紫日

这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。
在一望无际的森林里，３个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。
从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解
到后来的融合，包容，平静，友爱
影片用了３个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。
３个人的心境都不约而同地，由开始的愤怒、仇恨，慢慢归于平静。开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。
在浩瀚的林海里，无数的未知，艰险等待着３个不同民族不同语言并各自满腔悲愤的人。他们所能思考的唯一目标，不是报仇，不是痛恨，而是活下去，活着走出这森林。于是他们开始协作，寻找食物，放哨。。。
在漫漫旅途中，一切与外界隔绝，偶尔能看到天空飞过的战斗机。除此以外，一切都是静谧的。最原始的需求淘洗着他们的心灵。
最终这三个人，都得到了升华。

杨，这个东北粗汉，母亲被日本鬼子用刺刀挑死，在初次见到同为天涯沦落人的秋叶子时，殷红的双眼，喷薄的愤怒，都在催动着他的每根神经，撕扯着，要杀了她泄恨！然而他终究没有，面对这个还是孩子的少女，他的心情由最初的痛恨转变为了怜悯。
秋叶子，为了追随自己青梅竹马的小情人作为日本女子自遣队的队员来到中国。在滂沱大雨中，踉跄着跑去送他最后一面，手里小心翼翼的捧着八音盒娃娃。哀伤的旋律仿佛诉说着她年轻彷徨而苦痛的心。然而满身泥水的秋叶子最终看到的只是恋人远去的背影。本是一个心灵纯净的孩子，在来到中国后被ＢＴ的法西斯教育扭曲了。到底善良的本质没有改变。在看到疯狂的顽固分子要逼迫普通百姓自杀殉国的时候，她想也没想的冲了出去，高叫着：“战争停了～我们都可以回家了～不要死！！～我们一起回家！～”这欢快的笑靥还未完全绽放便随着枪声嘎然而至，她被自己的同胞射杀。这个镜头，让我印象颇为深刻，中枪的瞬间，秋叶子将手里的花束高高的抛向天空，花朵徐徐在天幕下散开来，仿佛无声的饮泣，无言的讽刺。和平之花，被血泪染红。死后的秋叶子，圆圆的眼睛睁得大大的，望向大海的方向，向往着远方的故乡。孩子啊，才１４岁的孩子啊。还记得她被杨揪住衣领，厉声责问的一幕：“你们凭什么跑到我们国家的土地上杀人！？！？你们凭什么！？！？现在和我说一切都过去了？！？！过去的了么？！？！”歇斯底里的杨声嘶力竭的喊道，无言的沉默，良心的强烈谴责，在这样艰难的拷问下，秋叶子失声痛哭。也许到这一刻，她才明白，自己心灵所受到的蒙蔽。我能听到，她虔诚的忏悔。
在影片的结尾，杨把秋叶子当年遗留下的那个八音娃娃，送回了那片林地。落叶缓缓落下，一片，两片，渐渐湮没了娃娃。也湮没了回忆。

太阳，还是紫得炫目。经过惨烈的战火之后,和平又回到了这个世界上,
无论白种人,黄种人还是黑种人,无论什么信仰,
本来都可以和平相处,建成一个新的世界,
在那个世界里,生命尊严将被所有人尊重,
任何野蛮的暴行和恐怖都被禁止,
任何侵略战争都不会再发生,
在那个世界里,地球上的每一个人都是朋友.

《紫日》与鲁迅——关于国民劣根性性问题的思考
《紫日》这部影片，给我最大的震撼在于其对国民性问题的思考，无论其导演是否确实有意于此。
   “国民性”一词(或译为民族性或国民的品格等)最早来自日本明治维新时期的现代民族国家理论，是英语national character或national characteristic的日译，它是一个中性词，不带有感情色彩。中国的国民性概念最初由梁启超等晚清知识分子从日本引入，用来发展中国的现代民族国家理论，“使中国必出于天下争衡，将必脱其宗法之故而后可”。后来鲁迅于《摩罗诗力说》中说“裴伦大愤，极诋国民性之陋劣”，其意义是指国民性思想中的拙劣与鄙陋，带有强烈的感情色彩。
鲁迅笔下的“国民性”，主要是指国民的劣根性。这里有愚昧卑怯的群氓，他们包括愚昧的受压迫者、卑怯的精神胜利者和迂腐的知识分子；有麻木冷漠的看客，他们把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，把革命者的牺牲作为津津有味的谈资和故事。鲁迅在“暴露国民的弱点”的同时，也为我们塑造了一些他称之为“民族的脊梁”的革命志士，是为绝望之中的一点光亮。
鲁迅描述巾国人的生存状态有两个著名的象征性比喻：一个是“绝无窗户而万难破毁的铁屋里熟睡的人们”，一个是“围在高墙里的一切人众”。鲁迅是怀疑的，“从来如此就对么？”然而他又是绝望的，明知铁屋子绝无打破的可能，却又不甘于沉睡，要呐喊，企图以此唤醒沉睡的人们。鲁迅对国民劣根性的批判，对历史的反思，构成了他思想体系中的重要部分。其实现在看来，国民劣根性的论调是很有些问题的。西方人在对非西方世界进行殖民征服和统治的过程中，对所有殖民地的文化和居民都进行了否定性的描述和评价，国民劣根性即是这一历史背景的产物。
    但民族自省精神和历史反思意识是必要的的。一个不知道自省、不知道反思的民族，是不可能创造现代的人的文化而进入现代社会的。民族自省精神和历史反思意识精神内核，是启蒙主义的人的意识和现代理性精神。这是启蒙运动先驱者的战斗姿态，也就是胡适在《新思潮的意义》中说的“评判的态度”。
《紫日》中，在人物日本女孩秋叶子身上，可以说反映了导演对国民性的思考。秋叶子是共性与个性的综合体，既有人性的共通之处，也体现了日本民族的特性，更有作为一个生命个体、一个少女所独有的特点。年少的她，有着这个年龄所应有的青春与梦想，也曾有过一段青涩美好的恋情，因为战争，他与恋人被迫分离。那个八音盒，娃娃的笑脸，凄美的音乐，贯穿影片始终，也许正是对于这段感情的祭奠。然而她又是无知的，深受日本军国主义思想的浸染，将杨玉福一行人引入雷区，一心要置他们于死地。她也是麻木的，对于苏联军官的死，她毫无怜惜，也许这只能说是出于人性求生的本能罢了。但从某种程度上，也可以反映日本整个民族的一些东西。《菊与刀》一书中，将日本人的形象归结于菊与刀这两个意象，自是有其根源的。和善、爱美、文雅的同时，日本人身上也具有好斗、尚武、蛮横的特质。这一切看似矛盾，却在他们身上得到空前统一。
经历患难之后，幼稚的秋叶子仍然坚信日本人不会伤害自己的朋友，将他们引入日本军营，最后也是因为这份对于自己民族的信任，丧命于日本法西斯之手。与影片中的日本狂热的军国主义分子不同，他们在战争失败后选择自杀殉国，这种近乎殉道的行为，其实正合于武士道所追求的。一本名叫《叶隐》的关于武士道的书说道，“武士道，视死亡为等闲之道也。”不怕死，轰轰烈烈的死成了武士的信仰和追求。然而残忍地以此要求所有人，在我们看来确乎是不人道的。秋叶子内心是厌恶战争的，她始终渴望着“海的那一边”，渴望结束战争回到家乡。然而面对屠杀，她不知抵抗，甚至不愿相信这一切竟是她的族人所为。这几乎是与影片中的所有日本民众共通的。
“日本人的国民性有许多区别于其他国家的独特的地方．严重的集团主义倾向，“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，以恬淡、古雅为美的审美观、多愁善感、感怀留恋哀凄之美的心理等等都带有浓厚的日本特色。” 集团主义，一定程度上，在本片中表现为这种日本民众的集体无意识。而“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，也使得日本军国主义分子，以及背后的日本民众，坦然的面对死亡，成全自己对于国家民族的忠诚，也成全这份属于自己的荣光，尽管在我们看来，这种忠诚几近愚忠。
一个人是无法脱离时代、脱离群体而存在的。人是社会的产物。国民性的问题，是不拘于某一个国家的，它属于所有人。国民劣根性论调的产生也许是出于西方殖民者对东方妖魔化的目的，但是与其一味谴责西方殖民者的罪恶，哭诉本民族的苦难以求同情，自我批判，勇于承担责任，知耻而后勇，方才为真英雄！

    完全是无意识的，我看见了这部紫日。
    只是从书店回来，在电视机前翻着刚刚买来的希腊神话，无意中看到了CCTV6。本来是看书为主，渐渐书本就躺到了旁边，开始一心一意的关注起电影。
    故事很简单，抗战末期的中国东北，一个即将被日本人屠杀的普通的中国农民幸运的在死人坑里被苏联红军救下来，在随后的激战中，这个名叫杨玉福乘坐的军车误入日本军营，一场激战之后，他和一个叫娜嘉的苏联女军医成了幸运儿，侥幸躲进了大兴安岭望不到头的林子里。在那里，他们遇到了一个走失的日本女学生秋叶子，三个人开始在永远找不到方向的大兴安岭苦苦求生。
    三个来自不同国家不同背景的人，其中还有一个所在的国家和立场和另外二人有着刻骨的仇恨，这注定是个不平静的组合。秋叶子一度企图害死另外二人，就像电影里一再闪回的那个日本军官不停冲她以及她的同学叫嚣的一样，但她毕竟只是个孩子，一个和所有其他的女生一样，爱美，爱哭，对杀戮充满恐惧，对恋人充满思念的小女生。让她杀人，她只能颤颤巍巍的端着枪，被一个手无寸铁的人顶着不住后退。娜嘉就像一个硬被拉近这个场面的局外人，在丝毫没有思想准备的情况下在这片陌生的土地陷入了困境。她有的是一个军人的理智和判断，和一个女性的脆弱。当她从昏迷中恢复意识，脑海里第一个出现的总是是她年幼的孩子。军人的理智让她一再怀疑秋叶子的动机，但脆弱如她，却无法一人承受在陌生的土地上独自一人的巨大孤独和压抑。于是她一再妥协，虽然是被迫。而杨玉福，这个从长相到名字再到做事方式都土里土气的标准的中国农民，这个从死人坑里捡回一条命的小子，到是个彻头彻尾的中国爷们。固执，倔强，骨子里透着一股硬气。但他也会流泪，为了被杀的兄弟们，为了被捆在树上活活扎死的奶奶，为了，为了最后被陷入疯狂的日本军人杀死的秋叶子。
    整部电影，几乎就是这三个人出现在镜头前。很少对白，有的只是一个个特写，只是不断闪回的各个人脑海中的画面。导演在镜头的运用上让人暗叹，整部电影你看不出多少主观民族主义的色彩，能感受到的只是对战争的反思，对这些不起眼的小人物的命运的思考。我们能不停的看到这三个人脑海中的画面，娜嘉想的是她的孩子和遥远的莫斯科，那是属于她的地方，是她心里永远的港湾；杨玉福总是在父老乡亲被鬼子残杀的噩梦中惊醒，那是他永远无法忘怀的噩梦；而秋叶子，不住回想的是学校的操场上，和恋人及其他同学一起接受日本军官歇斯底里的训话的场面。影片在无声的告诉我们，这就是战争给他们的影响，这就是战争带来的扭曲。
    不自觉的去关注秋叶子，不是因为另外两个人物缺乏色彩，只是在不计其数的抗战影视中，杨玉福和娜嘉那样的形象我们看过了太多太多。而这样一个日本女中学生，一个在军国主义的“教诲”和自己纯真的天性之间苦苦挣扎的女中学生，却在故事中焕发着一些与众不同的亮色。在刚遭遇杨玉福和娜嘉的时候，她的心里想的一直是军官教师的训诫：“去为了大东亚帝国，杀掉那些中国人，美国人，俄国人！”于是她试图这样做了，然而让这样一个孩子去杀人，已经不能用强人所难来形容了。她理所当然的失败了，于是开始被当做战俘，捆住双手捂住嘴巴被绳子牵着走。然而，在一再被杨玉福和娜嘉从死神面前救走之后，她开始怀疑自己一直深信不疑的东西。我不知道能不能说她之前的做法是错的，这只是一个什么都不懂的孩子，很乖很听话的按照师长的话去做事，丝毫没有意识到自己是在犯罪。而即使是在这种情况下，这个孩子纯洁的天性也不时的透出来，让人不忍像对待一个刽子手一样对待她。之后，三个人的命运被紧紧的联系起来，开始为了活着走出这片林子而齐心协力。秋叶子脑海里想的也不再仅仅是那个军官越来越歇斯底里的叫嚣，她想到了她的恋人，被战争硬生生拉开的恋人，镜头里那个迟迟不肯上军车的男孩和哭着化好妆然后冲向军车的秋叶子，看着让人难以自制的心酸。这个时侯，我们看到的不是虎豹豺狼一般的侵略者，而是两个再普通不过的恋人，在忍受着可能是最后也确实是天涯相隔再也不见的命运。
    战争，扭曲的不仅仅是受害国的民众。在面对战争带来的苦难时，所有善良的人，纯洁的人，都是受害者，所有的。
    于是，当秋叶子颤抖的端着枪被杨玉福顶着一步一步的后退，嘴里发出越来越大的呜咽声时，我们看到的不是什么侵略者的丑恶嘴脸，只是一个无助的孩子，一个一直以来被灌输的观念被推翻的孩子。而当她再也经受不住这种打击瘫倒在地上大哭的时候，没有人会不心酸。就像她控诉的，那些人是骗子，让她去杀人杀人，最后都是被杀。
    什么是悲剧？把最美好的东西撕碎了给你看，这就是悲剧。
    我们能怪谁？不知道，真的真的不知道，我能说的只是这样的罪责世界上没有人能承担，这就是战争带来的扭曲，人性的扭曲，让人痛心的扭曲。
    扭曲的还不止是这些。
    影片的结尾，天皇正式宣布头像，而三人遇到的是一群崩溃了疯狂了的日军在山坡上屠杀日本民众和伤员，然后自杀。白发苍苍的老人手里握着被塞过来的手榴弹在念叨着，我们是日本人啊，为什么要杀我们，军官走过来，郑重的告诉她，已经没有日本了，然后拉响了老人手中的手雷，转眼间，除了那声巨响，什么都没留下。伤员握着军官的手说，我和我父亲本来都是渔夫，现在为了打仗一家人已经没一个活着的人了，请你让我们团聚吧，军官掏出手枪，对准伤员的眉心，扣下扳机，鲜血四溅。最让人目不忍视的是那些孩子们，他们根本不懂什么是战争，不懂面前这个身上血迹斑斑的叔叔手里拿的东西是什么，甚至凑上去去摸枪管，然后，一声巨响，又是一滩鲜血。看到这里我看不下去了，我不知道我还能说什么，疯狂？崩溃？绝望？歇斯底里？穷途末路？我找不到一个合适的词汇来描述这些人，也找不到一个词来形容我的感受。然后就是手捧着刚刚摘下来的一捧鲜花的秋叶子，不要命的奔向这个修罗场，大声喊着，不用杀人了，战争结束了，我们可以回家了！金色的夕阳，绚烂的草原，手捧鲜花的白衣少女，如此唯美的画面却只持续了短短的几秒钟，一声枪响，军官握着枪的狰狞的脸，漫天飘散的野菊花，以及秋叶子消散的生命。
    这一刻，无数人在流泪。
    之后娜嘉和杨玉福驾着车悲愤交加的冲锋已经无法挽回什么，他们无法救回秋叶子，只能替她埋葬这些已经彻底扭曲了的日本军人。那一刻，这两个人心中的痛苦和悲愤，我们，感同身受。
    然而，这还不是悲剧的全部。
    影片还在最后交代了秋叶子的恋人的结局，日本战败宣布投降的当天，被编入神风特工队的男孩收到了出击命令，依旧是一群疯狂的人，那些稚气的脸庞里我们看到的是本不该出现的狂热，几个孩子一个接一个高呼万岁驾机冲向海面上的军舰，却大多因为缺乏技术而栽进了海里。这的确是二战末期日本神风特工队的真实写照。最后轮到秋叶子恋人的时候，本就内腼单纯的男孩在最后时刻拉起机头升空，他试图跳伞逃生，却发现驾驶舱早已被锁死，然后就是一同出击的教官对他不顾一切的疯狂攻击。男孩死了，含恨而终，又是一个悲剧。
    故事到这里就结束了，然而有些事情，依旧在延续。
    已经不知道能说什么了。真正的战争是什么样子？是少女梦中的白马王子披坚执锐横扫千军？是课本上英明神武的指挥官运筹帷幄指点江山？还是游戏当中剑与魔法，抑或枪炮与舰船的爽快刺激？别去试图尝试探究这些了孩子们，这沉重，是我们无法想象和接受的。
    就让我们好好活着吧，无论经历什么面对什么，好好的活下去，一直活下去。

和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!
   《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。
    影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。
    同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。
    不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.
    人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。
    “音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。
    《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！
    纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。
     整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!