威尔逊

They’re just too busy and accupied about being typical.

每个人都很忙，沉迷于追随主流。

The world is full of people that need to get something off their chest

世界上到处都是需要倾诉的人

And even though if can be risky to open up

即使敞开心扉有一定的风险

it's worth it when you find the right person

但当你找到对的人 一切都值得

Otherwise, stuff will just keep building up

否则，情绪会不断地积累

and you need to sift out all that bad stuff once in a while

你需要时不时地筛出所有负面情绪扔掉它们

And then you’ll be in a better place.

之后你的境况就会有所好转

And once you take care of that,

一旦做到这一点

You’ll finally be able to return to a blissful world of small talk.

你就又能回到幸福的闲聊世界了

我曾经写过一篇读后感《人间很可爱，且读梁实秋》，生活很有趣，那就看《十万个怎么做》该纪录片讲了有趣的曼德拉效应，还有发生在纽约脚手架的故事。

台词：历史记录与集体记忆不符的现象

你越去挖掘，越会发现不一样的东西。

要解决一些你不喜欢的事物其实很简单，因为，如果你绝不承认你对什么东西有不满，那，你就不需要做出改变。我们多数都不会在产生不满时声张，然后问题就会越来越多，最后，你也没法想到会有什么改观。你可以以结束一段让你一无所获的关系或者你干脆就赖在其中，再不出来，因为这实在太难过，翻不了片啦。

如果你建了太多的脚手架给自己，你终会埋葬于此，但如果我们尽我们所能，一点一点拆掉它，最后，全部都会消失的。

攀谈是社会的调和剂

而真正会攀谈的人，知道要怎样抑制那种表达，假装情绪稳定。

所有的关系会是同一个轨迹。

〈How To With John Wilson〉译为《约翰·威尔逊的十万个怎么做》，它可能是一个更适合在社交媒体上传播的6集纪录片，它每集时间不长，所用的每个镜头和手机前观看它的观众距离都很近，它没什么架子，可能就是今天在聊天框里和你分享又遇到个什么好像和你无关，又和你有关的事的那个朋友。

约翰·威尔逊每一集都会教你做一件事，“如何进行一些聊天”“如何增强你的记忆”“如何保护你的家具”“如何分摊钱款”“如何提供脚手架”“如何做意大利烩饭”

你以为它是真的在教你完成以上的事么，其实并不是，大部分约翰·威尔逊想教你的事，他自己都没找到答案，最后可能安安心心揣在兜里的答案都是一开始最不想要的，也有可能这件事你最笃信的答案却是最让你失望的，尽管它可能是对的。

约翰·威尔逊想知道如何公平地分摊钱款，他想找到公平的人，就参加了一群裁判的聚会，发现他们行事比一般人更加草率、投机、不公平。

约翰·威尔逊想寻找增强记忆的方法，却偶遇一个叫“曼德拉效应”的理论，它告诉我们可能你会发现你和很多人坚信的一件具体的事，可能是不存在，小到一瓶洗衣液的品牌，大到曼德拉存在和去世的年代。

约翰·威尔逊想要做出令人满意的意大利烩饭，但是手机上随意就能找到的大厨教程，并不能让他可能在10次之内做出这样完美的饭。而他本来做烩饭是为了反馈房东奶奶平时送自己的饭菜，他琢磨的这些时间，却得知房东奶奶中风住院，可能吃不上了。

我以为片子会到这里戛然而止，它会让我们看到生活残酷的事实，它会把这种错位放大，我们努力地得尝所愿，就是会撞上事与愿违。

然而片子可爱的地方是，它告诉我们房东奶奶出院回家，约翰·威尔逊把做出的可能并不是十分满意的烩饭送了出去，毕竟你永远不知道什么时候才是送出的最好时机，什么时候那碗饭是最美味的样子。

我们抛给自己的众多问题，可能最后都不会找到满意的答案，就算有答案，也不一定是你这个人想要的。去生活，去真实地生活，别琢磨怎么生活了！

我在想如何快速介绍这部剧的奇妙之处，想到了这组镜头。一组常见建筑，外加一点想象力所构成的画面。本剧的每篇皆是由一条条几秒的短视频拼接而成，再由威尔逊磕磕绊绊的配音，共同完成一段这个男人对纽约这座城市思考的叙事。他的思考包括如何闲谈，如何搭建脚手架，如何提高记忆力，如何家具遮盖，如何账务分摊以及如何烹饪完美的意大利烩饭。

但是你可能会问，这些问题又有什么可聊的呢？事实上威尔逊在每篇中都没有对问题给出明确答案，有的只是不断探寻的过程以及非常私人化的感悟，比如在如何账务分摊中，他为了找到最公平吃饭分账的地方，先找到了一家卖裁判用品的店铺，然后询问了前来购买物品的一位裁判，得知他们近期有一场裁判聚会后参与了进去，最后发现就连裁判的聚会都混乱不堪，最后失望而归。又比如说在烹饪意大利烩饭这集中为了找到正宗意大利烩饭的做法，在街上寻找挂有意大利国旗的院子，找到后直接走进去询问主人是否会做意大利烩饭。 我想这是这部剧有意思的第一点，打破固定思维，进行尝试，我们有太多的不成文的规矩，忌讳，行事准则，这些东西一方面引导我们的行为，另一方面又束缚了我们的行为，而威尔逊身体力行地告诉我们，做就是了，没什么大不了。

第二点我想吸引我的地方在于威尔逊对生活的解构，你时常能看到这样的

这样的

以及这样的画面

这种画面的总会让人会心一笑，用一种完全日常的画面表达与日常完全不同的含义，用日常物品表达情绪，将脚手架赋予新的含义，鼻屎也会是很好的有机产品。面对重复的日常，只要有一双善于发现的眼睛，也总能找出新的乐趣。我在惊叹于威尔逊如此有趣的剪辑的同时也感叹他的素材之多，这似乎暗含了想要做出好的作品的关键。

看到他成堆的视频素材以及密密麻麻的日记本后，我似乎能理解他为什么能拍出这样的片子了。有趣的关键在于尝试新的，重复旧的。新的东西赋予你生命力，旧的东西给予你表达的工具，二者结合才能够产出有趣的东西来。这是一种经过思考后形成的乐趣，由威尔逊个人的经验产生的独特乐趣。看完会带来很多的回味与感悟。在每天充盈着吃播，美妆，正能量，刻意的搞笑的短视频中，还能看到如此平凡的，奇怪的，俗气的，悲伤的，有缺陷的，不华丽的东西，感觉真的还挺奇妙的，给了我对于生活的一种全新视角，而这种视角又是任何人都可以尝试的，毫无成本的，提醒我们每个人都可以有自己的思考。

我想把我自己分类为一个鼠标人。因为我不是——至少目前不是——键盘人。我所指的鼠标(cursor)人是在使用电脑时，绝大部分时间是使用鼠标浏览信息、点击一个接着一个链接。乐此不疲地穿梭在一串串信息流中。当然这么讲他们大概也可以称为“冲浪人”。

我前面也提到了，与之相对应的就是键盘人。这类人比鼠标人多使用键盘一些。我定义的使用键盘是一种生产行为，用键盘玩大部分游戏时，键盘的功能依然是鼠标——似乎没有留下什么。我崇拜着键盘人，他们用“键盘”留下了许多文章、代码、图像。

鼠标与键盘只是一种代指，美术从业者也经常使用鼠标进行创作，而相机、麦克风以及笔都是“键盘”的一种。我只想把这两个事物对立，以阐述我是多么惭愧：作为一个“鼠标人”。

最近听着播客，被悲观生活指南安利了一部纪录片: How to With John Wilson。 John Wilson 使用他积累多年的摄影素材击垮了我对自己生活的无谓。他拿着他的摄像“键盘”在纽约街头创作。他的作品看似很依赖于外界，但我仔细一想，这些空镜头和尴尬的采访巧妙地契合了他自己想表达的思考。通过记录，行走他发现世界，并分享给观众他的发现。这是一种21世纪的探险行为、挖掘那些被路人漠视的日常宝藏。

作为鼠标人，我很是赞叹他的成功创作。在这种赞叹的同时，我也开始怀疑自己的生活。在这种对比之下，我仅仅是自己生活的过客，碌碌无为地度过了四季。

我从来没写过几篇日记，我痴迷于浏览。我印象很深刻的是在一次概率论复习前夕，我在追逐微博上某个“瓜”，第二天的考试不出意料地挂了。八卦、吃瓜之类的信息摄入是每个人都会做的，走在街上、打开手机地你无时无刻在接收信息，但鼠标人和键盘人的区分在于接下来做什么。

鼠标人极大概率去追逐下一条信息，大脑也很识趣地淡忘上一条信息。键盘人可能大部分时间也会这样反应，但又有一些不同：在面对一些事情时，他会记录下来。更为重要是他会翻出来看看，想一想。

在上文提到的纪录片某一集，John 在自己的生日派对上怀疑自己的朋友利用他自己的生日聚餐作为退税依据。我觉得他有些神经质，可这大概是一种键盘人的天赋：偏执于自己生活中发生的事情，积极与环境互动；怀疑、记录、思考、创作。键盘人们似乎对这样的行动信手拈来，而鼠标人有可能在每一步停滞不前。

我是多希望他做一集：How to be a Keyboard-man. 教一教我怎么成为键盘创作人。虽然深知这一转变需要我自己完成。

这是我心中目前除Jonas meka之外最棒的对于生活的解构。

怎么small talk？怎么提高记忆？怎么AA吃饭？怎么搭脚手架？怎么做可口的risotto？

John Wilson有在很认真的和生活交朋友，半嘲讽半委屈地给出一个私人的生活指南。

你听或不听其实都无所谓，因为他也并未给出任何建设性的意见，也因为生命本来就不过一场浪费，一场空。而往往对生活如此悲观的人，又恰恰是在用全身力气在热爱着生活的人。

不过本指南于我有很建设性的意义，

一来，我开始学着John将自己每天的生活事无巨细的记在小方格子里。因为最近突然有的一个感悟，我对于自己正存在着（或曾存在过）的认知并不是来源于当下，也不是来源于某个汲汲渴求要追寻的理想。我的存在无限依赖着记忆——而我又是一个记忆如此之差的人，因而突然有些害怕对于被遗忘的日子仿佛从来没活过。尽管太过于纠缠回忆过往或许不是一件好事，John也在影片里吐露他记录了好几十本的生活没有任何意义，甚至回看起来还是一片空白。不过我还是想试试。

二来，创作角度，如标题所言，这个看起来像个vlog一样的自说自话，低清手持的街头巷角，能放在HBO上卖钱，绝非他看起来这么简单。credit里一长串的制作团队足以证明，这并不是作者简单心血来潮拿着相机随便拍拍配个旁白就完事的东西。 那么Vlogger和·John Wilson之间的分野在哪呢？

这个记录剧集特别的点在于，看起来随机且意外的事件比如：small talk那一集中作海滩偶遇的另一个格格不入的人，成为了尴尬的朋友，随即意外破解他心底的秘密；脚手架那一集中作者从纽约飞去另一个城市参加脚手架博览大会时途径的一座高楼，作者一边吐槽这个脚手架搭建的不太合格，随即在返回纽约后就在新闻上看见那座大楼倒塌的消息……皆为情理之中意料之外的惊喜。

“情理之中，意料之外” 是小说和电影编剧制胜的法则。而本片作为纪实类的作品，却能将这一点发挥到了极致，巧妙编织出生活，编织出偶然与必然，矛盾与冲突的交汇——生活是如此平平无奇却又充满如此多无关痛痒的波澜壮阔。

我看来这是一种很棒的创新，也能给观众带来一种非常诡异（in a good way tho）的观看效果。

其实观众公认的，覆盖面更广，影响力更强的纪录片多以《地球脉动》或《舌尖上的中国》为主，从外部，用较为客观的口吻来描绘“真实”的地球，描绘真实的火腿腊肉和包子饺子们，将物质世界的某一个切片制作成标本，让观众拿着放大镜细细品读——这是此类（及大多数）纪录片的作用方式。

而如同本片此类的第一人称纪录片，（我甚至想给其冠名为“自言自语式纪录片”），则是完全的从内部视角出发，从创作者，或者创作者塑造的这个第一人称形象出发，而观众拿着放大镜看见的，是一份心灵切片。

当然不能够将纪录片粗暴一分为二地割裂成为你中无我，我中无你的内部与外部这样两个块。纪录片的内涵其实非常丰富，所以有时甚至会令人产生一种错觉，是否只要拥有一个能够录制视频的机器（DV，数码相机，手机），进行真实的记录，就能称之为纪录片。这种错觉时常让我陷入沉思，如果这样放大纪录片的内涵去定义的话，是否vlog也能称之为第一人称纪录片在新媒体时代的一个全新变形呢。

或许又要从纪录片的本体论开始聊起，纪录片到底在干什么的？纪录片的目的是什么？或者纪录片到底是什么？如果我们将纪录片归入艺术的范畴，那么不难得出，纪录片的目的，if not the only one, 无区别于任何其他的艺术形态，是作者手中的一个工具，一种载体用来表达观点，用来处理关系，处理和这个世界的关系，处理自己与自己的关系，处理与自己与他人之间的关系——

突然想到另外一部Banksy的纪录片《画廊外的天赋》(exit through the gift shop), 有着异曲同工之妙，里也有相似的描述，片子的主人公是Mr brianwash，一位开vintage服装店热爱影像记录者，最终成为了一个融合街头文化和pop art的“艺术家”。Mr brianwash和John Wilson一样，是一个狂热的影像记录者，房间里堆着不可计数的录像带子，但如果没有Banksy，Mr brianwash记录的这些影像或许只能称之为vlog, 或者是私人的家庭录像带，而从vlog 到真正的纪录片作品之间需要跨越的一个鸿沟到底是什么呢？

John Wilson在他的这部作品里面其实做了一个很好的示范。

尽管从vlog的井喷到式微，也不过是短短几年的时间。从qq空间 部落格（文字），到Instagram（图像），再到vlog（影像），或许对于一个非影视专业从业者来说，影像成为了除文字之外的更顺手的新工具，用以记录与表达生活。

但我们需要更多的vlog吗？在视频内容无比冗杂过剩的时代，看千篇一律的脸对着镜头机械介绍我今天吃了什么，干了什么，用了什么牌子的洗发水完全无法激起我任何的兴趣。或许我们需要的是，更多对生活的想象力。

用影像去思考，去进行小写的我与big Other之间的无声对抗。

又或许思考意义本身并毫无意义。