量子
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
马里奥（马西莫•特罗西 Massimo Troisi 饰）是一个渔民的儿子，他并不喜欢大海，却当上了邮递员，专门负责小岛上信件的发送。 小岛上住着智利诗人聂鲁达（菲利浦•诺瓦雷 Philippe Noiret 饰）和他的妻子。聂鲁达被流放至此地，他擅长写诗，才华横溢。马里奥每天都收发很多聂鲁达的信件。在频繁的接触中，马里奥越发崇拜这个诗人，他热衷于跟聂鲁达讨论诗，学习诗。当爱上岛上的美丽姑娘后，马里奥经常跟聂鲁达倾诉心事，并最终用诗打动了姑娘的芳心，二人结成伉俪。 直到聂鲁达离开小岛，马里奥仍然坚持着对诗的热爱。他继续写诗，正打算在工人集会上读诗，却遭致了意想不到的灾难。乔·皮克特你还记得我吗 3D附加物变形金刚：领袖之证第一季新白蛇传2021黑袍女人我最大世界奇妙物语 2009秋之特别篇鳄鱼河造梦女孩节哀顺变 第一季夜航惊魂冠军起舞的蝴蝶听我的电波吧超能查派偏偏宠爱归乡2022动物屋血光光五人帮少狼第三季超能落榜生乞力马扎罗的雪世界第二次大战：前线经历我记得莎拉共和国活死人之夜1990下一站…天后你情我愿宇宙战舰提拉米斯II双面大师你好生活第一季无罪的维纳斯公路游戏闯荡雾之旗1977画江湖之不良人第二季如我们所见红色宝藏梦回唐朝爱的迫降王妃之馆蝙蝠侠：哥谭厄运地狱轮椅F16空中战将（国语版）
长篇影评
1 ) 给beatrice的情诗
那个美丽的女孩叫Beatrice Russo.这可不是一般的美女的名字。电影里的聂鲁达听到这个名字的第一个反应是说了声“Dante".
"Dante Alighieri.He fell for a certain Beatrice,Beatrice have inspired boundless love."
传说是这样的：但丁（ Dante Alighieri, 1265-1321）出生于意大利的佛罗伦萨 ,9岁时第一次遇到8岁的Beatrice，对她一见钟情! Beatrice 18岁嫁给了一个银行家， 但丁见过她几次，但每次都只有目光的交流。 但丁后来娶了别人。 Beatrice23岁去世时，但丁悲痛欲绝…… 对于一个从来没有说过话的女子竟会爱得这么强烈，这么持久…… 他在拉丁文学、哲学和宗教中寻求解脱，
还是排解不了对Beatrice的怀念， 于是写下了《新生》（La Vita Nuova）—— 31首风格清新的情诗， 从此Beatrice成为他心目中象征纯洁爱情的天使，缪斯的化身。 后来但丁在政治上也不得志，被流放， 他以自己的流亡经历和对Beatrice不灭的爱写下《神曲》—— 而且在《神曲》中让她成为一位仙女，藉著她的力量才能由炼狱进入天堂。
至于情诗，现在的人是连字都懒得写的了。好不容易有些爱写诗的，可能还一不小心就写成“梨花体”，倒还不如就抄点现成的经典情诗好了。
I Like For You to be Still
by Pablo Neruda
I like for you to be still: it is as though you were absent,
and you hear me from far away and my voice does not touch you.
It seems as though your eyes had flown away
and it seems that a kiss had sealed your mouth.
As all things are filled with my soul
you emerge from the things, filled with my soul.
You are like my soul, a butterfly of dream,
and you are like the word Melancholy.
I like for you to be still, and you seem far away.
It sounds as though you were lamenting, a butterfly cooing like a dove.
And you hear me from far away, and my voice does not reach you:
Let me come to be still in your silence.
And let me talk to you with your silence
that is bright as a lamp, simple as a ring.
You are like the night, with its stillness and constellations.
Your silence is that of a star, as remote and candid.
I like for you to be still: it is as though you were absent,
distant and full of sorrow as though you had died.
One word then, one smile, is enough.
And I am happy, happy that it's not true.
我喜欢你是静静的：
仿佛你消失了一样
你从远处聆听我，
我的声音却无法触及你
好像你的目光已经游离而去
如同一个吻，封缄了你的嘴
如同我积满一切的灵魂
而你从一切中出现，
充盈了我的灵魂
你像我的灵魂，
像一只梦想的蝴蝶
你如同“忧郁”这个词
我喜欢你是静静的：
好像你已远去
你听起来像在悲叹，
一只如鸽般细语的蝴蝶
你从远处聆听我，
我的声音却无法触及你
让我在你的静谧中安静无声
并且让我籍着你的沉默与你说话
你的沉默亮若明灯，
简单如环
你如黑夜，
拥有寂静与群星
你像我的灵魂，
像一只梦想的蝴蝶
我喜欢你是静静的：
仿佛你消失了一样
远隔千里，满怀哀恸，
仿佛你已不在人世
彼时，一个字，一个微笑，就已足够
而我会感到幸福，
因那不是真的而感到幸福
2 ) 《我在这里爱你》 聂鲁达
在黑暗的松林里，风解缚了自己
月亮像磷光，在漂浮的水面上发光
白昼，日复一日，彼此追逐
雪以舞动的身姿迎风飘扬
一只银色的海鸥从西边滑落
有时是一艘船，高高的群星
哦，船的黑色十字架
孤单的
有时我在清晨苏醒，我的灵魂甚至还是湿的
远远的，海洋鸣响并发出回声
这是一个港口
我在这里爱你
我在这里爱你，而地平线陡然地隐藏你
在这些冰冷的事物中，我仍然爱你
有时我的吻借这些沉重的船只而行
穿越海洋永不停息
我想我已被人忘却，犹如这些破锚一般
黄昏时分停泊
这些码头显得格外凄凉
我对这种饥寒潦倒的生活已经厌烦
我喜欢我没有的东西，你是那么地遥远
我的厌倦与那缓慢的暮色在争辩
但是黑夜来临，它开始为我歌唱
月亮转动起它那梦一般的圆轮
借助你的眼睛望着我，那些最大的星星
因为我爱你，风中的松树
愿意歌颂你的名字，借助它们那钢丝针叶
3 ) 我把忧愁的渔网，撒向你海洋般的眼睛。
同样是一个夏日里的故事。
这是一个意大利南部的小岛，我们可爱的主人公似乎得了种[一上船就头晕感冒]的病，可问题是他生为渔民的儿子，于是父亲眼里他成了一个不成器的懒惰者。他只能放弃他脑子里关于美国的许多想法，戴上帽子，拿起邮包，去给这岛上的一个胖子送信。
他好奇这胖子为什么能收到那么多女人的来信，好奇为什么这胖子的名头远大于他的肚皮。他的几行字就可以换来雪片一般全世界各地美女的求爱信，他随口说出的句子在Mario眼里就成了海洋一般飘着旋律的诗句。几十年后这个胖子得了诺贝尔文学奖时我娘亲还是个日日背诵毛主席语录的孩子。
这个胖子是聂鲁达。诗人聂鲁达。
其实我并不喜欢他20首情诗，但他那[海洋般眼睛]的生动比喻却直入我心。他少有诗人的忧郁，他有的是丰富的想象力和喷薄的热情。
于是，我们老实的邮差走进一个题为诗歌的世界里。
后面的故事像许多影片一样，出现一个女人。
当爱情遭遇诗歌，总会多加了许多浪漫。（前提是这些诗不是太糟糕的话。XD）于是，与但丁情人同名的Beatrice姑娘就真的成了诗句猎网里的猎物。平心而论，我至今没见过面对送给自己亲手写的情诗还丝毫不动容的姑娘，起码当年我没这个抵抗力。Beatrice说，诗歌是暗号。当老实的Mario写出她笑容是灿烂玫瑰时，那不是恭维，而是他真的在她的笑容里看见了玫瑰。
老实人的诗，终于打动了岛上最美姑娘的芳心。
他们美好的婚礼，是整部电影最欢快的时刻。
聂鲁达给了Mario信仰，给了他才华，也给了他一次没有重逢的离别。Mario至死都追随他的好友聂鲁达，但他至死都没再等到诗人对他的回望，哪怕是封亲笔信。
或许，正如聂鲁达的自传题目《我承认，我曾经历尽沧桑》那样，他命运多舛的生命里，Mario连插曲都不是。
扮演Mario的意大利演员马西莫不是我喜欢的演员，却是我最尊敬的演员之一。他因为这部电影付出了生命的代价。他为此片硬是推迟了心脏移植手术，结果在电影杀青12小时候离开人世。
他诠释的Mario有一双真诚，朴实却又略带忧愁的明亮眼睛，羞涩的像一个童话。诗歌是他梦想的最终皈依，即便这并不是一个真正意义的完美结局。
但我想，他因为梦想和聂鲁达离去，他是安心的。
事隔多年，当聂鲁达站在海边读Mario留给他的句子，说不清那低头不语的表情里藏了怎样的心情。我喜欢诺雷特神似的外表和深沉的演技。
Mario录下Beatrice肚子里的声音时，我泪流满面。久违地。
我爱这种静静的意大利电影，[偷香]里的村落或者[邮差]里的海岛。旅行时我常恐惧西班牙或意大利的偷窃抢劫者，可每次看见那落驳的墙皮又会看的有些痴迷。即便是在近十年之后的冬日里将这部电影重新温习，他夏日般的单纯与温暖仍旧扑面扑鼻。
诗歌，爱情，信仰，美丽的姑娘，一个靠谱儿的邮差对诗人热情诚挚的张望……
尽管看完电影多年后我才知道聂鲁达的20首情诗作于他20岁那年，但我仍固执的沉迷于电影里的虚构。
Mario给了聂鲁达一个triste的比喻。
于是20首情诗的第七篇里，我读到：
[俯视着黄昏，我把悲伤的网
撒向你海洋般的眼睛。]
4 ) 你带着我的梦闭上了眼睛
某一年曾有一个催人入梦的下午，微风轻拂，阳光压低树影，小粒的芒在课桌上方轻盈的漂浮着，大教室里那台老式的29寸电视里传来一阵流畅漂亮的旋律，像一只手风琴在山间小路上利落而明快的滑行……噢，这电影真美，我喜欢，那个时候正埋首在课桌上沉睡的我，恍恍惚惚的想着。
从那以后又过了许多日子，记挂着《邮差》这个名字，就像记挂着一个美好的梦，它和那个下午和谐的气息毫无间隙的融合在了一起，是从未亲眼目睹又清晰在心间生长的欢喜与信念，Louis Bacalov的配乐纯朴而优美，就像是一块黑森林蛋糕那样扑鼻的意大利味道，征服了一个在睡梦中的懒散学生。
在我的影视经典鉴赏课上，在那些艰涩与沉闷的影像之中穿梭，在阳光反射强烈的屏幕上仔细辨认着细节，在努力练习眼球耐力的几小时沉默中，到底有多少愉快的体验？我曾固执的不放弃每次观影机会，以求取得电影真经，不同的人生阶段，我们从电影里截取不同的需要，获得不同层面的理解，现在渐渐懂得，世界上原是少有错过这件事，在那个年轻的年岁，即使囤积住所有的故事，你所能够用来消化的，也只有二十年成长经验那么多。
所以，我是那么自然而然的爱上了《邮差》，那么自然而然的默默爱了很久之后，才真正去观看了这部电影，在明快的主题配乐声里，一边微笑着，一边不知不觉任泪水滑落，这份感触，没有多一点，也没有少一点，既不惨烈到心痛难安，也不是为了附和它众多的荣耀而给与矫情的捧场。《邮差》的美，有如朱自清那篇《背影》，每一个动词，每一个陈述句，都没有多余的煽情，它并不是一种有预谋的制造感动，它简单朴素，把手段淡化到无形，却勾引了我们最敏感的精神触觉，因为血肉之躯，有多少可以利用的弱点，就有多少祈求指引的渴望。 我们需要信仰，来弥补一切的不幸与不足。从产生自肉体的缺陷或者病痛，到命运中的坎坷与失去，所有不完美的圆，都将经由强大的精神补给来获得圆满。一个缺乏淡水的意大利小岛上，渔民们辛苦又贫穷的生活着，因日晒和海风而备受折磨的年轻人的脸跟土地一样粗糙，冷酷的政府和党派总是对纯朴的民众进行着一次又一次的欺骗，即使在这样恶劣的环境里，生命中也有闪亮的瞬间，导演Michael Radford用温和的、微笑着的语气处理了整个电影的基调，尽管在政治取向上有着明显的左倾，却仍与“揭露”、“鞭策”、“控诉”这些恼怒又盲目的词汇绝缘。我们始终记住的，还是马里奥骑着他的自行车在山路上飞快奔驰，带着急切而兴奋的心情往来于邮局和聂鲁达的住处，他就像中国八十年代诞生的那批文学青年一样，用着懵懂初生的理想主义光芒，催促着自己在这条路上越走越远。 《邮差》给我们一个极好的时代投射联想，越是苦难的时光，越需要梦想来支撑现实，越是苍白沉寂的表象，越有暗涌的热烈思潮。如果一切唾手可得，谁还懂什么叫珍贵，钱也是，爱也是，书本也是，音乐也是。用精神的饱满来弥补物质上的苦难，这个道理印证在很多个时代，马里奥跟着聂鲁达学习写诗的那种快乐，跟今天我们在KTV唱上一晚的快乐相比，都是快乐，只不过前一种更似经过提炼的纯质大麻，而后一种却是飘浮在小肥羊火锅汤里的罂粟壳罢了。频繁的刺激会导致感觉迟钝，泛滥的选择让很多人不再会选择，不过批判这个新世纪就如同在宋祖德的博客上跟帖咒骂一样理直气壮而且没有任何难度，所以我的意思其实是在说，为什么《邮差》这样大动人心，那是因为这个新世纪已经绝种的某种情怀，因为宠辱不惊的影像态度——你永远不会忘记在无产阶级革命游行中间那场混乱的冲突，马里奥为上台朗诵准备的诗稿像一片落叶被人们夺命的脚步碾碎，这个时候那醉人又明快的电影主题音乐该死的响了起来，带着无法抑制的心灵颤栗，眼泪比想象中更快的清洗了脸上的油腻，你发现自己竟然不知不觉达到了精神高潮……马里奥失去了可以聆听海浪仰望星空的生命，阿特里切失去了她的丈夫，儿子失去了爸爸，聂鲁达失去了一个真挚的朋友，命运会让人失去很多的东西，但是它从来不能夺走幸福。 为什么这个电影的坦然显得一点都不做作，像我这样对当今文化充满了敌意和警惕性的人，都可以暂时放松神经，它用一种友好又平等的方式进入我们，马里奥用诗歌获得阿特里切的爱，岛上那些目不识丁的文盲渔民们对诗人聂鲁达怀着崇高的敬仰，这些东西让文学重拾了它该有的尊严，虽然像《西西里岛美丽传说》那样刻画无知民众的人性残酷面也很凌厉，但因感动流眼泪总比因悲惨流眼泪好受一些。我想，这个电影依然遵循了我的奇货可居道理，当陈凯歌在纪念嘎纳六十周年的三分钟短片里都能用起了高考作文里倡导的首尾呼应，令情节散发着利欲熏心的谄媚味儿，我就基本上明白了，为何总是会对十三年前的一部《邮差》念念不忘。它用刮痧般的风格教你学会如何治愈伤痛，和Maximilian Hecker那种熏香按摩般的迷魂音乐一样，其实都是殊途同归的愈疗系能量。
我也曾用力的研究过文化投机这回事，我知道同性恋电影比较容易在电影节和电影杂志上有出头之日，也知道如果一时打不到暴力和情色的擦边球那就弄个土到掉渣的题材，起码不能叫座也叫好，但是让撰稿人真心奉献文字的，只有那些真正被需要的作品。 “第一，是海湾的海浪声，轻轻的；第二，海浪，大声的；第三，掠过悬崖的风声；第四，滑过灌木丛的风声；第五，爸爸忧愁的渔网声；第六，教堂的钟声；第七，岛上布满星星的天空，我从未感受到天空如此的美；第八，我儿子的心跳声。”
仅在这部电影拍摄完毕的12小时后，饰演马里奥的意大利演员Massimo Troisi就因心脏病发作，英年早逝。马里奥留给聂鲁达的是以上这段话，Massimo Troisi留给观众的是一部《邮差》，我想，那都足够让你长久的凝视远方，回想你在这个世界上丢失和忽略的一切。
5 ) 奇迹花园之门
初中时代的印象，让我牢牢记住了Beatrice的名字和metafora，或许还有d'Annunzio。从此开始了对《神曲》的狂热，也因此而关注Modigliani和Gabriel Rossetti，很自然还有他们的妻子（我总是不争气地关注艺术家的女人们多于关注他们本身），但是聂鲁达，Mario的引路人，却被我或多或少地忽略了。可能因为那时还小，电影里的诗歌留下的记忆就像白鸟掠过水面荡起的波纹，很快就消散了。
直到有一天在报纸上读到某人译他的诗，就是那首“Cuerpo de mujer”，译者详细的解释了las rosas del pubis的译法，最让我记住的却是后面紧接的“你迟缓而悲哀的声音”。译者又翻译了第十四首Juegas todos los días con la luz del universo，“风，风”的低吟让我沉迷其中。
然后是多年的忘却。不知何时，对这一切的狂热重又勾起，在网上到处搜寻聂鲁达的诗，最近记住的是A nadie te pareces desde que yo te amo。二十首情诗以外的还有待发掘。
影片中的Beatrice让我惊为天人，也可以说是一定程度上确定了我的审美取向。而但丁心目中的Beatrice应不是这般模样，这不要紧。我理想中的Beatrice，是Rossetti笔下的亡妻，Beata Beatrix，红发苍白的Lizzie Siddal。
但丁将Beatrice的眼睛称为第一美，樱唇则是第二美。一直百思不得其解，因为眼睛常被视作灵魂之窗，而嘴唇则是肉欲的。那天一个念头一闪，难道是含情的双目和贞洁的嘴唇？
胡言乱语一通，请勿介意。
6 ) 片尾诗
in search of me.I don't know,I don't know where
it came from,from winter or a river,
I don't know how or when,
no,they were not voices,they were not
words,nor silence,
but from a street I was summoned,
from the branches of night,
abruptly from the others,
among violent fires
or returning along,
there I was without a face
and it touched me.
——Pablo Neruda
用你给我的暗喻实践一生
终于知道为什么有些人看电影总是会哭了，是因为他们心里有事儿~
4.5星。到底什么是暗喻 诗人说是用一件事来类比另一件事 比如天空在流泪 那是下雨 笑像蝴蝶一样绽放 那是迷恋 我和你如同干瘪的海绵吸收海量的水分 那是师徒 我和你犹如星星一样互相照耀 那是爱情 身心像海浪一样起伏无常 那是人生 把所有情感像渔网一样撒向大海 那是诗 没有诗 一切都显得无关紧要 有了诗 一切都显得无关紧要 这一句不是暗喻 PS：我踏马也搞不懂什么是暗喻，可能每一句都不是，管他呢。
美的大门通向死亡，可是谁能说傻乐着过一生更好……
意大利式的幽默与哀愁,即使是在暴乱的结尾也缀合着舒缓的音乐。这是一部能用"纯洁"形容的作品,即使嫌恶诗歌的自己也会在此寻找到情感的美妙,领略镜头的精致,是继《黄金三镖客》之后最让我喜欢的意大利电影。唯一的遗憾是,这位面容英俊而口音淳朴的男主角在拍摄结束的第十二小时因心脏病逝世。
诗歌不属于写作的人，应该给那些最需要的人。
她的笑容像蝴蝶飞，她的乳房像两团燃烧的火——偷诗、求爱、得逞。
去年南美洲讲学时参观过诗人聂鲁达的两个故居，印象深刻；今年讲课查资料又发现本片是IMDB网上80年代以来北美电影市场上最卖钱的非英语电影TOP100中的头10名，因此找出来重温一遍。 确实经典！
我不仅为聂鲁达的情诗折服，也为他和马里奥的友情感动。他们在离别时刻的拥抱，令我落泪。那是彼此共度的时间，那些时间令残酷也变得柔和。
不知道有没有人像我一样，慢慢觉得自己年轻时读过的书，看过的电影，都没有深刻理解，或者说觉得现在可以深刻理解一些东西了。其实十几年前这部电影公映的时候我就去看过，还记得那张海报很吸引人，另外印象深刻的是男主角的脸型，他呆憨的笑容，悬崖边上的海，以及女主角的胸。那时对聂鲁达的诗一无所知，也分不出剧中对白哪些是意大利文，哪些是西班牙文。最要命的是我记忆里一直认为这个故事是个浪漫喜剧，直到今晚重新看一遍，才发现我的选择性记忆，让我生生忘掉了电影的最后三分之一
在《天堂电影院》送胶片给托托的老头在半片中变成接受别人录音带礼物的诗人，奇妙的身份转换。另外片中的邮差扮演者拍摄完毕后随即去世，也许连正片都没看上，可惜。
原来我不是唯一一个聂鲁达的脑残粉。为了抄好他的诗，嫌自己字太丑，去练字，再去找各种版本的翻译，有些不通的地方发邮件问了很多译者，他们总告诉我「聂鲁达曾说，诗的被过度阐释总是通向乏味」，在片子里听到这句就像他亲口告诉了我一遍，我只在夜晚读，读得到星辰的时候，也嗅得到大海。
感谢诗人与诗，赠与生命这些色彩与纯净。
有个很特别的译名：事先张扬的求爱事件。人生在世，唯有爱情与诗歌不可辜负。小岛邮差马里奥与大诗人聂鲁达相遇相知，逐渐领略到了诗歌妙处，并触发了天性中的诗性，最终收获爱情与信仰。诗圣聂鲁达因政治原因流亡意大利确有其事。由于以诗人为主角，所以全片的人、事、物无不与诗有关，甚至连思想境界也是诗意的。马里奥的诗性是与生俱来的，聂鲁达作为精神导师更像是一个挖掘者。诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人。
爱情→缪斯→诗歌→死亡。用真诚的情怀和诗意的暗喻重新解构生活。聂鲁达相关。又名：事先张扬的求爱事件。“你曾问我岛上最美的是什么，我为你录下海浪、风、父亲忧愁的渔网、教堂忧伤的钟声、星空和新生命的心跳。当你听到这些，会想起我。”
如果没有聂鲁达的闯入，马里奥也许永远也不会懂得什么是“暗喻”，什么是“诗意”，也许一辈子不会写出一行诗句。但这并不代表诗歌没有意义，诗人写出来的固然是诗，但那些美好的人，美好的事和美好的地方，它们才是诗歌真正源自的地方，这些何尝不是优美动人的诗？诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人。
大师不经意间进入一个普通人的生命，展示出一点点温柔，却改变了其命运的方向。整个氛围和感觉让人不知该哀伤还是欣喜，到底什么算是诗怎样又算作诗人呢？“诗歌不属于写它们的人，而属于需要它们的人”。
“即使它讲的是海，这首诗是献给你的。你若没进入我的生命，我也永远不会写这首诗”
故事其实挺克制的，但看得我泪奔了。不要随便教别人认识美，因为那个人可能真的会用自己的生命去实践美。
爱情、共产主义和身份，都用诗歌做了很好的联结，诗是最有力有效的语言，既能在影像中加具各种力量与情感，又能做衔接一切区别的桥梁，这个故事无论怎么拍都成立，在于它透露出了诗歌以及供人去感受的本质。