杀人不分左右

观后：看片名，《魔屋》应该是一部恐怖影片，但看其内容则是一部不折不扣的暴力片。因其情节的骇人和画面的血腥，早在40年前它就是一部非常出名的经典大片，还被列为世界十大禁片。现在看的是根据原版改拍的新版，虽没原版的惊悚，却也足够残暴，一对为女复仇的父母，由守法本份良民突变为疯狂复仇天神，对施暴歹徒实施了加倍的惩罚，如水槽电绞双手，微波炉烤爆头颅，麻醉瘫痪全身等，让人无法相信复仇的力量如此之大，天使和魔鬼也就一纸之隔。

      早就想看这部电影，一直没有机会，今天看完之后给我印象最深刻的不是微波炉的爆头场面，而是一些人性之美。主角在危急关头对朋友的关心，犯罪团伙中唯一的女人为两个女孩流泪，女主角的父母在危急时刻完全放开了他们身为一个合法公民决不能做的事——杀人，为了女儿他们彻彻底底的豁出去了，这也是这部电影最大的亮点，正义永远战胜邪恶，这是大家希望看到的，对于一个观众来说，在电影前半段女主角和她的朋友被坏人所蹂躏，那么后半段自然希望能打个翻身仗——以暴制暴，这也是一种心理上的慰藉，那么在女主角的父母终于干掉了所有的人之后，平静的音乐，宁谧的湖面，女主角一家人带着贾斯丁安静的坐在游艇上的时候，刚刚血腥的一切仿佛没有发生过，但这伤痛也许永远无法抹去了。
    值得一提的是，片中的男孩贾斯丁，懦弱，软弱，胆怯，他深深的为伤害这两个女孩而愧疚和自责，他自责自己不该把她们带回宾馆，更自责自己的无能，但他有什么错呢！他只是生活在那样一个不堪的环境中，父亲是那样一个凶残，冷血，毫无同情心的家伙，他甚至从小没有母亲的关怀（这也启示我们家庭的环境对一个人成长的重要性），但是在最后他终于下定了决心，摆明了自己的立场，他想结束这一切，尽管那一枪没有开出，但他最后战胜了自己的胆怯和懦弱，为此他差点赔上了自己的性命。作为团伙中唯一活下来的人，他有的只是人性中的光点，最后的他，坐在游艇上和女主角一起回归正常的生活。不论是何种伤痛，生活永远要前进。

虽然最后的报仇来得有点晚，力度有些不够
最后看到那个父亲，推来一个仪器，我还以为是医院那个检测心跳，血压的那个总是“滴滴滴”叫的玩意，我以为作为医生的父亲是准备一边注意BOSS的生命安全，一边慢慢的折磨，求死不能额，发自真心的冒出了一句“知识就是力量啊”
虽然不是预想我慢慢折磨，但是那个V587的微波炉确实亮了，而且同样让人感受到知识的力量，小刀，浅伤口就瘫痪全身，微波炉的新用法
对比起来，那些BOSS只会用刀捅脚踹，枪击撞车的都弱爆了

最后吐槽一点，终极BOSS，真是，对对手（医生父亲）都是踢，打，锤，推的。。。轮到自己儿子的时候，直接就插了啊。。。果断

很久没看类似的电影，跨新年看的第一部电影，好的开始！

同为翻拍旧版，此片比【唾弃你的坟墓】好很多，并不是说后者烂片一部，但本片更加真实，对于暴力的拍摄不论强度还是占片比例都更加合适，不会让人产生导演只会以血腥为噱头的怀疑。

看了其他的影评，我反而觉得并没有那么多套路，而是相当有借鉴意义，容我借题发挥一下

首先，也是最重要的，保持冷静。

特别关于“大声呼救”：

在没有坏人的情景下（如遇难）以可持续体力为原则，最好是找到可以容易发出大声响的东西，范例，在冰冷海水中体力透支的Rose吹哨子引起救生艇注意；

在有坏人的情况下，如果很明显呼喊被听到的几率远小于被歹徒抓住的几率，请慎重！如在厕所的片段，隔音很好的窗子还未打开，呼喊的声音只会让门外的歹徒变得丧心病狂的撞门、接着有很多理由应该狠狠教训你一顿，结果严重损耗逃走力（体力、身体状况、头脑清醒度等）。而之后丛林逃跑，目标重机械驾驶员，即使不论依旧很远的距离，工地的噪音也会有很大干扰，简而言之，听不到；而好不容易的摆脱的追踪者却立即循声定位。不是剧情这么刻意，编剧，我们理解你。

有个疑问，拼命呼喊会否影响当时的大脑思考或者对周围环境的观察力，如神经、机能调动集中在提高音量以被听到，于是分配给其他功能的份额变得很有限/不充足

其次，放弃一些不必要的挣扎。针对强奸来说，在有些情况下，不如不要挣扎。（* 以下只是根据所知的专家意见影视内容，得出的一些片面的个人想法，欢迎指正）

面对生理需求严重压抑而发出攻击的罪犯，留意“大声呼救”提示，以免逼得狗急跳墙杀人灭口，相反，顺从以便尽早结束，保留抓伤后皮屑、衣物上的精液等犯罪证据。

而若是有强奸倾向的变态罪犯，挣扎抽泣哭喊很可能正在满足他对于被害者的幻想，欲望实现，然后，他想要更多。

最后，集中力量攻击要害。

有硬物，不要浪费在相对无关痛痒的部位，鼻子，太阳穴，后脑勺。不记得在那里看过，一拳击中鼻子的攻击力不容小觑，哐当一下猛的一股血腥味然后意识模糊（此描述为构想的感觉，只记得对神经会有很猛的冲击）。

最后的最后，不在危急的环境中当然可以有时间考虑应对计策，又回到第一点，一定保持冷静，以防自己本能的应激反应撑了一时却断了后路

   没看过WES CRAVEN大名鼎鼎的原版，看这部09年版也是冲着翻拍自WES CRAVEN成名作的名号。看早期WES CRAVEN的电影可以发现，他很喜欢将普通人拉入一个极端恐惧惊悚血腥的世界，让观众目睹着他们被蹂躏折磨屠杀，然后在电影后半部分让某个不起眼的角色突然爆发奋起反抗，然后坏人成了被猎杀被折磨的对象，加上血腥暴力的镜头将观众的情绪推向至高点。如果清楚了这一点，我们就能明白这些电影根本不是传统意义上的“恐怖片”，而是以血腥暴力来让观众在惊恐恶心之余仍然大呼过瘾感到爽。所以请不要再说“这也叫恐怖片？！”“一点也不恐怖”等话，因为你完全会错电影的意图，你只是恰好不好这口饭而已了。
    澄清过后，说回这部09年版的The Last House on the Left。如果事前不知道原作的导演是谁，我想在看后都能猜到。整部电影都能看到WES CRAVEN的伎俩，尽管它是翻拍的。
    在并不算精彩的开场后，电影冷静的描述一家人去度假，其中17岁喜欢游泳的女儿想要外出，母亲担心等等琐碎事件。在《隔山有眼》中，我们同样首先看到的是去度假的一大家人小吵小闹。这一段目的在于拉近电影跟观众的距离，让观众感受到主角们不过是跟他们一样的普通人。而这一段同样让我想起了迈克尔·哈内克的《FUNNY GAMES》。
    后来罪犯由17岁女儿遇见的陌生男孩JUSTIN引出来，于是“折磨”桥段开始上演。这部分极其压抑，主角们惨遭凌辱迫害，一方面显示了坏人的邪恶变态，主角的弱小悲惨，另一方面让观众酝酿着压抑，等待喷发的情绪。09年版的The Last House on the Left中，这部分应该说是及格的。三个罪犯绝对够“恶”，强奸折磨谋杀都不落下。但缺点是不够“强”，数次让两个小女生逃脱，比起《隔山有眼》中的变异人差远了。剧情的张力也因此被减弱不少。
    三个罪犯后来因为暴风雨住进了17岁女儿她家。罪犯不知眼前善良热情的夫妇就是他们刚刚杀掉的女孩的父母。而母亲和父亲当然不知他们已经引狼入室。不过后来他们的女儿“爬”了回来，男孩JUSTIN留下线索，他们终于得知那三个陌生人的真面目。于是自卫与为女儿报仇，双重力量激起了人性深处最原始的兽性，俗套，但屡试不爽！这部分应该是电影的高潮段落。就像《隔山有眼》后半部分父亲为了抢回女儿疯狂屠杀变异人，《惊声尖叫123》最后雪莉都要很酷的亲手毙掉凶手，观众压抑已久的难受情绪终于得以畅快的发泄。
    然而09年版的The Last House on the Left却在这关键时刻早泄了。第一个罪犯被两夫妇联手杀死掀起了影片的最高潮，影院中的观众大呼过瘾，并期待着后面的BOSS要怎么死。没想到，女BOSS一枪被秒，男BOSS跟男主角周旋扭打了半天后结果是草草收场。观众期待的高潮并不是没有来到，而是早已过去了。再比较《隔山有眼》后半部分一杀到底的快感，09年版的The Last House on the Left差得太远了。而导演就像心虚似的，在影片最后补上一段微波炉烤“头颅”的戏，实在是画蛇添足。

    虽然高潮过早的泄掉了，但泄掉的那一刻仍然很过瘾！我想这就是为什么我那么喜欢欧美这类血腥暴力“恐怖片”的原因之一，它们不会像日本恐怖片那样吓得我几个星期睡不着觉，但却能让我在电影院中感受到坐过山车时张开手大叫似的发泄快感。