量子
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剧情介绍
在伊丽莎白女王统治英格兰的时代里，政治风云变幻。都铎王朝的成员和一些贵族都在预谋着反叛计划。影片的主角是爱德华·德维尔，他就是著名的牛津伯爵，影片从他的视角展开了叙述。实际上，爱德华·德维尔不仅仅是伊丽莎白女王的乱伦情人，他更是所有莎士比亚作品的执笔人。在影片的讲述中，莎士比亚，不过是一个傀儡而已……闹鬼博物馆 第一季冬季公主鱼雷2017不能没有爱最强大脑 第三季等等啊我的青春监狱风云之传教士50英尺高的女人圣诞韵律美女足球队大显神威相思误电影版阳光劫匪暗金丑岛君第一季黑暗之风阿卡普高第一季北欧别扭日记欢乐时光艾米荒村怨灵改车大师：化腐朽为神奇第四季医院风云第二季勇闯大都市红鹰第六季美少女的谎言第七季与我同行1944欢迎来到丛林黑暗资产强殖装甲恋爱播放列表超能力女儿未来之我制作法忧郁症警察之家南下鸿孕当头青年霍元甲之冲出江湖鲨口逃生生命是个奇迹2004千洞岛抗倭记一千灵异夜之凶穴六门天外鸳鸯劫
长篇影评
1 ) whatever
然后要来吐槽一下港版译名。无名风云到底是哪门子东西？貌似香港人一向喜欢再创造，当年的“火线追击令”就是迄今吐槽不止的好例子。
接下来才是正文。一向对历史阴谋大戏没什么抵抗力，伊丽莎白时期的华丽阴冷也甚得我心。记得哪本电影杂志说此片绝对是生不逢时被低估了的佳作，屁颠颠冲过去一看果真不虚此名。历史戏说新编不稀罕，稀罕的是人家编的还有根有据——关于莎翁身份的争议在考据史上也算源远流长。剧情演员也都算耐看。牛津伯爵真是越老越妖孽，无怪乎女王为其倾倒。两个小辈的基情也可圈可点，这几个美人穿得又都漂漂亮亮的在屏幕上晃来晃去，看得口水都快流下来了。可惜anonymous只获了奥斯卡最佳服装一项提名，还没评上。。。。。
怀旧风年年都有，今年刮到了奥斯卡。如果说两部大热门都是向老电影行业致敬，那么anonymous缅怀的则是更古老深厚的表演形式——戏剧【看看里面大段大段的原剧引用。电影的结构很有意思，头尾照应联合，中间插叙，像是一层层包裹起来的宝物。这么做一不小心就得搞砸了，所幸电影脉络还是很鲜明，这也算是导演有本事。
剧透神马就算了，总之阴谋论者看得很过瘾就是了。还是那句话，在权力的游戏中，非赢即输，没有中间地带。一子落错，满盘皆输。
对于英国历史没什么了解其余的就不好多说了。于是只能说说演绎下的几个人物。
不喜欢这个伊丽莎白。总觉得欠缺了点王者风范，流于小儿女情态了。那个驼子倒是不错，虽然也没多大发挥空间，他爹总让我穿越到哈利波特。强生的戏份虽多，却一直很郁闷。那个莎士比亚更不说了。想想当年的莎翁情史，真真是毁童年啊！
于是还是回来花痴牛津伯爵。这部电影把他塑造成了彻彻底底的文人，手不释笔，从一而终，无从转移。大抵最杰出的文人都是无力与世俗的，于是伯爵不仅终身未曾出仕，还把祖上积累数代的家底全败光了。况且文人总带了点天真意气融不入尔虞我诈——一是，于是我最后还是憋不住剧透了，力图通过戏剧这一广大人民喜闻乐见的娱乐方式来发动下层群众迫使女王传位essex（概念很先进值得学习，可惜那时候就算没有走漏风声也不知道最终能不能成）；二者，看到莎士比亚勒索成功时简直想要跺脚，就算是我也能想出十种法子来结果这无赖（阿弥托福仅针对电影）。
所以说书生造反十年不成。老话实在一针见血。
但是又没办法不喜欢他啊。这么才华横溢的作家，却是生不逢时，最终连自己的名字都无法留在自己的作品上。这对于任何作家来说都是沉重的打击吧，对于那些渴望传世，“用纸和笔对抗时间”的作家尤甚。所幸强生于他还是有些文人间的理解和相惜的，所以他才会原谅，还把自己一生的心血托付给对方。而强生最终好歹不辱使命，也算是我报国士了。
而最终的秘密永远得留在最后揭晓。到网上查了一下，似乎有理论推测牛津伯爵若真是伊丽莎白的私生子，生父可能是她的继父西莫？可是说到少女时期的伊丽莎白，总是免不了要提到另一个男人啊。对不起我就是这么个被老湿演的robert dudley洗了脑的脑残粉。“很像希腊悲剧不是么”，于是这个一生谱写了无数伟大悲剧的作家自身只能像双目失明的俄狄浦斯一样，余生都背负着罪孽与枷锁流浪于荒野。
而一切真相都只是猜测而已。至于“爱德华德维尔才是莎士比亚作品真正主人”的这一说法，可能永远都无法证实了。毕竟，连尚在人世的作家都无法自证清白，更何况早已长眠于地下的呢！
2 ) A Play Within The Play 电影的背后
《Anonymous》(2011)大概是目前为止，唯一一部能够反复看，看到末尾还感动得稀里哗啦的电影。除却男主是华丽丽的文艺大叔（Rhys居然可以美成这样子），作为肤浅的颜控一路走到黑；最打动我的大概就是这段似是而非的历史。虽然《Anonymous》在当年时报评论中被称为精致的烂片，但每次返煲都不会厌，并认为电影界就应该有多点这种需要点脑才能看懂的片子。影片从剧场展开，Derek Jacobi为大家带来一个17世纪文艺穷三代的故事。故事一开始就将时间推移至5年前，又在牛津伯爵的记忆中回到40年前。a play within a play是我十分感兴趣的手法。倒不是说这电影拍得有多好，我的评价有多高，相反，将其与我看过的许多好片相比，它实在没多少胜算。但因为某些原因，辗转反复，到底最爱它。就像无意间获得的小物件，虽然带有瑕疵色彩斑驳，这么惊鸿一瞥却勾起了相思；于是，无论后来多少珍奇，也除却巫山不是云了。 片中的高潮，真正的作者写了一部戏剧控制舆论，以反抗伊丽莎白身边的谗臣。这场戏煽动了观众，愤怒的人群向皇宫涌去，要求声讨奸臣。喜欢这个桥段，突显了戏剧的魅力。而这改编自历史事实。伊莉莎白长年重用军臣埃塞克斯，埃塞克斯最终踩过界，成为女王政治上的对手。野心勃勃的他集结了权贵预谋政变。就在政变的前一晚，他请贵族们去看戏。这部剧就是《Richard II》。从历史角度看，剧中理查和波林勃鲁克，正是女王和埃塞克斯再现。最初排演时，为了避免风险，莎翁剪掉了其中废黜的戏份。而据说在那天晚上，剧场将之前被删掉的废黜场面，原封不动地还原了。 而电影所说的，真正的莎士比亚是伊莉莎白的私生子——牛津伯爵，也不纯属瞎掰。西方真的有部分学者倾向于将牛津伯爵当成真正的原作者。而片中那句All art is political, otherwise it would just be decoration.也很好地解释了借莎翁名字出版的理由。 威廉·莎士比亚在一个低收入家庭长大，父母及孩子均目不识丁，很难想象他能精确运用诗中那些音律和韵脚。而后进入剧团成为演员，后来开始写剧本。但是没有任何证据显示这些剧本出自他亲笔。当他11岁的儿子Hamnet夭折后，就出了那部逢人便能来一句To be or not to be的《Hamlet》。很困惑，如果剧本出自他人之手，为何要用他过世的儿子命名？莎士比亚从未接触过皇室，怎么会这么了解详细的皇室内容。哪怕是想象，思想岂能突破局限。就像我们接触不到的那些不知“沃尔玛”为何物的有钱人，我们根本无从了解上流社会人们的生活。并且，他的剧本涉及反动，人人都看到了这一点，但他竟然从未被监禁与拷问。最让我不能理解的是，他的遗嘱中，将所有的财产留给了遗孀，但对自己的作品只字未提。也许是本身作为写作者，特别重视自己的成果，怎会任由自己的作品散落在人间，不做任何安排。 自从喜欢上Ben Whishaw就掉进了莎坑，说不上是否因为莎士比亚而爱上这部电影。只因自己入了戏，作为同是搞创作喜爱文字之人，不禁感慨，几百年前的人都能让现代人如此记挂。多神奇。而其中最打动我的，是片尾牛津伯爵所说：“When I inherited my earldom I was one of the richest men ever to breathe English air. And at last breath, I shall be one of the poorest. Never a voice in government. Never a sword raised in glorious battle. Words, merely words shall be my sole legacy.”仅以电影来看，甚至连执笔者临终时都不觉得自己是个成功的人。然而这唯一的遗产，游走在枯黄手稿上的墨字，演绎着爱情与恩怨、野心与皇权、幻象与谎言、憧憬与彷徨、阴谋与背叛以及对于人性的思索（看似遥远，其实恰是我们的生命本身），夹杂着都铎王朝最后的精致与浮华，被后世铭记了整整400年，继而伴随着受众的呼吸直到世界消亡的那天。黄碧云说：“（不要）说什么伟大的文学是不朽的，文学当然朽，文学和他们社会物质一样腐朽，只不过人所能有的处境是那么的有限，我们又回到了从前的地方，朽不了。” 若要窥探莎翁的人生，最不能忽视的是他最后一部作品。《The Tempest》之后，莎士比亚就不再创作了。如同笔下捐弃魔法的普洛斯彼罗，放弃了仇恨，放弃了荣誉，放弃所拥有的一切，放弃了凡尘所有的纷扰。《The Tempest》是他最后的个人传记，如同是对自己的劝解，只有将内心的声音倾注于纸上，内心才得以平静。 2010年，戏剧《The Tempest》在环球剧场上演，戏中的普洛斯彼罗谈到生命的易逝——这世间所有事物最终都会消失，包括——前所未有的，他加了一句——The great globe itself。在此，巧妙的是The Globe不仅是指这个地球，也是这间戏院的名字——即大家熟知的环球剧场。 这个改编将台上的表演者与台下观众微妙地联系在了一起。“All of our shows, all of these things that we’ve created here will disappear, they won’t be around anymore.”你所在之处，你所看之物，正如莎翁所写：“We are such stuff as dreams are made on, and our little life is rounded with a sleep.”犹如做梦般，当你醒来，一切幻象便消失了，没有任何迹象表明它们存在过。然而，我们终将沉睡。如同对于睡眠者而言，醒着的生活是一场梦。 人们大半生执着于功名利禄，荣誉与仇恨，至年迈之时，是否可以像普洛斯彼罗一样，看化所有的一切。捐弃魔法的普洛斯彼罗，在扮演普洛斯彼罗的莎士比亚，以及莎翁本身都令我着迷。很多时候出于对原作的尊重，会特别执着于弄清真相。出自我手的作品，而后人祭奠的却是另外一个，多么有失公允。然而或许莎翁本人已经不在意这些了，像最后一部作品所写，如电影所示，一切终将逝去——我们终其一生所追求的，最后亦是过眼云烟。恰似飞鸿踏雪，鸿雁已去，而印记，犹若世人执着的功成名就，不论多深刻多美，终将熬不过这个冬季，雪融不知影踪。 “Now my charms are all o'erthrown, And what strength I have's mine own...As you from crimes would pardon'd be, Let your indulgence set me free.”——The Tempest
3 ) 时代的灵魂——莎士比亚与匿名者
这部电影内容讲述的是野史，请一定要记住。 同时不可忘记的是莎士比亚的文字，以及凝结成文字的那些个时代的灵魂。
先简单回顾一下电影的情节：整部电影在描绘英国皇室权力斗争的同时，插叙了年轻时伊丽莎白和牛津伯爵爱德华的乱伦往事。抛开乱伦不说，年轻的爱德华真可谓是极品才俊，不仅帅气而且相当具有文学才华，也因此俘获了伊丽莎白女王的芳心，成了伊丽莎白的情人。这还不止，他俩还生了一个儿子——南安普敦公爵。为了稳固年轻伊丽莎白女王的统治，遮盖这个丑闻，时任首辅大臣威廉姆斯·塞西尔Williams Cecil（大卫·休里斯 哈利波特迷应该很熟悉这个演员）就建议女王离开年轻的爱德华并保守他俩儿子的这个秘密。
但无论权力再怎么任性，都无法掩埋牛津伯爵爱德华那高尚的灵魂。
影片中年轻的女王与其到了暮年不同，是一个非常体察民情的领导（这里也说明了脱离群众是多么危险的一件事情，只会让当政者被蒙蔽在奸臣之中），经常会出现在草根群众当中观看舞台剧。舞台剧不乏揭露现实黑暗，嘲讽当权者的情节。而女王是这么说的：“假如舞台剧真的罪孽重大，那我祈望自己直到生命的末期才找到救赎。” 是啊，年轻的爱德华也是那么一个犀利、对社会充满热情和爱心的人，他和女王能走到一起也是因为他俩都一颗真诚热烈的心，不似首辅塞西尔Cecil世家那么心狠手辣。
老年的爱德华，把皇室里的斗争、百姓的疾苦都算是看透了。他写了许许多多的舞台剧本，却都一直找不到机会发表。他心中的热情，他所认为的社会上那些个好事坏事，都一直被压抑着。直到偶然的一次演出的成功，使得他重新振奋起来，在幕后支持一个叫本琼森的菜鸟剧作家不断地对自己的剧本进行商演。慢慢的，爱德华的剧本就变成了莎士比亚的剧本，爱德华试图借助文字的力量重新唤醒伊丽莎白女王年轻时的那种明察秋毫。这有点类似通过发动宣传战鼓动民心向女王进谏，但这时，本·琼森出于心里不平衡又或者是喝醉了，傻乎乎地去告密，被塞西尔Cecil设计陷害了那些忠心之将臣。
最后，爱德华原谅了背叛他们的本·琼森，因为他知道本这个人的灵魂还是干净的，哪怕一时糊涂做了错事害死了那么多人，可还是值得信赖的。于是在临走前，把所有剧本，包括新作的《李尔王》都交给了本·琼森。
看着爱德华那么高尚的灵魂都活的那么苟且，我感到真的很心痛。就如同一句话——人间正道是沧桑。要坚持一件对的事情真的太不容易了。其实不管这段历史究竟如何，莎士比亚的剧作也都反应了那个时代的种种。只要我们的记忆中仍有莎士比亚的文字，那么，我们就永远记住了那个时代最高尚的灵魂。
4 ) 时代的灵魂，英国版鲁迅
不得不说，这海报制作的太精美了。海报的画面被一个霸气侧漏的背影所占据，他身着华丽的贵族服饰，手里拿着羽毛笔，周围四溅的都是墨渍。我立即就被这个背影锁征服咯，不用看到他的面容我都可以猜到这是怎么样的一位美男子。
这个海报体现了电影的特点，复杂，华丽，阴暗。这不是一部传奇的光荣故事，而是关于一个天才的悲剧。说匿名者是英国版鲁迅其实还不是很合理，之所以这样比喻，是因为两人都发现了语言的力量，发现了语言对于革命的导向煽动性。可惜的是，抛去大时代背景，鲁迅成功了，但匿名者被阴谋陷害了。但是匿名者向我们传递了导演的思想：所有艺术都是有政治意义的，不然就成为了平庸之作。一部好的作品，要懂得启迪广大的人民群众，尤其是好的喜剧。在影片开始，主人公Johnson的喜剧虽然很受欢迎，但是也是有局限的，没有产生轰动是效应。这是因为，在一开始，他的作品只是为幽默讽刺，没有思想、没有自己的意志。（Edward：Voice？You have no voice！That`s why I choose you!）而edward的作品很懂得煽动群众，启迪人民，所以可以有那么大的轰动效应。我不太了解政治，更不太理解英国历史，所以关于电影中的阴谋我就不多做阐述了。
很多人觉得这部电影因为使用插叙二很有参差感，但我的感觉是，这部电影人物关系、剧情都比较复杂，使用这样频繁的切换会对剧情理解有一定的影响，稍显凌乱。
另外值得提出的是Rhys Ifans的牛津伯爵实在是太美了，这个造型美得让我有点hold不住啊。他的一举一动中透出的那种贵族气质和诗人气质让人欲罢不能啊。另外的两位英国小生也很美。总之这种复杂华丽的古典造型，实在是太和我口味了！
5 ) 莎士比亚，你个满嘴谎言的小人！
“莎士比亚是手套匠之子，在某个时刻他前往伦敦，根据传说他成为演员，最后变成剧作家，他的亲生父亲和儿女都是彻头彻尾的文盲，他的遗嘱中连一本书或是手稿也没提到，没有任何种类一张手稿，曾被人发现过是出自莎士比亚亲笔，四百年来连一份文件也没有”，那么他的剧作是如何写出来的呢？
七号评分：7.77
剧 情 简 介
故事发生在15世纪末期，英国文艺复兴时期。
本杰明（塞巴斯蒂安·艾梅斯托饰）是个诗人兼戏剧作家，平时他写的戏剧都会在剧院里演出。
可是英国王室的辅政大臣威廉·塞西尔（大卫·休里斯饰）认为其剧作有煽动成分。
于是他派人将本杰明抓捕后关入大牢
可没想到的是，本杰明被神秘人保释后带到一个小城堡。
一个穿着华丽、举止绅士的男子接见了他。
他是塞西尔的女婿，假借岳父的名义释放了他，可本杰明不知道他为什么这么做。
男子递给他一个剧作本，要求以他的名义在剧院里演出。
原来，男子是第17代牛津伯爵爱德华·德维尔（瑞斯·伊凡斯饰），爱好写剧。
但在英国王宫，写剧不是一件正事，会为王室蒙羞。
于是他想到将自己写的剧作以别人的名义问世，被成千上万个人看到，其内容便可以影响到人民。
爱德华表示，如果效果好，自己可以源源不断提供剧本，还拿出了一大笔钱作为报酬。
不过前提是，本杰明必须守口如瓶。
本杰明是个清高的人，他犹豫是否应该这么做。
于是心事重重的他将此事告诉了戏剧演员威廉·莎士比亚（拉菲·斯波饰）。
演出开始后，慷慨激昂的台词很快就感染了所有观众，全场掌声雷动久久无法平息。
但在表演结束时，莎士比亚竟然恬不知耻地在剧作本上签了自己的名字并昭示众人。
偷偷在一旁观看的爱德华惊诧不已，但是对于他来说，名节比一切都重要，他无法拆穿。
之后，本杰明找到爱德华为此事道歉，告诉他自己没有告诉莎士比亚剧本出自于哪里。
爱德华没有办法，他决定将错就错，通过本杰明将剧本源源不断地提供给莎士比亚，完成自己的心愿。
就这样，每场演出都取得了成功，莎士比亚也成为了家喻户晓的人物。
可是久而久之，贪心的莎士比亚不满足于小剧院。
于是，他向本杰明提出要钱建造更大的剧院。
无理的要求被本杰明拒绝了，但是莎士比亚竟然通过乔装跟踪，发现了爱德华的身份……
影 片 浅 析
非常喜欢这部电影，不仅仅是油画般质感的画面和对著名剧作家莎士比亚天马行空的幻想，重要的是，演员们出色的表演让我完全相信这个故事。主演瑞斯·伊凡斯对角色的诠释非常成功，深陷宫中身不由己的无力感一览无余，之后在观看自己作品问世的过程中，情绪递进的准确表达更是让人动容。
影片采用双线叙事，给我们讲了两个故事，而这两个故事之间的联系就是对于诗歌文学有着极高天赋的牛津伯爵爱德华·德维尔。在电影中，他是莎士比亚剧作的原作者，也与伊丽莎白女王有着亲密关系，导演用爱德华悲惨的一生来告诉我们，只有最悲情的人物才能写出震撼世人的四大悲剧。
命运总是造化弄人，从小生活在宫廷中的爱德华不爱权谋爱诗歌，不被支持却一直坚持自己的爱好，自小就开始写剧作，他一直坚信文字可以带来权利。其实他并没有错，文字可以改变群众的思想，而群众基础是王国稳定的基本，但是他面临的困难是自己的文字无法为群众所知。
所以他找到了本杰明，想借他的名义演出自己的剧本达到目的，可阴差阳错的是，本杰明的犹豫给了莎士比亚机会，但是在首场演出极其成功的情况下，爱德华决定将错就错让莎士比亚继续挂名自己的剧本，这也为之后的失败埋下了祸根。
人至贱者无敌，得了便宜还卖乖说的就是莎士比亚这种人，贪得无厌的他不满足于凭空得来的一切，杀了敲诈他的基德之后灵机一动，想到自己也可以用敲诈这一招对付爱德华，但这也触及了本杰明的底线，本杰明自从看了爱德华的剧作之后，知道他才气胜过自己百倍，心中已经对他佩服得五体投地，忠于文字的本杰明怎能让不学无术的莎士比亚玷污？
可是这个时候莎士比亚已然深入人心，没有办法的本杰明用了最不该用的方法，向塞西尔的手下告密，目的是要让莎士比亚被抓，让他付出代价，可是最终的结果我们都看到了。爱德华究其一生耗尽所有家产写下震撼世人的剧作，却落得如此悲凉的结局，让人唏嘘不已，但是影片结尾本杰明对爱德华夫人说出的那番话才是影片的核心，“夫人，你，你的家族，甚至我，甚至伊丽莎白女王本人，会被后世记得的唯一原因，是我们有幸活在你丈夫在纸上着墨创作的年代。”
穷困潦倒的作家、诗人给我们带来了什么？在我们嘲笑他们舞文弄墨拿不到政权的时候是否应该想一想，是谁让历史被我们铭记于心，又是谁书写一段段精彩的篇章为我们后人所传颂？在我们为曾经有着丰功伟绩的古人歌功颂德之时，也千万别忘了撰写这些古人事迹却不被人知的无名英雄们。
文字或许无法赢得王国，却可以让你的英雄事迹名垂青史，为后人所传颂，古人的丰碑不是由砖石砌成，而是在诗人的笔下由诗人筑造的。
这么多评论，就没有一个人把这其实是个乱伦电影这件事说出来……太囧了……
莎士比亚这棵树太大，招风也很正常，你大可以不在乎这个故事几分真几分假，但这绝对是一种引人入胜的好故事，一个莎士比亚式的乱伦悲剧。阴谋论的故事，一场人性的暗斗，除了优秀的剧本，影片在技术上同样优秀，特别是特效制作出来的伦敦外景和泥泞的街道。故事真假无所谓，导演还拍过2012呢！★★★☆
不管各方理论历史真相是如何，片子本身实在是太成功了！Emmerich真的是一切为成品服务（好像是他要加入prince tutor这条线的，本来剧本里没有）。看好之后我对Oxfordian Thoery异常感兴趣，就跑去听了很多编剧的采访……然后我觉得这人应该是好莱坞most annoying screenwritr。算了，作品和人要分开看
其本身也如诗歌的叙事。
电影有新意，而且剧本也很有特点。导演不仅敢于以也是传闻来拍摄伊丽莎白一世的王位传承，更敢于把莎士比亚描写成一个三道贩子。
咱们也拍部《关汉卿》吧！
敢情莎士比亚是个公用马甲呀，呃……
电影拍摄本身亮点不多，前后穿插剪辑与演员变化使叙事的连贯性大打折扣，且并未增加故事本身的悬疑色彩。但对莎翁作者论悬案而言，这是一次精彩的视觉论战，尽管过于戏剧化，但疑点与相应推理的展示合乎情理，对语言魅力的刻画也称得上可歌可泣。
这位老兄的大部分电影都在2小时以上，不过娱乐性都还挺强。上联：莎士比亚小剧场；下联：宫廷纷争大舞台；横批：乱伦皇家。
看这个剧的纠结之处就在于，不看剧透你会如云里雾里，看了剧透你又会觉得索然无味。关键字是：乱伦、颠覆、仇杀、诗与戏剧。
三星打底，虚构故事与《莎翁情史》相抗衡，就像豆友所言胜在黑历史和乱伦。一星给画面，《巴里-林登》丝绒般的烛光令人动容，外景处理则如特纳画布上的雾蒙感。
最后20分钟一直在飙泪 然后惊讶的发现自己一点不恨驼子了
阴谋论！乱伦！
让人舍身忘死沉迷其中，全情投入无欲无求，这大抵是传统戏剧在最初给他的创作者以及受众带来的最大乐趣。罗兰再将此带入到宫廷缠斗的全景中，人生如戏，戏如人生，大时代造就了人们渴求观赏美学的崛起，又在与世俗禁忌的拉扯中引申着快感惯性。这片子要是想在当下找一个病毒营销案例，那就是韩寒事件了
真是拍得不错，这种忤逆历史/冒犯粉丝的题材，居然能拍得这么动人心弦，导演的功力不容小觑。许多场景都很值得品味，尤其不少远景更是美轮美奂。道具服装很有味道，人物心理的推敲很细腻，而故事本身也扣人心弦。但是到底有多少人会信莎士比亚是个鸠占鹊巢偷窃别人成果的小人呢？至少我看完有小动摇。
热爱摧毁世界的罗兰.艾默里奇这次试图摧毁大文豪莎士比亚的名声，不过故事的主线发展到最后，爆点已经不是莎士比亚是否是欺世盗名的卑劣小人，而是这背后的那些惊心动魄的各种宫廷争斗，爱情和凶杀。
关于莎士比亚的真相探讨了好多年了，除了牛津博士、马洛、培根等人也被视为莎士比亚的真正作者。影片用了很多插叙的内容告诉我们牛津博士为什么不愿公开自己，且让莎士比亚钻了空子。莎士比亚则是十足的自私虚伪狡猾小人，呵呵
一部试图用颠覆莎士比亚来赞颂莎士比亚的影片。只要气息尚存，文字依旧，他就会被世人永记，因为他所塑造的那些活生生的丰碑……
视江山如浮云，只求一生艺术抱负，可惜生错年代，诸多名著蒙其出身本相。宫廷阴谋、乱伦爱情，加上莎翁作品的万古流传，反衬一个可怜的文艺范。
2012年看2012的导演怎么把莎士比亚给灭了...方韩之争的时候看这片子真应景啊！不待见JCB这个小金毛，看看人家中年牛津伯爵多么妖孽，被Rhys Ifans叔的眼线和贵族范儿彻底秒杀, 私心多加一星！秒杀的直接后果就是隐约开始质疑莎翁，还跑去研究了各种质疑理论。颜控就是没原则，我森森的鄙视自己！