打开我天空

《good take》第一部的影评传送门：//movie.douban.com/review/7934927/

没想到，第2部这么快就放出来了，有消息说，其实，这些片子都出自于几年前《澳门街》的一个短片集，可能是看第一部颇受好评，所以迅速推出了第2部，制片人可能想用这种方式将香港新生代导演的一些作品集结成片，推送到大荧幕上，让更多的人能看到。
第2部的《good take too》,我个人最喜欢的是《等待》，虽然陈老师的出演确实加分不少，但我更看重的是导演郑思杰的实力，一个不超过半个小时的短片，能将一个故事叙述的如此完整，而且方方面面都能呼应契合，真不简单。而且，我最喜欢的是这部片子的镜头语言，有一种默片的质感，应该是加了滤镜的效果，我个人很喜欢这种用画面和细节说话的镜头。影片讲述的是陈冠希饰演的一个刑满释放人员，出狱后，在他们的老地方安东尼餐厅苦苦等待前女友的故事。在等待的过程中，影片通过闪回手法交代了进监狱的缘由、经过，与女友的过往与约定，同时在现在时空餐厅里，遇到了十年前被杀死人的妈妈，3条线交错展开，一点不乱，真的很棒。
《乐儿》，是最不完整，最没故事性的一个，但也是最唯美的一个。素颜的方皓玟在自然的阳光下，有种特别纯真的美，理想与勇气，是导演想传达给观众的关键词。
《青春》有个地方特别有意思，就是导演很喜欢用对比，整部片子用了一种特别饱和的调色，看起来很鲜活的样子，但男女主角却是怎么也掩饰不了的白发和皱纹；片头和片尾，两次都出现同一个场景，站在整个新特区的“蓝图”前，一片高楼林立、欣欣向荣的景象，而实际的情况，是两个退休的老头老太孤独的生活在内陆，子女都在香港，老人孤独生活的故事。
《盗亦有道》是本部我喜欢拍第2的短片，喜欢这个片子的创意，非常有荒诞，有些黑色幽默，追求拍电影梦想的年轻人为了拍出自己理想的片子不惜亲身参与打劫，一群“劫匪”为了帮助年轻人的电影梦想，不惜真的去打劫。到底是拍打劫的电影，还是以拍电影为噱头其实为了打劫，警察代表了大众，是不信的。所以这个世界，很奇怪，有些很好的事情，做出来了，反而没人相信。
 

  今天早上出于好奇看一出陈冠希最新上映的《打开我天空》,这出电影主要以四个不同的故事构成,虽然每一个故事都是各自发生在不同的角落,但是他们都是环绕着追寻梦想的理念.
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  其中我最喜欢的一个故事是郑思杰执导的《等》.这个故事的主人公是陈冠希,主要讲述一名出狱监犯每天坐在同一间茶餐厅等待昔日的女朋友前来跟他言好,以往浪费的青春,他应该从何起步?
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  剧中陈冠希因为年少轻狂,成了一个杀人犯,被判入狱十年.入狱前在自己家天台,女友说会在他出狱以后嫁给他.十年后他重要终于出狱,打电话比女朋友相约在茶餐厅见面.在茶餐厅等待的过程中,遇到了一名妇女,这个妇女说他也在等待他的儿子.这名妇女讲述了她跟儿子的故事.这令冠希感到无奈,这到底关我什么事.后来妇女离开了,茶餐厅的老板说他每天都在等她的儿子,并到处发儿子的照片,一等就是11年,由于太过想念儿子,得精神病后头发都没了.陈冠希一看照片,顿时呆滞,万万没想到,当年他杀死的就是这位妇女的儿子.冠希十分愧疚冲出去想告诉她,但是她已经驱车远去.而另外,当天陈冠希女朋友并不是没有应约,而是穿着婚纱在门口,放下了他们曾经相约结婚的戒指.
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  故事发展到这里,我还是没有看明白,到底陈冠希的女友为何不与陈冠希见面?没有等到女朋友的冠希,干脆在茶餐厅打工。等待昔日的女朋友前来跟他言好.<图片5>
 故事最令我感触的不是故事本身,而是故事的对白.经典的句子

1.等待是个难耐的沙漠,隔住了现在的境况和我们想去的地方

2.我们会想尽办法,离开这个不安的沙漠,一些可能让自己更难受的方法

3.等待是痛苦的,忘记也是痛苦的,但是最痛苦的,却偏是在等待和忘记之间作出的抉择

4.不是每个人都明白我们的决定,但是我相信你的决定是美好的<图片6>
  这个四句说话不就是在追梦路上的我们心声吗?漫长的等待,那份寂寞,那种不到黄河心不死的心态.不管结果如何,别人不理解自己的决定,但是只要相信自己的决定是正确的就勇敢的去追吧.人生的意义不在于长度,而在于宽度.第一次写影评先给跟我一样在追梦路上的你们.加油吧,革命尚未成功,同志仍需努力.

      《打开我天空》，又名good take,too，由四个不同单元故事组成。虽然四个故事互不关联，但是都与追梦这个主题有关，且影像风格较为统一，都展示了香港新生代导演对于电影画面的光影追求。

导演钟楚乔·《乐儿》
      第一次在公开的影视作品看到一个如此干净的方皓玟素颜，只有干净的面庞才能换来一个纯净的梦想彼岸。自然的演员加上非自然的用光，抒发着关于灯塔和宝藏的喃喃细语，描绘着平淡的理想失落感和对亲人的追忆。导演在台词的运用上比较克制，换之以特写交代人物内部心理活动，用大全景来交代外部社会环境，而情节的推进和发展则交由中远景来处理，采用空镜头表达对于过去童年生活的缅怀。仿造自然光给过去的老房子涂上光泽和色彩，点亮主人公的内心，褪去她内心的挫折感和愧疚。

导演郑思杰·《等》
      这是一个关掉音量也能看得明白的短片，导演效仿默片时代的影像风格，全片采用黑白摄影的方法，中间插入黑幕文字达到深化主题的作用。与默片不同的是，默片的文字就是台词，而本片的文字一方面是旁白，另一方面也承担了推动情节的作用，它还是父亲写的信。本片中每个人都处于等待之中，主人公（陈冠希饰演）是一名释囚，他等着十年前的女友，要跟她见一面；校长在等待自己的儿子（十年前已被主人公杀死）；女主角在过去九年都在等着男友出狱，并许诺到时结婚；父亲在等待儿子的归来；连餐厅老板也在等待晚市的开始。
      片中有一个场景很好地诠释了什么叫做用光影写的诗，用画面作的词。看看导演是如何运用运动的画面去制造一种味道的蔓延与牵扯。首先于之前的情节铺垫了这样一个讲法，女孩将古龙水喷在男孩身上，还故意靠在他的身边，沾上他衣服味道，并表示“只要有你的味道，我就感觉你在我的身边”。然后到了离别的情节，两人在监狱之外的最后一次见面，告别前的最后一个镜头中——使用高速摄影和特写去表现男孩往后靠的动作，他肩膀的衣料慢慢地接触着女孩肩膀的衣料。这样一个细致的画面，将味道交叉传播与恋人惜别的难舍难离情愫刻画得既到位又克制。本片的空镜头除了表达了对过去的缅怀，也连接了现时的状况。


导演麦曦茵·《青春》
      本片与第二部短片在用色上完全相反，采用了饱和度极高的色彩和高强度的柔光作为渲染整片的艺术手段。这是导演赋予老年人退休生活的创作色彩，在她的眼中，他们的恋爱就是这样鲜艳的“青春”色彩。其中一个跳舞场景，导演熟练地运用特写镜头、全景镜头等不同景别的混剪，营造一种只有蒙太奇才能带来的视觉误差，流畅地表达了两人关系的发展，又营造了浪漫的情调。更精彩的是，当你以为这个场景就要完结之际，导演利用一个完美的转场，将本处于异地的两人呈现在同一个画面中。这个衔接完美的转场不仅完成了剪辑上的无缝对接，也昭示了两个人关系的进一步发展，实实在在地展示了用画面讲故事的导演功力。

导演唐家伟·《盗亦有导》
       四个短片中，论故事创意，这个短片是最突出的。所谓的盗亦有“导”指的是，大盗叶欢以及他的两名手下重获新生之后，为了帮助一个年轻人实现导演梦想，他们四人一起策划了一起真实的抢劫珠宝案件。年轻人用摄影机将他们三人打劫的过程全部拍摄下来，终于完成了自己的作品。当然，拍电影不是了不起，他们被警察带回去问话，最终未能定罪。因为他们确实并没有犯下抢劫的罪名，珠宝都是假的，枪支也是假的，连警察都无法相信几个大盗真的只是为了实现年轻人的电影梦，而上演的一场“大龙凤”。他被警察盘问时，说道“我是相信电影，不单止可以感动我，我还可以用它来感动别人”。
我也相信。

作者：cherie chik
日期：2016年7月17日
公众号：wordshowu
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不得不说（等）Edison真心不错 狗咬狗里就很棒了 这条短片一样走心！ （盗亦有导）黄日华 最近电视有重播射雕 靖哥哥 依旧侠气十足！
 支持港产电影 港片有港片固有的特色 每个地方的电影都会有当地民俗文化的点点滴滴融入 当你爱上这个地方 你就会爱上这里的一切 看着电影里某个街道 某个路口 偶尔出现的茶餐厅 经常出现的阿sir 很久没看到的那个阶梯……
有着古老传承的文化 有着外来西洋文化的融入 但两者并不冲突 反而有种不一样的美 无关一切 它们都是历史留下的 我就是爱这个地方❤️HK❤️支持香港电影

今天要说的这部电影。

故事没有很出彩，反而让人觉得有点俗气。

花姐之所以感兴趣。

完全因为里面有——陈冠希。



如果不是8年前“艳照门”事件。

他很有可能，会是香港电影圈最有潜质的一位男星。



这部电影的名字叫——

《 打 开 我 天 空 》



目前豆瓣评分5.8分，只有180个人看过。



故事由四个单元组成。

分别是《乐儿》、《等》、《青春》和《盗之有导》。

故事虽然不一样，但传达的是一个意思——

追寻梦想。

被拍到烂的题材。



注：本文章或多或少涉及剧透
所以，你懂的！

第一个故事：《乐儿》

讲述一个小女孩乐儿，自小便听奶奶讲故事。

说大海的灯塔下有宝藏。



于是，乐儿从小的梦想。

就是出海拿宝藏。

奶奶为了实现她的梦想。

便带着她划船强行出海寻宝，结果无功而还。



也因为这次冒险。

给乐儿的童年，留下了特别的回忆。

长大后，她成了一名地产经纪。



爱情上，她单身。



事业上，被算计。



她开始怀疑人生。

于是决定出海，追寻儿时的梦想。



最后登上灯塔，45°角仰望天空。

意思大概就是“我又满血复活了”。



第二个故事：《等》

主演就是陈冠希了。



一家餐厅里。

陈冠希抽着烟，等着女友。



另一边，一位老母亲正在等他儿子。



十年前，陈冠希为了帮女孩出头。

不幸失手杀人，而锒铛入狱。



入狱前，在监狱门口。

女友信誓旦旦说，等他出狱后就注册结婚。



十年前，老母亲的儿子和她约好一起过生日。

不过，儿子始终没有露面。




恩，陈冠希失手杀的人就是她儿子。

知道真相后的他。

决定留在茶餐厅陪伴这位老母亲——赎罪。



至于他等的女友，早已变成“前女友”。



和其他三个故事不同的是——

导演效仿默片的影像风格，全程黑白色调。

这都不是重点。

重点是在这种基调下，陈冠希真的老了。



松弛的皮肤，大大的眼袋。

让花姐心疼。

岁月是一把“杀猪刀”。

硬生生把“陈冠希”变成了“本山大叔”。



当然，换个角度。

立体的五官，还是有当年帅炸天的影子。



第三个故事：《青春》

花姐认为纯属是个广告 。

说梦想时，他们站在墙体广告前。



曾志伟鼓起勇气强吻甜妞。



也是因为这个广告语。



最后，还不忘来个预言。



故事嘛，就是两个中年人因为孤独。

然后走在一起。

对于中年人的爱情，花姐没什么好吐槽的。

就只想知道“开发商到底给了导演多少钱！”



最后一个故事：《盗亦有导》

讲的是一位有梦想而没有钱的年轻人，想拍一部抢劫题材的纪录片。



为了更加真实，他还去监狱求助大盗叶欢。



恩，原型就是《树大招风》里的叶国欢。



叶欢原本是一个“高冷男”。

结果，三两下就被年轻人的“梦想”感动了。



于是，出狱后。

叶欢找来另外两位好兄弟，四人策划了一起真实的抢劫珠宝案件。



这样的设定，花姐着实惊了下。

梦想真伟大，连“大盗”也被轻而易举的搞定。



不过，和前面三个故事比起来。

《盗亦有导》的节奏感比较强。

毕竟融入了警匪元素。

所以，看头比较足。



整部电影下来。

花姐觉得，《打开我天空》并不像部电影。

反而，像一部真挚的“鸡汤”微电影。



对于这样的拍摄手法。

花姐想到了，前不久的一部电影，《拍的不错》



也是由5个风格迥异的故事，拼接而成。

还有，就是2014年的《澳门街》。



如果你看过《澳门街》，不难发现。

《打开我天空》里的“等”和“乐儿”均出自那里。

所以，很多人说《打开我天空》是《澳门街》的翻版。



开头也说了。

之所以刷这部电影，是因为陈冠希。

看来入坑的不止花姐一人。





当然，颜值是一部分原因。

更多的是，花姐认为——

他也曾经认认真真地在演戏。

 在去修电脑之前。



《无间道》里的少年刘建明，在片尾留下舔屏的侧脸。



《头文字D》里，帅出天际。



《狗咬狗》里，一个冷血残暴的杀手，如同“野狗”一般。



在纪录片《触手可及》中，他说过一段话：

演戏是我的激情所在，我将近八年没拍电影了。

 这是他们唯一打败我的地方。
 
他们拿走了我的激情，他们赢了。

 我真的很想演戏，这是我目前唯一的遗憾。



这部电影，并没有在内地上映。

很可能因为有陈冠希的出演。



电影圈很大，没有陈冠希不要紧。

但这么多年过去了。

花姐希望，电影圈会多一个“好演员”。


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