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剧照
剧情介绍
埃斯特·布洛杰特是好莱坞一个很有发展前途的演员，她在正走下坡路的大明星诺曼·梅因举办的一次慈善募捐演出中崭露头角，很快就爱上了这个年长且深于世故的人。而诺曼也为她的天真活泼所深深吸引。诺曼为埃斯特创造了几次演出的机会使她一举成名，他们两人遂结成佳偶。埃斯特由于天赋极高，事业上的声望与日俱增，但这使得每况愈下的诺曼深感沮丧。后来他酗酒、脾气暴躁。埃斯特被生活中两种强烈的爱、即对丈夫的爱和对事业的爱所折磨着。在一个描写这两种爱的歌舞节目中，埃斯特怀着两种矛盾的爱又唱又跳，她用《出生在箱子里》来表达她早年渴望成名的野心和命中注定的经历，而她表演的《离去的人》，则使诺曼终于完全理解了妻子的伟大的公众拥有这样一位明星的权利。可是，若没有埃斯特的经常陪伴，他又无法生活下去，最后只好以自杀结束生命。埃斯特在哀痛中继续演出，并以自己的歌声来永恒地纪念她的丈夫。青蛙公主上市的考验录音带玩命剧组阳光姐妹淘2018爱我好不好兵临城下国语鬼狗杀手蕾蒙娜和姐姐中华丈夫萧十一郎1978银魂剧场版：新译红樱篇继承怒斩狂飙列兵邓志高枕刀歌第二季美人追杨洋三嫁Lastmoney～爱的价值～秃鹰第二季丹心燃情传奇与蝴蝶家 Familia跆拳道2016追凶（国语版）冤家成双对第一季只有你(2018)忍无可忍2015神隐之狼赝品1973海王：亚特兰蒂斯之王洪水2018宇宙战舰大和号佐罗的印记1920同一屋檐下法罗档案1979相棒第14季护卫者重返以色列小戏骨：花木兰奥特曼 新世代之星快枪手
长篇影评
1 ) I just wanted to take another look at you
分了两次看完的。看到中间觉得有些无聊了，穿插的歌舞剧，还有整部影片的台词，给人感觉就非常的typical好莱坞哈哈。
个人感觉整部片子比较平。不过我有疑问，那个钢琴师丹尼（好像是叫这个吧），他不是和Esther一对吗，怎么男主一出现他们就拜拜了，感情线转换的有点快。女主是一开始就非常喜欢男主（男女之情的“喜欢”），还是后面慢慢接触、相处才喜欢上的。然后和丹尼分手是因为两个人的道路选择不一样了。瞎分析一通。。。
男主两次的“ I just wanted to take another look at you ”太戳了，啊啊啊啊wsl。第二次的 I just wanted to take another look at you 说完以后我还期待着会有什么柳暗花明又一村的峰回路转，结果没有，他还是死了。
结尾高潮，我爱了。
2 ) 星海浮沉錄
查了一下資料才知道原來《星海浮沉錄》這個故事一共拍了三遍。喬治庫克的這一版已經是第二次翻拍，第三次翻拍則是芭芭拉史翠珊的《星夢淚痕》。不過這部我沒看過
3 ) 一个明星的诞生，一个明星的陨落
电影片名叫“一个明星的诞生”，当然故事主线也是讲Esther Blodgett的明星成就之路，然而，给我印象最深的不是朱迪嘉兰，而是詹姆斯梅森，扮演的Norman Maine。
当然，朱迪嘉兰的表演真的很搏人眼球。无论是最开始她和Maine结识的那场表演，以及在家里那场全世界巡演（有个细节，嘉兰拿着那个超大三明治一直不下口，主要还是她个人的原因和公司对她的要求，要保持身材不发胖，所以要不停地嗑药，这也是她英年早逝的原因之一）和那场报童雨中漫步，演技真的没得说，奥斯卡永远欠她一座小金人。
主要还是Norman Maine，作为以为在演艺圈活跃多年的演员，他在演艺圈的人缘和社会上的明星影响力依然不容小觑，然而他多年的酗酒恶习对他的个人形象着实抹黑不少，以至于他在开始的演出中因喝醉而大闹舞台，幸得Esther机智，得以顺利谢场。Norman也看出了Esther的天赋和资质，于是运用了他在演艺圈的人缘让Esther进入大制片厂发展，这也是他的幸福和悲剧的起源。幸福的是他收获了和Esther的爱情，悲的是由于Esther（或者说是Vicki）的光芒愈发闪耀和Norman自己越来越糟糕的状态，工作室与他解除了合同，他失业了！
失业后的Norman一心在家里当主夫，看到妻子的成功他也感到很骄傲，但之后他也慢慢意识到社会上那些对他不利的评价，从以前的经纪人打电话来称呼他为“管家”，快递员上门称呼他为“Mr.Lester”，他心里的痛苦被一点点的发掘，那作为男人的自尊起能容他人亵渎！可他无能为力，所有人都在关注他的妻子，这个被大家称为Vicki Lester的冉冉升起的新星。为了消除心中的愁虑，唯有借酒消愁，谁知举杯消愁愁更愁。借着酒劲，他闯入了妻子的奥斯卡颁奖典礼，冲上舞台，对着底下那些曾经将他视为上帝，摇钱树的老板，投资人，一遍遍地喊着“I need a job.”“I need a job.”可谁能理解他内心的苦楚，也只有妻子能。
之后他被送往疗养院戒酒，出来之后他确实仿佛重获新生，想着如何能再达辉煌，对之后的生活充满希望。然而，他遇见了以前的经纪人利比，后者对他说出一句“你是靠你老婆养着的！”他愤而挥出一拳，可回击的是一记更为强烈的重拳，直接把他打倒在地，同时被打碎的还有他那刚刚燃起的希望。他再次酗酒，只是为了能在那短暂的迷失中，远离现实那肮脏的尘世浮华。夜间法庭上，Esther再次凭借自己的影响力把Norman保释了出来，他已不想再去深究那些评价，对他而言，这个世界对他，已经没有什么吸引力了。他唯一不忍割舍的，就是他一身的挚爱，与Esther拥抱之后，他对她说出了最后一句话“嘿....我只想再看到你”他转身走向大海，一个大浪扑来，他一个趔趄，可更坚定地走向远方。也许迎接他的不是灭亡，而是新生。他的一生，浮生如梦，也许这就是他的最好的归属了。
4 ) 缺失的救赎者
（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）
好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。
典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。
1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。
电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。
至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。
婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。
随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。
制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。
个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。
埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。
但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。
诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”
埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。
如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响
同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。
5 ) love love love
最难忘的场景：
1. 在Judy的奋斗过程中，一些静态的黑白照片代替了动态的摄影机，漫长的煎熬感就这样被表达出来。这一段实在酷。
2. Judy在化妆室里对老板的一番情绪激烈的表白之后，擦干眼泪奔去镜头前继续欢腾的表演。
3. 他自杀前听到Judy的一番表白，说要为他而放弃事业一起远走高飞，他痛苦地把脸埋向枕头。
难忘的台词：
"You are much bigger than you think you are."
"Love for him isn`t love anymore."
6 ) 毁灭和诞生
我记得我这部电影是在外面游玩的时候用手机观看，可是那种感染力确是一点都不弱，晚上想了很久很久才睡着，在那种夕阳落下沙滩上男人听着心爱之人歌声走向死亡的共鸣中睡了，那种情感让人长久悬起心来，为之震动哭泣，为什么这样一部算不上相当好的电影它的情感如此能打动我，能让我不断为之流泪呢（说实话我英语很差，字幕的版本都没有翻译歌舞部分，但似乎一点也没削弱其中的情感），我想说电影似乎把人物和情境感塑造的太好了，朱迪嘉兰的表演是那么的真挚动人，这其中既少不了导演乔治库克的才能，梅森的演技也是不可言说，这两个角色共同塑造了这场令人心碎的明星的诞生和毁灭，看了很多遍后，每一次在开始看到当梅森在卧室酒醒，那首《Gotta Have Me Go With You》的旋律轻轻响起，既视感便极其强烈的震动自己，结尾的日落歌声中的毁灭亦是如此。
我并不喜欢结尾的处理，我在观看多遍总是选择在梅森走向毁灭处结束，那里简直就是这部电影的情感顶点，再延伸出去实在不太妙。歌舞部分则是精彩绝伦，倒不是有多好的调度，有多好的新意（卧室那段倒是调度精妙，新意也足，但除此之外都只是传统的用以叙事，表现人物），一首《Gotta Have Me Go With You》开场，滑稽可笑，却在某处又营造了强烈的既视感;之后的《The Man That Got Away》惊艳又极其浪漫;再《Here's WhatI'm Here For》《Lose That Long Face》《Born In A Trunk》《Someone At Last》一首首歌表达的东西都在嘉兰的歌喉和眼睛里，最后一首《It's A New World》那种美感已经让人无法言说了。
7 ) A Star is Born
这是一类文艺作品爱用的题材，我在皮蓝德娄的西西里柠檬里面读过这样的故事，多丽丝戴主演的love me or leave me 重复这样的故事，而朱迪嘉兰和她的女儿丽莎明奈里分别A Star is Born和New York,New York里面不断地把这个故事演绎。
这样的故事总是令人感伤，在里面你可以读出世态冷暖和人性的残酷，但世事变换的无奈是这个故事最终的基调，就像一颗恒星衰落而另一颗新星诞生，或是女儿长大了，父亲却衰老了，沉船侧畔千帆过，新旧轮替的残酷与无奈给与了这类故事永恒的魅力。
不过A Star is Born是我见过的这类电影中最温情和最伤感的一部。New york,New york带着成人的冷静与节制，Love me or Leave me 虽然也包含着对人的理解和宽容，但多丽丝戴始终比朱迪嘉兰成熟和冷酷。而西西里柠檬则完全是对人性自私的冷酷批判。但A Star is Born里面没有忘恩负义，或是在事业与家庭间两难的女明星，朱迪嘉兰从来都是那个人们熟悉的善良温柔，懂得替别人着想，给人带来欢乐的小女孩。即使是在她事业最鼎盛的时期，她也从来没有忘记是谁给以了她今天的一切。她时刻关心着她的丈夫，尊敬他，爱他，逗他开心，开头结尾那两次“我只想再好好地看你一眼”的场景，朱迪嘉兰在詹姆斯梅森略带俯拍的主观视点中，永远都被呈现为一个爸爸的小女孩。因为朱迪嘉兰，这部片子带着无比动人的感伤和温情。
这版竟然比37版感觉还要dated，节奏如此缓慢。作为一个对Garland无感的观众，这简直是我看过歌舞最无聊而且和剧情分割的最彻底的“歌舞片”（没live的舞台感对我没有吸引力）。Garland的表演风格真是欣赏不来，表演好坏不是靠占多少戏份来衡量的。这个故事对我而言主角总是N
五十年代大制作，制片公司的野心不要太明显，故事节奏以今天来看又慢又套路，对照朱迪嘉兰后来的遭遇片子若干细节都一语成谶了。男主浮夸自私酗酒，但仔细想想又是什么让他变成这样？试镜&经纪人情节表现的电影工业幕后有趣（如何进行一次标准的明星结婚去世事件公关）。电影公司老板对经纪人说你根本不了解他，钢琴师说你就是他的最大成就。删减又修复的过程让人唏嘘，但幸运的是有三首被删掉的歌找回来了。最近的消息是有收藏家保留了全本胶片，不知何年何月能够让全世界看到。2019-05-09想看 企鹅视频“高清”（480p）2:54:54版，画面比例明显不对所有人都是方脸。
这个电影是朱迪.嘉兰悲惨一生的真实写照.1955年的奥斯卡,朱迪.嘉兰正躺在病房里等待着最后的结果揭晓.守候在门外的是一群好事的记者,大家都在等待这个小金人给朱迪.嘉兰最后的拯救.结果女主被格雷斯.凯利拿走,门外的记者也瞬间消失.至此,朱迪.嘉兰失去最后重振的希望!
看的近3个小时的version restaurée，不好丢失的片段是用静止照片代替的，据说华纳2010年要发行该片的BD版，又找回了不少丢失的部分。最后那句Mrs Norman Maine还是比较催泪的。关于好莱坞的好莱坞电影总是值得观赏的
好莱坞真出了不少怨妇转世的娘包导演
Grace Kelly把Judy Garland的奧斯卡影后還來!!!!
圣诞节特意选一部“欢乐”的歌舞片看，没想到这么悲伤、这么黑暗、这么动人。三小时的时间，看朱迪加兰在荧幕上唱唱跳跳，欢笑落泪，感染力真是无人能及。最后一句台词颇让人吃惊，也是泪点啊... 希望以后，那些遗失的片段能找回来，因为她的演出错过哪怕一秒都是遗憾
If you don't love Classical Hollywood, then you don't love cinema at all.
好长呀好长呀，片子一旦超过2个半小时，我就容易走神。不过，Judy Garland的最后一句台词，还是感动了我。
37年版本我还嫌男主太好男人，这个彻底把男主牺牲掉了…既没明星的诞生也没明星的坠落，只剩在事业与爱情间挣扎的完美圣母…当然judy garland绝对女主可以理解，但故事就完全陪衬了，客厅跳舞那段是唯一的亮点…ps. 为什么她特写好像hilary swank ><
这一版删去了第一版里首尾两场奶奶的鼓舞，其实对于少女实现梦想是有所削弱的，但朱迪加兰过于强大，基本一半过后，就是万世巨星。这一版重点虽在女主身上，但男主角更加完善和真挚，那场为女主角化妆的戏就很动人，求婚戏也很花哨，整部电影是一部幸福感倍增的电影，两个人的互动都很棒。尤其客厅的那场歌舞戏，从内容的设计，内部和外部的调度，到朱迪加兰的表演完成都是无法复制的经典场面，是这部电影的华章。
朱迪·加兰的表演很有悲剧感染力。
1.删减与修复的坎坷历程比电影更感人。2.歌舞部分以戏中戏和剧情内为主,前半段歌舞如催眠曲,客厅场景最有趣和经典(戴灯罩,披豹皮)。3.黑白剧照配原声音轨颇具新浪潮气息,后期的别样魅力。4.这就是世界末日的样子,没有巨响,也没有抽泣声。5.遇到好事坏事时,脑海里浮现洗发香波或高尔夫球。（8.0/10）
一個懷揣著明星夢的女孩來到了好萊塢，歷經艱難成了大明星，事業如日中天后又遭遇了瓶頸，無奈和年青一代明爭暗鬥，最後明日黃花，歸隱沈宅，依舊幻想再起東山。根據三個階段，庫克拍了一個明星的誕生，曼凱維奇拍了彗星美人，懷德拍了日落大道。相比于后兩部，這部批判的力度弱了很多。
【2022年第一部】上升的阶梯，下降的阶梯，在这交叉口的上方写着大大的“公关”二字，好莱坞片厂制的“写实主义”被库克轴卷式的镜头娓娓道来——它的一切都是假的，充满灯光轰炸，口红与粉底，连风雨都是人工的，声音更是后到的（一个神奇的gag——"it's all recorded"），但当朱迪·加兰在客厅中为梅森DIY式地“重排”了自己走遍天下的好莱坞巨制时，美好的东西被分享着。
加兰的客厅舞和梅森两处无声落泪都太精彩了，但剧情总觉得差点意思……莫非我对这个IP真的不太有感（看了三版都没为be结局动情，反倒是妖灵妖老师写的幕后故事让我快哭了……）
进行到中段后越来越好看，集《雨中区》、《日落大道》于一体，让人想到《彗星美人》和《一夜风流》，海滩之死让人联想杨德昌《海滩的一天》。这部影片集中体现了好莱坞的自省（诺曼悲剧）与自恋（超越性的圆满结局）。表演堪称best performance，“someone somewhere”中戏仿中国戏曲唱腔惊艳至极。
Judy Garland演得不错...
反而是老妖写的那个幕后的修复故事更感人，汗。
硬要用日落大道与本片作比认定他缺乏批判性显然忽视了很重要一点：乔治库克是黑片崛起之前上个世代的三零系导演，他们不可能像比利怀尔德那样愤世悲观，他们更推崇高尚人格爱情无价的古典悲剧，对好莱坞造星体系的批判也相对温和克制，而这实际上却也更能在逻辑上达成自洽：那么恨好莱坞为什么还会拍出此片而且好莱坞却奖励了更多小金人给你？于是更像在借助自黑进行炒作！……值得注意的是：重构修复版中有几处段落所出现的做旧静态海报画面+情景演绎的台词对白画外音，并非是一种前卫艺术表现手法。真实原因是电影首映之后公司不知何故砍掉二十多分钟内容甚至连底片都被销毁，但首映长版的音轨部分被完整保留，直至八零初对此片进行修复还原时才用了如影片呈现的方式再外加一些库存镜头素材予以尽量补足！