、少女察觉了老人的自杀行为匆忙赶回去救他，终于还是和老人举行了隆重的传统婚礼。婚礼结束后，面对身穿白裙熟睡在甲板上的女孩，老人投海自尽，而他临死前射向天空的那支箭却最终落在了少女两腿中间的位置，代替老人得到少女初夜留下鲜红的血迹。

这几乎是电影的后三分之一情节。每一分钟的发展都在无声中越来越紧的抓住你的心弦。越来越多的疑问会出现在脑海：
少女与老人之间究竟是怎样的感情？

老人用自杀的方式面对少女与年轻男孩的出走，究竟是做最后的挽留努力还是表达了对没有了少女后孤独生活的恐惧？

少女回到老人身边究竟是怎样的感情驱使？难道真的没有爱情吗？

答案很复杂，复杂到几乎理不出头绪。就像少女似乎狡诈似乎单纯的眼神一样，你分不清这是一个怎样的故事，这是一个游离于道德之外的故事，这是一个排斥人类社会属性的故事。

我始终想不明白作为电影名字的“弓”虽然在电影中站着极其重要的位置，但是它所隐喻的意象究竟是什么。但可以隐约地感受到老人与少女之间那种复杂的难以言说的关系和情感全凭这一张弓维系着。

仍然被困在那样的感觉里：很多想说，却理不出头绪形成文字。每次看金基德的电影最后都会得失语症，不仅有封闭自己的倾向更失去了用文字表达的能力。

那个男人叫金基德。那部片子叫《弓》。

我之前听说过金先生的《漂流浴室》。我之前看过金先生的《撒玛利女孩》。

听说《漂流浴室》的时候。我是个高三毕业生。至于片子。是一个高二学生跟我神叨叨说起来。那时候我的生活是电视和上网聊天。浙江沿海的暑假。有台风。并且有人流行起给台风命名。关于片子。那个女孩黑洞洞的眸。给我一点亮光。却没有言语。

看《撒玛利亚女孩》的时候。我是个大一学生。我在康胜或者科闻。我永远不知道哪个是哪个的其中一个网吧。我看它内部的电影系统里。有这部片子。总之。那个时候我很寂寞。尽管身边坐着一个男人。操CS。用上海话骂岗边阳子。我看着。等到女孩下坠的时候。发现我旁边的男人搂着我也在盯着我的屏幕。这成为唯一一部我们在一起看的电影。我当时不清楚导演是谁。结尾只是太巧妙又太合乎常情。

我有一段时间。看日本小小说。那个作家叫星新一。他的故事总是在结尾的时候特别干脆。特别让人揪肠断肺地“嘣”地一声却完毕。

其实后来看影片花絮。觉得金其实是一个特别谦恭特别温和的男子。他应该不像北野武那样。遭遇面瘫。因此肌肉僵硬。他的脸是韩国人。那种特别柔和的样子。

但是金也喜欢血的。好像。在撒玛利亚女孩里。父亲简单原始的杀戮。原因也是特别简单的。因为女儿援助交际。他无声无息。不责怪女儿。不说穿。却追宗着把那些个嫖的男人各个击破。

《弓》的老男人。连一句台词都没有的。看着女孩子遭人调戏或者与任何异性接触。他也是什么都不说。拿起这弓。箭便射过来。他只会用他的弓说话。做成乐器。弦声悦耳。或者只是武器。攻击他自认的戕害来源。


金在自己的一些影片的花絮或者拍摄介绍里。虽然我不懂得他的言语。但是我感到他的说话。不是那种他描绘男人的样子。友善沟通。微笑述说。不是。那些男子的样子。

那些男子。沉默寡言。心里算好一切。心里明了一切。却固执己见。用自己的方式解决。管他合法不合法。那个时候。脑海里也就只剩下。他要保护的那个人。是女儿或者是年幼的未婚妻。

最重要的是。他从来就是缺失与人交流的机制。孤独的船。丧偶的家庭。

我不探究。金的家庭身世给他的种种潜移默化。

我记得很久之前看一篇完整分析斯皮尔伯格的电影的文章。说到他年幼时候与父亲种种矛盾。爱的缺失。导致了一种阙如。即使在成年之后和好。他的所有电影都带着种种的痕迹。来探讨父子关系的可能性。最新一部是热火朝天的《世界大战》。暂且不说。

其实我特别不喜欢。看电影还要想那么多背景。甚至想到这导演出生时候一个小感冒给他的神经系统带来的异与常人的变化。呵呵。当然这就是所谓影评人。

我的《弓》。我分了那么多次看完的《弓》。那个妖形容的笑起来像猫的女孩子。那个我和草屡屡提到像星野的男生。足够了。眼神不过是最初的爱欲之前。燎原之火之前。那点星光。足够点亮这混浊的海水。

无论如何。我倒也是从来没有这般力气地去爱一个老男人。但是今日。倒是要说我真的欢喜他。

他被离去的船勒着。眼里灼出的泪光。他在温暖的阳光里和她对拜。他最后勇敢地决绝地跳下去。他最后化成箭拿走她的童贞。

即使是“星野”自以为了解的事情。自以为了解的人。到最后。他终于发现。这个世界是不可捉摸的。他眼睁睁地看着。女孩对着空气开始呻吟。叫声。也许高潮。殷红的血迹在白色裙子上。像美丽的毒药。即使他抱着她。那箭从天而降。

最后他们这样安详。

那女孩。那个屡次微笑将人收服的女孩。看着水波茵茵。终于完成。

那船这样神奇地沉。这样精尽人亡的快感。至于亲爱的处女膜。让它在诡异的意象中见鬼去吧。

  力与美宛如紧绷之弓，我愿至此，直至终老。
                                       ——题记

  《弓》是我看过的金基德执导的第二部电影，第一部是《春去秋来又一春》。佛像、水中孤岛、深海中飘荡的船，少女迷离甜美的微笑，从《春》到《弓》，金基德一直用自己的腔调说话。时间、地点、背景被大刀阔斧的裁掉，逼仄的空间，简甚至于无的台词，贯穿始终的音乐，这一切被幻化成为符号，洗练、精准、一语中的符号。

  在一艘斑驳的大船上，老人用十年的时间与世隔绝的抚养了一名女孩，目的是等她长到17岁的时候与她结婚。女孩长大，如一颗红艳的樱桃，甜美诱人，老人每日爱惜的给女孩洗澡、梳头、握着她的手入睡、在日历上标注婚期。她是他的庄稼，他每日辛勤浇灌、施肥、捉虫，期盼秋天收割的庄稼。但船上忽然来访的年轻人给女孩带来了外面世界的消息，于是女孩的眼神愈发躁动不安起来。老人苦心经营的棋局被拆了招，他气急败坏的大笔划掉日历牌上的数字，也难以改变女孩即将逃循的实事。女孩终于与年轻人坐上小船离开，老人把与小船连接在一起的绳索套上脖子，女孩发现，返回大船与老人抱头痛哭。最后老人心愿得偿，与女孩身穿韩国传统服饰在大船上成婚，然后把箭射向天空，自己投入深海。女孩与落下来的箭奇异交合，完成了从女孩到女人的过程……

  我一直喜欢纯粹的东西，纯粹到朴拙、纯粹到奢华、纯粹到固执、纯粹到矫情、纯粹到黒、纯粹到白，纯粹到无……《弓》就是一部努力接近纯粹的电影，温柔与暴戾，慈悲与杀机，没有一丝留白与过渡，看似突兀却异常合理的摆放在一起，让人到抽一口凉气。

  这让我想起一则禅门公案“南泉斩猫”，一个“斩”字违背了佛门基本戒律“戒杀生”，却惊醒众人，这挥刀一斩打破了人们的思维惯性，有醍醐灌顶之感。而《弓》里老人与少女的不伦之恋，在那个企图营救少女的年轻人惊骇的眼神里，是否也有一些“斩”的意味？

  当然影片所表达的并不仅仅如此，欲望与宿命如海上迷雾，从头到尾笼罩了这个故事。很多时候我们借了爱的名义，燃起熊熊欲望。这欲望犹如一张逐渐满涨的弓，苦心经营、缓慢铺陈、瞄准、定位，一箭射出，然后我们向着垂死的猎物微笑。《弓》用细腻沉实的笔触，力透纸背的描写了这样一个拉弓射箭的过程。

  我有多爱你，就有多自私。为了得到你，我用尽了所有决绝的方式，甚至不惜生命的代价，然我最终占有你，手中筹码已失，空空如也，空空如也，我再无能力消费你，于是在最巅峰处坠落成灰。你是我早已算好的结尾，我在此生等你、遇你，就是为了偿还你，此刻一切业已完成，我沉溺于欲望的深海，于海中微笑。

  拉弓射箭，许是尘世男女最乐此不疲的游戏。

“弓的伸缩之间蕴含着力量与美丽的声音。我情愿这样生活下去，直到生命的终结”——金基德【弓】


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浮生，古船，十年一梦。欲望，人性，纠割交缠。荒芜的水域故事，凄楚，离奇。

 

【弓】。金基德，十七天的拍摄，诉说传奇。

 

一贯失语的情结，逼窄的空间，纠缠不清的情与欲。

弓做的乐器，发出二胡似的清音，哀怨凄美，如泣如诉。

 

是【撒玛利亚女孩】中从窗口坠落的女子，有着一样甜美迷离的笑颜，清澈单纯的眼睛。寒冷的冬季，即便是飘雪的日子，总也是一袭齐膝的短裙，颜色杂糅的毛衣。爱赤脚的女孩，有着白晰修长的双腿，青春的身子。

 

苍桑的老人，有如豆的黑眼珠，孤独倔强的神情。弓，力量与美的化身，在武器与乐器的转换之间，消逝了青春。夜夜挣扎的欲念，在手与手的寻找之间，定格。日历，记载等待的日子。婚期，是他残存的幽梦。

 

风潇瑟，裙裾飞舞。望远镜，望也望不尽的远方。秋千荡，荡也荡不完的岁月。

光影斑驳。人群，来了又去了，去了又来了，年复一年，日复一日。

 

是爱情，打破了原本封存的宁静。乱了，规则。乱了，心绪。乱了，重复的日子。

恼恨，愤怒，撕扯，如万箭穿心。昔日平静的水面，波涛汹涌。囚禁与抚养，保护与占有，真情与欲念，模糊了，混淆了。人性，在混淆中被放大。千疮百孔的佛像，破旧飘摇的古船。说不清的离愁别恨，道不明的辗转挣扎……

 

没有什么能拗得过一颗情窦初开的少女之心。

孤独凄楚的老人，将绳索，套上脖颈。生与死的挣扎，在一念之间。

人性散发的光辉，终于可以覆盖欲望。去了又回。纯洁善良的天性，视生命胜过一切。

没有悲凄，她脸上只有宁静和微笑。婚服，明媚。盛装的女子，格外高贵，美丽。外面的世界，远了。英俊的男子，渺茫了。她，在凄美的乐声中，睡了。散开的裙裾，洁白如花。

 

纵身一跃的美丽。放爱一条生路。人性的光耀，闪烁。虔诚无悔的老人，于水上，划了一道苍茫的孤线，沉落，波澜不惊。

 

朝天射出的箭，消失，又咻咻地嗅着来路，插向它想要的去处。

 

一箭惊心。在迷幻的空间，完成了从女孩到女人的转变。初次的处女红，绽放在洁白的裙裾间，如一朵怒放的花。鲜红，妖艳。十年一梦的温柔等待，夜夜挣扎的欲念，在一刹那间，得到了慰安。

 

一箭惊心！

“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。
" -----金基德

严肃起来有点儿海明威味的老头有两艘船，大的停在一望无边的海面上，小的用来接送游客前来钓鱼。同老头一起生活的是一个十年未下船的少女，在她十七岁生日那天，老头会娶她为妻。在离结婚仅三个多月的日子里，老头一边保护少女不受游客欺负，一边准备传统结婚用品。可这切，都因为一个年轻人的到来而发改变。

金基德2005年的新片讲述一个六十多岁的老头都对一个十七岁少女的欲望，这个题材他之前的片子更非主流。但这部片子作为今年戛纳一种关注单元的开幕片，所赢得的掌声要大大多于许多竞赛单元的影片。

《弓》被认为是向《漂流浴室》的一次回归，同时也沿袭《空房间》的风格。在《弓》里，老头同少女没有说话，他们所要表达的都显在表情和动作上，还有眼睛。大多数时间听到是由弓改造而来类似二胡的乐器发出的乐声。这种乐器的音色同二胡相似，少了许多凄凉，多了几分忧愁。随着故事的慢慢展开，音乐内融入的情绪也起伏变化。相应地，几个细节在不同的时期也表现差异。测试运气、洗澡、牵手，在对话消失之后，注意诸如这些的细节变化便是耐人回味的事情。

作为片名的弓在这里有三种含义。一为凶器，用来保护少女以防游客欺负，后来也用于隔开少女同年轻人之间的联系；二为乐器，不管高兴，还是难过，老头会用改造的弓拉出自己的声音；三，弓便是老头情绪和欲望的一种状态，有张有弛。而这三者，围绕的核心便是那个眼睛也可以发笑的少女。

金基德去年的获奖电影只用了一个简简单单的《弓》作为片名，并在结尾以“力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直到终老”点名主题，这是比较厚道的一次，告诉大家主题是这样的，其实弓作为力与美的意像古已有之，并不稀奇。以往的金基德总是十分牛B的止于意犹未尽之处，让我好几天想的睡不着。

从2000年看《漂流浴室》起，我断断续续的看了好多部金基德的电影，大部分我都很喜欢，也有一部十分不喜欢的，我喜欢他的电影是因为他的眼中的韩国风景凄美纯洁，人性极端执着。从<漂流浴室》开始就觉得画面是冷色的但是有种很干净的美感，后来《春去春又回》则简直可以当成环保宣传片儿来看，那清澈见底的溪流山中四季不同的美景让人忘记凡尘俗世的名缰利锁而生出终老山林之心。不管是否整过形，韩国的女演员简直就是配合这山水成长的，看上去很清秀，如果再不化妆不说话，简直清丽到不食人间烟火。美女和美景搭配的天衣无缝，这也构成了金基德电影的美工基调，他是学画画出身，游历（也可以说流浪，因为主要是卖画为生）欧洲诸国，他的眼中看去，韩国的山山水水都是一幅幅高雅的水墨画，尤其是水，他拍了许多关于水的电影，对大海和湖面一样感情炽烈。

还有就是他的电影对白很少。有时一部电影下来对白没超过10句，需要说明，我并非不喜欢热闹，周星驰那些大闹大叫的电影冯小刚王朔那些“话痨”电影电视剧我也很喜欢（甚至，今年那部从头说到尾的《梦想照进现实》我也不觉得特别讨厌），但是，对话不是电影的唯一语言，否则直接看书听广播就得了，能用表情、景色、音乐达到目的需要更高超的演技和导演技术，我很少看到拍得精彩的“闷片儿”（此处的闷，专指对白少），大家普遍认为艺术片就是闷片儿，这是种肤浅的想法，有的电影闷得好，那叫艺术片儿，有的闷不好那叫伪艺术片儿----用个时髦的词儿说：装B。这么多年来装B的电影我也看了不少，已经修炼成火眼金睛了，不管从哪儿开始，看上五分钟基本上就知道是个高手在拍艺术片儿还是个傻B在装B。金基德每次都是自己担纲导演编剧我想他的剧本一定是一张白纸，因此每次看完他的电影我都手痒的不行，非得用文字把他的剧本给写出来不可。

人物不说话用眼神、用肢体动作表达自己的感情，虽然冒险但是却给观众留下了无穷无尽的想象空间，对于一个眼神一个动作贯穿始终的音乐情调每个人都有不同的解读，即便是同一个人，也许先前想的一个样，看完后联系整部电影想一想又是另一番意味，这种方法的最高境界就是不给答案，比如看过《本能》这么多年了，没有一个人能搞清楚究竟最后莎朗.斯通的冰锥会不会刺下来，这样的技巧在金基德的电影中俯拾即是。

我愿意给金基德的电影安个标签“哲学电影”，他的每部电影都是硬梆梆的哲学和人性，没有一点儿罗嗦的，哪个导演不想自己的电影好看的同时再多点哲学意义？甚至为此张艺谋导演不惜让梁朝伟GG用扫把在沙土上画出两个牛B闪闪的大字---“天下”，以为如此就可以把一部烂片儿上升到“世界和平”的哲学高度了，甚至，陈凯歌也不惜在《霸王别姬》中把“从一而终”这个观点强加给程碟衣，以为如此就可以得寸进尺，从一部电影中得出献身艺术的伟大情操。这是多么的画蛇添足啊。我不理解！

金基德的电影走向一个极端，彻彻底底的在讲哲学讲人性，完全脱离了现实生活，他像个哲学家和心理学家一样，用电影语言设定出一些特定的场景：例如远离凡尘的寺庙（《春去春又来》）、漂泊在海上的孤舟（《弓》、《漂流浴室》），然后在这些环境中展开自己的想象展开对人性的探索，最后，将问题展示出来并不给答案，以开放结尾的形式将判断的权力留给每一个观众。或者他会剥离一切无关紧要日常生活，将本质性的东西用虚拟的故事表现出来（《空房间》、《烂泥情人》），然后给出他自己的想法，尽管这种想法有时让我崩溃（《烂泥情人》）可我也不能说什么，对于人性谁有谁的理解，我不能依据我的希望让导演硬是给拍成大团圆。

本来复杂的事儿到他这儿立刻就被剥离的简简单单，所以他的电影都不长，而且场景和道具也很简单，我猜这样的电影都很省钱，但是，对导演和演员的功力要求的也很高，年初我得知《无极》投资过亿时，实在是不能理解，我觉得这样的导演直接拉出去枪毙得了。可能是过惯了穷日子，我觉得哪怕他是一部好电影，也不能花那么多钱，1亿多能建多少希望小学啊，就是不建希望小学，做成彩票卖了也多少能改变一些人的生活。我们还没有烧包到那种程度，就看美国的盗版大片儿不是挺好吗？不让盗版咱就引进，那也花不了几个钱，让他们烧钱，我们享受，多好的事儿啊。要是非要较劲，拍几个花钱少又牛B的电影把他们气死不比这过瘾？在这一点上韩国做的就很好，拒看外片儿，自己花钱努力拍自己的大片自己看还卖钱----人家拍的好啊，或者就像金基德，花小钱拍大电影，一样拿奖一样好看。

不过，最近金基德有点麻烦，先是在电视节目中炮轰了韩国大片儿《怪物》，说那是文化垃圾，结果引起全国愤怒，韩国人的爱国主义比咱们这儿的爱国愤青还高涨，于是第二天金基德不得不发表书面道歉，在道歉信中他说道“我觉得我夸张描述韩国社会的阴暗一面，并把这种观点强加给观众，使观众感到不快。这让我明白了一个事实，那就是我本身是一个严重的意识障碍者，甚至很难在韩国生活。”

我觉得他一点也没有意识障碍，而且并非是夸张描述韩国的阴暗面，事实上他描述的乃是整个人类的阴暗面
最后我还有个感受，他的电影不适合“众乐乐”，一个人夜深人静时看最好不过了。

他的新片儿《时间》已经拍完，我很期待