小羊肖恩2：末日农场

这是一个经典的三幕结构，应该没有人觉得不妥。第一幕落在肖恩进城后，亲眼目了他未来的敌人将一只流浪狗轻松的带走。故事虽然主线是去找他的主人，但强有力的戏剧推动是靠这个动物管理员，是他一步步将肖恩逼上绝路的。 故事结尾部分通过正反两派的决斗来解决终极矛盾，最后小羊们和农场主开始的新的生活，那只善良的流浪狗也有了新的归宿。

看到黑衣人妹子真正的看到外星人的一瞬间，从反派瞬间变回了童年那个小女孩，瞬间泪目～就像弗洛伊德说的“人的一生总是在弥补童年的缺失”。

记得我在青春期的时候最难买的就是鞋子。我家住在边境小城，小的时候也没有什么品牌的概念，都是家长领着去商场看到那个就买那个～青春期的女生长得太快，我又是好动的性格，鞋子很容易就穿坏。但我脚丫子又是那种不能委屈的类型，一定要买舒服合适的，所以买鞋成了老大难。

印象特别深是上高中的时候，李宁、阿迪、耐克等等运动品牌店出现在商业街里，班里有一个女同学也穿了一双雪白的阿迪。当时就跟我妈说我要买一双，因为平时很少要东西，我妈一口气答应我了，去店里试了试发现果然和我想象中的一样舒服，不过看了一一眼价格有500块，不过我心里其实有点纠结的，那个时候我妈工资才一千多点。我妈当时挺为难的，脸色也很尴尬，就说要不我们去别的家看看吧。正好旁边有361度，还看到一双看起来很像，价格只有一半的鞋子。尽管心里不是很愿意，但还买了这双。我妈还特别尴尬的安慰我说，你看这样你能买两双了（虽然也没有买第二双）。

那双阿迪就一直记在我的心里了。仿佛它就是世界上最舒服的一双鞋了。

后来长大了，变得特别爱买鞋。尤其相较于其他方面我都不是很在意的人，但我对买鞋总有一种执念，总觉得还少一双刚刚好的鞋。硕士毕业的时候，朋友来帮我们搬家，看到我的鞋子以为是我们全寝室的鞋子。那个时候意识到自己对鞋原来有着这样的一种情怀在的。

最后回到电影中，看到黑衣人最后拥抱住外星爸爸妈妈，异常的感动～只不过不知道是，已经弥补过后的心，是否能完好如初？

而那双361度我一直穿到本科毕业，7年～

这个农场里，真的什么都有！有三只老猪、公鸡母鸡、公牛、野鸭子、狐狸、老鼠，甚至连外星人都有，然而就是没有正经干活儿的。

因为包括羊群、牧羊犬、农场主在内的核心骨干们，无时无刻都是不务正业的存在。但恰恰如此，也为我们奉献了一个又一个可爱无比的故事。

著名动画“小羊肖恩”的系列，第二部剧场版《小羊肖恩2：末日农场》，我必须要强烈安利。

因为这部电影，乃至阿德曼动画工作室出品的动画片，代表这个时代，埋藏在琳琅满目商品中历久弥新的真诚与初心。

先说这部《小羊肖恩2：末日农场》（如下简称《小羊肖恩2》），依然采用无台词定格动画的形式，故事轻松简单，且英式田园风格下怪诞的英式幽默也是在潜移默化中幽你一默。脑洞大开的科幻剧情，虽然不算新鲜，但贵在生动，小羊肖恩和其他羊羊伙伴们鲜明性格的塑造，还有可爱无比的新角色外星人“噜啦”，想不讨人喜欢都难。

最有趣的是，该片的致敬元素无处不在，在电影中你可以看到《第三类接触》、《ET外星人》、《X档案》、《黑衣人》等经典科幻影视剧的影子，伴随着致敬也是扑面而来的恶搞，罗斯威尔、麦田怪圈、51区、幽浮爱好者、飞碟吸牛等关于UFO的元素，在该片里也是大有出处。

综合下来，这部“毫无废话”的电影，乍一看并不是那种有着光鲜外表的时髦名牌，但观看的时候，一定会被吸引到其中，这是阿德曼工作室黏土动画的魅力。

黏土之心

阿德曼工作室，作为粉丝，对其有着莫名的好感。

阿德曼工作室，向来无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司，曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡.

但在如今动画电影琳琅满目的时代，这样的“老土”动画形式并不占优势最起码阿德曼工作室的动画不会主动吸引新观众。所以上一部《小羊肖恩》第一部电影，内地票房仅有5000多万。

而与之对应的，就是豆瓣8.4分，烂番茄新鲜度99%的高口碑。所以这就形成了上文提到的那个现象，简单来说就是“不看不知道”。《小羊肖恩2》也是如此，豆瓣评分超过8分，烂番茄新鲜度97%，至于这次能收获多少票房，我只是想说，只有你看过之后才知道它的好。

以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质著称的阿德曼工作室，就是这样特立独行的存在，你要问他们为什么在这个时代如此坚持黏土动画，我也不知道，这就是人家的特色，换我们来说，大概叫做“初心”吧。

比如阿德曼工作室的旗帜导演尼克·帕克，也是《小羊肖恩2》的编剧，他如今已经是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家，以脑洞大开、才华洋溢闻名，但他一直是自称“以黏土动画为素材的电影人”，多年未变，并且三度赢得奥斯卡金像奖最佳动画短片奖，靠的都是黏土动画。

你要说阿德曼工作室的守旧，也不是，他们也是一直在与时俱进，比如著名的《小鸡快跑》，就是与当时如日中天的梦工厂合作，黏土小人为主，背景适当的加入了CG，成为一部惊险有趣的动画大片。而《神奇海盗团》则是阿德曼的第一部3D黏土动画，与时下流行的加勒比海盗风潮相得益彰。

阿德曼工作室在坚持黏土动画的同时，其故事理念与呈现方式，都是一点一点的进化的。比如《小羊肖恩2》中，除了在表现形式上拥有上世纪上50、60年代的科幻电影的神韵外，在核心则是符合当下主流价值观的，甚至有点皮克斯电影的影子。

比如《小羊肖恩2》中的大反派，那位带着墨镜的“女魔头”，名义上是致敬《黑衣人》电影，实际上代表走向极端的黑粉形象。

她小时候邂逅外星人，原本会成为她一生的美丽梦想，她声称看见了外星人，却被同学们无情的嘲笑，进而导致她心理扭曲。其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。正因为理解那种被嘲笑的悲伤和绝望，我才对最后她找回初心的转变而感同身受。

这就有点像皮克斯的《玩具总动员3》了，黑衣人就是那只被遗弃而走向极端的大毛熊，而结尾她与外星人拥抱的那一刻，在轻松谐趣的气氛下却渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，因为这个镜头提醒了我们，这其实是一场为了告别的聚会。

整部影片，搞笑之余，最后简单的戳心，也能打动你我，很简单的陪伴和初心的故事，这是该片的生动之处。

做大明星

迪士尼、皮克斯、照明娱乐、乃至今不如昔的梦工厂和后起之秀索尼动画，如今都有自己著名IP孵化下的当家明星。阿德曼工作室也不例外，只不过最初他的明星是“超级无敌掌门狗”，而如今则换成了小羊肖恩。

肖恩是这个工作室的当红头牌，他的首次亮相是在《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”中出演三号角色，这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖，也让小羊肖恩一夜爆红。

单说这部电影，小羊肖恩每个动作需要35-70帧画面才能完成，每一部黏土定格动画电影都会面临这个问题。

从极其细微的动作，到有些是像城镇、农场等拥有几十个角色的大场景，每个动画师拍摄前都会总结出一套完整的动作流程，同时，另外一些成员会在定格画面前对每个玩偶进行动作调试，尽量减少返工，如果在某个环节出错，整个动作就必须重新开始。这些都是阿德曼工作室的日常。

但如此繁琐的工作，并没有影响电影的水准，但就喜剧元素来说，该片保持了极高的水准和英式特色的传统。

比如比泽尔被当成外星人被带入秘密基地，肖恩与噜啦前往营救这场戏，黑衣人和工作人员欢庆抓获外星人，还有那个酷似瓦力的机器人插科打诨，既保证儿童能够一目了然，又不会让成年人觉得幼稚。

而一小情节设计，比如《X档案》的主题曲作为密码锁，几乎拍大腿叫绝的精妙情节设计，这样的场景和情节，比比皆是。

表面上看，这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子，得益于编剧尼克·帕克那著名的脑洞，其实这样的情节和桥段，蕴含了丰富的英伦传统，可不是随随便便的段子组合起来，都有这样的效果。英式无厘头的一贯精髓。

从堪为鼻祖的巨蟒团，到八九十年代的憨豆，再到之后西蒙·佩吉、埃德加·赖特为首“僵尸帮”，这一切有着一脉相承、清晰可辨的创作风格，跟梅尔·布鲁克斯，“白头神探”莱斯利·尼尔森为代表的美式无厘头一比，区别相当明显。

同样的，阿德曼工作室动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际，仍保有立身之所，靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰，以及精妙无比的脑洞设计。

最起码，在帝都坐过地铁的朋友，都知道小羊肖恩，也都见识过该系列极具创意和英式幽默的情节设计。

毫无废话

作为粉丝，我也是“半路出家”，当年连《小鸡快跑》都没看过，原因如上，阿德曼的动画，对于新观众没有天然吸引力。

让我“入坑”阿德曼的是《神奇海盗团》，因为当年是阴差阳错去电影院看的，从此一发不可收。但讽刺的是，那部作品竟然是阿德曼少见的“有台词”作品，等我恶补其他阿德曼工作室的动画后，我才惊讶，他们竟然能把没有台词的作品，比很多有台词的作品拍得都好！

以《小羊肖恩》的短片为例，都是若干分钟一集，简练精干，没有对白，这倒不难实现，《猫和老鼠》也是一样。如今发展成有完整情节的长片，竟然还能做到零对白（说话完全拟音），甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到，还能如此流畅，十足让人吃惊。

然而尽管角色都不说话，对他们细微的感情变化，我们依然能了如指掌，一点也没有因为不开口就产生隔离。

比如农场主从发现“麦田怪圈”，到灵机一动打算开办“末日农场”主题晚会的这一段情节，毫无任何台词，全靠画面，角色表情以及他幻想的一幕，观众一目了然。随后他把倒霉的比泽尔叫了过去，一系列操控，再看比泽尔的表情，观众立刻就能明白小狗的处境了，那些画面已经洋溢着丰富的情感，完全不需要台词。

所以说《小羊肖恩2》的整体，有一种去芜存菁之美，情节发展如此流畅，让人不忍加上什么去破坏它，加上台词，反而画蛇添足。

这一点往往在动画片中体现得明显，因为动画片要照顾到孩子群体，返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。动画片常在化繁为简上下功夫，这一点阿德曼工作室可谓独此一家。可以视觉化地讲个故事，如今很多真人电影都做不到这一点。

但话又说回来，毫无台词的黏土动画，对大家的吸引力实则有限。但不做表面包装，而是靠着优秀的品质来吸引观众的阿德曼工作室，他们在这个时代，大概也属于动画领域中的“外星人”了。

就像电影里邂逅外星人一样，在这个除了干农活什么都干的农场里，这些“不务正业”的可爱角色以及妙趣横生的故事，绝对是“不看不知道”，当你关注他，他们应该会与你完成一次惊喜的“第三类接触”。

公号：电影文酷

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微博：乌鸦·火堂

《小羊肖恩2末日农场》讲的是在一个农场里住着一群爱捣蛋的绵羊，一个努力管理它们却时常崩溃的牧羊犬，和一个穿内裤在沙发上看电视的农场主。突然有一天一艘飞船带着一个小外星人降落在农场附近，它跟着美味的外送披萨来到农场，遇到了小羊肖恩。古灵精怪的小外星人遇上欢脱的小羊肖恩，一场场搞笑画面随之而来。同时人类也发现了外星人的踪迹，严肃黑化女带领她的秘密研究机构准备对外星人进行抓捕。 小外星人带着肖恩找到它的飞船，告诉了肖恩原来它是一个人驾驶飞船误打误撞来到了地球。而这时严肃黑化女的秘密机构也找到了飞船的降落地点。双方打闹的最后，飞船被毁，只有一台信号发射器留了下来。靠着小羊肖恩的机智勇敢，在与严肃黑化女的对决中，最后在农场主搭建的高塔上发射了信号。外星人的父母接收到信号，来接走了小外星人，同时严肃黑化女也释怀了童年的阴影。原来她童年就见到过外星人父母，但是同学都不相信并嘲笑她，黑化的她把找到外星人作为人生的目标，最终在见到自己的追寻后，她也放下了一直以来的执念。

其实电影里面最印象深刻的不是聪明爱搞事的小羊 也不是憨憨的农场主 兢兢业业的大黄 还有呆呆萌萌的外星人 而是墨镜“反派” 多少人成在乎自己年少的诺言 可只有她一生只为梦想 一步步走到今天 勿忘初心 以自己的实力和付出去击垮嘲笑她之人 永不言败 真的挺感人了 不过最后大家里面每一个角色打也可以善终也非常的好……这才是童话

每一个人物都塑造得很立体，有点感动，谈两个让我有共鸣的形象。

外星人Lu-la不是和家人吵架而离家出走，而是因为带有“意外”性质的探索世界。这个设计很打动我：尽管我们爱着我们的家人，珍惜和他们在一起的每一天，还是要面对（暂时的）分离。

流浪是生活的一部分，我们的祖先曾经都是游牧者。

Lu-la看到照片想家的样子真的好像我。疫情之前我每年都能回家一两次，和家人的合影就被我束之高阁；后来回不了家了，再次搬家的时候我就把照片放在能看到的地方，每天鼓励自己。

秘密基地boss姐姐在最后卸下盔甲，眉眼之间变成了实现梦想的小女孩，有点可爱。（她会不会很嫉妒肖恩一直和lu-la摸爬滚打😅）如果最后误被带上飞船的是她该多好，可以大干一番，创造科研成果（误😂）。

她一登场我就狂笑——从眉毛到发型在到衣服都太像我了。

疫情持续了这么久大家都不容易，希望大家都能早日回家。团圆真是刻在我们文化基因里的符号。

Ps. 农场主给游乐园起名末日农场。如果真的有外星人，他们是殖民者/侵略者吗？还是会像Lu-la一家呢？