在希尔维亚城中

在那和永恒一样长的第一个长镜头后来到露天咖啡馆，我们借着镜头在找电影的女主角，而他也在找女主角，但这个elle是到最后都没出现，所以他加了s，她们，和这个城，都是电影的女主角。
在咖啡馆人群层叠交错，欧洲人的宁静忧伤，夏日午后……我们总能聪明地找到镜头中的焦点，哪怕它被遮挡，被隔绝，被转移……
看影评时才知道，原来Sylvia不是城的名，这座城市而是法国东部的Strasbourg，名字并不美如Sylvia。但这座城市在电影里，是“她们”之中，像任何一个出现的城里女人一样，又淡定又妩媚。还有那无处不在巨大的“人去楼空”似的"Laure Je T'aime"：爱情更像是虚无，是那不存在的Sylvia……

■片名：《在希尔维亚城中》

■导演：何塞·路易斯·格林

■上映日期：2007年9月14日（西班牙）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★☆☆

■一句话点评：真正用影像说话的一部影片，对白、音乐、技巧不断地运用了“减法”，化繁为简，呈现出若隐若现的情感脉络。

希尔维亚城不是这座城市的名字，电影里的它是法国东北部的斯特拉斯堡，可能有不止一名叫希尔维亚的姑娘住在这里。一名年轻英俊的男子旧地重游，六年前他在此处邂逅了希尔维亚。六年后，当初那位女子的容颜记忆残存无多。男子在街头咖啡馆和酒吧里停留，希望能觅见旧好。

《在希尔维亚城中》讲的就是一段看起来漫不经心同时希望渺茫的寻找，一个室外的固定镜头和长镜头交代了主人公身处城中。然而至少在开片后的二十来分钟，你不知道这名年轻人到底在做什么。乍一看像是个遭遇创作危机，四处寻找灵感的作家。他还有点美术底子，将观察到的陌生人面孔收入笔下画中。他不停地描摹擦涂，显得对即兴的作品并不满意。

女主角出现的一场戏，男主角在外面观望。隔着玻璃，她坐在屋内，独自一人，陷入思索之中。窗上有外头景物的反射，恰好与里面的人物叠合在一起。影片用了两个镜头组来交代这个发现的过程，分别突出了不同的人物。比起男主角前一次张望，第二组镜头的焦点人物发生了变化，不再是靠近前方那名谈笑风生的金发女子，而是坐里面有着一头褐色长发的“希尔维亚”。这个画面中，有三个人依次排列出现，分别是金发女子、倒影女子和希尔维亚，她们构成一种有镜面存在、虚实交错的印象。尤其是影片结束后回头来看，它包含了一种不确定性，也就是希尔维亚并非特指某一个人，可能只是男主角构思出来、发挥而得的一个名字。

按照直观合理的想像推测，陌生城市的意外相逢往往是电影热衷表现的一类题材，许多影迷挂嘴边的《爱在黎明拂晓时》和《爱在日落余晖时》，男女主角的来电可以用经典形容。侯麦《冬天的故事》，结尾意外重逢也是来得温暖人心。他们的共同点在于片子的话特别多，可能是主要角色之间，可能是来自其他人物，但像《在希尔维亚城中》这么不舍得让主人公轻易开口的影片着实不多。

一段近二十分钟的尾随跟踪，影片才让我们的主人公开启金口，之后重新落入欲言又止、百感上心头的迷茫状态。酒吧一段，男主角不知道是出于需要慰藉还是勾搭本意，与身边一心水的女孩轻声耳语。观众听不见他们说什么，只有欢快热烈的音乐声和背景里舞动肢体的人们。前半部分的咖啡馆，小提琴手的奏乐采用了同样的手法，曲声响起，多数时候被放大的交谈、杂音和喧哗全部被掩盖。

电车内，女人的迟疑语气和男人的失落表情说明她真的不是希尔维亚。第二天，希尔维亚还在那里，再一次在电车上。男主角站外面，他愣楞地看着，仿佛昨天乃至昨夜的经历很是可笑。一名没有身份的男子过来跟希尔维亚交谈，电车开走，典型的没情节加无结局。如果对应前一晚的遭遇，不难体会出其意味所在。

那真确存在过或者想象中的希尔维亚在哪里——这个城市的某个转角或某个房间？到这里，容易看明白问题的观众会发现，这座有着千年以上历史的文化名城，古老气息的建筑、风格不同的街区、频繁往来的电车、体貌各异的路人，它们出现的戏份似乎不比男女主角少，影片犹如一本以城市为主题的活动相册。有几个时刻，电影又像极了一部随心所欲去拍摄的城市宣传片，没有重点。

真正能说明问题的是不同场合下出现的“Laure, Je t'aime”（法语“我爱你”的意思）字样，单纯的男女爱恋跟对这座城市的情感绑系在了一起。《文雀》里杜琪峰四年的停停拍拍，四小偷跟一美女，穿行在中环、湾仔等地的故事，有人杜撰出杜琪峰亲口说是写给香港的一封情书。其实那个小故事里并未塞有那么多情与爱，耗尽九成时间来展现小城风情的《在希尔维亚城中》才是一封不打折扣的淡雅情书，写给所有女人的情书。



附：indieWIRE Film Critics' Poll

2008年的文艺风向标，本片位居第12位。http://www.douban.com/group/topic/4960841/

以实验电影方式来制作的《在希尔维亚城中》显得简洁而优雅，它涉及了歌德、委拉斯贵兹、希区柯克等人的不同艺术形式，创造出一个有趣、性感、诗意和令人惊讶的连贯整体（英国电影协会Geoff Andrew）。侯麦《面包店女孩》中，有一段落就名叫“寻找希尔维亚”。

　　1 The Flight of the Red Balloon 495
　　
　　2 A Christmas Tale 454
　　
　　3 WALL-E 368
　　
　　4 Wendy and Lucy 366
　　
　　5 Happy-Go-Lucky 346
　　
　　6 Paranoid Park 335
　　
　　7 Still Life 330
　　
　　8 Silent Light 310
　　
　　9 Synecdoche, New York 290
　　
　　10 Waltz with Bashir 283
　　
　　11 Rachel Getting Married 267
　　
　　12 In the City of Sylvia 256

我的电脑里目前存有两部电影，一部是《飞越疯人院》另一部则是《在希尔维亚城》，无疑后者的画面质感和光影流转给我带来了更多兴趣。

这部电影的特点就是对白很少，导演通过画面的转换和人物的表情特写来推动整个故事的发展，这在处理手法上显然是偏向了文艺风格，这也就是为什么有人评论说这部电影是08年文艺电影的风向标。的确，何塞·路易斯·格林的电影手法使整部电影安静整洁却不显得枯燥。

对于电影的故事结构，在电影开始的时候，并没有看明白男主人公在这座城市的意图是什么，只是从他第一天的行为神态来看，他并不是一个快乐的人，起码应该是个孤独的人。他坐在露天咖啡馆里不断的观察周围的人，看每一个姑娘的神态，用画笔描绘在他的速写本上，他刻画每一个人不同的侧面，包括眼神，微笑，举止动作，然后他给写为elles，后来在影片的中间，恍然大悟男主人公是在寻找一个叫希尔维亚的旧时恋人。所以他笔下的那些姑娘，或多或少都有希尔维亚的影子，或者是说他想从她们身上看见希尔维亚，就像从飞驰的电车玻璃上，倒映出的内心的希尔维亚一样。

很多人都会有这样的心理，当我们想念一个人，便会在他或她的城市里想要找到他或她的踪迹，哪怕是一点相象的地方都会引来内心一阵窃喜，如果能够遇见，那便是浪漫的事，但这样，也丢失了所谓缺憾的美。完整无暇的未必是美好的，残缺的怅然才耐人寻味。

这部电影还有吸引我的地方便是电影的拍摄城市，法国东北部的斯特拉斯堡，这座小镇的街巷尺度非常怡人，猜想导演对建筑或者美学一定有很深的偏好或者研究，因为从他镜头里刻画的建筑画面非常唯美，将欧洲传统街巷的风情韵味显露无疑。街道拐角的处理手法，光影虚实的变化，生活场景的适宜性，都在建筑中表达的美轮美奂，可以说，通过这部电影，同样可以爱上这座小镇。

除去纯美的故事情节外，不得不说这更是一幅优雅油画。
以上，仅仅是我的观感角度。

  睡前，我决定看这部电影。
  我觉得这会是一个有助于睡眠的电影，在开始将近2分钟的长镜头中，一个旧房间，阳光并不算充裕。男孩沉默，静止，让我对这未来的一切产生了好奇感，他为什么在这儿，他在想谁，他又要找寻些什么。
  这一切 发生的很安静，咖啡馆，小路，洋房。都像是在午睡后醒来，往窗外看 看到的一切。
  
  这种静谧，在整个电影里贯穿着。这是一个春夏季节，欧洲的小镇会在没有雨的时候阳光灿烂，让人觉得绿意盎然，充满希望。
  我知道 男孩在找一个人，这么美好的精致和天气是不是在潜意识让他觉得这个人就在不远处等着和他不期而遇呢？
  他坐在咖啡馆里用铅笔描摹着那些陌生的姑娘。周围的人匆匆忙忙的走过，做着自己的事情。那些过客们，是照片里被虚化的部分，而他，期待着人海茫茫中那个叫西尔维娅的姑娘 。

  他跟随一个红衣服的姑娘在小巷子里转来转去，他以为那一点红就是他惦记了6年的姑娘。在陌生的城市那些寻常巷陌中，静得只能听到姑娘高跟皮鞋的声音。市井的嘈杂，玻璃瓶儿的声音，像是我们走在路上的那些陪衬。
  我去过这样的小城市，在这些错综复杂的路线中迷路过，彷佛每一条都能通到市中心，但是你却都不出来。只能这样循环往复着。
  迷失的路口总有一个善解人意的大叔，也总有那么一个煞风景的小贩。男孩以为，那就是西尔维娅，天哪，这样的巧合，这样的偶遇，是不是就注定了他们之间的缘分呢。
  明亮的日光，小孩子嬉闹的声音，一切都那么美好好像渐入佳境似的。

  然而在女子开口后，他的心儿却掉到了谷底。
      
       --这邂逅是我的错？
　　
　　--是的，你的错。

  车窗里掠过的树和女孩漂亮的脸蛋儿都适合一个美好的再次见面，只是也许，幸运之神并没有垂青男孩。我们的生活也不是小说里那样充满了巧合。
  于是他在酒吧里沉沦于一个陌生的舞女的怀抱。酒吧里放着blondie的 歌，人们随着音乐舞动身体。导演没有描述很多，只是巧妙地直接跳到了第二天昏暗的房间里他和舞女赤裸的身体。 这一点 就够了。
  
   我在想，他是不是一个悲剧的人。6年后，他回到斯特拉斯堡，带着一腔的希望甚至是意淫把。因为一个人，常常都会把那座城市当做是他。不知道是不是所有人都是这样。
  我常常都会觉得，因为某些特殊的人，连遇见他的城市都被拟人化了。不管那个城市的口碑多差，但是想起来都会觉得，唉 是那儿啊，那里，我很喜欢。并不是他有多美的建筑，多悠久的文化，只是因为一个人。他就像是一点红，照亮了整片土地，同时照亮了我的心房。

  斯特拉斯堡，对于他来说 已经不是那座城市的名字，那座城市的名字是西尔维娅而已。他的渴望，他的幻想，在最后被现实证明只是泡影。不知道你们是否也有过这样的经历，这种挫败的感觉。
  你在他常常出现的车站等了一部又一部的公车，可是他仍旧没有出现。你去了他所在的小城市，在人潮最汹涌的大街上走了一圈又一圈，可是就是看不到他。你去了他最喜欢的咖啡吧，点了一杯又一杯的咖啡，可是在那么熟悉的环境里，最闪耀的那个人却从未粉墨登场。这样的邂逅，本来就不该出现，这种愚蠢的举动和之后的失落，都是我们自己的错吧。

  一厢情愿是可怕的，然而你连一厢情愿的人都见不到更是异常可怕。我不知道男孩在那四年中在多少个不经意间想起西尔维娅，想起那个他认为是充满了爱情的城市。也不知道为什么他要在6年后才来。你可以想象么，在他迂回的小巷子里，那么大的“LAURE JET'AIME”，这明明是爱情经过的地方，可是 却偏偏就和他八竿子打不着。
  
  结尾的时候他木然的坐在车站，眼睛却还不停地找寻着。是谁？是西尔维娅，还是那个红衣女孩。我们都不知道。我们知道的是，在他的生命中，出现过那一点红色，然而他错过了她，就像人生中会发生无数多次那他妈的错过一样操蛋。
  
　 --该下了。
　　
　　--你是在度假？
　　
　　--一路顺风！
　　
　　--再见，并原谅我。
　　
　　--这就够了，希望你找到她。

   

  
　　
  

   有一种电影我相当嗤之以鼻，就是像很多肥皂剧里会出现的情况：女主角在读信的时候，镜头毫无差池地缓慢略过每一个字，自以为很有意境，表意明晰，实际上就是变向对观众说“TU ES UN GROS ZERO!”
   就好比不懂得画画的人总喜欢在不能用图案表达的地方标上“文字注解”，不用镜头并置来讲故事，转而依赖画外音、文字，都曝露了导演在自己责任范围内的乏善可陈。
   本片虽然有些地方挑战着观众的忍耐底线，却始终得以让他们克制住这一念头，因为观众一直没有停止问“接下来会发生什么”，而在这一念头越酿越浓的同时，导演韵律明显的节奏感已然营造出了独特的——诗意：男主角走出公寓时的那组镜头，巷子两边的建筑物岿然不动地在鸟鸣中像香薰一般渐渐释放出沧桑感，路人好像被安排过的，俩小男孩儿，骑自行车的人，导演好像故意每次只放一个或一对，于是它们就如同“韵脚”一样跳跃起来。
    男主角坐在CAFE里的那场戏，持续了10多20分钟，他的注意力都起于一些朴素的路人，然后路人的脸虚化，重叠在后面的，她的脸，随着他挪动椅子改变座位，脱将出来，那样在不同的女人，女人们，服务生、客人、穿一件吊带就风情万种的女人。然后，他画她，他画她们（在图画上的ELLE后加一个S）
      她却是那样的非同凡响，以至于在他看来除了她谁也不会再有可能是SYLVIA了，于是他尾随她，穿梭过许多蜿蜒的小巷，不只一次经过JE T'AIME，LAURE那面墙（当然导演并没有傻到每次都给一个全景，有时候只有后面几个字母URE，单从这一点看来就更加对得起观众）。
      好喜欢那个镜头：他跟丢了，众里寻她，终于抬头看到一个阳台，旁边的连衣裙裙摆随风隆起、瘪下去、然后，再次隆起……
      电影，大概没有悲凉到要吧所有注意力都放在情节驾驭和结局构想上吧。纯美，用来形容本片，至少比用来形容偶像剧贴切得多。

女生不用太关注头发，男生不用太关注胡子。女生不用太关注胸围，男生不用太关注青春痘。穿舒适的衣服，穿合脚的鞋。
 
 丢几样丢了很难受但不会出人命的东西，获得到意料之外的东西，比如奖金，撞死在树桩上的兔子。
 
认识几个有来言去语的人，选择其中几个作为好朋友，互吐心声，选择一个作为伴侣，让彼此的两枚细胞融合。
 过几年就学一门本国方言，或者本星球方言，顺便去那里静悄悄地拜访。

吃不饱饭怎么办？一定有人吃饱了，为什么我吃不饱？

穿不暖怎么办？一定有人穿得暖，为什么我穿不暖？

 
 不要去抱怨什么，社会接受傻了吧唧地劳动，不接受傻了吧唧地抱怨。

杨癫峰
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