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剧照
剧情介绍
曾负威望的纽约警探康纳斯（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）不料在一次执行任务中，意外射杀了人质，因此被停职。就在他复职后不久，棘手的劫持事件又发生了，5名训练有素的歹徒控制了一家银行，歹徒头目与康纳斯通话，并用折磨人质来刺激他，康纳斯才意识到对方正是自己曾经误杀的人质的兄弟，形势变得紧张而复杂起来。就在康纳斯与一名年轻警察德克尔（瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe 饰）准备潜入银行之时，歹徒引爆了炸弹并趁乱逃走。然而令人意想不到的是，这一切只是开始，更大的迷局还在后面。随着案件调查深入，董事长也牵扯进来，甚至康纳斯本人与歹徒的复杂关系也渐露水面，一切看似无关而混乱的事件，已悄然编织成一张大网，笼罩着众人……未来之卡 神之同伴之战哈拉2019码头大决斗爱在飞西尔维的爱情上海正午2：上海骑士春娇与志明粤语炮制女朋友夺命飞凤失恋大不同蓝色档案情迷大话王异地恋左脚右脚弦2020北京时间2015咿嘞呜！预感讯号外科风云绝命毒师 第四季志乃酱说不出自己的名字寅次郎的故事26：寅次郎海鸥之歌天气好的话，我会去找你美国男孩：关于史蒂文·普林斯的一份简介只要你愿意99.9:刑事专业律师 电影版翡翠之城灵异妙探第三季焚尸人1969伊甸星原第二季一诺重如山名侦探学院 第五季007：大战皇家赌场英语歌舞青春白色巨塔马上天下网虫日记冒牌恋人幸福的面条杀手信徒第一季爱情是什么国语第三部小不列颠第二季摘星的女孩出差十五夜2：少女时代特辑
长篇影评
1 ) 心乱
这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。
全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。
影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。
从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。
2 ) 《乱》之乱
这是东方的结局。是我们的审美偏执。
然而黑泽明说过，他要从上天的角度来拍这部电影。
三郎的死亡固然悲凉，但这是道貌岸然的历史，是用血祭出的本真的人。三郎必须死，这是生在战国生在大名家的宿命，是这个故事中逻辑上必定的轮回。
你说怨恨枫姬很残忍。可是，是谁杀了她的父兄夺了她家的城。她所做的一切只是以怨报怨，无可厚非。仇恨只会滋生出更多的仇恨。今日的城主便是明日的冤魂。三百年不息的战国让复仇之血渗透入每一寸土地，灌溉出的恨在漫山遍野结满凶灵之花。
末夫人是这故事中唯一一缕阳光。将心灵涤荡的人才会得到神佛的眷顾。体恤神佛的意愿才能结束这乱世。如果不是德川家康将神佛的光芒带到硝烟的日本，也许就不会有后来的繁荣的江户时期。日本人在其自相蹂躏的历史中翻出这一课，并认真的学习了其中的忍耐与皈依。
还记得火影忍者中宇智波佐助与鼬的决战，岸本借鼬说的一段话。每个人都依靠自己的知识和认识却又被其所束缚，还将这些称之为现实，但知识和认识是非常暧昧的东西，那个现实也许不过只是幻觉，人们都活在自我意识之中，你不这样认为么。那双写轮眼，你能看多远了呢？火影的故事还没有完成，但是岸本的心意已非常明了，复仇能够消灭木叶却抹不走恨。那双被仇恨所蒙蔽的写轮眼，愈加的陷入黑暗。故事的主人公鸣人之所以越战越强并不是因为体内九尾的力量或者他的血迹界限，而是他从苦难中修炼来的慈悲与宽容，这是乱世中的阳光，潘多拉盒子中唯一的希望。
乱世中的人们总如介草般卑微，只有心中的神佛才会眷顾自己。这股力量很容易蔓延与感染，因为这是唯一生的希望与理由。无论是战国之前就有的佛家一向宗或者禅宗净土宗，还是细川忠兴夫人所推崇的洋教（天主教），都能在乱世的土地中蓬勃传染。教派的战争是无稽的。是被利用的。欧洲新教与旧教的三十年战争虽然死人无数，但是其创教初始，主和圣子的精神力量救赎过的人也不计其数。人是思维异常多变的动物，若没有类似教义的指引与束缚，相交的尖角终会生出血。没有信仰的人终是很难体会日本武士的切腹忠诚与欧洲骑士那种对剑柄所发的誓言的诚信，他们相信没有武士的尊严就失去了武士的道义，不遵循剑柄的誓言就不再得到圣乔治的庇护，而这些，都是比食物更基础的生存基本要素。如果一个社会不信仰任何光辉的力量还有道德，如果道德沦丧还可以信仰法律，如果法律一再被玩弄，那么必然有一种新的信仰会滋生出力量来替代破败的精神支柱。
我知道张艺谋一定看过这部片子。其《英雄》便是师从此片。我不介意他模仿，没有办法，黑泽明已然成峰。《英雄》无论其声色还是想模仿的层次都有《乱》的影子。从五彩背旗的方阵列兵，到其想暗含的历史思考。可惜，距离就在模仿中被拉大了。看了几部黑泽明的电影我深切的感觉就是，电影实质的发展与科技并无太大关联。没有电脑特效，依然可以用故事的情节对观众一击致命。记得那“风，风，风，大风”的镜头，明显模仿《乱》中的排兵，可是，黑泽明的排兵一看就是中规中矩的战场，而《英雄》怎么看都是观众演员在彩排。黑泽明或许有好的军事指导抑或其本人就是很好的军事理论者，其布兵排兵虽然人数不众多，但其阵与型的变化即使是外行也觉得很真实，尤其表现在《七武士》中的村子守卫战。而反观张艺谋，得出的结论是群众演员不要钱。纵观影片内容来说，《英雄》的确有其历史高度，颠覆主角必胜的东方审美，从而想说天下的合是主流，是无法将个人的仇恨至于其中的，大局为重。而《乱》中始终不乱，隐约的用笛吹出恨的苍茫，人性的悲凉。神佛也在哭泣，大乘佛法真的能够普度众生么。这种探讨无疑与霍金在现代的量子物理理论有异曲同工之处。
我没头没脑的不知觉说了这么多话。现世的苦难怎能在电影中补偿。死去的梦想不再有超度的希望。
草民之言。不足阅。
3 ) 黑泽明《乱》——比《李尔王》更加悲剧的悲剧
就在前段时间，我再次读了一遍《李尔王》（朱生豪译本），过年前顺手看了国家大剧院制作的《李尔王》，在回京的高铁上用IPAD看了改编于李尔王的黑泽明电影《乱》。
与其说是《乱》改编自《李尔王》，不如说是黑泽明在另一个时空维度内重新写了一部史诗巨著。《乱》除了借用《李尔王》的故事架构外，在故事细节、人物刻画、艺术形式等方面均与《李尔王》有着很大的区别，而以上的不同，最终是因为两部作品所表达的思想内涵不同。
《乱》专注于挖掘人性的丑恶，并反讽主流价值观，在一定程度上也讽刺了理想主义；而《李尔王》除挖掘人性丑恶外，通过理想化人物考迪利亚的塑造热情的歌颂了人文主义，在肯特身上也有鲜明的人文主义，李尔王自身也从一个刚愎自用一意孤行的封建君主，变成了一个仁爱的、同情人民疾苦的人文主义者。
为了更专注的挖掘人性丑恶，并讽刺理想主义，黑泽明做出了如下改编：
1、全片最大的改动即删除了葛罗斯特及其两个儿子爱德伽、爱德蒙的支线剧情，并加入了与爱德蒙有些接近的角色枫夫人，因文化因素所限枫夫人作为女性，不可能像爱德蒙一样独立自主做坏事，她只能利用男人，从而使得剧情更加紧凑，矛盾更为集中；
2、主角背景不同：《乱》中有交代秀虎背景，他出生在一座小城，征战多年、杀人无数、不择手段才得以统治一国，以下克上发迹的他是见识过人性丑恶的，却理想化的相信把实权交给儿子后自己的地位依然可以保持；《李尔王》中没有交代李尔王的背景，李尔王只是一个封建国王；
3、故事起因不同：《李尔王》起因于考迪利亚不愿像两个姐姐一样对李尔王阿谀奉承，被李尔王剥夺继承权，表达了作者的人文主义理想；而《乱》起因于三郎告诉父亲秀虎真相——你自己就是通过以下克上不择手段而发迹，怎能相信儿子在得到领土后还会乖乖服从你，三郎深谙人性，认为主流价值理想并不能约束人的欲望，从而忤逆了相信主流价值理想的秀虎而被剥夺权利。这里我们可以看到，《李尔王》歌颂人文理想，而《乱》讽刺理想主义；
4、矛盾更加尖锐：《李尔王》中高纳里尔与里根的军队并没有直接进攻李尔王，她们进攻的是考迪利亚所率领的法国军队（只是李尔王恰好在军中而已），名义上是两国战争；而《乱》中太郎、次郎亲自率领军队直接进攻父亲秀虎，并放火烧城，企图逼迫秀虎切腹；
5、所揭露的人性更加丑恶：因文化原因，《李尔王》中高纳里尔与里根不存在从属问题，二人在李尔王问题上一直很团结，直到最后才因争夺爱德蒙而相互残杀；《乱》中因文化原因次郎从属于太郎，能力方面次郎却强于太郎，一开始就为争权夺利埋下了伏笔，后来次郎在与太郎联合进攻秀虎时，直接就地杀了太郎，并夺取了太郎的位置与妻子枫夫人；
6、艺术手法不同：《李尔王》大量借助自然意向，比如李尔王发疯前的暴风雨，搭配着大量台词，与李尔王此刻复杂矛盾的心情完美结合，李尔王因自己的刚愎自用专制独行得此命运；《乱》则借助现实意向，秀虎战败于自己发迹的三城，城池在燃烧，秀虎却一言不发，自己以下克上不择手段发迹于此，却因儿子们的以下克上不择手段终结于此，秀虎因自己对人性理想化的信任而得此命运，此时无词儿胜有词儿；
7、悲剧手法不同：《李尔王》中考迪利亚带来了法兰西军队，并与李尔王、肯特等人会合，正在观众充满希望之时却不幸战败被俘，在观众紧绷着心的时候又被爱德蒙处死，使人不禁悲叹；《乱》中三郎的军队在一次酣畅淋漓的战斗中大获全胜，正当观众兴奋之时三郎却突然被狙击而死，剧情直转急下，令人感慨造化弄人；
8、结局不同：《李尔王》虽然是悲剧，李尔王与考迪利亚都死了，但最后爱德伽、奥本尼公爵、肯特伯爵等正面角色都还活着，这个结局给人以希望，作者以希望的结局表达了人文主义理想；《乱》也是悲剧，不仅秀虎、三郎死了，最终诸侯军队在城中各种混战，这个结局给人以失望，甚至绝望，作者以这样的结局表达了对理想主义的讽刺及对现实的尊重。
最后，《乱》是一部非常优秀的作品，它通过类似《李尔王》的故事架构，充分融合日本古代的历史与文化，针对《李尔王》的一个思想内涵不断深挖，并讽刺了主流价值理想，充分表达了现实世界是什么样的。
我在想，如果三郎跟秀虎最后还活着，三郎统治了这片土地后，即便是深爱父亲的他还会继续保持父亲的地位吗？
4 ) <乱>的入门级历史考据
假使大胆自"一字拜领"猜想,其"秀"字大致可追溯至天下人秀吉.二者均为贱民,飞黄腾达之后的苗字大抵都是杜撰的.
而偏讳"虎"字,则可能取自信虎--甲斐之虎武田晴信之父.信虎欲废嫡长子晴信而立信繁,熟料遭放逐,客死异乡.
退隐之际的自白,又颇具"美浓之腹"斋藤入道道三的传奇色彩.神僧还俗,土鳖卖油郎发迹,私通主家侍妾,最终称霸一国.而其子义龙弑父的行径也与秀虎之子如出一辙.
狩猎小憩之时的"三矢之训",借鉴了毛利元就的事迹.三郎预见一文字版本的毛利两川体系根本为臆想,却被迫流亡(毛利元就拾人牙慧而已,10世纪蒙古的圣母阿阑豁阿五箭教子早已问世).
乱世之中,武士,甚至大名的义理均待价而沽,政治投机是生存之道.关原的变节即最佳例证.白痴金吾如是选择,松永久秀更深谙此道.然而女人,譬如,枫,可参考<丰臣家族>所叙述的北政所.恨,执着而专一,在撕裂猎物之前,无视任何悲喜.枫的生命,实则更似利刃一文字,毅然决然,足以令任何剑豪黯然.
最终二郎征讨三郎,却遭遇钓野伏战法袭击,所谓钓野伏,乃萨摩岛津家所创.其意可拆分为:钓,饵兵诱敌;野,武断指代片中林子吧;伏,铁炮伏击.而最后步骤,又是信长长筱合战首创的三段击翻版(追求震撼屠戮场面的代价在于射速被夸大).
图解钓野伏
http://www.douban.com/photos/photo/286447633/
三郎是大名中忒怂的一类,比斋藤龙兴不知何如--自然此处所指为一统天下的雄韬大略--但求苟安.可悲的是,既为"乱"世,无论三郎,阿末,盲鹤丸,还是佛祖,屁滚尿流又如何逃避?黑泽明不批驳,亦不建设,迟暮的"天皇"所遗留的,唯有一颗悲天悯人的泪珠.
以上内容,俱为扯淡.如有雷同,太有缘啦
5 ) 《乱》的25张截图及其他|太监文（上部）
这两天看完了黑泽明的《乱》。电影表现的日本战国风貌十分恢弘壮阔，另外色彩使用也特别有艺术表现力，让人忍不住想拍案叫好。这里我想记录自己觉得电影中耐人寻味的地方，同时也借截图欣赏大师的浓墨重彩之作。
第一幕
《乱》这部电影中场景的布置都很细腻讲究，开幕就是刻意摆好的场景：晴空下的一场狩猎。士兵们在山岗上等待猎物的出现。大块白云、起伏的广阔矮丘与人的形象相映衬，人与马都静止，给人一种史诗的肃穆之感。
但是如果完全静止，倒也有些无趣了。觉得这里很高明的一点就是它巧妙地把片头静态场景设置需要和狩猎中警戒的相对静止动作结合起来，静却也并不是拍照式的静，而士兵的一举一动，一瞻一顾都有相应的动因——他们确实在进行一场狩猎呀。
开幕的场景可谓是天朗气清，惠风和畅了，广阔的山丘草原，随行的将士人强马肥，天空下人兽相逐——却总觉得这是不好的暗示，毕竟军士之盛，兵燹之乱也。还记得后面二郎与诸军对阵时有一句台词也说，并不畏惧三郎及绫部藤卷的部队，我军“人强马肥”。而后的情节中的确再没有这样明亮的布景，整个故事的基调和家族的命运都在不可阻挡地衰落和毁灭。
大主公秀虎拈弓一箭
可以说这是全片中大主公秀虎最具英雄气的一个镜头，秀虎马上飞驰，鹰目凝神，射出飞箭。稍后我们再比较看这个画面。
秀虎在席间正是得意，却意外睡着过去，在大家等待时又从噩梦中惊醒突然冲出围场，这时的大主公与之前的气色全然不同了：惊恐，面色灰暗，双目圆睁，头上的帽子变得凌乱。连三郎都不可置信地说：我从来没有见过父亲这样的表情！这里不免觉得日本人的精神世界也太过敏感（后面也有很多相关的表现）……
有一个很有意思的点是，只有最后被驱逐的三郎在出围场前砍了一段树枝为父亲来遮挡阳光。这个细节与其他两位口是心非的哥哥对比，的确令人感慨。
我觉得这里的两张图是两个很有意思的场景。“群贤毕至，少长咸集。”儿子、臣子和盟友、对手分列两边。这两个场景都很有仪式感，放大一点说，有一种秩序感——《乱》的故事刚刚开始，秩序尚得以保持，而未曾料到的巨大混乱即将来临。
争端初露：小儿子三郎认为父亲想要退位让权、安享晚年的想法是老朽荒谬，将来兄弟之间可能会手足相残。而他说的话后来也不幸地被证实了：
容我陈述。你认为今之时局如何？——乃是六亲不认、弱肉强食之时世，我清楚得很。当然，过去父亲是杀人不计其数，为求生存，不择手段，才有今日。但是，父亲，我们也是生于乱世之儿子！怎可依赖这等儿子妄图安乐？我认为这样的父亲已错乱了，老朽了！
这话是整个故事的谶言。初看时我没注意，第二次又返回来细想，这话是什么意思？前面的话好理解，关键在于“我们也是生于乱世之儿子！”这句，大意是当今天下皆为虎狼，父亲也曾是雄霸之虎。然而，须知虎子亦为虎，我们也是虎狼，怎么能期待依赖虎狼来享乐呢？
果然，此后大郎二郎与父亲之间的矛盾越演越深，兄弟都有各自的权力和利益算盘。在大主公秀虎进入第三城后，生驹小泽两个近侍的背叛带来了一场可怕的灾祸。
当真是一副人间地狱之景。
我没有具体数过，但是大概看整个场景中的死人应该没有100个（？），数量的确不多，但仍然成功营造了兵燹过处生灵涂炭之感，这不得不说影片光线，色彩，燃烧等效果的运用都是极好的。在暗黑之中又透出可怖的猩红光线，把遍地的死亡和杀戮渲染地更加具有冲击力。
天顶的光线不是希望的降临，而是光明在无情地被吞噬。
6 ) 苍天之眼
这是一部，我无法予以评价的电影，因它的气象在我的能力之外，而我却跳不出它的离乱人间。于是我仰望它，就如仰望苍穹，以一个蝼蚁似的角度。
这里有一个女子，苍白凛冽，她的脸总让我想起蛇，咝咝吐信的那种。她是一张活的能面，举止也似扯线的傀儡，语调在空寂的地方飘，只有展袖落座一瞬，白衣翩然，姿态若蝶，说不出的寂美。
但她献帽行刺那一刻又是如此迅疾，果然是蛇一样的防不胜防。疯狂和冷静极度并存于她的身上，当她一步一步靠近，可笑的男人只有后退。
枫。
最后她的血飞溅三尺，竟作风声。
其实她心愿已偿，早不在乎。
一卷佛像坠落悬崖，悠悠堕入黑暗。
那正是世间。
“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹，电影的颜色与叙事如此合为一体，一副完美的史诗彩墨画卷！（第二部黑泽明，倒数第四部北影节）
真是被折服了，我太喜欢电影中的色彩了，黑色、红色、蓝色、黄色，浓郁苍劲，让我想起鲁迅小说的那种质感，如果《铸剑》由黑泽明来导，再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中，大风吹乱发，我想到的不是李尔王，而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原，感觉是形神兼备。
4k修复，彻底看傻。太狠了，大师请收下我的五体！！！
黑泽明一贯的宏大的对人性深度的思考。权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪，在这历史战争中最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性，黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力，中远景的风景辽阔壮丽，场面宏达，配乐自不用说，一贯的黑泽明的惊艳！8.8
枫夫人用刀抵住二郎脖子，然后威胁，进而要求，然后亲吻他脖子上血痕，进而做爱，最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子，一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。女人啊~
1.烽火连天，人间即地狱；2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感，那是无法挽救的命运。
女权者万不可看黑泽明，他镜头里女人形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘，十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋，可惜几乎没有露脸。
電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排，醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢，是黑澤明電影中最具臨場感的一部。
这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。
（写了论文的影片总是很难评价）我觉得伟大的影片有两种，一种是以无比的力量打开你的思想，另一种是以无比的力量关上你的思想。这个片属于极少数的后一种。
#重看#siff@大光明；父子反目兄弟阋墙，乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立，金戈铁马血肉炼狱，质天疑地神佛哭泣；猎猎旌旗响，墙头大王旗，中远景开阔，气象万千，山河浩气；颜色丰富层次分明，视觉盛宴，修复极好，“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。
同是史片，為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠？
黑泽明的色彩、构图和调度之精微，是毋庸置疑的，但节奏拖沓，匠气太重，毫无原创性可言，这都是喜欢此片的人必须要承认的悲惨事实。我要像骂张艺谋一样骂他，因为他对西方的旨趣简直就是跪舔。而他的核心价值又实在是太幼稚了。不过他为女人祸水找到了一个合适的理由，这点还不至于被骂得很惨吧。18.12.15 重看。声音里面有大玄机！每次提到天堂，就会有回音，设计可以说是相当精细了。动作设计程式化，制造出很强的时代感、仪式感和寓言性。
因为是日法合拍，黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些，此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编，在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响，人物脸谱化倾向很重，肢体僵硬，台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路，即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾；及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了，后半段的叙事稍微弱了一些，特别是秀虎被破城失兵败后，那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白，三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中，恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像，多少还是做作的。
黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。（9.0/10）
【B+】简直感觉自己看的是莎翁剧，最喜欢的角色是狂阿弥。英雄里老先生在乱箭中写字那个场景原来是从这里借鉴过来的。
流动的天空中静止的云，浮动的花田，染血的城池，被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为，面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城，骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑，只留他孤身一人受永世折磨。
一部伟大的杰作，4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说， “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性，最后一个镜头真是太震撼了……
Finally, we are left immensely but comparatively unmoved by Ran
日本版《李尔王》，爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气，这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。