量子
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剧情介绍
来自美国中西部的洛伊·福勒是一位在巴黎歌剧院跳舞的舞女，能成为美好年代时期的符号人物，并非命中注定。在追求完美舞姿的道路上她从未退缩，即便是冒着后背拉伤、灯光灼眼的巨大威胁。但她和伊萨多·邓肯的相遇，这个对荣誉有着狂热追求的天才将会使洛伊·福勒失去一切。花予野兽第一季青少年哪吒天台超能第一季亲爱的，这是印度小镇车王之极速GK5茜茜2022全民小英雄狗神2001虫虫欲动红苹果乐园2003举证责任海棠依旧你和我一生一世2023陪审义务小狗小心肝双面神探（速看版）万里追凶黄金庭院少数派报告第一季极速杀机2018屏住呼吸2暗金丑岛君3夏日疲劳少女夏日幽灵惩恶少女联盟：叛逆啦啦队第一季末日震颤倾城神的测验2我们的纪念册冷冻休眠这里禁止恋爱天生失败者人妖打排球2X档案 第三季精灵宝可梦第四季超级愿望最后的警官：夺还混沌爱诗
长篇影评
1 ) 一条过长的短评
情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。
故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。那么便足够了。
对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。
如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。她极力想要通过改变自己而获得某种对等。只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。
另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。其实说到底还是太服务于传记主角本身了。
2 ) e
讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生，却又不是那么忠于历史的讲述。叙事使用了大量的蒙太奇，想要交代太多洛伊的人生片段，却失于突兀与破碎。好在在这些碎片之上，一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖，缓缓起舞。对于舞蹈的热爱，让洛伊行动上积极努力，改良服装设备、在林中奔跑起舞；而她对舞蹈的情感思想，却难免波动，导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻，将洛伊一分为二。路易，拥有洛伊的真实名字，同样的“一无所有”感，与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂，就是洛伊成功前真实的内心，自卑无助，下一秒就要把枪对准自己。（同时也是多个历史人物的集合，是时代的缩影；是推动剧情发展、便于书写洛伊进步的辅助人物。）邓肯，借助真实存在的人物，被赋予了新的使命——与洛伊完全相背，洛伊所向往、羡慕的对象。洛伊在摆脱“路易”、拥抱“邓肯”的努力中不安、崩溃，可是“邓肯”是不适合洛伊的，最终会走掉，洛伊真正要做的是接受自己，因此路易说“打败你的只有你自己”，邓肯说“路易真的很爱你”。当洛伊终于在大剧院绚丽舞动的那一刻，她的自卑无助便随着路易一起自杀。虽然舞蹈中断，可当她走到帷幕前，洛伊第一次在舞台上获得掌声、体会到舞蹈快乐的那一幕再次重现，象征着洛伊思想斗争的结束，她的热爱、努力，终于以梦幻般的舞姿获得肯定、重获快乐。这是导演心中的洛伊·富勒，却也是历史上的洛伊·富勒，旋转的轻盈身姿中，看到的是自由的灵魂和挑战命运的勇气，不惧刺眼灯光睁大的双眼，却迷失在如梦如花的舞蹈音乐之中，让人不禁想象追寻那真实存在过的“艺术的迷醉”。能让洛伊在多年后重新获得爱慕，让观众获得美的享受，即使这部影片有虚构、拍摄讲述并不完美，却是最好的纪录片了。（反正…根据我见到的资料我是觉得路易的存在和邓肯的情感纠葛都是编的…）
3 ) “我”与《La Danseuse》
•没有所谓艺术带来一切，而是艺术依附于经济的真实窘困。
•舞蹈始终属于视觉艺术，摄人心魄的舞台展现与真实生活里自我表象不自信的矛盾。
•舞蹈表现的核心是：看起来毫不费力的美。光做到这一点舞者本身就是牺牲。
•人生无常，情感也是，没有确切地归纳，说不清道不明的混沌，但想起或触碰时产生的感觉还是直击心灵。
4 ) 化茧成蝶
影片首先描绘了一个美国西部的场景：一个女孩在农场上帮忙，闲暇之余就朗诵着《莎乐美》的台词，沉浸在即兴表演的快乐中。她生得并不很美，身材高大，面部线条带有几分刚硬，连眼神都透着倔强。女孩富勒的父亲住在偏远的乡村地区，酗酒，淘金，过着任由性情的生活。富勒的母亲则是现代宗教文明的代表，教会严格克制的作风在她身上体现到了极致。这两者的相遇，仿佛希腊日神精神和酒神精神的撕裂与融合，富勒便是这种融合的体现。
在一次救场行为中，富勒意外获得了灵感与启发，用一袭白衣创造出惊艳了世人的花之舞，并在之后的日子里不断改良服装，引入灯光、镜子等现代剧场手段来完善自己的艺术。当剧场的老板轻蔑地宣称舞蹈只是娱乐时，她微微一笑道“我要的比这更多”。与其他舞者的灵动不同，富勒的舞蹈很大程度上出自于生命原初热情的挥洒。她在森林里与一群孩子奔跑、舞动，连动作的名称都充满自然的气息，“芦苇”“龙卷风”“青蛙”。在舞袖之间能看到她发自内心的笑容，那是一种源于生命本身的能量与活力。
影片塑造的另外两个主要人物，则为富勒形象的刻画起到了烘托对比的作用。男主路易斯可谓刚好是富勒对立面，当她一无所有为梦想而挣扎时，他在贵族的头衔之下过着奢靡而空虚的生活。或许正是因为在她身上看到了自己生命缺失的那个部分，金风玉露一相逢之中，他用自己的财力给了她去法国完成梦想的机会。当她在舞台上受到了观众的肯定，他却点燃了车子，结束了自己的生命。邓肯则是富勒的另外一种对比。她生得纤细乖巧，带有着文明社会的优雅与心机。当两人在林间亲吻时，富勒褪尽衣衫，邓肯依旧长裙曳地；当富勒邀请她共舞的时候，她却开出了商业价码。在真实的美国历史上，邓肯是现代舞的创始人。然而在这部影片中她的形象却相对负面，成为与富勒相对而生的，为现代文明所包装的存在。
影片的最后，富勒原创的舞蹈终于得到专利，既照应了剧中舞蹈被剽窃的情节，也为这部有些伤感的影片增加了几分脉脉温情。影片承袭了法国电影一贯的柔和色调，整体充满了浪漫的色彩。对艺术追求的歌颂，是影片所着力刻画的一个部分，但影片的容量却远不止于此，相对碎片式的表现之下，是对社会与人性复杂的折射与深省。
历史上，富勒是现代舞的先驱，她对现代剧场灯光、舞美的应用起了很大的推动作用。在影片中，她的舞一次又一次地出现，给人以视觉上的享受与心灵上的震撼。1900年《洛伊•富勒的剧场》一文中，人们曾这样评价富勒，“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的，奇妙的，梦一样的造物，在她花一样堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。”然而给我印象最深的，却是她最初在中场休息时的那一舞。没有炫目的灯光，没有闪光的镜子，甚至连舞衣都那么笨拙，然而她的舞是那么本真，那么质朴而源自内心。
在她一舞成名的时候，她蜷缩在门后不敢与舞迷见面。正如路易斯所说，“其他舞者在最后都要行屈膝礼的，然而你却连鞠躬都没有。”在绝美的舞姿之后，她留给观众的永远是遗世而立的背影。她深深的自卑中，是对现实不带任何幻想的洞悉：“脱去这身舞衣，我什么也不是。”然而当最终从高台坠落的时候，她挣扎着屈身从幕布下走出来，走下舞台，走入观众席。她说，“我要看看他们”。接受人们的拥抱、鲜花与泪水的同时，她也接受了自己，拥抱了并不完美的现实。
白色的衣裙是蝶的白翼，这一刻，我看到了一个怀着梦想的美国西部姑娘，在风雨中化茧成蝶。
5 ) 沉重的肉身对翅膀的贪恋和追逐
6 ) 再谈戛纳人气之作《舞女》：每个人欣赏艺术的角度和方式都不同
这部在奖项之外的人气佳作，一直带着两个标签： 1、约翰尼.德普女儿的出演
2、配受瞩目的导演处女作 <图片18> 相信在很多人心中，法国戛纳电影节就像是新浪潮、新电影、先驱者，还有艺术片的代名词。在这十天里，从世界各地汇聚来的电影创作者、影评人、媒体人，都是带着好奇的目光，去发现、去品评每年来到戛纳的各类电影。这里也许是接受度最高，尺度最大的殿堂级电影盛会了。从今年的《保持站立》《小姐》《玛鲁特》等影片中，我们依然可以感受到戛纳包容的气氛，抛开那些影评人眼中的高分佳作《胡丽叶塔》《毕业会考》等热点，还有爆冷拿奖的《我是布莱克》《只是世界尽头》《美国甜心》等等，还有一部在首映后就口碑爆棚、观众掌声雷动持续5分钟之久、明星帅翻红毯、美翻粉丝的电影佳作：《舞女》。
这部影片也是仅仅观影四天的小玄儿心中的最佳影片，原因只有两点：视觉表现和故事本身都非常抓人。当小玄儿特意跑到报箱资料区，索要电影宣传手册时，工作人员第一反应问我：“听说约翰尼.德普的女儿出演了这部电影，她表现的怎么样？”。而当小玄儿看到该片的男演员：加斯帕德·尤利尔，同样也是今年多兰的新片《只是世界尽头》中的男演员时。突然反应过来，这部《舞女》虽是导演处女作，但是演员阵容可以说是非常抢眼的一条风景。相信该片的制作方，打从一开始，就是奔着一鸣惊人的目的来到戛纳的。
拙技与天才的碰撞 本片的女主角饰演者：斯特法妮·索科林斯克（Soko），与她曾出演的作品相比，她曾是小K，也就暮光女：克里斯汀·斯图尔特的前女友的八卦，让她更加的惹人注意。她在影片中饰演一位出身低微的农场姑娘，如何从一个美国乡下的无名女孩儿，转身成为法国巴黎的现代舞蹈艺术家：洛伊·福勒。对于她来说，被观众接受是她舞蹈生涯的第一部，而如何接受真实的不完美的自己，更是她内心中的一道坎儿。 <图片15> （左起：导演、Soko、莉莉德普、梅兰尼·蒂埃里、加斯帕德·尤利尔） 可以设计并演绎出，19世纪晚期超前又惊艳的现代舞蹈的洛伊·福勒，却对自己的出身和才华，怀有强烈的自卑和怯懦。这让整部人物传记片中，女主人公的内心戏，更加的饱满，又充满矛盾和冲突。而洛伊·福勒在舞台黑暗的背景前，彩色玻璃灯光下的起舞，与她遇见另一位美国女孩儿：伊莎多拉后，呆呆的痴迷和无脑的盲从的状态，形成了鲜明的对比。 <图片14> 影片中，约翰尼· 德普的女儿：莉莉 · 罗斯 · 德普，饰演了这位天生的舞者。她在影片中，呈现了自然派现代舞者的风范，随意的跟着音乐起舞，与环境里的物体和人物恰当的互动。轻盈如风，自然如水，是力量从腰肢到指尖，散发出来的，美的气息。除了舞蹈方面，瘦小的莉莉 · 罗斯 · 德普，在影片中，用她的一双大眼睛，为我们演绎了一位，看似崇拜洛伊·福勒的舞者，实则却把她当作垫脚石的心机女孩儿。 <图片13> 而女演员：斯特法妮·索科林斯克（Soko）本身，就流露着野性要强的一面，她在影片中饰演的洛伊·福勒，有着感受美的心灵和原创设计的灵感。而她自创的舞蹈，更是常人所不能及，双臂挥舞一米长的竹竿，持续几分钟，甚至更长的时间，这样的拙技背后，却呈现出了我们前所未见的美。而法国人向来最懂得欣赏前卫艺术，洛伊·福勒一路从小剧场，走到歌剧院。她像练习拳击一样，练习舞蹈。她与莉莉 · 罗斯 · 德普饰演的伊莎多拉·邓肯，这种天生的舞蹈胚子，形成了鲜明的对比。
一个拼命的隐藏，一个忘我的自然。 这部影片里，不仅仅是曲折的人物传记剧情，更是用人物的反向典型，露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。正所谓，人越是缺少什么，就越是要追求什么。洛伊·福勒与伊莎多拉的相遇和单恋，都像是命运的安排和讥讽，将洛伊·福勒一路拽到谷底，然后静待她自己站起来，走下自己的舞台，证明自己的存在。影片的男主角：加斯帕德·尤利尔在采访中说，导演拍摄舞蹈的过程，更像在拍摄拳击赛，猛烈的训练，加上拼尽全力的演出。而这部名为《舞女》的电影，确实给人带来的感受，不是柔软的丝绸和飘荡的花朵，而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。 <图片11> 这也是为什么，黑暗中的洛伊·福勒一起舞，那种双臂挥舞出的生命力，以及变换的色彩和魅惑配乐，足以撼动大荧幕前观众的原因。如果说，伊莎多拉是忘我的自然流露出肢体的舞蹈，那么洛伊·福勒则是抛开生命去追求极致的美，她的舞蹈艺术，更加的强烈和浓郁，两位舞者更是两种极端的舞蹈艺术体现。这也同样抛给了观众一个问题，排除人物的喜恶，你又更能接受哪一种舞蹈艺术的形式？是大型器械的现代装置艺术加上原创苦练的新锐舞蹈？还是回归自然的更加纯粹的肢体舞动？ <图片10> 在艺术的殿堂鉴赏艺术 影片带来的，对于艺术和舞蹈的鉴赏与欣赏的多元化，其实更能在戛纳的这个艺术电影的圣殿里，被更好的扩散并引起关注。每个人欣赏艺术的角度和方式都不同，究竟洛伊·福勒的舞蹈算不算艺术，而她的付出又值不值得，她到底是身陷在舞蹈类型的局限里，还是她开创了一个狭小领域里的无限可能？19世纪晚期的观众和如今21世纪的我们，鉴赏艺术的角度和方式，是否有所不同，品味和眼光，是否就更高一筹，还是更加的客观包容，就要看每个人的对该片的真实感受了。就像在戛纳，影评人和评委会欣赏的电影，也许全然没有交集一样。在这里，每个人都可以有自己心中的最佳。而对于舞蹈艺术和舞蹈艺术家来说，每一位在台下鼓掌的观众和欣赏她们的人，就是她们存在的意义和证明。对于电影和电影创作者来说，也是一样。 <图片9> 影片中，当最重要的演出因事故而被迫中止，摔下舞台的洛伊·福勒，依然得到了歌剧院里无数观众潮水一般的掌声。这才是令她，重新在骄阳和月光下，自信微笑并且自由起舞的缘由。即便影片的故事，从剪辑到转换，由于有着太多的人物和情感线要交代，而显得有些繁杂，但是通篇还是给人留下了，每一次舞蹈，都推进着主人公：洛伊·福勒，一点一点到达极限，并且触及自己的底线后，再一次从失败里爬起来，重新树立自信的过程。她的顽强与抗争、舞蹈与人生，都更让观众体会到了那种，肉体疼痛般的用力和炸裂一般的美轮美奂。 <图片8> 他不是Gay，他迷倒众生。 充满疼痛又辛苦的成长历程中，洛伊·福勒的一段异性情感关系，更是让影片在开篇不久，就抓住了观众的目光和好奇心。当一位穷苦人家出身的女孩儿，遇上一位痴迷自己的法国贵族，两人的关系立即就引起了人们的遐想。如果说洛伊·福勒的舞蹈经历，更像是飞蛾扑火的话，她还一路燃烧了自己和自己身边的一切。 <图片7> 父亲的意外死亡后，进入她生命的第二个男性，除了剧场的老板，就是来自法国的贵族：路易斯。由法国男演员：加斯帕德·尤利尔饰演的男主角，一如既往的鬼魅和迷人。他的帅气和伤疤，从未影响他的演技发挥，从《少年汉尼拔》到近期的《圣罗兰传》，他不愧为今年戛纳《舞女》和《只是世界尽头》两部大热影片的红毯焦点。他左脸上特有的“酒（刀）窝（疤）”，更是为角色注入了亦正亦邪的气质，怕光、嗑药、痴迷女性的肉体，以及一切美的事物，路易斯确实是很多贵族怪癖和纯真之心的集合。 <图片5> 路易斯和洛伊·福勒的一段，不正常的异性关系，掺杂着太多的迷恋、依赖，以及难以割舍的情谊。洛伊·福勒对于路易斯的依赖和无情，路易斯对于自己的生无可恋，都是令影片悲情的元素和戏码。在路易斯怀里哭诉着，如果没有了舞台和舞蹈，就一无所有的洛伊·福勒，令人想起《NANA》里，没有歌声，就没有了一切的歌姬蕾拉。她们最美的那一面，也是她们最脆弱的一面，这一切，只有洛伊·福勒的心灵伴侣：路易斯懂得，所以他对待洛伊·福勒，更多的是溺爱、不语和顺从。只能说，加斯帕德·尤利尔的演技，又精进了。深夜树林里的疾驰，一甩手的火焰，令人印象深刻的如同《飞鹰艾迪》里，狼叔弹飞的那一颗烟头。 <图片6> 没有人记得她，正是我创作的源动力。 影片资料中说，当女导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，看到洛伊·福勒的故事后，这位美国农场女孩的故事，鼓舞了她第一次拿起导筒，创作并指导这部人物传记影片《舞女》。洛伊·福勒野生的，对于美的观察，以及她对早期综合舞台艺术的尝试，都令她不该是一个被人遗忘的艺术家。而如今几乎没有人记得她的是谁，更是成为了导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，作为一个女性，更加的想将这个故事搬上大荧幕的初衷。 <图片4> 早在19世纪晚期，洛伊·福勒让单一的舞蹈艺术，扩展为新技术的舞台，数学、化学、灯光舞美，都在她的设计整合下浑然一体。影片在导演和灯光师、摄影师的努力下，将并没有任何影像资料留下来的舞台表演，重现在了大荧幕上。而那些在舞台背后，清晨与黑夜里的伤痛和眼泪，更是指向每一个荧幕前的观众，谁不曾在暗地里默默努力，又总是自叹不如的看着那些镁光灯下，所谓的天才们，如何聚焦了世人的眼光，而每一个人都是世俗眼光和阶级偏见的受害者。相信影片之后，长达五分钟的掌声里，一部分是为了主人公奋力突破、重拾自我的精神，一部分是对主创们重现故事的敬意。
《舞女》影片最后的字幕里说，有人评价洛伊·福勒是生长在黑暗里的花朵，而这部电影的意义，更像是在说，这颗在污泥滋生的花朵，全因你的欣赏而绽放。 <图片2> 2016年5月31日 小玄儿 ——————————————
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三段舞蹈绝美，从惊鸿一瞥的炫目，到盛装出场的震撼，再到孤注一掷的悲壮，一个为舞台而生的舞者，蜕变成为艺术疯狂的舞痴，令人动容。画面像是让德加的画有了生命，特别是白衣舞女们在林中起舞的段落，恍如羽化而登仙。加斯帕德太亮眼，他眉目低垂一落寞，满天繁星都要为他黯淡了。
能够看到主角身为舞者的不易，几段舞蹈是亮点
作为传记片本身非常套路，也缺乏亮点，大概唯一的看点就是几段舞蹈的展现了，非常亮眼，也是让人精神为之一振的地方。另外，还是第一次看德普女儿的表演，还是挺灵动的
舞蹈是亮点
心情不好的时候看的，那几场舞蹈戏配合古典乐还挺感动，女导演处女作不太了解真实人物的情况下关系是拍的挺乱的。女主不错，尤利尔演这种角色很轻松，德普女儿真是太好看了。法国文化中心完整无遮挡版。
在舞台上她裙袂飘飞，似下凡的精灵；在爱情里她一丝不挂，如卑微的小丑。你的人生如一场声势浩大的舞蹈，纽约受洗巴黎圆梦，观众座无虚席，光影幻灭间却无人知晓冰水里那麻木的肉身、痛苦的灵魂。完美呈现年度最惊艳的大银幕画面，长袖之舞叹为观止惊为天人。又将福勒与路易、邓肯的情爱纠葛暧昧描摹。
黑暗中绽放的梦之花，舞台上失落的血色馈赠，舞蹈场景美得惊心失声，如兀自飞舞翅膀通透的闪蝶，如水粉画笔蘸水晕染的色彩，天赐才华与机缘，倾尽全力不计后果竭力盛开在灯光下，过早耗尽人生能量；就是感觉剪辑稍显突兀，节奏过于匆忙，若能放慢步伐，折去旁枝末节，刻画入微，会更显水准
影片还原了19世纪的女性舞蹈艺术家：洛伊·福勒的多元化舞台表演。从逆光闪耀，到四色灯光的变换，再到镜像的背景。她无时无刻不在捕捉美丽的事物，再用生命向人们展示极致的美。而她一段不能用世俗关系界定的男女关系，之后又遇见了自己反向舞者的命运，更是影片中窥探人物灵魂的线索。这部影片的魅力
3.5，导演筹备6年的第一部长篇作品交出了很有诚意的答卷，运镜老练而颇有个人味道，但对于近两个小时的传记片容量来说，剧情起伏不够，线条不够明晰，略显冗长。soko演技扎实，导演介绍其舞蹈部分均为本人演绎；德普女儿还需努力，但美的让人惊喜！
那几段舞全是生命 也是3星电影的救命神药 最大的胜利在于 从头至尾 我们都相信 导演对舞者有无上的尊重 把她们的喘息 伤痛和喜悦都拍得很美 于是这种信息自然而然传递给了观众
在维瓦尔第四季组曲中开场，一副奔着Immortal Beloved去的气势，但缺了点制胜力度。光之蝶和镜中舞都美到窒息，所有模糊的感情戏在细节上都表现出极大张力。男男女女的眼睛都看遍，最后才想起忘了看自己。
绝望地自卑地拼尽全力地绽放，就像Loie第一支舞一样令人惊艳。她不能算传统意义上的舞者，舞于她是海浪中偶然抓住的求生万幸的舟。
不知道导演是没怎么深度做人物的功课还是就是要夹带私货，不是搅姬非要硬塞，外加黑踩同行。本来福勒和邓肯的理念就完全不一样，福勒还是在改革的基础上复兴classic dance，邓肯就完全是要摆脱古典的约束，现在看来是各有各的美，但当时意义绝对不一样。优点就是拍得真美！
4 惊喜，好莱坞传记类型片的扎实之作，对福勒舞蹈艺术的再呈现美轮美奂，让人惊叹，虽说对其感情线的处理略显粗糙却与其舞蹈事业的起步发展转折结合的恰到好处。加斯帕德全程三件套晒优雅不能更迷人，德普女儿角色抢戏不断婊相毕露。“面瘫女”前女友Soko本色出演，有两段亲密戏不能更香艳。
@bjiff. 本意是想看soko和lily-rose depp两个幺蛾子同场竞技，结果眼睛（果不其然）全被gaspard ulliel吸去了……天啦他为什么这么美，这样的家世中落毒虫深情小公子请给我来一打……（认真地说，这个电影交给简坎皮恩来拍应该还会更好看一些。
三段舞蹈是真的美，每一下衣袂的飘动都是舞者对舞蹈的狂热。男主是真的帅，女二的表演确实灵动，原来是德普的闺女。
今年目前看过视觉效果最美的电影。构图美到极致 古典画作中的场景 镜子是符号 镜中舞 光影的投射 舞动的身体 光之蝶 流动的灵气 克制的情感 精致到每帧 五感的蜜 目不转睛 电影讲述其从父亲离世时的谷底开始一路攀爬，依托舞蹈成长 自我蜕变 驾驭人生 情感的开放与表达…
舞到极致的美，舞者对舞蹈的热爱令人敬佩。
Gaspard真是美到令人流泪
加入女同情节完全没有必要而且喧宾夺主。电影应该是关于女性，关于跳舞，关于将舞蹈升华成视觉的艺术：洛伊·福勒的表演就像繁复主义开出的魔花，包含着她对美的极致追求，其他都只是路过。PS终于知道德普为啥现在一路扑街了——灵气都过给了女儿...