沉默2020

为了掩盖官商阶层嫖宿强奸幼女罪，为了过审，不得不把十四岁，改成十八岁。

这掩住了谁的耳朵，捂住谁的嘴巴，蒙住了谁的眼睛？

为了掩盖真相，所以我们可以罔顾真实，可以牺牲其他一切，这才是人间真相！

所谓正义，只是政治的需要！江阳走了99步，即使再走99步，正义也不会真正为了他，为了那些受害人才出现……

看完《沉默的真相》最后一集，我终于可以放出那个看完第二集时就定下的暴论：

《沉默的真相》与《隐秘的角落》之间相差的何止一部《无证之罪》。

分别改编自同一位作者紫金陈的犯罪题材悬疑小说，我在看完隐秘之后才去阅读了原作《坏小孩》，然后不得不感慨：导演的审美与编剧的水平很大程度上会决定最终影像的呈现效果。紫金陈写作的思路非常商业化，私以为是当下中国这一领域内最值得变现的悬疑题材作者；法医秦明的作品固然真实可感，终归少了一分浑然天成又引人入胜的戏剧感。无论是《坏小孩》开篇精彩的双线并进加环形叙事，还是《长夜难明》的开篇即反转，紫金陈用商业运营、戏剧教学范本般的写作思路成功地留下了至少八成读者，构建了独属于他的市场号召力。

我想这就是他格外招徕市场青睐的原因。

而在等待默真播出的时间里，我抽空阅读了原作《长夜难明》。事实上读完原作的读者很难不为影视改编捏一把汗，无论是题材还是呈现效果，都是一道前期准备的难关。当然，我更担心的是导演与编剧的水平，隐秘的导演辛爽早在《幻乐之城》我就有所关注，审美非常合我胃口，对于视觉呈现和音画配合也有他独到的见解；而在最终剧集上他果然没让观众失望，拿出了质量很是过硬的成品，除了完美还原开篇的环形叙事外，新的叙事角度的加入、意象映射、人物设计、美术风格、音效配合，都表现得不错。他格外注重声音方面也使我好感倍增，现代影视是声画配合的产物，好的影视在声音方面必然与画面一样真实丰富，收录同期声——光这一点我就愿意给他点一万个赞。

播出之前，我顺手查了查陈奕甫和刘国庆的前作。没有说新人导演不好的意思，问题是这个新人导演偏偏还有前作，前作质量还有点岌岌可危，怎能不让我担忧。

这种担忧在我看完第一集之后成为了深深的无语。前文的感慨在这一刻立马获得了例证：一个好的审美真的很重要。

我比2017年的《无证之罪》更早一些接触到紫金陈。那时候的他，在某论坛上最声名大噪的可能是“谋杀官员”系列。17年无证之罪播出，我看完之后最大的感想是：同期声、服道化、美术风格，一切的一切我都太喜欢了，凌乱而真实的布景、冷峻的氛围，丰富的细节就是丰富强化了生活气息，角色不会像纸片人，而是可感的、可想象的、可具现化的。李缤创作的原声带里我最喜欢的一首是《寻迹》，由曾经的黑豹主唱秦勇演唱的主题曲《无》早已加入我的loop歌单，相信所有观众都经历过片尾曲前奏一响就毛骨悚然的场景，优秀的音乐会为剧集加分很多。

而就此来看，20年夏天的《隐秘的角落》不仅一脉相承，甚至更进一步。故事背景置换到潮湿的南方以南，氛围倒换，真实不减。音乐审美方面搞过乐队的辛爽让观众获得了一场视听双盛宴，耳朵比眼睛更餍足。

以上优点，《沉默的真相》全部没有。

声音表现方面，默真可以说拿出了灾难级别的演出。难道后期音效制作和导演本人没有在制作完成之后好好戴上耳机听一遍的么？姑且不谈收录同期声的问题，我对网络剧一向宽容，后期去找演员棚录、乃至于找配音演员查漏补缺我也不是不能接受，但音效不只是演员台词加背景音乐，场景音效、动作音效、特殊音效、空间混音效果，林林总总很多，常听广播剧的听众应该可以理解，一个完整的场景表现里如果出现十几条音轨同时叠加也是正常的，而我在默真里听到了什么？不仅是演员并没有什么演技可言的台词，更是干净的、空白的音轨，忘了是第一集还是第二集里有一场咖啡馆会面的戏，我可以清晰分辨出一轨是演员的后期录制台词、一轨是咖啡馆外隐隐约约的雨滴砸落地窗声、一轨是咖啡馆内垫的环境音效，偶尔有画面角色的杯子与桌面的碰撞，还有就没了——没了？就这么简单？

我戴着耳机表示对主创团队的尊重，你就给我这？

顺带一提，这场戏的混音非常差，非——常——差，不像是在咖啡馆，像在真空宇宙，不似真人。

我亦很难理解为什么不收录同期声，我仔细观察了一下，又不是在横店那种大热影视基地收录方面存在客观困难，基本都是室内/少人的乡镇，又是实力派演员，为什么不能收录同期声？宁理的台词很差么？廖凡的台词很差么？谭卓的台词很差么？

哦，当然，他们现在在后期棚录里表现出来的台词水平确实不怎么样。

这里不再批评无孔不入的广告植入，毕竟我对这部剧的期待已经被前两集折磨得无限降低，广告再多也是虱子多了不压身，无所谓了。

再说服道化等美术风格的具体呈现。我对默真的整体风格设计就一个字：假。我不知道导演要怎么拍才能把明明可以很细节、很生活化的场景拍得如此像一幕舞台剧，所有的东西是都不真实的、都好像浮在镜花水月之中，劣质的声音演出不过是强化了这个特质罢了。最后一集众人齐聚商讨策略，光柱打下来，这种“剥离感”达到了顶峰。导演可能是还没有从大荧幕的艺术性中抽离并适应，如此戏剧化的表现手法不是不允许存在，只是偶尔一用才能凸显特质，全剧都如此适用只会显得假大空。我没法判断那种灰暗色调的滤镜到底是什么学名，我只知道氛围感不能全数依赖滤镜来呈现，冷峻的故事基调需要由场景与剧作叙事共同完成，不能指望一个滤镜搞定一切，目前看东一榔头西一棒子的剧作勉强还算中规中矩无伤大雅，假大空的场景设计让这一切都像是个舞台上的木偶戏，工具人廖凡你被绑架了就眨眨眼好吗。

说到廖凡，那就再谈角色设计。之所以文章开篇先提隐秘，是因为在改编原作这方面，辛爽的团队拿出了一分非常漂亮的答卷。前文说过，紫金陈写作是非常商业化的思路，在很多部分都存在或多或少的短板，比如说角色设计。他笔下的人物，尤其是灵魂人物严良与某陈姓法医，尽管经历了很多部作品，依然没能立住跟脚。《无证之罪》和《隐秘的角落》在两轮编剧团队的打磨下基本立住了严良这个角色，私以为是相对成功的，而在《沉默的真相》里前功尽弃。编剧可以说是中规中矩地发挥了原作的双线交叉叙事，尽力调和了审核与上映播出的矛盾，也完美承接了原作的弱点，工具人严良依旧是工具人，倒是与虚浮劣质的声效、假大空的美术设计相得益彰，维持了风格统一。

故事的灵魂人物当然还有江阳。江阳这个人物的成长弧度非常可观，是有非常大的表演空间的，从年少得志、意气风发到误入“歧途”、追逐正义，再到主动追击、反复遇挫，最终完成成长，形成一个伟大的、坚定的高尚人格，这中间的转变才是《长夜难明》的悲剧性所在，人性的弱点最终为公义所克服，是最大的看点之一。而白宇的表现并不尽如人意，他的台词——算了，不批评了，同场竞技的廖凡谭卓宁理也不怎么样——而从肢体语言来看，他对角色的理解未免流于形式，江阳的成长是阶段性的、由各个节点处得到反馈并最终得以塑造人格，更多时候他则给我一种无所适从的感觉，他与这个场景格格不入，不知道自己该干什么，不知道手和脚该往哪里放，不知道行为与目的性应当同时存在（不应该啊，法学生能不懂这个？），不知道自己在说什么、干什么。他的愤怒千篇一律，他对情感互动的理解过于表面，他对年龄感的把握有刻板印象的嫌疑，使得场景更像一幕舞台剧了——唉，懒得批评了，演员是导演表达的工具，演员表现糟糕导演要负很大的责任，演员不懂戏你导演也不懂？不去讲戏留着后期补拍吗？

最后，我真的已经没有力气去质疑抨击为什么要修改原作中被害者的年龄门槛了。包括最后一集的“举重若轻”，无论是审核问题、特殊要求、还是别的什么，都不是我所能触及的。

没有期待当然就没有伤害啦。

就这样吧，下午刚看完来着，想起来再补个几句啥的。

0927补充更新：

评论里有些朋友们看来是不太认可我的简评。

ok，那我就再多聊几句。

（接下来的发言可能会引起部分读者不适，不建议所有读者进行观看。主要理由是不久前有位读者给我留言“GNMB”，当然，为了不使其他读者产生困扰，这条评论我已经做了删除处理。我不知道该怎么解读这串缩写，如果是乱码，那我祝愿ta键盘没事，如果是我想象的那个意思，那我只好祝愿ta人有事了，顺便一并问候ta的亲辈，是怎样失败的家庭教育才能养出这样口无遮拦的孩子。）

首先，有人提出，“怎么不谈谈故事和人物”？

人物我已经在前文谈过了，单薄如纸，光用喊口号来立人物，笑话。热血上头也不是这么个上头法。

再来说故事。也没什么好说的，故事是紫金陈的故事，不是你刘国庆的故事；双线叙事相较于原作处理得毫无进益，将原作凌乱的叙事节点完美继承，我除了无语唯有尊敬，或许键盘上撒把米鸡都比这位编剧先生能写得好些。此外，我要再次重申，改编，看的就是你怎么改编、改编了什么，编剧先生给我们的答复是线索、线索还是线索，还加了记者那条线，问题是处理得好么？线索多而繁杂并没有条理清晰，增加的一些桥段幼稚可笑得令人发指——面粉与粉尘爆炸，就这还要留出这么多空间来叙事？这是两块钱一本的地摊文学吗？叙事逻辑混乱不堪，生活或许可以没有逻辑，但你呈现在荧幕上就是要有逻辑，尤其是这类涉及刑侦推理的悬疑犯罪题材，人物行为要有动机，因果关系通通都要捋清——结果呢，现在的剧作是什么样子，人物对白有逻辑可言么？

我都懒得批评剧作叙事，非要我拎出来再说一遍，真没必要哈。

说到这里就顺便再说说镜头语言。这也是一位读者朋友跟我讨论的，我之前偷懒就没在主楼提，这里聊两句，感兴趣的朋友可以拉到评论区去看那位朋友的发言，ta看得比我细致，有些地方我已经懒得骂了，ta还很认真地举例论证，真应该把导演拉来也看一看。

这部戏有镜头语言可言？

当然，上面那句是气话，有还是很有一些的。只是全片更多的是无用的废镜头，像是为了充实一下观众的消遣时间，镜头跟剧作叙事一样东一榔头西一棒子，无用且凌乱。镜头就是时间，必须要有作用，连空镜头都有它存在的必要意义，而不是现在在这里看导演做一些意义不明的拍摄，干什么，搞艺术类mv吗？我可以举出至少三场戏来论证这个观点，比如找衣架、比如追车戏，比如最开头严良出场，是剧作与镜头的双重失败。大量没有意义、对剧情推进没有作用的镜头被塞进了这部戏里，不仅浪费时间还拖慢叙事节奏，至少我个人没觉得是消遣，我觉得是自己被导演消遣了。

悬疑、犯罪、推理，每一个词都跟废镜头犯忌。少跟我扯什么社会派推理，那是作者紫金陈要思考的事，跟剧集导演、跟网剧观众有什么关系？

然后，说一下营销现状和对比作品的问题。

确实，跟《隐秘的角落》比起来，《沉默的真相》出现在热搜上的次数并不算多。可是权衡一下剧集质量，热搜的次数已然不少，另外，除了微博平台，还有大量的百度网页、其他浏览平台等处出现了众多通稿，我不是专门搞新媒体的没法评价，但营销是事实，不能因为营销效果差就说它没有营销。

另外，我并没有刻意拿《隐秘的角落》来对比，而是通常情况下拿这部戏对比是完全可以理解的，我在前文里也说得很清楚了，同样是紫金陈原作改编，同样隶属于迷雾剧场，相差不远的播出档期，对比是顺手为之，不对比才不正常。

至于拿别的作品比，可以啊，完全可以，比得上么你？

就拿我昨晚看的国产动画《灵笼：incarnation》举例好了 ，昨晚我刚看完最新一集更新。镜头语言是教科书级别，远景、中景、近景、特写，每一个镜头都有它的意指，光影方面的运用更是妙到毫厘，该打光就打光该阴影就阴影；音效呈现更是没的说，画面中的每一个动作都必然有其声音反馈，随便拉一场戏出来，动辄十几条甚至几十条音轨叠加，信息异常真实丰富；剧作叙事可圈可点，节奏把握得非常好，文戏和武戏都有值得嘉奖之处；涉及专业部分更严谨了，昨晚的更新有一场手术戏，连医学生看了都点赞的程度，挑不出啥大毛病。

怎么比？没法比。

最后，还有评论说我不够全面（嗐，我这个人就是这么睚眦必报，给我挑刺的我必然要针锋相对哈）。热赞几百几千的影评说得还不够全面？不是都夸得上天入地了么？怎么，是觉得我这篇影评更“专业”、更有“可信度”，更有说服力么？那还真是大可不必了，多的是人翻看那些高赞的影评，谁来我这里找共鸣，不都是少数的、觉得质量并不符合心理预期的观众朋友们么？

可圈可点的地方不是没有，毕竟我还给了三颗星呢，看不见？

哦，是觉得五星才匹配是吗？还不让人真实打分啦？

最后的最后，别跟我说什么“大众的共鸣”，大众不需要被代表，我的主观判断也从来不跟着大众的审美门槛走，一部影视剧的好与坏是有客观评定标准的，不以外力和他人意志为转移。或许你可以说一部戏是10分还是9分会存在争议，毕竟到了这个境界，已经是左右价值观的判断，这完美的一分给不给那是自由心证。

现在就这在及格线水平徘徊的剧集质量，还没资格谈输出价值观。

0928更新：

这里盛情邀请某些评论的读者把我的文字多看几遍，因为“太长不看”就忽略主题表达很难不令我下一个文化消费水平倒退和知识精英话语权沦丧的结论，这是一种退步，亦是一种悲哀，我反复进行主题强调并不会使我与某些读者达成一定意义上的和解，冲突与矛盾只会在这种不断拉锯的信息不对称中升级，对此我表示无奈，同时也深深觉得再进行这种无意义的争辩对我的生命、对彼此的生命都是一种浪费。

这里再次统一回应，以后应该不会再做答复：

一、普通观众也保留有评论的权利，如果按照某位评论者所言，“烂剧就不要写负面评论”，那岂不是所有剧集评论都是一片歌功颂德？评论只有正面没有负面那就约等于没有评论，望诸位谨记，我也并没有删除所有与我意见相左的评论，我基本保留大家发言的权利，为什么这个时候要来堵我的口？负面影评就不能发了么？这是什么道理？按照这个逻辑来说，这位读者朋友难为您看完我这么长的抱怨与牢骚了，末了还要留两句骂，辛苦您了，您这么不待见我怎么不直接关闭页面退出呢？“烂评论就不要写回复”嘛。

二、再次重申，我并没有产生“踩一捧一（吹捧《隐秘》而贬低《沉默》）”的故意，我仔细回看了一下，基本都是客观对比，我的行为目的是同时存在的，详情请见上文。重申：对比完全顺手为之，我也完全可以不用《隐秘》来佐证我的观点。我个人喜欢看国产动画，3d动画《灵笼：incarnation》、《凹凸世界（第三季）》，前者的好是全方位的，后者则在分镜处理和镜头语言辅助叙事以及人物设计、矛盾冲突上都颇具可看之处，哪一个不值得我夸赞？2d动画《大理寺日志》更是做到了电影级的质量输出。我拿同类型同原作者同平台档期相近的《隐秘》比是公平竞赛，我拿这些优秀的国产动画来对比，那是降维打击。

三、懒得再争执了，确实没有意义。如果某些读者只是看个标题、匆匆浏览了我的标粗部分就赶来评论那真是大可不必，这样除了加剧矛盾冲突之外并不会显得您多么高贵，相反，会显得您无知且傲慢。毕竟我好歹满怀期待地坚持看完了全部剧集，而您连我的文字都无法做到全然理解到位，这实在是一种遗憾，且令人怀疑您到底有没有能力看完全部剧集，剧集是12x45min，文字都阅读不来还想了解视频内容——哦，了解，阅读门槛确实存在，这一点我早该明白。

over.

1024更新：

……？

挺厉害的哈。

很喜欢读推理小说，于是难免会去尝试一些国产作者，几乎没有能读得下去的。所以在看完隐秘的角落后发现这部剧的原作者居然是紫金陈，我超级震惊的，我应该多年前尝试过他的作品才对啊，为什么一点印象都没有呢。后来重温了一下原文就坦然了，啊，难怪，还是那个味道。

这部沉默的真相，就了却了这个遗憾，可以说真正展现出了紫金陈原著的精髓，也可以说是国产推理小说家们的共性，那就是随便，说好听一点，叫不拘小节。再直白一点，就是这些作者平时太穷了，也没受过什么正经教育，阅读量更是有限，遇到不懂的东西就全靠脑补一个劲瞎写。

比方说那个鱼子酱的段落，4万美金是什么鬼，哪有人会在这种场合这么吃的。如果是为了凸显大boss是个附庸风雅的土鳖也就算了，但之后又设定他是个准上市公司的老总（顺便吐槽下，就算是上市公司的老总也不至于和自己小弟没事关起门来吃顿4万美金鱼子酱的）。如果再细想下，鱼子酱如果是这个饭店里的菜（嗯，怎么看都不可能），那完全不需要小弟去向服务员强调这个鱼子酱有多贵，服务员自己先吓傻了。而如果是他们自带的，首先是完全没有理由吃之前要先交给服务员（总不会是先拿去冰镇一下吧），而即便真的交给服务员去预先做些处理，也一定会先强调这个东西的价值吧。你如果打算在餐厅开一瓶自带的4万美金的红酒，会一句话不解释直接交给服务员开瓶么？

再比如侯贵平遇害前的那一通操作，他一个城里来的政法大学的学生，要举报一个当地的黑社会头子，就那么随意的把最重要的证据拿去当地的照相馆冲印了？ 你是有摩托车的人啊，印一套送市公安局，再印一套送市里的报社，是不是直接全剧终了啊。

再不济你还有那么多老师同学呢，这些老师可都是公安和检察官系统里的人啊，哪一个不是在政法界有人脉有资源的。说真的，哪个村的恶霸敢惹城里政法学院来的学生啊，鬼知道他哪个同学哪个老师就通了天了好么，我真是越看越为坏人担心，你们胆子怎么就那么大呢，这是你们能惹得人么。人民的名义里坏人好歹是有个省部级大官的，都没你们嚣张啊。

更荒谬的，侯贵平明明已经知道自己的照片出事了，竟然没事一样骑着自行车就回宿舍睡觉了？ 对方是能逼死人还把案子压住的黑社会啊，你是看不起他们还是觉得自己是甄子丹啊，你这是当面挑衅啊。

如果侯贵平的人设是村里无知农民，或者孤儿，或者特别贫苦，没有交通工具，实在无处可去，他这个决定我也就忍了，但一个城里来的大学生，还是政法系的，还自己就有摩托车，你要说他走不掉我是绝对不信的。在明知对方是没有底线的黑社会，明知对方在当地警局里有势力，明知对方知道你手里有照片，而这照片一旦暴露他们就全完，甚至黄毛都找上门了，对方已经完全清楚你就住在宿舍里的情况下，侯贵平竟然还喝了几口对方带来的白酒，然后气呼呼的睡觉了？这得是有多缺心眼才能做得出得事情啊。（是不是一个人被下了春药就必然会忍不住诱惑去和寡妇发生关系我就不吐槽了）。

江洋的查案也是槽点无数。检察官和公安是两个体系，怎么可能2个人整天就一起跑来跑去了，你们的联手就是真的这么字面含义的么。那个老警察没有证据就决定先把嫌疑人提回去问问，觉得总能问出点什么，这是一个老警察应有得职业素养么？抓人的时候，剧里的配角不断质问他，你知道这位是什么身份么！ 普通人也不能这么随便提啊，哪有直接就往别人正常经营的公司里冲进去要抓董事长的，我是群众我也觉得有问题啊，好人也要讲程序好么。

算了，写不动了，那些国产推理的可怕回忆都要回来了。

希望看到这条影评的人，能够给一个赞。因为本人太想把这个彩蛋，告诉更多人！

这个彩蛋其实非常非常的明显，就是最后田法医还给严良那个钥匙。这个钥匙为什么要大书特书，大写特写。就是因为，这个钥匙是一个关键的物证。是陈法医一行人，协助江阳自杀的物证。也就是说，陈法医这一群人，实际上都犯了故意杀人的重罪！

但是严良却把钥匙给了陈法医。这里，严良把最关键的物证交给了外人，而且目的是包庇犯人，隐瞒事实。在法治社会下，这也是重罪，说白了，严良也足够判刑坐牢了。

所以！这就解释了为什么陈法医这群人需要严良来调查这个案子。因为他们需要的，不仅仅是一个帮助他们扩大影响的棋子，他们实际上需要的，是一个同伙！严良，就是这个他们需要的人，一个“犯罪同伙”！这也进一步解释了为什么严良在针对某些地方的调查从来是只带一位嘴巴无比严实的小兄弟，因为严良明明在争取光明，却见不得光！

这也是这部剧最大最大的闪光点，在如此巨大的黑暗面前，一个可以说是万中无一的坚持正义感的法律卫士，竟然为了光明，要去知法犯法，而且是去犯重罪！这是多么强烈的矛盾冲突，又是多么悲壮的呐喊！

很多豆瓣影评人总爱像喷子一样去喷电视剧的审查制度，却从不理解，什么是如铁的无情的法律法规，什么又是隐藏的人情！条条框框是我们必须要守住的，但是在这条条框框之内，其实也有着撕心裂肺的声音！

陈法医等人是义士，真正的义士！严良也是义士！真正的义士！面对着如此的义士，所谓的审核，也低下了头，不再一味强调法律的庄严，无情。而是让法律，也向这些义士妥协！

先说下我为啥来写这个帖；昨天一口气刷完了《沉真》，翻看影评居然很少有人聊廖凡&严良，这是什么操作？？？？？还要我亲自动手，那就来吧： 我觉得廖凡不是一个具有讨论度的演员。他正如一个总考满分的学生，因此发挥稳定所以总被人一笔带过。 因为总是演配角，他笑称，“因为我一直都不觉得自己在演配角啊，每一部戏，我都当自己是男一号来演。” 在《沉默的真相》里，他饰演一个推动主线剧情的工具人——刑侦专家严良。 角色本身的发挥空间并不大，但廖凡依旧高水平完成了这个角色。 剧中的中年严良，历经了离异、丧子、最好的兄弟住院失去神志之后，已经被磨掉了锐气。 他看起来是沉默的，封闭的，坚硬的，内心却依旧留存柔软的一面。 廖凡让人意识不到他在扮演一个角色。他的表演克制、自然而不露痕迹。 正如网友的一句评价：他不是演，他是活成了剧中的人。

宿醉喝水，摇摇晃晃，喝到空杯的反应

看自己战友的儿子时眼里又全是微笑和宠溺，那种冷峻和痞气荡然无存~ 好演员真的可以拉高整部剧的质感吧。这部剧里，新人演员牛超和他的对手戏是最多的，但是二人的对手戏自然不跳脱，毫不拉垮，竟让我对牛超刮目相看，我觉得这里面廖凡的带动是功不可没的！ 棋逢对手，高手过招起来也令人赏心悦目。看了采访才知道，廖凡和宁理那段精彩的审讯戏，没有设计多少细节动作，都是在一问一答中感受彼此的情绪，接住对方的戏顺其自然的表现。好演员就是相互成就 而不会时时想着炫技。 一线：您跟宁理老师在审讯中打心理战的时候，是怎样的状态？ 廖凡：我刚上大学的时候，在上海看过宁理老师的演出，演得非常棒，真的是我学习的榜样。但演的时候其实不想大家想象的那样会去交流设计，你怎么演我怎么接，完全不需要，上去演就行了。 一线：成熟演员的经验？ 廖凡：也不叫成熟演员，这是一个演员能够做到的起码的应激反应，还是要走正常的程序，就是走戏、对词。本身人物关系也很简单，就是一个人在发问，一个人在回答，不需要过多的设计。 以廖凡的咖位，接下这个角色其实不会对他本人有很大的提升。相比男主，他只是一个叙述者和推进者。但他把一个大家口中的“工具人”角色演绎得很有沉浸感和故事感，不会夺走观众的注意力，又会持续吸引观众的好奇心。 这正是廖凡的高明之处。在这个流量为王的时代，人人都迫不及待地想吸引别人的注意，想要一个炸裂的“高光时刻”证明自己。但廖凡像水一样，润物细无声地做一个好演员。 静水流深，大巧不工，这就是廖凡的智慧与性感。

有些人在没刺可挑的情况下用广告太多这个与剧完全无关的理由给这部剧打分，我不觉得这是什么理智的人会做的事。

不喜欢是每个人的权利，但是因此无故迁怒于其他，这就是蛮不讲理。

不管怎么样，众主创以及导演团队目前为止的表现和付出不说满分，至少及格线以上是大多数人都可以认可的评价。

虽然每部剧都会有没有脑子的剧黑，但是剧粉的客观评价不能被这些无耻之人压倒，豆瓣评分为什么被越来越多人觉得有水分，就是因为太多无关因素被纳入对一部剧的评价中。粉丝和黑粉的大战让一个本来应该集众人之智的结果变成了没有脑子的较量。

一部剧的好坏不应该只局限于粉丝，因为受众应该是整个社会，《沉默的真相》作为一部反映现实题材的剧如果可以改变一些现状，即使是一点那也是好的，就像《熔炉》一样，真的切实揭开一些阴暗面，拯救一些沦陷黑暗的人。更不应该局限于娱乐圈，影视剧不仅仅是演员傍身的资本，更是普通人找到共鸣，引起话题，引发讨论思考的一个跳板。所以好的作品就应该出圈，也值得出圈。

在缺少甚至没有营销的情况下，如果连一个客观打分都做不到，仅仅因为其中后期播放平台的错误而归咎于剧本身，就让他这样籍籍无名地播完，这是一种资源的浪费。

一切不以剧本身质量为评价考核标准的打低分就是在耍流氓！