长篇影评
1 ) 说说《流入山谷》
《流入山谷》(Down in the Valley)是2005年的一部独立电影,投资小于1000万美元,导演是大卫·杰勃森,而演员阵容除了有着名影星爱德华·诺顿外,还网罗了18岁的好莱坞青春女星埃文·瑞切尔·伍德。显然这部电影的核心就是爱德华·诺顿,因为钱是靠他搞来的。本片入围了2005戛纳电影节的“一种关注”单元。
我在上个月看的这部片子,看了两遍,有一种奇怪的东西一直萦绕着我。我非常喜欢这部电影,它干净的像清泉,而情节却令人匪夷所思,我们搞不清楚它的情节为什么会是这样,可又很自然。配乐极其舒服。
它让我想起了文森特·加洛的《棕兔》,相比之下,它没有那么阴郁,但是同样忧郁,它呈现了一种罕见的明朗的忧郁、孤独和绝望。
http://wuqing.org/ 2 ) 现代世界的牛仔只是用来拍电影赚钱的
牛仔, 已经是多么庸俗的一个词. 你会想到万宝路香烟, ZIPPO上帅气的图案, JEEP服饰, LEE牌的牛仔裤, 卖座的好莱坞西部电影...... 甚至周X伦都会用牛仔造型当封面. 一切的一切都是商品的卖点. 但是人们在不自觉的身陷牛仔文化时, 牛仔的真正含义是什么?
片中的Harlan, 一位生不逢时的牛仔, 一位现代版的堂.吉珂德. 他可以为了看一次大海放弃唯一的收入 -- 加油站的工作, 他也可以为了自己的爱人与代表着现代社会强权的警察父亲对抗, 他可以以爱情的名义堂而皇之的"借"走一匹白马在水泥高速路上穿行, 也可以像父亲像朋友般慈祥而酷酷的教一位小男孩开枪. 如果说这一切发生在那个西进运动的年代,Harlan一定是一位出色的牛仔.
可惜现在的L.A. 早已变了模样:
如织的车流, Harlan 感到很迷惑, "车会让人变得懒惰" 是他没有车的理由, 他会冲到车流中告诉处于塞车中郁闷的人们喊道: You don't belong in there, you belong here! Outside!
可惜大部分人只会觉得他是又一个吃药吃HIigh了的疯子.
冷漠的人群, Harlan跟Charlie"借"马的时候, Charlie愤怒的叫道:这是我的财产! 你是不是想偷东西?! 随机拔出了猎枪拼命想保护自己的财产. 而在Harlan眼中, 牛仔都应该是兄弟, 借一匹马, 准时归还应该没什么问题.
可惜现代的人们关心的只是金钱和归属权.
爱情屈服于物质, 在Harlan眼中, 真正的爱情应该是想以前西部片一样, 充满着私奔的激情, 心灵相通的默契. 而现实中的Tobe, 宁愿和形同陌路的父亲每日大吵大闹也没用勇气踏出自家的大门.
Harlan, 爱听西部小调, 枪法如神, 爱带旧牛仔帽, 爱穿现代人觉得滑稽的SHIRT上街, 有理想有目标的有温情有真挚的这位纯正的牛仔, 在现在社会中只能露宿街头, 偶尔打点零工, 偶尔盗窃, 处处碰壁. 但这一点也不影响他一直崇高的活在牛仔的童话中. 这种过于信赖牛仔精神的情结, 决定了他一生注定和现代世界格格不入, 决定了他的死.
说说最震撼的那个镜头吧: 影片最后阶段Harlan骑着白马被警察追上山头, 镜头缓缓拉上, 山头下不再是西部小镇如画的风光, 而是一栋栋的连排小区外加水泥钢筋的路和建筑, 那一刻真有种英雄迟暮的悲壮.
如果影片真的如Harlan醒来后那样, 时光倒流, 那将是一部多么美好的电影. 而事实是残酷的, 残酷得如同堂.吉珂德的死一样.
Edward Norton一如既往的出色, 不用多加评论了.
现代已经不需要真正的牛仔, 如果下次你再在商场里看到牛仔相关的东西, 请捏好自己的荷包 :)
3 ) 帅哥,美女,硬汉,孤独,疯狂,爱
为了Norton看的这部片子。
前半段看的惬意,女孩子太美,太年轻,Norton 害羞+可爱 (不过相对那女孩来讲老了点)。还有激情戏。还有Norton和他女朋友的弟弟的初次见面,演得真好。怎么会有人不喜欢他?
我不明白女孩的爸爸为什么不能接受他,说一眼就看透了他。他是怎么办到的?Norton做事很得体,带女孩子出门前要征得父亲的同意,对待小朋友也很友善。怎么就不能得到认同,因为没有工作,没有能力么?
一直到Norton交女孩的弟弟打枪(Norton开枪的姿势真帅!),我还是觉得不会有太坏的事情发生,说不定再关键时刻,小男孩能救了他姐姐,逃出这个家。
可是当Norton开始偷东西了。我知道要坏菜了。他开始变的没有节制了,说明他的脑子不太灵光了。如果一个人没了节制,离死就不远了。
对于他的变化,我还是觉得不能理解,一个正常人如果受到了女友家里人的排斥,得不到自己想要的东西,也不会就崩溃了呀。所以我觉得Norton的精神本来就有问题。所以这个故事告诉我们,不要在大街上随便遇到一个人就爱了,说不定会有什么情况是难以预料的。
后来他对自己的女人开了枪,带走了她弟弟,我简直看不下去了。我不知道有什么事情会发生。
事实上我过了半天才继续看。结局还好,他死了,不算太难看。小男孩直到最后也觉得他是好人。但是他的女友最后居然还替他撒骨灰,毕竟他是朝他开过一枪的人呀,她不恨他么??她可能就这么死了的呀??
我看的是英文版,没有字幕。能听懂80%,幸亏他们说话都很简单,很生活。
没有力荐,觉得剧情上还是有让人疑惑的地方。不过如果你爱Norton,一定不能错过呀!!
PS:女孩的父亲是少言寡语的硬汉型。我也喜欢硬汉~~~~。
4 ) 一人有一个梦想
骑着白马而来的牛仔,这不仅是很多女孩子的梦想,也是很多男孩子的梦想。
熬过了片子开头部分,爱德华诺顿才开始显出他演出这部电影的真正意图,不是一个爱上女孩的戴牛仔帽的男人,而是一个沉浸在梦想世界,自欺欺人的疯子。
这样的角色,爱德华诺德已经是顺手拈来,毫不费力。
我不爱这样的题材,让人难过,让人难堪。
所以我更愿意关注影片的美丽镜头和动听原声。
5 ) 钢筋水泥下牛仔梦的末路——《Down In The Valley》
有时候我搞不清楚这样的看电影是为了坚持住自己的梦想,还是为了提醒自己梦在现实面前有多么的不堪一击。也许成长也是为了这一点,但是总是有人被卡住在迈进现实前的那个房间,他流连在墙上美妙的图画,他不愿打开狭小的门,迈进在前面的一个枯燥单一色彩的房间。抑或他迈出去了,被伤害了,然后又悄然地推了回来。就像哈兰重新回到了山谷,但是那个房间已经不再有他的位置。
就像河水静静的流入山谷,然后汇进大海一样,影片如细水般循序渐进的讲述了一场暴力的产生,哈兰说每件事情都有它存在的意义,但是当他发现自己的意义已经被其他人甚至他爱的女孩抛弃了之后,拿起枪变成了最后的解决方式。电影中间哈兰带着劳尼一起玩枪的时候,每声枪响都伴随着可怖的回声,振颤地不适地预示着后面的悲剧,悲剧的产生不是哈兰一个人的责任,沉入影片会发现,小镇上的每个人都在有意无意的推进着哈兰的崩溃,他就像擦肩而过的每个颓唐的路人,走在细细的钢索上,每声大吼大叫都会让他敏感的神经绷断。可是每一次的伸出援手,也许会让他重回正轨。
我们从小就被教导很多坚持梦想就会成功的例子,伟人、企业家、明星,无一例外的都是从小就立志如何如何,经历了多少挫折也未曾放弃,最后终于实现梦想的传奇经历。我们看到的都是表面,从来没有人告诉过你在这些的背后,又有多少例子是坚持了但是却被命运无情的抛弃的,没人是天生的圣者,也就是没人是天生的罪犯,为什么每个人只是告诉我表象的辉煌,却要自己去体会背后的残酷。影片很多次的出现了牛仔打扮的哈兰骑着白马背景却是充满巨大烟囱的工业厂房,那对比的残忍令人心悸,而在逃亡的过程中,他终于达到一个好似梦境成真的十九世纪开荒期的小镇,伴随着音乐的舞蹈,每个人的彬彬有礼,他站在其中,无比融洽,尽管事实是这只是一个剧组的拍摄外景地。我相信他坚持带着劳尼是因为,他就是像是他的影子,哈兰童年的映射,所以哈兰带着劳尼逃往,就像是对于自己不安童年的救赎。
Edward Norton的再一次辉煌演技地体现,他眼神和声音中的敏感脆弱,他神经质的充满分裂感的气质,和保持的超好的身材……从来不需要怀疑他演不好什么角色,只需要不错过每次他参演的影片就好了。很后悔他今年在上海参加电影节的时候我居然没有去追星!
配乐是个大大的亮点,Folk、Country Rock,更大的惊喜是出现了Mazzystar,Hope那易碎的声音和木吉他让着淡淡的悲哀无尽的蔓延,在情节紧张的时刻仍旧是木吉他,只不过使用了扭曲、急切的音效,让人心里莫名的疼痛。
6 ) 爱成伤
Edward Norton的片子我一部都不会错过。看这部独立电影的初衷,也纯粹是因为有他的出演。
看完后觉得,这电影,和我想象的相差甚远。
都市牛仔生活在自己的世界里。他爱Tobe,这种爱是真挚的,但和周围的环境、时代交织在一起,却又不得不将感情建立在一个被谎言筑起的承台之上。被轻视,被看作是“败类”,想要证明自却又没有任何头绪,善良却暴躁,这就是Harlan。
穿着过时的牛仔装束,用牛仔的方式说话,用牛仔的方式处理矛盾。他活得不真实,他撒了很多谎,他用很落伍的方式生存在这个世界。他对Tobe的爱恋,对Lonnie的爱都是孤立的,倘若与时空隔绝,他可以是一个好情人,好朋友,但事实上不是这样。
事实上,爱是有条件的,Wade的暴躁和强硬是一部分原因,另外大部分来自整个时代。深奥的个中道理我也不是很能用文字表达,但是这种孤独的爱最终走上了危险的不归路,却是在情理之中的。
印象最深的是他们坐在浴缸里的那段对话,虽然是影片才开始不久,但我觉得好像已经到了尽头,那种悲剧的预示感一开始就出现在意识里,随着情节一点点的扩散开来。一个多小时我都处在一种“全身戒备”的状态,似乎在等在“最后的审判”。
爱已成伤的故事很多,这又算上一个。
结尾的处理我不是很喜欢,总的来说,整部片子我还是挺喜欢的。毕竟是只有八百万的独立电影,并且题材还满后现代的,情节也不怎么俗套,比较符合Edward一贯的风格。明快的不多,暗色的不少。
另外值得推荐的是这部片子的配乐。这确实值得大力推荐一下,配乐很好,很特别。
关于Edward,我一直都关注他,最近在系统地看他的片子。这个人不演主流的人物,那种社会边缘人的角色适合他,也许正是这种独特的作风让他在影迷中间拥有今天的地位。这位明确表示讨厌商业片的先生,经常混迹于暴躁的、精神脆弱的角色之中,赚得我们很多真情流露。
P.S. 我坚信片中法语是他自己说的。我一看完就写了这个,也懒得去考证了,不过Edward确实经常在影片中不遗余力的表现他的各种天赋。比如在《保持信仰》里面,他就彪了几句西班牙语(或者是其他的?我听了觉得是西班牙语),还有吉他...嗯。差不多就这些。
独具一格
诺顿的尝试,如果是别人我就给三星了,不过看在诺顿的面子,多给一星,还可以看看啦,只是没他其他片那么优秀罢了
神马啊我靠,我真有心给两星啊!片子怎么能这么拍,前后跟他妈俩片子似的。开始我就想说ed为嘛会接这么个片啊,就因为后面又分裂?装嫩神马的真是接受不能啊,尤其还纯真小爱情。于是勾搭了一17岁小闺女。隔年就拍了面纱,看看这反差,面纱是我最爱的你啊,那才叫给力!她爹是有多像Simon!
终于买到碟了 但是看完有些怪怪的
WTF -_-
诺顿兄您还是别玩纯情了,我们都爱看你扮神经病~~
非常有意思
极度文艺,孤独是个很玄的东西。
a average movie,a disguise man,a beautiful girl,a nothing-knowing boy,and a fucking stupid father.so,3 star
他站在车水马龙间...呼唤大家从铁盒子里出来...
下的是法语版本的,听着很奇怪
深情了一把你又变成了神经病
白马牛仔的故事
哈兰以为,牛仔借匹马骑骑又如何?可现代人关心的是物权;和自己心爱的女孩风餐露宿地私奔又如何?可女孩宁愿与形同陌路的暴躁父亲同处一室也跨不出这一步。策马于现代建筑的冰冷夹缝中,对牛仔幻想的执拗坚持,终只落得无法圆谎的尴尬局面和一枪毙命的悲凉结局。最终哈兰的骨灰在空中飘散之时,得到祭奠和慰藉的恐怕不仅只是这个与现代世界格格不入的固执牛仔吧。诺顿特别适合演这种携分裂性的角色,而伍德漂亮得众生拜倒。最值一提的是影片的音乐,Mazzystar扭曲失真的女声、Peter Salett缓缓的木吉他,总让人心头一阵抽搐。
david morse好像硬汉版simon pegg啊哈哈
自顾自沉浸在德州牛仔时代,自言自语,表演西部老片自娱自乐。给无某人写信,朝着镜中的自己开枪,找不到前进的方向。牛仔杀手爱德华,致命的不是其神乎其技的枪法,而是那不经意间流露的脆弱。这脆弱能伤人。喜欢他些微下耷的眼角和唇角,细致的声线,浅淡的发色。他并不能称得上英俊,至多是清秀。而清秀是衰象。但即使如此,却有一种无法言喻的吸引力。看他穿着宽松平脚裤露出纤细的小白腿在大马路上惊慌的奔跑。尤其是他在表示惊讶似的微张着嘴的样子,有一种不易察觉而又难以忽视的无辜和脆弱。当他潜回家,看见摆放的全家福里没有自己,是要到衣柜深处的盒子里才能找到多年前自己的少年残像。于是他明白他在家人心中已死去多年。他一直害怕生命过后没有在别人心中留下存在过的痕迹,而当死亡到来,他又发现一切其实没有那么难捱。
skrej
发现竟然有kat dennings!!
哈兰或许具备着朝圣者般的禀赋,纵然披着神经质的夸饰,也不掩信仰衰竭的脆弱及精神上长草的荒芜。我们偏执的德州牛仔,活在以镜面为假想敌的戏剧,死在堂吉诃德式理想主义的荒原。只因他永远不肯承认:这个工业美感的时代呀,没有击碎酒瓶的枪手与西部舞会,套索栓不住什么,白马并不免费。
音乐选得不错,作为一部独立电影,整体还不错..