量子
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剧情介绍
苏利文的旅行电影免费高清在线观看全集。
苏利文是好莱坞以喜剧走红的年轻导演电影（乔尔·麦克雷 Joel McCrea 饰），但他不满现状，想将下个作品拍成反映社会底层困境的严肃题材。为了体验底层生活，他打扮成身无分文的流浪汉深入民间，但无论他怎么尝试，最后总是又回到了好莱坞。后来他遇到一个事业失败的女演员（维 罗妮卡·莱克 Veronica Lake 饰），让她上车搭了一程，却被误认作小偷送入了警察局。释放之后，苏利文听从女孩的建议，和她结伴一起流浪。这次，他真的成为流浪汉，吃剩饭，睡收容所。最终，苏利文觉得体验足够想要离开收容所时，却被贪婪的流浪汉击晕。一个被火车压死的小偷被误认是苏利文，所有人都以为他死了。与此同时，苏利文醒来之后失忆了，混乱之中打伤一个工人，被判入劳改所6年。他在狱中感受到笑声对他的重要性，当他恢复记忆后，他逐渐认识到喜剧能够带给穷人更多。但是，苏利文遇到了问题，他不能说服任何人他就是苏利文，他该怎么恢复自己的身份？杀妻记谁的青春不迷茫BLUE THERMAL -青凪大学体育会航空部-江湖菜馆 第四季南方女王第五季莫斯科行动2018纸牌屋第五季结婚白皮书催眠2021暂停编年史和子与周的五彩日常一棵知道很多故事的树初恋2009清洁妇杀手星期四经纪人侠影仙踪抓狂电台金色时光2014温蒂和露西跃影江湖之森罗万象妻子的浪漫旅行第五季夜深血红去里斯本的夜车蛇形刁手斗螳螂锻造雄师向复兴维和防暴队大火将至黑色城市哦我的酒君/酒鬼城市女人们猫与苍蝇曾经往事爆裂说唱我知道你是谁第一季2020第77届金球奖颁奖典礼暗夜大战Re：从零开始的异世界生活 冰结之绊咖啡风暴这个警察不用枪 （粤语版）海猫鸣泣之时
苏利文是好莱坞以喜剧走红的年轻导演电影（乔尔·麦克雷 Joel McCrea 饰），但他不满现状，想将下个作品拍成反映社会底层困境的严肃题材。为了体验底层生活，他打扮成身无分文的流浪汉深入民间，但无论他怎么尝试，最后总是又回到了好莱坞。后来他遇到一个事业失败的女演员（维 罗妮卡·莱克 Veronica Lake 饰），让她上车搭了一程，却被误认作小偷送入了警察局。释放之后，苏利文听从女孩的建议，和她结伴一起流浪。这次，他真的成为流浪汉，吃剩饭，睡收容所。最终，苏利文觉得体验足够想要离开收容所时，却被贪婪的流浪汉击晕。一个被火车压死的小偷被误认是苏利文，所有人都以为他死了。与此同时，苏利文醒来之后失忆了，混乱之中打伤一个工人，被判入劳改所6年。他在狱中感受到笑声对他的重要性，当他恢复记忆后，他逐渐认识到喜剧能够带给穷人更多。但是，苏利文遇到了问题，他不能说服任何人他就是苏利文，他该怎么恢复自己的身份？杀妻记谁的青春不迷茫BLUE THERMAL -青凪大学体育会航空部-江湖菜馆 第四季南方女王第五季莫斯科行动2018纸牌屋第五季结婚白皮书催眠2021暂停编年史和子与周的五彩日常一棵知道很多故事的树初恋2009清洁妇杀手星期四经纪人侠影仙踪抓狂电台金色时光2014温蒂和露西跃影江湖之森罗万象妻子的浪漫旅行第五季夜深血红去里斯本的夜车蛇形刁手斗螳螂锻造雄师向复兴维和防暴队大火将至黑色城市哦我的酒君/酒鬼城市女人们猫与苍蝇曾经往事爆裂说唱我知道你是谁第一季2020第77届金球奖颁奖典礼暗夜大战Re：从零开始的异世界生活 冰结之绊咖啡风暴这个警察不用枪 （粤语版）海猫鸣泣之时
长篇影评
1 ) I refuse to call it comedy
但这仍然是一部masterpiece。
Sullivan的离开，是很有意思的，因为他离开了好几次。有点像我6年前写的老张快跑。离开这个动作，很有意思，要写一个离开，就要表明他离开的环境是什么，他要去哪里，他怎么去，以及为什么去。更进一步的，就是Sullivan总是离不开，总是回来，虽然他差一点回不来了。
这部戏是在讨论喜剧的意义，而不是一部典型的喜剧。虽然有笑点，有讽刺，但我觉得它超越了一般的喜剧的精神。这部戏奠定了斯特奇斯的非凡。
Sullivan的离开，是很有意思的，因为他离开了好几次。有点像我6年前写的老张快跑。离开这个动作，很有意思，要写一个离开，就要表明他离开的环境是什么，他要去哪里，他怎么去，以及为什么去。更进一步的，就是Sullivan总是离不开，总是回来，虽然他差一点回不来了。
这部戏是在讨论喜剧的意义，而不是一部典型的喜剧。虽然有笑点，有讽刺，但我觉得它超越了一般的喜剧的精神。这部戏奠定了斯特奇斯的非凡。
2 ) 只有疯子才能拍好喜剧
看完这部片子,真想和已经入土的老斯特奇斯来个大拥抱,这是喜剧粉丝间真挚热烈的拥抱.
从启斯东到刘别谦,还有迪斯尼,在这部电影里,斯特奇斯对这些曾经不遗余力让人发笑的伟大人物们都致以了他最崇高的敬意.那也算上我的吧,我真爱你们.无论如何,谢谢你们让我发笑.
这个世界总是让人如此无聊而郁闷,幸好我们有喜剧,帮助我们从灰暗的生活逃离,同绝望的无聊抗争.因此,那些能拍好喜剧的人必定是有着一颗拥有大爱的童心,当然还有智慧.智慧使他们看穿生活的无聊和荒谬,童心是他们抵抗社会对人的压抑的武器,而唯有有了对一切生命理想主义的大爱,才使这些喜剧大师们愿意投身于喜剧,给世人带来欢乐.
想想卓别林,启斯东的默片是怎样给那些困苦潦倒的外来劳工们带来生命中唯一的欢乐,不禁使得人又辛酸又感动,我想斯特奇斯一定也深有同感.片尾那些欢笑着的普通人,把我的眼眶儿都看得湿润了.
比利怀德承接刘别谦的美好传统,依赖台词,情节,表演制造喜剧效果,画面的每一处都透着创作者的机灵劲.斯特奇斯则对曾经辉煌的美国默片喜剧念念不忘.我惊讶于斯特奇斯对默片传统完美的继承,在有声片早已一统天下并已产生出成熟有效的视听语言的年代,有人重拾起默片那一套高明而成熟画面语言,这确实令人惊喜.那些疯狂的追逐,不断摔跤,洋相百出的人物,那些带着泪的笑,还有那些明了简洁的画面构图,对时间和空间天马行空的任意裁减(快,慢镜头和蒙太奇),默片的魅力实际上是无法消失并且从来也不逊于有声片的.
斯特奇斯不按常理出牌,对成规节律的蔑视和嘲笑也让我赞叹,这是他伟大童心的最好体现.只有这样不按常理出牌疯子才能拍好喜剧.一部在影片开始后五分钟就打出 the end的片子,难道不是有些看头的吗.更何况,影片里还有美丽的金发女郎莱克小姐.
从启斯东到刘别谦,还有迪斯尼,在这部电影里,斯特奇斯对这些曾经不遗余力让人发笑的伟大人物们都致以了他最崇高的敬意.那也算上我的吧,我真爱你们.无论如何,谢谢你们让我发笑.
这个世界总是让人如此无聊而郁闷,幸好我们有喜剧,帮助我们从灰暗的生活逃离,同绝望的无聊抗争.因此,那些能拍好喜剧的人必定是有着一颗拥有大爱的童心,当然还有智慧.智慧使他们看穿生活的无聊和荒谬,童心是他们抵抗社会对人的压抑的武器,而唯有有了对一切生命理想主义的大爱,才使这些喜剧大师们愿意投身于喜剧,给世人带来欢乐.
想想卓别林,启斯东的默片是怎样给那些困苦潦倒的外来劳工们带来生命中唯一的欢乐,不禁使得人又辛酸又感动,我想斯特奇斯一定也深有同感.片尾那些欢笑着的普通人,把我的眼眶儿都看得湿润了.
比利怀德承接刘别谦的美好传统,依赖台词,情节,表演制造喜剧效果,画面的每一处都透着创作者的机灵劲.斯特奇斯则对曾经辉煌的美国默片喜剧念念不忘.我惊讶于斯特奇斯对默片传统完美的继承,在有声片早已一统天下并已产生出成熟有效的视听语言的年代,有人重拾起默片那一套高明而成熟画面语言,这确实令人惊喜.那些疯狂的追逐,不断摔跤,洋相百出的人物,那些带着泪的笑,还有那些明了简洁的画面构图,对时间和空间天马行空的任意裁减(快,慢镜头和蒙太奇),默片的魅力实际上是无法消失并且从来也不逊于有声片的.
斯特奇斯不按常理出牌,对成规节律的蔑视和嘲笑也让我赞叹,这是他伟大童心的最好体现.只有这样不按常理出牌疯子才能拍好喜剧.一部在影片开始后五分钟就打出 the end的片子,难道不是有些看头的吗.更何况,影片里还有美丽的金发女郎莱克小姐.
3 ) 人类总需要一些艺术家像哲学家一样的思考与表达
艺术（电影就是艺术之一）是娱乐大众，还是揭露现实呢？这本身就是艺术的二个分裂的极致，不可能调和。但由于意识形态的话语太顽强，只有伟大的艺术家才能触摸到一点现实，鲁迅写阿Q，但真正的阿Q是不会看鲁迅的作品的。 人类总需要一些艺术家像哲学家一样的思考与表达，真正的艺术家在反思或批判，在揭示社会人性与表达个人观点，总有一些人在推动进步与探索人类未来。总不能让大家都看《还珠格格》和《煎饼侠》，让艺术家都拍《还珠格格》《煎饼侠》吧。
4 ) 《苏利文的旅行（Sullivan's Travels）》：快乐是贫穷最大的财富（AFI100 TOP 061）
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Sullivan's Travels (1941)
又是一部好莱坞“黄金年代”的电影，我喜欢！
电影讲述一个导演为了体验生活而引发的故事。男主角是好莱坞知名喜剧电影导演，他厌倦了拍摄喜剧片，想要拍摄一部反映贫穷的现实电影。制片商让他明白，他这些只是空想，因为他并不知道什么是贫穷。听完这番话后，男主角决定亲自去体验贫穷。男主角穿上破旧的衣服，开始旅行。制片商为了保证男主角的健康、安全、记录等一系列问题，却在他后面安排了一辆紧紧跟随的车，车里各类人员和设施一应俱全。男主角想要甩开他们不成，只得让这些随从离开。随从离开后，孤身一人的男主角寄宿到一个寡妇家里。在她家，遭到寡妇多次骚扰，男主角只得深夜逃走，并搭上一个人的卡车。卡车到了好莱坞，男主角也回到了好莱坞。在餐厅里，装扮成流浪汉的男主角只要了很少的一份早餐，使得餐馆里一个漂亮的美女又请他吃了其他东西。就这样，两人聊了起来。一番聊天后，男主角想要报答美女，将自己的车开了出来，并设计了一个被抓的骗局。男主角的仆人将两人从警察局领出来时，美女知道了男主角的真实身份，很生气的将她推下了男主角家里的游泳池。听过男主角解释后，美女要与男主角同行。随后，他们又开始旅行，这一次他们搭上了火车。火车开了一夜后，美女肚子饿，两人却没有钱吃早餐。当男主角知道他们在拉斯维加斯时，找到了那些他的随从，男主角与美女重新回到了现代社会。此时男主角患了病，病好后两人继续旅行。他们这一次经历了很多，吃了很多苦、遭了很多罪。旅行圆满完成，男主角决定再去给那些流浪者一些钱，却被一个见钱眼开的人打昏，扔进了火车厢内。因为一个失误，让大家都以为男主角死掉了，报纸纷纷刊登出男主角去世的消息。男主角在车厢中醒来后稀里糊涂的袭击了人，被法院判刑入狱六年。在监狱里男主角才想起一切，可是为时已晚，他已经被严密看管起来。在监狱的电影放映活动中，男主角终于明白了普通人真正的需要。不想继续浪费生命的男主角想出一个妙计——让自己的照片出现在报纸上。美女及制片厂老板发现男主角还活着，经过一番活动后，终于让男主角回到正常生活中。此时，得到美女欢心的男主角告诉制片商们，他还要继续拍摄喜剧。电影就这样结束了。
影片整体风格是欢乐的，它用喜剧的方式反映了现实社会中的贫穷、堕落、黑暗，并将流浪者们的生活一一展现在画面中，让观众们真切的体会到“贫穷”二字的含义。此外，电影还利用男主角的富人身份体验穷人生活的方式，反衬出社会的不公平与现实世界的残酷，并用男主角的经历表达出编导的观点——快乐是贫穷最大的财富。
虽然本片是喜剧片，但是它的风格并不统一。全片的整体基调是欢快、轻松的，可是部分段落却压抑、黑色的比黑色电影还要沉重，使得整部电影的风格不协调。这种不协调最明显的段落是在教堂看电影前，犯人们步入教堂的时的场景。这段场景中音乐低沉、悲凉，画面将宛如行尸走肉般步调统一的犯人依次表现出来，尤其是在教堂外犯人行走的场景，它比恐怖片还要惊悚。这些画面，将犯人们那种奴隶般的生活、绝望的心理状态表现的淋漓尽致。此外，影片对于抢走男主角身上所有钱的流浪汉也处理的并不“喜剧”，电影通过一系列画面，将他被火车压死的情节表现出来。这哪里像是喜剧片？总之，这些场景虽然明确的表达了编导的意图，可是使得电影看起来感觉怪怪的。一部看得很沉重的喜剧片，谁还能笑得起来？
此外，看过整部电影后回想具体情节，会发现情节发展的并不自然，影片在很刻意的制造笑点。比如，男主角寄宿在寡妇家和他逃跑时的场景，它们与剧情主线无关可又可无，它们的存在只是为了制造笑料。再比如，女主角的出现分明是要加大影片的观赏性，毕竟一个男人旅行没有看点，配上一个美女才好看。还有，诸如男主角摆脱随从的追车戏、男主角的老婆和他荒唐的婚姻等等，它们都是为了制造笑点而存在。通过这些，可以肯定本片是好莱坞黄金年代里量产的喜剧片，人工斧凿的痕迹相当明显。
本片能够入选AFI100肯定不是凭借本片搞笑的情节，而是因为它表达的主题，即刚才说过的——快乐是贫穷最大的财富。关于这个主题，在电影中表现的很明显。男主角在旅行前，想要拍摄主题深刻、反映社会意义的电影。这是因为他生活在象牙塔中，并不知道人生疾苦，以为人人都可以吃饱穿暖，并且愿意去探讨各种抽象的概念，如 “阶级”、 “价值”、“社会”等等。当男主角真正接触到贫穷之后，他才发现那些抽象的词汇并不是穷人们所需要的，他们需要的只是简单的快乐，仅此而已。用一句话可以概括男主角新的理解：艺术是要为人民服务的。
最后来说电影本身。本片从观感上来说，有很多令人印象深刻的地方。第一个，就是男主角摆脱随从的街头追逐。那段追车戏看得人惊心动魄，让人叹为观止。很难想象在1941年就能拍摄出如此惊险的画面。第二个，是电影中对于两人的穷苦遭遇和男主角被解救过程的描述。这两个段落都没有对白，电影只利用画面就将整个过程叙述的细致而全面，编导简练的缩短了电影时间，这样的编导最讨人喜欢了。第三个，是男主角被审判时的场景。电影通过模糊的画面，表现出男主角迷迷糊糊的状态，这是那个年代电影的特有表现方式吧。不过，它很好的展现了自身的作用。第四个，即是电影中的经典对白，尤其是男主角与美女交谈时的对话，即浪漫又风趣，有趣极了。此外，全片最好笑的是寡妇屋子里死去老公的照片，他的表情会动呦！一会生气，一会茫然，紧密配合男主角的行为，搞笑死了。综合来看，本片从观赏性来说，绝对是一流的，一部“好看”的电影。
本片演员不熟悉。男主角Joel McCrea长相普通，是好莱坞典型的帅哥形象，他的中文资料一片空白，什么也不知道。女主角Veronica Lake则是一个绝色佳人，她在本片的造型完美展现她的美貌，尤其是那一头波浪式的金发，漂亮极了。可惜她这些的美女，没演过几部好电影。其他人不熟悉，不说也罢。
总的来说，一部好看的电影。有笑点、有美女、有大场面和有意义且积极向上的主题，一部电影有了这些，还要求什么？
Veronica Lake
Veronica Lake
序列：0601
苏利文的旅行.Sullivan's.Travels.1941.D9.2Audio.MiniSD-TLF
2011-10-24
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Sullivan's Travels (1941)
又是一部好莱坞“黄金年代”的电影，我喜欢！
电影讲述一个导演为了体验生活而引发的故事。男主角是好莱坞知名喜剧电影导演，他厌倦了拍摄喜剧片，想要拍摄一部反映贫穷的现实电影。制片商让他明白，他这些只是空想，因为他并不知道什么是贫穷。听完这番话后，男主角决定亲自去体验贫穷。男主角穿上破旧的衣服，开始旅行。制片商为了保证男主角的健康、安全、记录等一系列问题，却在他后面安排了一辆紧紧跟随的车，车里各类人员和设施一应俱全。男主角想要甩开他们不成，只得让这些随从离开。随从离开后，孤身一人的男主角寄宿到一个寡妇家里。在她家，遭到寡妇多次骚扰，男主角只得深夜逃走，并搭上一个人的卡车。卡车到了好莱坞，男主角也回到了好莱坞。在餐厅里，装扮成流浪汉的男主角只要了很少的一份早餐，使得餐馆里一个漂亮的美女又请他吃了其他东西。就这样，两人聊了起来。一番聊天后，男主角想要报答美女，将自己的车开了出来，并设计了一个被抓的骗局。男主角的仆人将两人从警察局领出来时，美女知道了男主角的真实身份，很生气的将她推下了男主角家里的游泳池。听过男主角解释后，美女要与男主角同行。随后，他们又开始旅行，这一次他们搭上了火车。火车开了一夜后，美女肚子饿，两人却没有钱吃早餐。当男主角知道他们在拉斯维加斯时，找到了那些他的随从，男主角与美女重新回到了现代社会。此时男主角患了病，病好后两人继续旅行。他们这一次经历了很多，吃了很多苦、遭了很多罪。旅行圆满完成，男主角决定再去给那些流浪者一些钱，却被一个见钱眼开的人打昏，扔进了火车厢内。因为一个失误，让大家都以为男主角死掉了，报纸纷纷刊登出男主角去世的消息。男主角在车厢中醒来后稀里糊涂的袭击了人，被法院判刑入狱六年。在监狱里男主角才想起一切，可是为时已晚，他已经被严密看管起来。在监狱的电影放映活动中，男主角终于明白了普通人真正的需要。不想继续浪费生命的男主角想出一个妙计——让自己的照片出现在报纸上。美女及制片厂老板发现男主角还活着，经过一番活动后，终于让男主角回到正常生活中。此时，得到美女欢心的男主角告诉制片商们，他还要继续拍摄喜剧。电影就这样结束了。
影片整体风格是欢乐的，它用喜剧的方式反映了现实社会中的贫穷、堕落、黑暗，并将流浪者们的生活一一展现在画面中，让观众们真切的体会到“贫穷”二字的含义。此外，电影还利用男主角的富人身份体验穷人生活的方式，反衬出社会的不公平与现实世界的残酷，并用男主角的经历表达出编导的观点——快乐是贫穷最大的财富。
虽然本片是喜剧片，但是它的风格并不统一。全片的整体基调是欢快、轻松的，可是部分段落却压抑、黑色的比黑色电影还要沉重，使得整部电影的风格不协调。这种不协调最明显的段落是在教堂看电影前，犯人们步入教堂的时的场景。这段场景中音乐低沉、悲凉，画面将宛如行尸走肉般步调统一的犯人依次表现出来，尤其是在教堂外犯人行走的场景，它比恐怖片还要惊悚。这些画面，将犯人们那种奴隶般的生活、绝望的心理状态表现的淋漓尽致。此外，影片对于抢走男主角身上所有钱的流浪汉也处理的并不“喜剧”，电影通过一系列画面，将他被火车压死的情节表现出来。这哪里像是喜剧片？总之，这些场景虽然明确的表达了编导的意图，可是使得电影看起来感觉怪怪的。一部看得很沉重的喜剧片，谁还能笑得起来？
此外，看过整部电影后回想具体情节，会发现情节发展的并不自然，影片在很刻意的制造笑点。比如，男主角寄宿在寡妇家和他逃跑时的场景，它们与剧情主线无关可又可无，它们的存在只是为了制造笑料。再比如，女主角的出现分明是要加大影片的观赏性，毕竟一个男人旅行没有看点，配上一个美女才好看。还有，诸如男主角摆脱随从的追车戏、男主角的老婆和他荒唐的婚姻等等，它们都是为了制造笑点而存在。通过这些，可以肯定本片是好莱坞黄金年代里量产的喜剧片，人工斧凿的痕迹相当明显。
本片能够入选AFI100肯定不是凭借本片搞笑的情节，而是因为它表达的主题，即刚才说过的——快乐是贫穷最大的财富。关于这个主题，在电影中表现的很明显。男主角在旅行前，想要拍摄主题深刻、反映社会意义的电影。这是因为他生活在象牙塔中，并不知道人生疾苦，以为人人都可以吃饱穿暖，并且愿意去探讨各种抽象的概念，如 “阶级”、 “价值”、“社会”等等。当男主角真正接触到贫穷之后，他才发现那些抽象的词汇并不是穷人们所需要的，他们需要的只是简单的快乐，仅此而已。用一句话可以概括男主角新的理解：艺术是要为人民服务的。
最后来说电影本身。本片从观感上来说，有很多令人印象深刻的地方。第一个，就是男主角摆脱随从的街头追逐。那段追车戏看得人惊心动魄，让人叹为观止。很难想象在1941年就能拍摄出如此惊险的画面。第二个，是电影中对于两人的穷苦遭遇和男主角被解救过程的描述。这两个段落都没有对白，电影只利用画面就将整个过程叙述的细致而全面，编导简练的缩短了电影时间，这样的编导最讨人喜欢了。第三个，是男主角被审判时的场景。电影通过模糊的画面，表现出男主角迷迷糊糊的状态，这是那个年代电影的特有表现方式吧。不过，它很好的展现了自身的作用。第四个，即是电影中的经典对白，尤其是男主角与美女交谈时的对话，即浪漫又风趣，有趣极了。此外，全片最好笑的是寡妇屋子里死去老公的照片，他的表情会动呦！一会生气，一会茫然，紧密配合男主角的行为，搞笑死了。综合来看，本片从观赏性来说，绝对是一流的，一部“好看”的电影。
本片演员不熟悉。男主角Joel McCrea长相普通，是好莱坞典型的帅哥形象，他的中文资料一片空白，什么也不知道。女主角Veronica Lake则是一个绝色佳人，她在本片的造型完美展现她的美貌，尤其是那一头波浪式的金发，漂亮极了。可惜她这些的美女，没演过几部好电影。其他人不熟悉，不说也罢。
总的来说，一部好看的电影。有笑点、有美女、有大场面和有意义且积极向上的主题，一部电影有了这些，还要求什么？
Veronica Lake
Veronica Lake
序列：0601
苏利文的旅行.Sullivan's.Travels.1941.D9.2Audio.MiniSD-TLF
2011-10-24
5 ) 好莱坞大转型
从1920年代至1930末，好莱坞的左翼电影一致在保持安全的政治距离的条件有条不紊的创作。虽然相比当时如日中天的screwball melo仍旧居于非主流之行列，但一部分导演（勒罗伊、华许、还有朗）的某些作品已经开始让不受重视的无产者和市民形象占据舞台中心地位。在《群众》《亡命者》、《你只活一次》等极具批判力的作品面世之后，素以情节喜剧著称的斯特奇斯拿出《苏利文旅程》和《江湖异人传》，似乎试图立足于传统类型对于新兴于银幕的社会煮义倾向发出质询。我们需要理解的是，斯式的提问究竟目标为何：是在批判左翼导演苦情作态消费群众，还是以前者面貌直指当下好莱坞坞刘别谦者腐朽难堪。
毫无疑问，结尾麦克雷放弃预备的现实主义作品筹备转而选择创作喜剧完全以反左翼写作的方式重申左翼写作的出发意识，意在披露好莱坞中产阶级的底层关怀并不符合真正普罗阶层的需求——其言“底层题材”只不过是消费一种，可大家喜欢逗乐子。斯特奇斯指摘不无道理，可是问题在于他无疑忽视了大众客观的经济处境，尖锐的问题是：创作符合普罗消费心理的影片完全合理，但萧条期的无产者，是否有能力支付进电影院的费用。显然斯特奇斯在结尾的选择默认了他们是有这个能力的。
不去讨论他的结论是否具备精确的参考价值。此片作为成功案例无疑对好莱坞左翼传统的转型和走上台前起到了极大作用，它第一次以元好莱坞的模式将这个创作者的争论予以公开讨论并最终肯定之。其先锋价值肯定了战后左翼浪潮一代导演的创作方向，并且有理由相信，正式好莱坞战后十年的态度最终导致了麦卡锡的反扑。如此看，斯特奇斯的这部电影是影响巨大的。
6 ) 草稿
1.喜剧只是一种选择，同时期《卡萨布兰卡》是一个有好有坏的结尾，而同时期的黑色片，基本上都是一个结果变坏的结尾。
2.当时穷人问题是一个很大的问题，基本上和社会上各个阶层都有关，好比我们想在的房子问题。
3.虽然都是穷人，但是开始穷人只是一个研究对象，而后来穷人的角色变成消费者。
2.当时穷人问题是一个很大的问题，基本上和社会上各个阶层都有关，好比我们想在的房子问题。
3.虽然都是穷人，但是开始穷人只是一个研究对象，而后来穷人的角色变成消费者。
我有时候喜欢从这类单薄的老电影中获得一种更薄更透的快乐。
如何反凝视poverty porn，在这里已经有了答案，因为这个概念的悖论就是你不可能自己杀死自己。
条条路通好来污，人人都爱看烂片，豆瓣影评人在咆哮，三枪无极致青春，建国建党画皮2，没上映的小时代，个个烂片高票房，观众双眼被玷污，观众需要杨得娼，观众需要剥壳慢，啪啪啪啪啪啪啪，啪啪啪啪啪啪啪。人人都爱看烂片，条条路通好来污
“疾病是健康的缺乏，贫穷却不是富裕的缺乏。贫穷是一种瘟疫病毒，像霍乱似的可传染，污秽犯罪劣迹绝望是它仅有的症状，即使以研究为目的也应被远离。 ”……男管家在片中被赋予了“希腊合唱团”的叙事职能，替导演直接道出影片所要表达的主旨。可人类社会分明已经出现了的另外一种解决之道：贫穷不是富裕的缺乏？或许没错。但我们可以选择让富裕本身变得缺乏！斯特奇斯自然绝对不会鼓吹如此剧烈的社会变革，可又没法于现有体制之下提供解决之道，所以就只能一面直接道出问题严重以凸显并非认知迟钝或消极逃避，另一方面又通过洞世话术劝诱你回归比逃避高点有限的微改现状。
一种肤浅的喜剧结合了并不深刻和不彻底的社会批判，以及有待深入的爱情。但是，作为很久很久以前的电影作品，还是值得一看。
7分。体验生活了好久终于发现还是该回到现实，回到起点。
出于一种基本的左翼文化焦虑，并定位于欧洲战争中的美国（这很关键，要知道一二战和美国本土都没什么大关系），而文化工业的生产者试图去问：什么是为了的底层或公众的作品/制品/商品。所以苏利文的每一趟旅途都是败北的，他的“体验生活”，如管家所言，唯一的后果就是触怒他人的生活（只有当一个小女子被带进这个游戏规则里才是安全的，如果是个小跟班指不定哪天就踩着苏利文往上爬），尤其是最后一次以悲剧开场闹剧结尾的旅途，当你真成奴隶，苏利文立刻抽身而出。《苏利文的旅行》的要点是开始了对“结构”问题的重视，在首尾之间，故事一遍遍开启，电影亦会一次次落幕，其距离和虚构性需要被这样的形式从想象或幻想中首先剥离出来，这是对喜闻乐见的米老鼠的否定，既不崇拜英雄也不呼唤革命也不做精神鸦片，这至少将永远是一个开始。
Sturges对于拍喜剧的目的的探讨。在很多人向往以空泛孤傲的深刻电影警醒世人的时候，他的决定是用喜剧把快乐带给苦难中的人。可以想见，片中主角的思想转变就是Sturges自己的思想历程。这可能也是他为喜剧电影的一次正名。
影片主题比较有意思...
乔尔·麦克雷绝对是史上最差男主角。性格天真到可笑，谈及执着，远远比不上斯图尔特。更过分的是，他对我们美丽可爱善良纯真有趣魅力四射的维罗妮卡居然一点不感冒，眼神中直接忽视这位尤物，榆木脑子不可教也。他单独出现的场景简直乏味到可怕。为永恒的维罗妮卡和她的”躲猫猫“，给四星。
可以看出是后来woody allen类喜剧的鼻祖。大量台词，中间出现数次无聊的瓶颈期
穷苦大众不会看所谓的“现实主义”电影，这类东西是留给知识精英消费的。穷苦大众更愿意看到单纯的喜剧、无法企及的奢华来忘记痛苦，这就是好莱坞的作用和意义。本来以为这片的自我讽刺也就是小打小闹点到为止，后面的批判还是很深刻。悲喜相交，绝妙的satire.
①老司机带带我，小鬼飙车带你飞②胖寡妇家的遗像表情发生了变化，哈哈③从群众中来到群众中去式的蜻蜓点水体验不到生活，成为群众即可④黑人牧师的音色浑厚迷人⑤迪斯尼动画片在美国传播久矣⑥本片上映于1941年12月，太平洋战争爆发在即，但从影片色彩来看美国国内依然一派岁月静好，吃着火锅唱着歌，看着电影听着曲，门罗主义之影响可见一斑，罗斯福总统的珍珠港苦肉计也许并非无稽之谈
早就想看了，今天终于看到了！电影好的无语言表，其中几有个镜头让我难忘，一个是流浪汉打晕了苏利文抢了钱，这老家伙这辈子都没见过这么多钱吧，兴奋的连路都走不好了，钱撒在火车道上，他去捡，结果被压死了，那样讽刺那样可笑，但是最终留给我的是无尽的心酸。还有就是当那些被剥夺了
老牌神经喜剧，饱尝人情冷暖之后的大团圆结局，不过这一类型创作后来逐渐式微。
飙车避开尾随的大巴却还是回到好莱坞、睡在干草上坐火车依然是到拉斯维加斯、和失业民众同吃救济餐睡大堂不过是生活体验、而六年的判刑——在黑人社区的教堂里看卡通，却有了真正的启示。关于生活和苦难所知甚少的你又有何颜面去诉说它呢？不如让那些开怀大笑温暖卑微者的灵魂。结构、结尾都极为杰出。
完全可以归档为神经喜剧+脱线公路片，以认罪的名义洗脱是个不错的主意。片尾关于marry和bury的段子似乎到现在还在沿用，贫穷是否需要本质上的认同？
这部电影真是讽刺力度十足，一个想改拍现实主义的好莱坞喜剧片导演扮穷人体验生活，结果对遇见的两个大哥说“你们工人阶级最近过得还好么！”。。。如果把电影主题扩大到艺术创作的范围，值得思考的就更多了。科恩兄弟是本片导演的脑残粉耶，他们的《逃狱三王》片名原来就是从这里来的。
也大笑过，最感谢它让我见识了另一个金发美女
1大量肢体动作，戏仿打闹喜剧和无声喜剧。2作为四零年代怪癖喜剧，语速依旧很快，剧情上却未走当时流行的结婚复婚模式，两性对抗也不强烈，更多浪漫喜剧的元素。3比起两性对抗，更直接强调社会阶级差异且具备喜剧的自反与讽刺（两次看电影对比）