躺在医院病床上的父亲,在得知自己患癌晚期时,沉默而僵硬地把被单拉着盖住了脸。那一刻,他像是命运的外来者,被遗弃,被孤立,不再受宠。
那个晚上,母亲如往常一般在厨房张罗,切去竹萊鱼的头、去掉内脏与骨头,却突然间像切洋葱般触动泪腺,闻了半辈子的鱼腥味,原来也会让她过敏,她像个生活的外来者,触不及防。
离家整整七年,前途却越发迷茫的摇滚乐手永吉,带着已经怀孕的女友由佳回到家乡户鼻岛,举手投足之间,已然故乡的外来者。
当一个人,被曾以为理所当然的东西,所拒之门外时,那种感觉就像是去到一个熟悉的餐馆里,发现换了一个新的厨师,再怎么折腾,也回不到原来的味道,五味杂陈却无可奈何。
这一生,我们都逃不过某一天,会沦为外来者的事实,只是每个人所需要对付的遭遇、所被为难的困境不同而已。
永吉拿着纸张让父亲写下“最想见的人”,尽管父亲呢喃着“写了又能怎样”,但他还是写下了一个名字:“矢泽永吉”,一位老牌的日本摇滚天王。
作为学校乐队指挥的父亲,常常对训练的学生炫耀一段几十年前的往事。1977年,矢泽永吉在武道馆举行了演唱会,而他们的视线在某一瞬间竟然对上了。尽管每每提起,学生总会泼冷水,“关我们什么事”,可这段回忆整整支撑着他之后几十年的指挥生涯。
在医院挂着点滴时,父亲都会想方设法偷跑到阳台,固执地要学生乐队到对面楼的天台,与他一起排练。
父亲躺在病床上,电话那头是永吉替换他指挥着学生乐队演奏,听到尽兴时,他如孩子一般手舞足蹈起来,大喊着“就是这种感觉!”
海边,坐着轮椅的父亲突然对永吉说道:“你还是回东京吧,等你出人头地时再回来,要不然,你这个名字就白取了。”(儿子的名字是田村永吉,偶像的名字是矢泽永吉)
某个夜里,儿子模仿着矢泽永吉的造型穿上白色西装,他喝了口酒壮胆,来到睡得昏昏沉沉的父亲面前,握住他的手说:“我是矢泽,我来见你了。”父亲激动地拉着他的手,追问道:“那个,在武道馆,我们视线对到了,是吧?”儿子肯定地点点头时,父亲几乎咆哮起来,开心尖叫。这之后不久,父亲就去世了。
或许在他生命的最后关头,命运、生活、故乡都已然无法改变,但他最在意的,便是努力地让自己不成为回忆的外来者,只要确认了这点,他便无怨无悔了。
“等我出人头地之后,我会回来的!”片尾,永吉乘着轮船离开户鼻岛回东京,他对岸上的妈妈大喊道。“好好工作!”妈妈回答说。
其实我们都很努力了,我们也够努力了。
只是有些事情,并非努力就可以完成的。
那么先试着,不成为自己的外来者。
至少,别把自己,拒之门外。
至少,接受自己,会失败。
作者:凤凰街58号
公众号:小电影大人生 可戳添加:
//www.douban.com/photos/photo/2436425308/《莫西干回到故乡》
冲田修一真是个会讲故事的导演,看似平淡,但总是温暖人心。由佳真的可爱,跟妈妈涂指甲油很温馨。永吉为爸爸订披萨,这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话,扮成父亲偶像矢泽,都表现着朋克青年柔软、细腻的心。父亲固执得可爱,最后永吉指挥乐团,这一段笑死我了,永吉狂野得可爱。
永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动,可算“物尽其用”举办的婚礼了,一个很温馨、很温暖的婚礼!!
影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的,每个人都不想面对亲人的离去,尤其是父母的老去、离去,感觉总是沉重的,甚至连想都不敢想。所以很喜欢这部电影表达的“生命观”,就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的,虽然明白,但是实际上现在面对这个事实,不知要说些什么好。”
野吕“有什么想说的吗?感觉只要呆在他们身边就足够了。老师,好像有点寂寞”。
这段对话朴实无华,但却道出了许多,面对亲人的离去,不要着眼于最后一刻的生离死别,更多关注生活日常的陪伴。离去即是必然,那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。影片最后落日余晖洒在平静的海面,这个画面恰到好处的表达了父亲的离去(这里必须为导演点赞),随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面,登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应,永吉开始了离家又一段新的旅程,我想这次的离家,跟他几年前的离家是全然不一样的!
作为一部“亲情”的电影,一般都得把人弄哭,而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了,这份努力好笑得更让人想哭。
首先作为一个岛民,这部剧里面有太多熟悉的元素。
船: 坐船回家,坐船离家。现在已经有大桥通车了,最开始的十多年里一直是坐船。此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友,蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会,这段岛民日常笑死了。经常会因为天气原因,无法通船,比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。还有因为隔绝,初期很多快递无法送达或免邮,同片中起初不愿意送快递的外卖(此处真的笑cry,此处真的笑cry,此处真的笑cry)。
看病:岛内医疗相对较不发达,通常有大病,都会坐船去大城市看,就算其实没有什么差别,通常大家也会觉得,去了大城市看心里多少舒服一些,不然总觉得没有尽力。
剖鱼:有一段剖鱼情节看着太真实了,岛民真的是天天做饭都在解剖鱼啊,可是我自从离开家自己做饭后因为懒从来买剖好的。
日常对话: 用吼的。
去年看了一部日剧《所以去荒野》,也是面向老龄化的题材,日剧日影就是一直在对日前的社会现状写开放式答卷,而从独生子女政策跨向二胎时代的天朝也正在面向这个现状啊。 我的外公老年痴呆多年,起初只外婆一人照顾,今年外公开始有些其他症状,外婆一人吃不消,刚刚退休的妈妈和其他姐妹开始轮流照看。因此看这部剧就好像看身边正在发生的事一样。
暂时记录一些印象深刻的片段(没有时间顺序):
- 老爸自顾自去扫墓,永吉跟在后面,走累了,停下来休息一会,不说话,休息好了,继续走。现实中我外公也是虽然脑子不清楚,但体力精力旺盛,每天都要出去绕着熟悉的一片走个几圈。因为担心走失,家人就得每天跟着一起走,走在路上,熟人看到他了跟他打招呼,他也哈哈哈回应,然后继续走了,不知道是不是真的记得。
- 在海边,老爸跟永吉坐在沙滩上闲聊,这一段两人怒飙演技。每一句不咸不淡的话之间的停顿和每一个表情,都有故事,这段大概是全片唯一一次没有搞笑的情感高潮戏。
- 医院里,老爷子问蠢萌的儿子儿媳妇,是不是癌症,儿子点头,儿媳妇摇头,老头子又问:到底是不是癌症,儿子转头去看儿媳企图达成一致,然后对面另一个病人按了一下铃 ”叮“! 笑cry,结尾不给那个没露面的隔壁病人大叔署名我都不乐意。
- 外卖pizza那段无需赘述
笑点太多了,基本上每一帧都在搞笑。蠢萌龙平第一次好man,全程又蠢萌又man,又一次演技高峰,龙平演技真心太赞了,因为《编舟记》才获了第一次最佳男演员,这一部演技更佳。
2017目前最佳。
纯粹有感而发,一些琐碎的感想。
首先电影很好看。男主角跟爸爸演的好。
其次电影有各种对细节的表现,哈哈,看的很有意思。
爸爸指导的乐团是个只有十个人的小团体,且没有那种闪亮亮的成员,明显不是很受欢迎。
大哥被问及想法的时候总是很煞有介事的附和别人的意见。开头的男主也有些没心没肺。
订披萨那段很有意思,婚礼的时候爸爸还在不忘用脚打着节拍,片头跟结尾的照应也很有趣,还有熊孩子果然是熊孩子。
整个电影从前到后主角的莫西干从直立变成了软趴趴的,又变为了中分,到最后婚礼的时候倍直,也是他内心的变化。
因为个人经历,看到病重的爸爸还是有些感触。
总结来说电影有趣里带着些荒诞,荒诞中又有些伤感。
另外,前田敦子是不是有些像陈乔恩?片头登岛那段带着眼镜晕船的她好可爱。
这是第一篇长影评。
不知从什么时候开始,大家喜欢说:剧透死全家。对于一些具有强烈悬疑感的电影来说,被剧透确实会丧失一大部分观影乐趣。比如每一集柯南都直接告诉你凶手是谁,会让人十分苦恼吧。
但是也有一些电影,其实并不在意剧透。就算你早就知道剧情梗概,或者在观影过程中自行猜出接下的戏剧冲突和故事转折之处,但是你还是不会觉得这部电影无聊,反而会觉得它好看,甚至被感动得涕泗横流。
这类型电影虽然剧情俗套,没有新意,但平淡的故事总会以不同的方式讲述给你,反而又显得不落俗套。毕竟,太阳底下无新事,被感动的永远是你自己的体验。日本电影《莫西干回到故乡》便是这样一部剧情俗套却又感人肺腑的电影。
电影由冲田修一导演,松田龙平和前田敦子主演,讲述了一个罹患癌症却无比固执的父亲和一个叛逆的儿子之间的成长故事。这样的故事别说在很多部电影中都出现过,连你的身边都有可能上演过。可谓俗套至极。
在东京搞摇滚乐队坚持音乐梦想的叛逆儿子永吉,留着一头莫西干发型,因为未婚妻怀孕了,回到故乡小岛的父母家,准备结婚,却发现父亲早已癌症晚期。永吉在照料父亲的过程中,父子俩逐渐解开心结,重新认识与接纳彼此,也让双方有共同成长的契机。
故事最后,永吉已从少不经事的男孩,蜕变成可靠的男人,可靠的丈夫。同时,妻子在陪同永吉共同面对如此无常剧变的同时,也让自己从糊里糊涂的女孩变成了能干的妻子,称职的母亲。
如此的故事情节,如此的人物设定,说好听点叫做经典,说难听点便是俗套。正如前文所说,即使如此,也不会有人因为它陈腔滥调而不喜欢它,反而会惊喜于导演冲田修一竟能揉合三谷幸喜式的幽默,北野武式的荒谬与小津安二郎的温馨,将如此老套的家庭故事,拍出让人哭笑皆得,啼笑皆是的戏剧层次与感染力。
虽然电影希望探讨和表现的主题都是严肃的,比如父辈与子辈之间的世代关系、对待生死的态度、自我存在感的追寻,但是电影中的表现方式反而是戏谑的。就像是冷面笑匠一般,冷不丁地给你一个爆笑的地方,又冷不丁地给你一个正经的地方。
电影一开始便定下了这种基调。在一场凶猛的重金属表演过后,乐队成员们本该在后台酗酒狂欢,但是电影中的这几位反而冷静地坐在一起讨论养老保险金的问题。前后的反转简直让人始料未及,大吃一惊,心想何时金属党们也这么接地气了,他们不是天天都想着去给撒旦献礼的吗?
这种突然的反转在电影中比比皆是。比如前一秒父亲在严肃地训斥学生,后一秒就被一群老头拉去喝酒了,紧接着便烂醉如泥地被母亲运回家了;再比如前一秒父子二人还因为一言不合动起手来,后一秒父亲便在哈哈大笑地打电话叫亲朋好友上门吃饭;再比如永吉在替父亲排练矢沢永吉的曲子时,前一秒还在认真排练爵士,后一秒马上变成了摇滚风格,镜头从墙上的贝多芬、肖邦等大师的画像一一扫过,令人忍俊不禁。
整部电影便一直保持着这种节奏,一会给你笑,一会给你哭,遂成为一出叙事节奏、情节发展、人物形象、情感交流皆具备独特喜剧魅力的亲情伦理剧与个人成长电影。
而这种独特的电影节奏大概要得益于导演冲田修一的风趣:一定程度的黑色幽默、反叛且颠覆传统的性格、但又不至于恶搞过度。导演曾在接受采访时说过:搬到银幕上的时候,不管多么黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现,这是我一直以来都想做的事情。
从他的几部作品,《横道世之介》、《南极料理人》、《去见瀑布》和《啄木鸟和雨》都可以看出来导演一直在用心地作喜剧。他的这些喜剧着力点并不在于有趣的语言和段子,反而是平淡生活中的一出闹剧,突如其来,却又合情合理。
电影的两个主角选用的演员也恰到好处。松田龙平天生带有一种独特的气质,又百变多怪,无论出演什么样的角色都非常迷人。前半段作为一个摇滚歌手,有趣可爱,后半段作为一个有担当的儿子和丈夫,又显得成熟稳重。
而前田敦子给人的印象一直是迷糊而懒散的,就像她之前主演的电影《不求上进的玉子》中的角色一般。在这部电影中,又再一次展现出她身上的这种特质。就像她对母亲说的:我也不聪明,阿永对我来说刚刚好吧。多么简单又迷人的一句情话,两人相处重在恰恰刚好。
最后吐一个槽。松田龙平饰演的永吉演出时明明是一支重金属乐队,但是莫西干头分明就是朋克的标致,要知道金属和朋克之间从来都是互相看不对眼的。所以一个金属乐队主唱怎么能留一个朋克头?难怪他的乐队一直混得不好。
本文首发巴塞电影APP,转载请联系。
原文地址:
http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-0e099eded415455a8592f3054148ec26.html
病榻上的老父亲,沙发上的老母亲,惊人一致,多次请求儿子儿媳赶紧回东京去吧。“你对我那么好,我觉得我快死了。”结尾的意外婚礼不错。
《莫西干回到故乡》挺有意思,冲田修一的正常发挥,依旧是小细节,小温暖,很多独立电影人值得借鉴的地方,没有《横道世之介》《去见瀑布》好看,和《南极料理人》《啄木鸟和雨》差不多。敦子好福气,分别和龙平、翔太两兄弟演过恋人了,下次是不是可以轮到瑛太两兄弟了。
日本电影里的穷乡僻壤也是山清水秀的,我国电影里的穷乡僻壤就真的很穷乡僻壤。
松田龙平演什么样的人我就想嫁什么样的人,当然最想要嫁的还是他本人。
通篇笑点很奇怪,可就是能噗的就笑出来;哭点更奇怪,可是笑着笑着就有点想哭。或者说,通篇都是闹点,奇怪的一家人,居然搭起来那么和谐。
柄本明演的太好了!简直想要站起来为他鼓掌,松田龙平的气质现在已可以融入任何类型的电影,上一秒还是安静如鸡的词典编辑,这里就立马成了嘶吼的摇滚歌手,且丝毫不违和。相比之下,前田敦子某些段落真心尴尬。非常典型的日式描述死亡的方式,清淡不煽情。但却是冲田修一的片里算是目前最无感的一部。
生老病死也不过日常。
搞摇滚的松田龙平和做农活的千叶雄大这两点本身已经巨好笑了!
pizza那段从头笑到尾ww
"yazawa,广岛县民的义务教育!"233333好电影,前田敦演ダメ女越来越得心应手了
拍父子关系修复的电影实在太多了,可冲田修一却能用生活流的拍法使原本不新鲜的故事绽放出自己的光彩,儿子的莫西干头与朴实小岛的格格不入构成了一个矛盾点同时也引出了些啼笑皆非的故事,而父子对音乐的痴迷又是一条潜藏的亲情纽带,医院那场婚礼将情绪推向高潮,结尾收得淡定又温馨。
秘制冷笑点、秘制尴尬、秘制停顿,还是冲田修一一贯的遗憾中带希望的秘制治愈药方,最喜欢冲田对不同关系的描绘,不管是左撇子新晋婆媳,还是病房里与老父下棋的主治医生,人们面对鸡冠头与面对生老病死一样,处之泰然厚养薄葬,在碧水青山的小岛上,淳朴淡然的相邻关系是更高层次的陪伴与生死相许
父亲:你靠什么生活?莫西干:靠她(指怀孕的妻子)。父亲飞鞋到脸。
你企盼明日晴朗,婚礼的病房外偏偏浇下一场大暴雨;你顺颂时祺安康,垂老的身体里偏偏闯进一群癌细胞。愿望清单上有安川的香肠披萨、矢泽的劲力吹奏、偶像的四目相对,原来人生走到尽头还有这么多的放不下,原来临到别离之时还是不知说什么才好。我说你啊,回东京吧。我虽是将死之人,你却是我的骄傲。
1.一部浑然天成的电影,冲田修一+松田龙平+前田敦子这个组合实在太棒了;2.平平淡淡的生活,在人物的一言一语、一举一动、一颦一笑中感受着影片的氛围和美好,不时爆笑,不时安静感动;3.医院里的婚礼真是眼前一亮,还有几场学生乐队的段落都十分喜感。
有几场戏精彩至极
虽说冲田修一总是煽情时候用力过猛(本片集中体现在婚礼那场戏),但是这片儿的几个小段子还真是感人啊,首推点披萨那个段子。父子间的交流障碍和感情写的也真是好。不过女性角色就太套路了,尤其阿酱纯属卖萌打酱油……
幾場戲:老媽在醫院背著擦眼淚,廣播放著棒球比賽輸了,對應回老媽深夜看電視棒球終於贏了,又哭了一次,可惜贏了老爸也不會回到以前的健康。老爸和樂隊在天台上的演奏,兒子當樂隊的指揮改變了那種老氣橫秋的風格。婚禮上的大雨,推車進醫院像極了《葬禮》的開頭(最後也是)。可惜結尾太刻意
父子故事类似于<啄木鸟与雨>,但由于本片故事更加完整的缘故,较之前的冲田映画而言略微缺少了点“欢笑”。最后的婚礼大赞,能够掌控这种闹剧的日本导演确实不多,希望冲田君继续突破创新!
日式笑点好可爱。龙平君好可爱。笑着笑着哭出来,哭着哭着笑出来。编剧导演的细节功夫好厉害。