永远的三丁目的夕阳之1964

剧情丰富紧凑，叙事平实感人，温情疗伤。结尾夕阳点题，又代表了美好的将来，那种忙碌了一天，到傍晚有个美丽的夕阳的感觉，被非常具象的表达了出来。
运动会只是一个时间轴而已，故事的两条主线是两家发生的两件事情，淳之介写的小说取代了茶川，茶川的父亲用断绝关系激励他的事，茶川也同样的用在淳之介身上，家训，用心良苦。
另一条是小六和孝太郎的恋爱，美好的暗恋，中间部分的误会，结尾的皆大欢喜。
崛北真希和小雪都很好看。

  本来担心因为时间间隔很长的关系，忘记前作的故事会影响这一部的收看，所以特地煞有介事的在今天去看之前又瞄了一眼前作。但当我入了影院，进入故事以后发现完全没有这个必要，这个发生在日本经济高速增长时期的故事虽然相继于之前的内容，但是完全自成体系，即使你是第一次认识夕阳町三丁目的住民，也完全不会产生不知所云的混乱感。

 虽然以东京奥运会为背景，但实际描写的还是有血有肉的平凡人，没有出现国立竞技场宏大的开幕式，所有关于这个时代欣欣向荣的表达都是侧面的，通过一个个个体实际的生活体现出来。

 如果看过前两部的话，会很明显的在这部电影中感受到一种成长的力量。不仅是茶川家和铃木家的小子长高长大了，那个青森上京集团就业脸红红的女孩子变成了漂亮的小女人，包括脚本和导演在内的每一个这部电影的参与者，都让你觉得有成长和变化。古泽良太和山崎贵的共同脚本可以说是把三丁目‘64变成这三部里最出色作品的重要推手。群像剧本来就是极为复杂的东西，但是在他们手里写出的群像剧让主角也好，配角也好，即使只出现一分钟的角色也好，都各得其所，没有多余，不足，或者浪费。山崎贵的团队与演员阵常年培养的如同家人般的默契感使他非常了解每个人的长处和潜力，连同新加入的角色一起都被他催生出了一种新的强大的演技力，那种本来就似家人的真实感似乎并不是在演戏，而是一种自然反应。就像堤真一在发布会上说的：“看着真希出嫁，就好像女儿真的出嫁了一样的心情。”

 另外脚本处处有小小的翻转，结构上也很巧妙。这部电影让你一直在笑，每一个角色都有搞笑的使命在，事实上电影院内也是笑声不绝，但是他让你笑一会儿，又抛出几个泪点，让你不禁湿了眼眶，而紧接着它又会让你破涕为笑。在前面预想是糟糕的发展，却一下子变成好的结局，前面在铺垫，后面就工整的对仗。作为一篇文章来说也写的非常漂亮。

 因为是MAKI的饭，不禁要多说两句她的表现。这一次铃木家的故事是以六子恋爱结婚为轴的，因此六子这个角色在其中的分量很重。如果说第一部MAKI是以同龄人的视角拼命的说着东北方言在演的话，到第三部的时候无论是外表还是内心都随着六酱的长大而变得成熟了，在【可爱】以外，多了几分【女人味】，更加自然，更游刃有余。六子出嫁的时候，拜谢铃木老板和老板娘的镜头，在我看来就真的有一种嫁女儿的感觉。【啊，她已经成为一个好女人了啊。】眼泪就跟着流下来。这种时过境迁，自己也在长大的同步感，相信每一个跟着这部作品一起走过来的人，都有相似的体悟。

 吉冈秀隆，堤真一，药师丸博子这些老戏骨自不在言，这部戏里另一个出彩的是须贺健太，他是这部里另一个故事的中心之一。原来还是个小屁孩儿的家伙，一下子长那么高，感情表达的那么到位，他的未来真的可期。

 父母是对你最好，有时又对你最坏的人。他们为了你可以做一切事情，为了你的成长不惜忍住自己的泪水把你推离自己的身旁。我们总有一天要走出曾经居住的屋檐，用自己的力量在另一个屋檐下继续成长，但是无论你走到什么地方，即使与他们天各一方，却总有一条线牵引着你们，这就是所谓的家人吧。

 这部戏的结尾，主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

 这部戏的最后六子和菊池医生坐着新干线去大阪蜜月旅行，我想如果有下一部的话，应该会讲述大阪世博会的故事吧。我希望这个故事永远都不要结束，因为我还想和你们继续看三丁目的夕阳。

 前前后后三部作品，用的是同一首主题曲，非但没有审美疲劳，一以贯之的精神，让人印象极深刻。可能当自己不知不觉中喜欢上某些东西的时候，它的任何特点，都会在无意识中被放大。影片是向室友拷来的，"三丁目夕阳"的海报，张贴在寝室门上竟有一年半，想到这里，回顾自己考研读研的日子，可能像极了片中的茶川与淳之介。有人说，人只是在时间的幻觉中前行，我不否认这种说法的合理性，毕竟所能把握的，只有当下的感受，自我的存在，可能像极了影片中那悬浮在东京上空的奥运五环雾，短暂的华丽，惊骇了整个宇宙，然而终究归于消散，唯一不可否认的是，我的存在并非虚无，我确实活过。“三丁目”系列作品最大的优点，我以为是以日本人特有的那种东方细腻及写实，给予每一位喜爱“三丁目”作品的观众，一种切切实实的亲密人际情感互动体验，以及现代社会中个人存在感弱化趋势下的审美回归。

    日本经历了50年代的战后经济复苏，并且在60年代继续走高，这期间虽然也发生了一些的社会问题，但总体的趋势是平稳、向上的，并且在1964年，也就是影片所定格的这一年，奥运会在东京举办。有了这样的时代背景，我们不难了解到，影片中1964年的东京奥运会，是一个时代之缩影，东京奥运会的举办更多的是日本的复苏象征，而这一复苏，不单是经济、政治上的，它更使得整个名族自信心及荣耀感得到极大的提升。这从影片开头茶川家与铃木家为观看奥运会而买进电视机可见一斑。此外，从众多邻里街坊齐聚铃木家为日本队加油打气这一幕中，我们似乎也能窥探到些许的时代气息，那种感觉，打个不完全恰当的比方，好比小时候三代人在爆竹隆隆声中一起看春晚，所能感受到的，是快节奏的现代社会中所难以感受到的家庭和乐，人与人之间距离的恰适。说的更发散一些，我感受到的是一种人类命运共同体的感觉，烟纸店里的欧巴桑会为了六子交男朋友的事情操心，打酱油的两个欧吉桑看见小六上了陌生男子的车，跑去跟铃木汇报情况，这种情况在今天，是不常见到的。生活在三丁目里的人们，俨然为我们绘制了一幅美好社会的图景，在这里，虽然你还是会有苦闷，会有阵痛，但是，你不是一个人。

    说说影片的另一条主线，小说家茶川与广美在一这年有了自己的孩子，看到广美挺着大肚子继续呵护着自己的家庭时，本以为这将会为这个历经挫折而走到一起的家庭增添更多一丝温暖，没想到淳之介却离开了。小说家茶川在这几年的工作上并不顺利，这从人物略带颓丧的造型以及茶川在处理去世父亲后事时去到自己房间，发现父亲一直默默关注自己的作品时便可得知(父亲对茶川的书评）。由于淳之介所化名“绿沼彰”的作品《病毒》的走红，使得本就岌岌可危的茶川最终被竞争下岗，黯淡地离开了会社。得知茶川境况的淳之介向茶川坦白了一切，茶川因为自己的经历，深知走文学创作道路的艰难，要求淳之介放弃文学创作的理想，努力考取东大进而过上安稳舒适的日子。可以说，剧情到了这里，茶川与淳之介，茶川是淳之介为之努力奋斗的榜样，而茶川则视淳之介为过去的自己，对他怀有着近乎父子之情甚至超越父子之情的感情，两个人物的抉择都是矛盾且极富戏剧张力的。淳之介最终还是选择了文学创作的道路，茶川将其逐出家门。淳之介的离开，是被“赶”走的，确切的说，是茶川的蓄意而为，一如当年他的父亲对待他那样，表面上不近人情甚至残酷，可偏偏是这种不近人情的态度和行为，彰显出两人之间非同一般的羁绊。茶川深知，放弃东大而走上文学创作道路的淳之介，已无法回头，他唯一所能做的，便是给予淳之介破釜沉舟的一臂之力，而与此同时，茶川内心深处埋没已久的创作激情也被淳之介再度被唤醒。于是又有了那一幕，茶川为了交还一支在旁人看来无比寻常的着色笔，不顾一切地跑过了整个三丁目，把它交到了同样匆忙赶回的淳之介手中，面对淳之介深深的鞠躬，茶川在拐过巷口后背靠在墙边喃喃自语“我的心情又与你有何异呢”。

    最后，谈谈对这部电影的一些看法。我认为铃木家的这条主线更多的是反应了家庭成员间平凡而暖暖的爱，铃木大叔的火爆脾气固然是给这部催泪大戏增添了不少笑点，在这部戏中，编剧导演甚至不惜恶搞了大叔一番，但大叔这个人物的刻画更多的在于反映人物吃苦耐劳的精神，以及有担当的家庭顶梁柱形象。铃木的夫人温柔，细心，贤妻良母的形象自然也深入人心，铃木夫妇的角色定位从第一部到第三部都有连贯性。反观六子，从第一部中吃苦耐劳、说话带着关西纯爷们口音的小小村姑，一跃到第三部中已经生得闭月羞花、颇有女人味但同时依然刻苦奋斗在铃木车行第一线的核心员工，对铃木夫妇家又是常感恩怀，第三部中，又需要适当表现出怀春少女的情怀，这样的角色，对演员是有一定要求的，而崛北真希很好地完成了这一任务，表现出了六子这个角色的内在品格特点。与铃木家并行的茶川家的这条线，在1946中更多的代表了一种对于理想的执着追求，茶川、淳之介两人前赴后继，理想主义的情怀令人激荡，我的泪点大多洒在茶川的部分。现实或许是残酷的，但舍了理想，即使拥全世界也都没有意义。

    淳之介走了，六子也嫁了，蔡康永可能也不会再主持康熙。或许如同影片最后铃木夫妇所说的，天下没有不散的宴席，宴席过后，就要靠年轻的一代去创造了。我忽然又想起曾经那句无法忘怀的话，“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”是的，夕阳的色调看上去如此温暖，并非只具有中学时语文课上那“夕阳无限好，只是近黄昏”的意象，从三丁目望过去，东京铁塔边的那朵夕阳，永远是那样的温馨、让人无法言说她的美好，永远的，三丁目的夕阳。

三天，三部《永远的三丁目的夕阳》。每每都被击中。尤其第一、第三部。

看第三部的时候，已经了解到导演的心意，即使通过演员被讲出来，少了一点点那种私密的心意相通的默契，还是会觉得温暖，忍不住微笑。

充满善意地、认真地生活，被美丽的夕阳守护着，即使活着普通、辛苦、甚至悲惨，也就足够了吧。这样，就可以了吧！
 

这次，罇真佐子在片中，一改荻上直子镜下“怔怔不知所言”的味道，常常在笑，骑着自行车在街边疯奔，她出境不多，却是一个天使一样的存在，不着痕迹地守护着每一个人。
 

片中的父亲用一种决绝的方式支持自己写小说的儿子茶川，断绝父子关系，不见他，茶川得知父亲生病回到家后，父亲说讨厌的话，赶走他。却偷偷读儿子写的所有的小说，并做批注，以茶川为荣，为茶川担忧。直到父亲去世，茶川才得以了解父亲的心意。父亲这样做的理由，借阿姨之口讲出来，她说：“小说家所处的是很严峻的世界，必须做好背水一战的准备。”
 

遵从内心，做自己觉得开心的事，真是一种美好的人生啊！如同片中医生所言：“比起成为富豪，看到人们安心的表情要更幸福。”第三部结尾，淳之介为坚持写小说，与茶川的冲突和对白，我想到木心先生说过的：“艺术本来也只是一个梦，不过比财富的梦，权势的梦，情欲的梦，更美一些，更持久一些。艺术，是最好的梦。”不过，影片中没有把文学置于至高无上的地位，写小说的茶川也像普通人一样生活着，甚至更艰难一些，他会被身边的人戏谑、嘲笑，同时也被他们爱护、尊敬，当然，茶川始终没放弃自己的立场，甚至，一次又一次强大起来。这是我喜欢这三部电影的最重要的理由。

真温馨，太虐心，第三部有几段简直让人泪雨磅礴，

三部剧反映的是二战后1955到1965年东京奥运会举办时的经济复苏中的百姓生活，分别在2005、2007、2012年上映。1997年亚洲金融危机后，日本进入了“失去的十年”，算到现在快二十年了吧！不知这部剧是否有重振斗志的意图，但这部剧的确是太励志了！

影片画面之精美，演员演技之精湛（大名鼎鼎的堀北真希、久违的三浦友和，每个演员都极出色、包括那几个出神入化的小演员），难怪拿奖拿到手软。一场视觉与心灵之旅！很大一部分场景用特效技术制作，加上场景相对集中三丁目，所以有舞台剧之感。体味了日本战后复苏的年代，失败者阴影下民间依然保留着简单纯真的信念，善良朴实的生活，和睦互助的邻里关系。当第三部说到从战后废墟到一步步取得重建家园成就时，作为中国人对此也是感慨万千。

除了平淡中包含戏剧化的情节、鲜明突出的个性人物（据说还有方言的搀杂），最打动人的还是小人物对美好生活的向往与奋斗，以及奋斗过程中平凡却真挚的人情味，毕竟那是战后每一家都一穷二白的时代呀！按官方语言来说，就是奏响了主旋律、传递了正能量，感受到了身处转折大时代奋斗的美好；按老百姓的话说，就是觉得有家庭有孩子有邻居真好。至于命名为“夕阳”，估计是借用黄色的暖基调，或与“菊花与刀”的文化有关，而不是暗喻那是最后的巅峰吧！

其实，看的过程中，我想到了过去岁月中的许多美好光，尤其是78年改革开放以来很多相似的场景，像去邻居家看黑白电视的情形。当然，对应地也想到了《小时代》，与诸多弹幕同问：为什么中国拍不出这么好的片子？

似乎自《渴望》之后国内就鲜见万人空巷、感人至深的电影了。感谢老同学推荐，不愧为科班文艺人，也希望我们的文艺人也能拍出这样的好片，也能让国人有对黄昏的温情注视和幸福遐思。
 

我们80后这一代人是听着媒体、看着历史书、在“民族仇和阶级恨”中了解到这个神秘民族——日本——的。

*解止于偏见*
我们同为亚洲后代，黄皮肤，一路跌跌撞撞地迈过20世纪。
很多中国人不了解日本，那会儿没有网络，电视上有关日本的新闻都少的可怜。而讨论一个仇视了很多年的国家是一件非常无趣的事情，因为谁都不了解。
小时候住在北方。城市的银行、商店、甚至附近居民楼仍然保存完好，屹立于风中，感觉他们无比结实牢靠。后来，听人说“它们都是日本鬼子当年在这里建的。”家乡最早的火车站如今变成了整座城市的中心，原来的候车大厅成为了整座城市的文娱中心——工人文化宫、电影院。
日本在我心的形象是很模糊而又清晰的。
后来离开了北方，世界变得开阔了。信息沟通工具的发展让地球成为了一个可沟通的整体，经济文化的发展让出国与交流成为了可能。冥冥之中，我与日本有了更多的联系。
与刻骨铭心的爱相反的就是恨吧。曾经很喜欢一个日本人，但是他外表的时尚开朗却永远无法改变内心坚定保守的性格。也许我是一个中国人，也许我不够居家，总而言之，告白以惨败告终。

*电影为我打开一扇窗*
我的一位大学同学是一个日本狂。他喜欢日本的音乐、喜欢日本语、看日本电视剧、追日本明星……但是，那是我的脑子里还是有很多概念性的东西：日本的电影不好看；日本的故事很生涩；日本人很做作……
老天为我关了一道门，又为我打开一扇窗。
后来，我接触到了一些日本电影。最早震撼我的电影是《入殓师》，我感觉原来日本人也不是那么不讲道理没有感情。后来《步履不停》《东京奏鸣曲》《导盲犬小Q》《忠犬八公》相继进入我的视线，《花魁》《松子的一生》《龙马传》让我对于一种坚毅的性格有了一种类似于钦佩的感情。对日本再认识源于《告白》，之前看了很多日本的恐怖系列电影，但是从小就接触恐怖电影的我对于日式的恐惧已经有了抵抗力。不过《告白》真的让我大吃一惊。情节的设置、电影巧妙的叙事结构、拍摄的整体基调以及演员对于性格的刻画……
原来差距不仅仅是在经济方面。
撕裂也是一种美，极致也是一种象征，痛并不代表心中无爱，而泪水并不能掩盖一个民族的气量。
看了《夕阳》系列，我只想说。原来曾经震撼过我一次次的韩国电影是小打小闹，美国电影是个人奋斗史，但是日本电影的深刻与真实无时无刻不在敲击着一个人的羞耻心、向上感、和对生的挣扎与坚持，他们会在过程中赤裸裸地告诉人们，生活不是喜剧，它本身就是悲剧，但是如何将悲剧活得精彩淋漓无畏，并最终达到一种理想的高度，就是靠一个人的坚持、隐忍、努力。
对于等级、纪律、历史的延续坚持让人吃惊。
只有不忘记自己从哪里来，才不会被骂“不知道往哪里去。”

最后，希望没有看这部电影的你，有机会尝试这部影片，也许会有惊喜。

推荐指数：五颗星。