印度有嘻哈

父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?

藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。

很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。

電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離

有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來

7/10 不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。 女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。 男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。 结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。

音乐和励志的化合物，就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。 当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。和我们国家过去一段时期一样，印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大，同时也是在易极端化的矛盾中，不断寻求着一种较为客观的文化表达。 影片中的印地语说唱，除了加音乐的，对于外语人群其实是有很大隔阂的，说白了就是听不出好。在音乐hippop中，我仿佛听到了周杰伦，华晨宇等中国音乐人的影子，可见还是很国际化的。实际上，仔细听，还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风，特别是片尾的那首，这才是这部电影真正应表达出的味道，那就是文化在平等姿态中的相互融合。 剧情中杂糅了太多感情冲突，爱情，亲情，友情，而对于每一种情感和人物，影片都在现实主义面前又努力正面表达，这是比较成熟的艺术表现。比如友情中的黑道朋友，迫于现实生计的贩毒，却也有着道义；又如爱情中，现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友，但也表达出其西化的自由内核，那种带着玩世不恭的直率和冲动，与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比；亲情中，我觉得还是有些遗憾的，就是父子之间最后的对话，这段是父亲的演技爆发，如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局，本人觉得会很完美，如果是成功的结局，我觉得会很low，当然，本片并没有给予明确，而是留下了一个开放的结局，也是一个差强人意的结果吧。对于励志，这部电影的起承转合其实还是相对平淡的，除了表面化的父亲的反对，老板的无情，女友的误会，缺钱的尴尬，其实并没太过残酷的打击，而现实中，真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望，人们通常管这种打击起名叫，“命运”……站在成功舞台的人，一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。现实主义要表达的就是这种无奈，这种面对命运的无力感。

回归到文化的探讨，西方文化无非是近现代的成功者，那些西方人用自己的方式表达着一种优越感，很多看似博爱的行为中，骨子里也是刻着一种俯视的态度。而其他文化在冲突中也不约而同的产生各种反思，甚至自我怀疑自我否定。但不可否认一点，能存活到今的文化，都是经历过无数次命运摧残的，都是有其黄金内核的具有跟强生命力的思想体系，都是无数智者、勇者、尚者的思想继承。文化在交融中会更加耀眼，但无需嘲笑前人和旁人。如果hippop中只能表达出叛逆和自信，那只是年轻一代宣泄情绪的形式而已。而已……但我相信，它不是！

要知道耶稣的门徒排座次地狱都有18层，人间又怎么可能绝对公平公正。。。

谁能 告诉我

为什么 人和人之间 会有隔阂

又为什么 我们相差 越来越多

是谁 在背后操纵

又是谁 在打破平衡

左边 是摩天大厦

右边 是饿哭的孩子

为什么 会有差距

又是谁 在制造悲剧

有钱 自然必要

不然 怎么让 马儿奔跑

有人的家 像火柴盒子 一样小

有人的庄园 从里到外 千里迢迢

我们肚子 空空如也

他们 大腹便便 穿金戴银

我们 如此无助

他们 总说无辜

明明 距离 那么近

天上人间 有深渊

我们 如此无助

相距 那般遥远

明明 距离 那么近

天上人间 有深渊

我们 如此无助

相距 那般遥远

我的外表 邋遢

为了谋生 枕戈待旦

你的内心 肮脏

为了赚钱 不择手段

我 安分守己 愁一日三餐

你 资本腾挪 看人们绝望

这里的 人们 水深火热

而你却在 异国他乡 申请破产

这里 有两个世界 一黑一白

穷人很多 富人很少

你 开着豪车 住在别墅

而我们 寸步难行 还要为空间而战

挤在出租屋里 连屁 都不敢放

秋意已深，天气渐冷。

另一边的大洋彼岸，眼看距2020年2月9日奥斯卡颁奖礼还剩不到四个月的时间，好莱坞各大公司纷纷打起宣传战。

《小丑》奥斯卡公关海报

与此同时，各国选送角逐奥斯卡“最佳国际电影”（原最佳外语片，名字变了性质没变）的名单也已全部确定。

国内方面，《哪吒之魔童降世》打败《流浪地球》《地久天长》，代表内地参赛。中国香港选送的电影是《扫毒2：天地对决》，中国台湾选送的是《谁先爱上他的》。

日本和中国内地一样，选择了高票房高口碑的《天气之子》参赛，这是自1998年宫崎骏《幽灵公主》后，日本再次选派动画电影出征奥斯卡。

韩国不出所料，选送的是在今年戛纳国际电影节上捧得金棕榈大奖的《寄生虫》，它也是本次的夺奖大热门。

印度方面，选送的是一部音乐题材电影，也是今天小栗子想要安利给大家的：

《印度有嘻哈》

153分钟，2个半小时的时长，

很多人都会被它吓到，进而打起退堂鼓。

但相信我：这部电影真的一点都不无聊！！！！

借用豆瓣网友的话说：主角有魅力，剧情不拖泥带水。还有重点是，印度嘻哈太好听了！！

影片在各平台评价也不错：

目前豆瓣7.5，

IMDb 8.2，

烂番茄新鲜度95%。

它也曾在第69届柏林国际电影节，进入特别展映单元。

正如它的英文片名《Gully Boy》（《沟壑男孩》）所言，这是个出生在社会底层的青年勇于追逐自己的嘻哈梦，同时收获真爱的故事。

影片同时致敬了来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine，该组合凭借一首献给孟买的赞歌“MereGully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

这和男主的人生颇有相似之处。

没看电影前，你一定会以为它是个狗血的、励志 + 热血、屌丝逆袭的故事。导演会大量着墨于主人公如何如何惨、如何努力拼搏，并在最后获得成功的历程。

《印度有嘻哈》并没有这样，它最让人心动的点在于，其真正触碰到了说唱内在的灵魂。

什么是说唱真正的灵魂？我觉得是rapper的态度：ta敢在权利金钱面前说NO，敢直言不讳表达自己的爱恨，敢为正义呐喊声援，敢对背叛不义的事情怒骂。坚持自我，活得真实。

这是我喜欢说唱的原因，

也是我喜欢这部电影的原因。

和大多数逆袭故事中的主人公一样，男主马拉德原生家庭不是很好。

他自小生活在贫民区。十平方米不到的三重空间里住着爸爸妈妈、他和弟弟，以及奶奶五口人。

给富人家开车的父亲，是这个家庭的主要经济来源。

除此之外，让来自发达国家的游客参观他们贫民窟的家，也偶尔能补贴家庭。

生活本就不易，没想到父亲还在外养起了小情人儿，之后更正大光明地迎娶回家。

母亲被迫无奈，住在了厨房。

不仅得照料着一家子人，还得伺候自己的“小姐妹”。

被抛弃的母亲、年轻的继母、关系僵化的父子，一家几口就这样挤在这间破旧的房子里麻木地生活着。

没过多久，父亲因为腿部受伤，将开车的工作交给了马拉德。

为此，他不仅要疲于应付大学生涯最后一年的学业，还要兼职供养这个让人绝望的家庭。

这份工作没什么不好，可以赚钱、可以每天西装革履、可以见识那些富人的生活方式。可也是这份工作，让他意识到他和那些富人巨大的阶级鸿沟。

有次富人和女儿就要不要上哈佛产生激烈讨论。

打扮入时的女儿表示这是自己的人生，她不想上学只想工作，“我大学毕业，这个学历就够了”。富人父亲满脸不同意，他拍了拍马拉德的肩膀，问他是什么学历。

“我今年大四，然后就毕业了先生。”

和富人的女儿学历相似，这让他产生些许自信。

没想到这件令他全家颇为骄傲的事情，却在富人眼中一文不值。

“你听见了吗，如今谁都是大学生，你想和他在同一水平上吗？” 这句话彻底把马拉德打入深渊。

好在生活压抑，他还可以找女友倾诉纾解。

和平常在大荧幕见到的淳朴、隐忍的印度女性形象不同，马拉德的女友萨菲娜性格非常彪悍。

只要有女生胆敢觊觎马拉德，二话不说她就上门警告。打架、威胁，这些都是经常的事。

马拉德爱着她的热情热火，有时却也喘不过气。这为两人之后的情感破裂埋下了一个定时炸弹。

尽管他们信仰相同，都是穆斯林，也是从小青梅竹马地一起长大。

但萨菲娜医生家庭的出身，以及宗教教条，注定了这段感情的坎坷。每次见面，两人都和地下党接头似的。

也好在，他的生活还有说唱。

压抑绝望的生活带给他源源不尽的灵感。每次对亲人、对自己、对这个社会失望时，他总会将手中的笔化作刀剑枪支，嘶吼咆哮着，发泄着心中的不满。

在认识MC夏尔、学会如何说唱后，他更是找到了表达自我的途径。

只是这种爱好在碰撞上现实后，注定难两全。

年轻的继母成为马拉德的粉丝，称赞了几句他的歌好听，就被自己的丈夫马拉德的父亲认为，这是在勾引继母。

恼羞成怒的他同时认为，自己辛辛苦苦地赚钱供他上学，他却整天不务正业学些乱七八糟的东西。

视马拉德为累赘的他，这次一股脑地将她们母子三人赶出了家.....

雪上加霜的是，他出轨音乐制作人的事情也被女友知道了。气急之下，马拉德口不择言地说出了分手。

这下无论是爱情、亲情、还是自己喜欢的说唱，都被覆上一层巨大的阴影。为了养家糊口，他开始和朋友合作走上了盗车变卖的犯罪道路.....

别担心， 马拉德并没有就此堕落，故事的走向还是非常积极向上的。具体的内容我就不剧透了，感兴趣的小伙伴可以自己找来影片看。

回到开始在正文里说的，影片拍出了嘻哈真正的灵魂。事实上，这些东西带来的负担，不仅成了马拉德一再自卑的原因，也成为他的说唱能引起广泛共鸣的关键。

比如，压抑的父权家庭。

“我出钱养你的”，“我在你身上花了多少钱你知道吗”等等类似打压式的话，马拉德每天都要从父亲的嘴里听上无数遍。

与其说望子成龙，不如说他更把马拉德当作自己的附庸，当作自己结婚生子后一项可长期投资的理财产品。

马拉德的人生他早已提前安排好。上大学又怎么样？仆人的儿子还是仆人的儿子。儿子的学业有时甚至没有一份富人家庭的司机工作来的重要。

比如失衡的男女地位。

这个事情在父亲续娶，母亲不仅没有任何发言权，还要帮那个年轻的女人干活时就可以看出来。

但我想说的是后续。之后的故事中，马拉德的父亲和母亲就他喜好的嘻哈，产生了剧烈的冲突。

祖母在亲眼看到儿子对儿媳家暴后，不仅没有出声制止，反而责骂儿媳教子无方。

“难怪你的丈夫要带新妻子回来。”

“你就是这么教育他的吗？”

离开这个她操持了二三十年的家时，她几乎是净身出户，没有自己一毛钱的财产。

就连那个看上去很正义、很温暖的舅舅一家，也劝和不劝分。

“这是婚姻的一部分”、“等个几天，一切都会好起来的。”

“你想离开丈夫，还想要我帮你？”

家暴，他们视而不见。

妹夫续娶、自家侄子受欺负，他们视而不见。

就因为那个男人是她的丈夫，活该她就该承受这一切。而即使是反抗，这一看来十分值得赞扬的行为，她也不是为了自己，而是为了儿子。

贫困的家庭是这样，富裕的家庭也是这样。

马拉德的女友——萨菲娜出身富裕，即使她说自己丢了个iPad，父亲也是说买就买。但就是这样一个高知、有钱的家庭，对女儿的教育理念却极其保守。

她说自己想像别的女孩一样，看电影、听演唱会、涂唇膏，却迎来母亲的一顿暴打。她边打边骂：你这些想法是从哪里来的？去死吧！

这样家庭出身的她连逛街自由都没有，更别说和男生接触、谈恋爱了。这些都是禁忌。

她和马拉德的恋情曝光后，母亲直接勒令她停止了自己的学业，只有找个男人结婚，才能恢复她的自由......

影片同样抨击的还有巨大的贫富差距。

正如他在歌词中所说：

这里有两个世界，一黑一白。

右边有摩天大厦，左边有饿哭的孩子。

我们肚子空空，你们装满了黄金。

你独自住在宫殿里，而我们却为空间而战。

我们之间有鸿沟，我们如此无助。

他身边不到十岁的小孩子被扔到街头，只能靠给人分包毒品讨口饭吃，以后不是偷窃贩毒，就是做一个仆人，永远生活在底层。

屈辱地过一生，又或者坐牢。是他们早就注定好的命运。

但这凭什么是他们的人生？！！谁又能来决定，他们的人生应该什么样？是富豪是穷人，谁又有资格来告诉我我是谁？

如果梦想跟生活匹配，那还叫什么梦想。

如果我们不为自己发声，谁又会真正在意我们的生存？

《印度有嘻哈》在方面表现得既压抑，又够燃。再搭配足够好听的说唱，真的观感非常棒。推荐❤️

2019印度音乐片《印度有嘻哈》，豆瓣评分7.4。

印度电影的题材非常丰富，取材非常广泛，本片是看过的第一部嘻哈说唱题材的音乐电影，是我第一次听到用印度语唱的嘻哈歌曲，也是我第一次通过电影来了解嘻哈说唱音乐。

这是一部反映印度当代青年新思维、新思潮、新价值观的电影，片中涉及到了穆斯林青年人在追寻自我梦想的过程中所作出的取舍。当代印度电影在探索价值观方面做出了很多努力，尤其是在种姓制度和宗教信仰上拍出了很多优秀的电影，这是当代印度电影人对印度历史问题的深入思索。

本片中的男主女主随父辈而成为穆斯林，女主是中产阶级，男主在贫民窟，他们在追寻梦想、追求爱情的过程中与宗教的清规戒律发生了巨大冲突，与社会阶级发生了巨大冲突，但影片告诉人们，只要有梦想，就勇敢向前冲，让自己变成自己希望变成的自己。当然，作为励志电影，这样的剧情是必然的，但在现实中谈何容易。我记得哲学中有句话“人，首先是社会人，才是自然人”，意思是人不是可以为自己而活着的。

本片从故事架构上并无多大新意，菜鸟变英雄、乌鸦变凤凰的老套励志故事，但凡音乐电影、体育电影，基本上都是固定的剧情套路——怀揣梦想，遭遇坎坷，坚持不懈，夺得冠军。这样的励志电影虽然故事千篇一律，但却总能激发人们拼搏奋进的信心金额奋力前行的动力。

既然是音乐片，音乐的比重自然较大，本片中融入了多首曲风各异的嘻哈歌曲，非常好听，尤其以片尾主题曲最为激情澎湃，走出了嘻哈音乐愤世嫉俗的歌词风格，歌词内容催人奋进，曲风朗朗上口。

影片是印度电影标配的两个半小时片长，由于情节并不复杂，片长过长（太短印度观众不买账），导致影片的前一个半小时有些拖沓，节奏不够紧凑，直到最后的半小时影片才进入佳境。

本片犹如嘻哈音乐的入门教材，男主从门外汉到菜鸟到选秀冠军，在一步一步接触嘻哈音乐的过程中，电影向观众普及了一些嘻哈音乐的元素，对于我这样并不了解嘻哈、也没怎么正式听过嘻哈音乐的观众来说，本片的剧情起到了一个嘻哈扫盲的作用。

本片作为体现新时代印度青年人价值观的电影，没有印度电影常见的“一言不合就歌舞”的豪华MTV式歌舞，没有自带吹风机的耍酷摆造型，没有夸张造作的慢镜头慢动作，这样的改变是近些年印度电影的重要改变。

值得一提的是，本片中男女爱情戏的热吻，是我看过的所有印度电影中热吻戏份最大的。熟悉印度电影的观众都知道，接吻并非印度电影的禁忌画面，但是却极少极少出现，别说热吻，就连嘴唇碰嘴唇的接吻在印度电影中都极少出现，而本片则多次出现热吻戏，有那么几个瞬间我甚至以为我看到的不是印度电影。

女主阿莉雅·布哈特演得很可爱，为了捍卫爱情而略显刁蛮任性，最喜欢她包裹穆斯林头巾，下身穿着塑身牛仔裤，背着书包，造型混搭，萌萌哒非常可爱。

本片的原名是《街头男孩》，取自男主的艺名，但中文译名《印度有嘻哈》翻译得不好，明显是要傍国内综艺节目《中国有嘻哈》的大牌。