南特的雅克·德米

什么是爱？这就是爱——我追溯年少时你对《布劳涅森林的女人们》海报的驻足，我用镜头对年老时你的银发鸡夫轻轻爱抚。 纯净的黑白，我要穿插彩色的、你拍的《瑟堡的雨伞》；就像我要深情地书写你，穿插你曾说过的只言片语，用斜体字。 你是海藻，在砂床上你做着明天的梦。天地悠悠，你要远走。在你濒死的微笑，我亦是海藻，逐流、逐流。

开始像结束的开头。一身牛仔服的雅克与海边的沙滩，跟着瓦尔达的局部描写镜头，我们看到了雅克脸上的皱纹、手指的纹理、宝蓝色的眼睛。我们也像瓦尔达一样，注视着雅克，目光细腻、温情隽永。

彩色与暗色的镜头切换。此时此刻的白发雅克是彩色的，雅克印象深刻的回忆是彩色的，串接的电影片段是彩色的。就像是在阅读的时候，用彩色记号笔把重点的句子画上下划线。又像是印象深刻的那一幕久久没有褪色，有的甚至对雅克的电影作品产生影响与关联。

不论是局部描写的镜头语言，还是色彩切换的视觉体验，我都心悦。

因为我在南特度过了青春的岁月，所以对这个城市很熟悉，在《南特的雅克德米》一片中，看到了不少熟悉的场景。

喜欢瓦尔达，是因为《脸庞，村庄》。非常美，沁润心灵的美，美丽的法国田园的风景，可爱的老奶奶和小帅哥，以及给人无数遐想的摄影作品印刷张贴在墙壁上……

这部片子，又让我喜欢上了雅克德米，一个在幸福的家庭中长大的充满幻想的小朋友。从儿时开始就琢磨电影，以至于一辈子投入进去。这种日常生活向的影片让人看起来很舒服。剧情跌宕起伏但严重脱离生活的故事已经无法再打动我了。我喜欢真实的，朴质的，平和的影片。

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《南特的雅克·德米》，下面为大家带来前线电影神人们温情浓厚的评价了！

费了木：

片子不长，但帧帧透露出瓦尔达对德米的爱。

格系艺人：

镜头中强烈的情感表达源于爱，细水长流，既是对爱人的爱也是对电影的爱。

法罗岛帝国皇后：

瓦尔达和雅克·德米两口子绝对是灵魂伴侣，在艺术中神交的爱情让婚姻变得神圣。

果树：

给爱人的情书、给电影的情书、给影像作者的情书，三位一体。全片透露着爱与尊敬。

River：

一双无形的手抚摸着雅克德米的脸庞留下的每一个阴影，那是瓦尔达对丈夫的渗透到光影里的爱意，静默而深沉。

Sparrow：

Agnès Varda在色彩与记忆的交叠里重现了Jacques Demy的童年，完美创新了编年史体例的互文融合，是爱的表白。

野凡：

阿涅斯·瓦尔达才是懂得在剧情片与纪录片之间玩转的好手。她的意识十分先锋，对电影语言的使用十分娴熟且有自己独特的见解。

飞檐：

“我拍我爱人的一生。”爱催化了温柔细腻的视角，她似是参与其中，又实则旁观回味。生活/所爱/理想，平淡交织，彩色黑白的自然转换，回忆和“永恒当下”的共存。

Pincent：

关于一个人是怎么爱上电影的，所以生活由黑白变成彩色，最后他遇上了同样热爱电影的另一半，摄影机抚摸着他已经产生变化的面孔/皮肤，影像之间都是爱，看过剧情片和记录片、电影片段之间嵌合得最好的电影之一。

不是兔槽：

最好的传记片，一往情深而又满藏小心思。摘写成就他的电影，与雅克德米的人生轨迹重叠，仿佛生命就是一盘胶卷在于左于右的滚动中被眺望、凝视。和同年的《阮玲玉》有异曲同工之处，但与其的工整和作者伸进历史尘埃的搬演重造不同，瓦尔达这封写给丈夫的情书更加私人暧昧又情感充沛。

蹦擦擦：

左手是你的未来，右手是你的过去。阿涅达真的太温柔了，仿佛都能感受到她站在上帝视角对着童年的德米宠溺的微笑。关于色彩的灵感好好看，德米开心的好奇的感兴趣的场景，她就会给他添加色彩。中间穿插着老年德米皮肤的大特镜头也让人感觉到了满满的爱意，与时间无关，与岁月无关，就算满是皱纹，也是我的少年呀。

George：

一直坚持自己热爱的事业，有温暖幸福的家庭，有朋友叔叔阿姨爷爷奶奶们的支持，才有一个这样的雅克德米。与之相比更让人感动的是Agnes Varda，真是值得美丽人生，值得世人怀念。无法很客观的看待这个电影，因为去年刚到法国不久她就去世了，整个巴黎都飘荡着对她的思念，那种氛围太强烈了，大概在巴黎都是少有的，法语老师一边骄傲地介绍她一边流着泪说她终于可以去找Jacquot了，终生难忘。

Bob_Chow：

私人的情愫到对电影的执念，如同艺术家的笔触，轻盈又凝重，时代和家庭没有坠入叙事的凝重，而是与黑白相衬的背景板。歌唱，舞台剧，舞蹈和场景都是雅克随后一生所拍摄的主题，箭头指向的是时间是地点也是对话。镜头细腻而温柔，情感都是在被抚摸，瓦尔达一定是世界上最有慧智的导演。车厂尽显左岸派的遗风，但是放映机背后的面孔，眼睛穿越了光。Robert Rauschenberg说影像从不是摄影者的撷取和选择，而是等待世界走入和凝固。同样德米深情地说：我有耐心。从吉普赛到海边，瓦尔达的情绪和雅克走到了一起，海浪和沙子，不知是否是巧合，竟然和瓦尔达人生最后两部纪录片合体。暗藏的爱情，可爱的邻居们的歌声，又不失淘气。手，肌肤，纹理，生命，最重要的是歌颂与好奇。

我略知她一二：

"我要把你揉进我怀里，把你做进我梦里，然后靠一个吻，缝补这距离，捱过无能为力的年纪，我一定要拥有你，是我最亲爱的你。

给你一整首情诗，关于你温暖名字，在每个孑然的深夜为你诵读，字句真诚而坚固，星辰也为你祝福，一想你，梦就溢满温度。

同是万物生长的命理，为何你如此清丽，你是若即若离，错写的诗句。捱过习惯沉默的年纪，我一定会告诉你，你是最亲爱的你。

陪你一整场飞行，飞过山川及岛屿，在每个郁结的清晨里面失去，明天生动而具体，有且仅有一个你，一念你，心就分崩离析。

你是我，最盛大的飞行。"

#FIFF11#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

“后来我来到巴黎学习电影，然后我碰到一个导演，我们共同拍了一些片子，后来她帮我生了一双儿女，给了我一个幸福的生活”——雅克 德米

真是他口中的这个导演，也就是他的妻子，瓦尔达，指导了这部影片，为我们电影观众呈现出她说诠释的德米。

可以说没有任何人比瓦尔达更了解德米了，了解他的故事，了解他那份对电影从始至终真挚的热爱，所有德米经历的故事透过瓦尔达的镜头静静的流淌着，那份热爱也随之漫衍开来渗透到我们的每个毛孔，最终触动我们心底的汪洋。

她的镜头交叉进行着德米真实的经历与后来所拍摄的作品片段，在手指的方向切换中让观影者产生关联，那些对他有启发性的画面，擀面时歌唱的母亲，制作鞋模的鞋匠，餐厅中歌唱的女人，披着驴皮的人偶，嘉年华的偶遇，都被他在电影中作了艺术性的实现。

“他喜欢听电影放映时人们的欢呼声，即使那部电影并不是他自己拍摄的”——瓦尔达

德米说自己痛恨暴力，同样的，他的电影也多是给人带来欢乐的，他的生活中充满了动人的歌声，他就把它放在了电影里，让观影者感受到这份快乐

他还说自己是个耐心的人，那确实一点没错，做定格动画的人一帧一帧的拍摄作品怎么可能没有耐心呢，他还自创了一个方法让最终形成的动作更加平滑，可以说这一段动画制作的历程是他一生中最安静的时刻了

虽然德米已逝，但是在瓦尔达的镜头里我们看到了属于他们的永恒的爱，这份爱里包含着他们对电影共同的热爱

原来世界上还有这样的眷侣，能够同时拥有爱的人和挚爱的事业，并且公费给爱人拍传记，永远地留在电影史上，留在人们的心中。谁可以为我记录一部《潮汕的Abbie》，我又可以给谁剪辑下他的时光呢？

或许是陌生化的缘故，故事其实有些俗套，但家庭、梦想、童真、时代都拍得很有表现力。

法国人的浪漫确实名不虚传。

这部电影是我在今年北影节上看的。这一届的北京国际电影节重映了这部影片，吸引了大批影迷们，也包括我在内。

记得当时选电影时首先吸引我的是这部影片的名字和海报，我的第一印象就是，这应该是一部十分温暖细腻的电影。事实上，这部影片确实如此，甚至超出了我的期待。

如果用某个词语形容《南特的雅克·德米》，我想到的词是温暖、感人和细腻！

这是一部讲述人物传记的“记录片”。注意，是“记”录片，而不是“纪”录片。她始终是有主演的故事片。

这部影片是有“法国电影新浪潮祖母”之称的导演阿涅斯•瓦尔达对其丈夫——法国著名导演雅克·德米的一次生平记录：从小时候的热爱电影和各种演出，到拥有了一台属于自己的摄影机并开始自编自导拍摄短片，到后来在电影胶片上一帧帧地画画制作成动画短片，再到后来前往巴黎学习电影专业。

影片结尾，主人公如愿考上电影学校

影片十分细腻，没有剧情上的大风大浪，也没有传统意义上的戏剧冲突，描绘的只是一个平凡却不平庸的人如流水般的生活，让我们看到的似乎就是一个热爱电影的人是如何追逐并实现自己的梦想的。然而，光是这样也就不足为奇了。更让我震撼和感动的，是我在影片中深深地感受到的导演对她丈夫那深深的爱。

爱一个人，就会爱上他的全部。

这句话在影片中体现的淋漓尽致：

纵使你鬓发斑白，

纵使你脸部松弛、皱纹遍布，

纵使你双手沟壑、满是皱褶，

也丝毫不会减少我对你的爱。

这是导演写给丈夫的一封长长的情书，也是导演写给观众的一封世纪情书。

片中不断穿插的黑白镜头，不断穿插的戏剧场景，还有不断穿插的老年的雅克德米的特写镜头，如此地细腻，又是如此地饱满。仿佛我们就置身于其中，参与到主人公的生命之中。

青年（左）与老年（右）雅克·德米

影片中最令我难忘的是主人公对电影的热爱和坚持。不管外界如何，我就在这里，我还是那个我，我就默默地、一步一步地为自己的热爱和梦想执着坚持着。

THE END

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