大黄蜂

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？敢说这电影的Metascore只有67吗？敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。不过通篇我也就找到了这么一个优点……

查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……

与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？这样显得帅啊？至于逻辑？谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

由于《大黄蜂》的故事背景，设定在上世纪80年代，所以有一股浓浓的复古风。和《银河护卫队》一样，电影里面出现了很多经典歌曲，忍不住也想让人做个mix。

“Bigmouth Strikes Again” by TheSmiths

Charlie刷牙时候听的歌

“Back to Life” by HaileeSteinfeld

电影一开始，Charlie修自己老爸的车时候的背景乐，片尾曲也是这个。

“Runaway” by Bon Jovi

Charlie下班后，骑车回家时听的歌曲。

“Save a Prayer” by Duran Duran

Charlie第一次遇见大黄蜂时候的背景乐

“Higher Love” by Steve Winwood

Charlie从Hanks那里，把大黄蜂开回了家。

“Never Gonna Give You Up” by Rick Astley

Charlie在修理大黄蜂的时候，放进的一盒磁带。

“Girlfriend In a Coma” by The Smiths

Charlie放进了这盒磁带，然后被大黄蜂吐了出来。

“Take On Me” By A-HA

Charlie帮大黄蜂换了一个收音机，随机调到一个电台，放的一首歌。

“Unchained Melody” by Sam Cooke

大黄蜂乱翻唱片的时候，发现了Charlie父亲喜欢的一张。

“Everybody Wants to Rule the World” by Tears for Fears

Charlie和Memo一起开着大黄蜂去兜风，然后Charlie弄丢了Memo的衬衫这段。

“It Takes Two” by Rob Base & DJ EZ Rock

Charlie发现大黄蜂在利用收音机跟自己说话。

“The Touch” by StanBush

大黄蜂鼓励Charlie不要害怕，从悬崖上跳下去。

“I Can't Drive 55” by Sammy Hagar

Charlie、Memo和大黄蜂被一辆警车追赶。

“Don't You (Forget About Me)” by Simple Minds

大黄蜂和Charlie说再见。

“Let's go” by The Cars

“Dance Hall Days” by WangChung

“Things Can Only Get Better” by Howrad Jones

“I Can't Wait” by NuShooz

“The Payback” by James Brown

“Think（About It）” by Lyn Collins

“Walk Like a Man” by Frankie Valli & The Four Seasons

“I Can’t Live Without My Radio” by LL Cool J

“Weird Science” by Oingo Boingo

“All My Ex’s Live In Texas” by George Strait

“U Got It” by Gilby Clarke

“Where Everybody Knows Your Name (Cheers Theme)” by Gary Portnoy

“Cool Kids” by Greg Pajer

“Better Believe” by Stephen Emil Dudas and Mark G. Hart

两年前《变形金刚5》扑街的时候，巴塞君默默许下一个愿望：

别再拍了！！！再拍挠你！！！啊！！！！！

从第一部的8.2分跌到第五部的4.9分，下一部想叫《变形金刚之逐梦演艺圈》是吧？

导演迈克尔·贝以其惊人的毁片功力，现已加入金酸梅豪华午餐，被中国网友热情的称为「卖拷贝」。

口碑烂成这样，可是要向全国人民谢罪的。

然而卖拷贝的脸皮厚度你永远不懂，新一部《变形金刚》竟然张口就来。

与以往不同的是，这次卖拷贝不当厨师，改防忽悠热线了……

不明真相的网友激动万分，到处呼喊：

卖拷贝不当导演啦！斯皮尔大胳膊来当制片啦！

然而美国人的电影制度你永远不懂……

「卖拷贝+大胳膊」的制片阵容，从第一部开始就没变过。

真正决定影片命运的，是导演本人。

而新一部《变形金刚》的导演塔拉维斯·奈特，却是一个从没拍过真人电影的富二代。

导演的爹菲尔·奈特，是耐克公司创始人兼总裁，身家328亿美元。（约等于2000亿人民币）

作为「最古怪的500强领导人」，老奈特自己神秘酷炫，还支持儿子野蛮生长。

小奈特20岁的时候喜欢玩说唱，老奈特就一掷千金，帮儿子做专辑。

专辑卖不出去，老奈特就雇人偷偷买……

后来小奈特迷上黏土动画，老爹又给他大把烧钱。

这一次，直接点燃了莱卡工作室的熊熊烈火。

时至今日，世界顶级的黏土动画公司只剩下两家，一个是拍《小羊肖恩》的英国公司阿德曼，另一个就是小奈特的莱卡工作室。

2015年，小奈特制片的《盒子怪》提名奥斯卡最佳动画长片。

2017年，小奈特导演的《魔弦传说》提名奥斯卡最佳动画长片。

如此成绩，能说他只是个玩票的公子哥吗？

由于奈特父子和王健林父子有诸多相似之处，网友们亲切的称小奈特为「美国王思聪」。

在了解到《变形金刚》新导演如此靠谱之后，全球影迷都开始热切期待。

更好的消息是，这部新片的名字不叫《变形金刚6》，而是叫《大黄蜂》。

也就是说，「卖拷贝」的扑街系列已经翻片儿，派拉蒙将用新的故事重启整个IP。

大黄蜂

Bumblebee

导演: 特拉维斯·奈特

主演: 海莉·斯坦菲尔德 / 小豪尔赫·兰登伯格 / 约翰·塞纳 / 杰森·德鲁克

这部以大黄蜂和人类女孩为主角的电影，的确跟原系列大有不同。

随着卖拷贝隐退、小奈特上位，整个项目都花样翻新了。

大黄蜂一改「雪佛兰科迈罗」的奢华造型，重归老动画里「黄色甲壳虫」的形态，让全球G1迷们疯狂打call。

其他出场的汽车人，也都回归了动画造型，浸泡在原汁原味的情怀里。

「飞机-汽车-汽车人」的经典三形态，也被小奈特拍进电影里。

《大黄蜂》一改狂轰滥炸的无脑风格，着墨于角色的情感和成长，颇有点《变形金刚1》的老味道。

因此，不少影迷都认为《大黄蜂》可以拯救变形金刚。

可这都2019年了，就算重归1984年的造型、拍出2007年的味道，今天的观众真的买账吗？

《大黄蜂》讲述了人类女孩夏琳和汽车人B127的故事。

(没错，B127才是大黄蜂的本名)

大黄蜂来到地球之前，发生了两件大事：

1、赛博坦星球爆发战争；

2、夏琳父亲去世。

这两件大事导致了两个结果：

1、大黄蜂逃往地球，刚落地就被打成脑残；

2、夏琳沉浸悲伤，对一辆报废车情有独钟。

修好这辆甲壳虫，成为夏琳重拾自我的开始。

你当18岁女孩根本不懂汽车？

在美国，汽修从来不属于蓝翔。

凭借父亲教给她的本领，夏琳在自家车库修好了甲壳虫。

然后汽车人就变身了……

此时的B127已经沦为脑残，记忆组件严重损毁，智商接近3岁小孩儿。

因为声带被毁，他连说都不会话。

夏琳惊闻甲壳虫变成汽车人，深感有趣，一激动就起了「大黄蜂」的名字，希望他文体两开花。

而大黄蜂就像个宠物一样，跟着夏琳小主人，过上了没心没肺的萌宠生活。

卡住了

在巴塞君看来，这版大黄蜂简直是小黄人、大白和ET的结合体。

闯祸卖萌胆子小，外星物种性格好。

一向主攻男性观众的变形金刚，这次竟然强推女性观影群体。

动画出身的奈特导演，童心还真是不浅。

夏琳和大黄蜂，一个沉浸悲伤，一个记忆受损，都是缺爱的苦命人儿。

于是他俩互相安慰，结下了深刻的情感羁绊。

夏琳安慰大黄蜂时，画面温馨感人——

大黄蜂安慰夏琳时，画面你自己看……

笑点接踵而来，麻烦也接踵而至。

两只「霸天虎」降临地球，利用人类的缺心眼属性，成功找到大黄蜂的坐标。

然后就是叮呤咣啷嘣！乒呤乓啷DUN！

大黄蜂被打成半死，夏琳也身陷险境。

主人有难，萌宠出头。

为了保护夏琳，B127突然觉醒，爆发出惊人的战斗力。

终极决战时，大黄蜂视死如归，夏琳也偏向虎山行。

最后正义战胜邪恶，大黄蜂恢复记忆，夏琳完成自我救赎。

单说剧情，你可能会觉得很狗血。

其实整部《大黄蜂》……额，真的就这么狗血。

导演为博情怀，致敬了许多经典电影。

除了《ET》、《超能陆战队》，你还能看到《机器人瓦力》、《水形物语》、《铁甲钢拳》，甚至小奈特旧作《魔弦传说》的影子。

上：《大黄蜂》，下：《魔弦传说》

然而在情怀之外，故事全是套路。

除了搞笑和煽情，基本没挖掘出什么东西。

「夏琳与小男友」、「夏琳与家人」这两条线，都有些含混不清，在终极决战里很是尴尬。

尽管烂番茄一度开出100%的新鲜度，但《大黄蜂》绝没有达到那种高度。

相对真实的IMDB和豆瓣评分，更容易说明问题。

《大黄蜂》上映以来，欧美票房一路被《海王》吊打。

欧美媒体、影评人虽然吹爆这部片子，但观众普遍不怎么买账。

巴塞君掐指一算，派拉蒙想要收回成本，只能靠我们这些中国观众。

准确的说，是至少10亿人民币的中国票房。

国内上映3天，已经突破3亿票房，排片率高达49.5%。

眼看《海王》就要下映，此后的一个月时间里，基本没有可与《大黄蜂》竞争的大片。

10亿中国票房这个「小目标」，看起来不难实现。

被网友调侃「拍不好电影就要回去继承家产」的小奈特导演，未来执导《大黄蜂2》和《擎天柱》的可能性也越来越大。

把这些信息串联起来，巴塞君忽然感觉很不真实。

2007年《变形金刚1》上映时，中国市场的票房占比，不过在5%左右。

2019年《大黄蜂》上映，这一比例达到惊人的40%，直接决定整个项目是否赔钱、能否盈利。

在欧美票房疲软的大背景下，好莱坞、宝莱坞片商讨好中国观众，似乎已成常态。

在2019年第一个工作周看到这样的「奇观」，可以说是很扬眉吐气了。

看来，今年上半年，中美合作的电影市场开业，我们将继续扮演“爸爸”了。

大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。不过在经历了5部的狂轰乱炸后，《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。与之前的机甲酣战不同，虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗，但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。

汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色，在这部外传中，他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务，充当汽车人和地球人沟通的重要中介。他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人，这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。

《大黄蜂》剧照

《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高，但在北美上映后，烂番茄和IMDB的评价都很好。风趣幽默、紧张刺激，具体的萌点和情节大家可以到电影里看，这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。

《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列电影和漫画，当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点：在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。比如，众所周知，“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话；《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话；而本片中“大黄蜂”，我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。

古希腊神话主题的油画

按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类，历史分为：神的时代、英雄时代和世俗的（人的）时代三个阶段。其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。

文本方面，赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分，刻画的就是神的时代。按照神话传说，宇宙诞生于混沌之神哈俄斯，也就是英语的Chaos，在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神（巨人神），随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别，互相争斗，最终宙斯取得了胜利。

古希腊神谱

同理，在《变形金刚》中，宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”，对应的就是希腊神话中的哈俄斯。混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但他天生邪恶，反噬了主人至尊太君，所以他是《变形金刚》中最大的反派人物，是超越时空和次元的神，代表着黑暗和毁灭。对应而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。

元始天尊和宇宙大帝互相争斗，在前者处于弱势的情况下，他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球，用这个星球把宇宙大帝封印了起来。随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体（漫画中加入了五面怪等其他角色的参与）就是变形金刚。衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派，也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派（汽车人）和威震天带领的狂派（霸天虎）。这部分斗争来到地球后，实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。

《变形金刚》关系谱

《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。在古希腊神话中，哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗，宙斯的父亲打败自己的父亲称王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打败他的父亲称王，在宙斯获胜后，把反对他的所有提坦神（都是自己的兄长后裔），全部囚禁在黑暗深渊中。

不过，直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多，主要的原因可能是现有改编都不太成功，比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等，无一幸免。

刚说变形金刚来到地球，历史就从神的时代进入了英雄的时代。在古希腊神话中，最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。

所以和诸神时代相比，英雄时代最根本的特色就是，神的时代没有人类参与，而在英雄时代，神的战争蔓延到了人类世界，这是一个神人并存的阶段。

在古希腊神话中，人类的创造者是普罗米修斯。他是提坦神，也就是宙斯的敌人，所以才会被后者惩罚。普罗米修斯按照自己的形态创造了人类，智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。当然，对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。

《普罗米修斯》剧照

关于英雄时代，荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等，都是这个时代的代表性形象。

好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。或许正是因为既有强大无比的神力，又有人类的参与感，所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。在近几年我们熟悉的作品中，相比漫威，DC更乐于借鉴神话制造英雄，《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素，不过漫威也有《雷神》。

《雷神3》剧照

雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话，但掌控风暴和雷电的神力，以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙；神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女，片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆，在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载，关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录，所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传，也就是民间传说和现代改编。和雷神、神奇女侠一样，海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。

《海王》剧照

以上三部电影，虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争，但其实都发生在人类世界，熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道，这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫，下更大的一盘棋。

同理，无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》（开场的星球决斗）中，虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战，但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。

概言之，在绝大多数神话母题衍生的电影中，诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明，湄拉对海王说，“人民需要的不是国王，而是一个英雄。”

从神的时代过渡到英雄和人的时代，原因无非两点：神的衰落和人的崛起。

从哲学上来讲，诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。一方面，神要强调自己绝对的真善美和权威性，另一方面，即便人完全服从神的权威，但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。也就是说，如果神是全知全能全善的，为什么有恶的存在；如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚，为什么很多时候好人却没有好报？

借此来理解《海王》里的那句话：人民不再需要国王，因为国王的神圣威权是来自神的授权，在神无法惩治邪恶的时候，人民需要的就不是君主，而是英雄。英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突，同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。

说回本片《大黄蜂》。

《大黄蜂》作为一部番外，显然不是单纯在走超级英雄路线，与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同，《大黄蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的时代靠拢。

作为一部世俗时代的开山之作，在电影中，大黄蜂代表了两种形象：一个是走出战场，走入民间的神或超级英雄；一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。

这两种形象影视剧都曾有过许多尝试，前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》，伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等；后一种形象更是俯拾皆是，《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》，甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题，这也是此类电影戏剧感的重要来源。

所谓世俗化的、人的时代，无非是祛除神性，并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。《大黄蜂》展现了异族进入人类世界，由陌生到熟悉，并与人类建立感情的过程，加上他亲近人类的特性，最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。

《E.T.外星人》剧照

1982年ET上映时，科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片，如今，科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。从这个意义上来说，《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。

1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？ DC同学你坐下，这次说的不是你。 2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。 刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊…… 但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。 而这次电影的主场，是地球。 3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？ 4. 然后就没然后了。这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。基本上看到上段就能想到下段。这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1. 要不就出新别玩套路。要不就玩套路但给点别的。又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？ 5. 有人会说这片里有情怀。这个我承认。好多7、80年代的歌曲穿插其中。只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。 6. 就没点庆幸的事吗？其实是有的。 唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……

情怀不能当饭吃。但没有情怀，有时候也会味同嚼蜡。

从2007年“爆炸贝”的《变形金刚》，到2019年的《大黄蜂》（虽然人家在美国是2018年上映，但我们大多数还是在2019年看的），12年，真人版《变形金刚》走过了“一个生肖轮回”。

我还记得07年在大银幕上看到《变形金刚》电影的那种兴奋感，作为从儿童时代就狂迷变形金刚的粉丝，那种心情个中体会。然后到了第二集单纯的爽快，第三集的惯性观看，第四集的画蛇添足，第五集的单纯骂街。用两首歌来形容，《变形金刚》真人电影曾经让无数粉丝“梦想照进现实”，但最终的结局落得个“想说爱你不容易”

《变形金刚5》的影评→

20年的变迷，与各位分享《变5》究竟烂在哪里

不破不立，这部电影《大黄蜂》肩负着真人电影“软重启”的重担上马，无论是电影最终的质量，还是在商业上的一些说辞，这里不吐不快。

从观众的角度，《大黄蜂》是一部不错的电影，得益于导演不俗的水准，把这个俗套的故事拍得非常可爱，很有趣味，只是换了导演之后，风格大变，跟之前爆炸贝的片子没法比、说白了，不猛，但有趣。

从变迷的角度，并不认为这是一部合格的“变形金刚”电影，因为从角色设定到风格跟大家印象中的变形金刚有一定距离。但是不要忘了本片的导演特拉维斯·奈特（如下简称“耐克哥”）也是一位变迷，他把这个“不像变形金刚”的故事，插入了大量G1动画片、漫画和游戏的各种致敬梗，这是最让粉丝兴奋之处。

毫不夸张的，这是一部彩蛋大于电影本身的作品，也只有变迷能够切身体会。

所以，这是一部可以让观众买账，同时能够打动粉丝的电影，这样的“双开花”，使得《大黄蜂》获得了系列最高口碑。

下面咱们就针对这些边聊边跑题，这是一位来自20多年变形金刚粉丝，对电影的所有角色、设定梗、彩蛋的终极解读和梳理，章口就莱！

PS，名词解释

G1，指的是上世纪80年代到90年代初期间出品的动画+玩具，但界定并不明显。比如从玩具的角度，囊括了美版和日版的头领战士、隐者战士、胜利斗争、地带Z等，角色造型和变形设计上相近，我们称之为G1玩具。但从动画的角度，很多朋友只认美版98集动画+大电影。这里咱也不跟着裹乱了，由于涉及不到日版头领，干脆以美版动画为主。 IDW漫画，IDW漫画公司出品的变形金刚漫画。 86大电影，1986年《变形金刚》动画的电影版，更新换代之作，擎天柱死亡、补天士上位，可惜当年票房惨败。

真人世：真人电影宇宙，以爆炸贝的电影版和相关周边漫画为基础的世界观。

赵喜娜：约翰·塞纳，电影里军官的扮演者 孩之宝，变形金刚的玩具版权和制造商，因多样化的重涂技巧和工艺革新的偷胶本领，以及物美价廉的越南代工厂壁上村被玩家亲切的称为“孩之婊”。其中电影玩具线MPM04擎天柱、MPM06铁皮、MPM07电影大黄蜂为不可多得的“精品“！ TT社，Takaratomy，最早孩之婊就是从他们搞下戴亚克隆版权变成变形金刚的（其实只是Takara，还没跟Tomy合并），如今算是变形金刚的代理商，生产日版玩具为主，部分涂装略强于孩之婊的美版，其中以还原动画为主MP玩具线为不可多得的精品！

“铁巨人”

换了导演，就得接受电影从风格到故事的全方位变化。

《大黄蜂》不像“变形金刚”，更像《铁巨人》。失忆的战士、与人类少年的纯真友情、反衬成年世界的虚伪，电影的故事模式，角色设定，基本上对标这部电影来的。

斯皮尔伯格的《ET》外星人大概是标杆（斯大爷也是《大黄蜂》的执行监制），讲的都是友情和纯真。

咱随便举例，往远了说《巨猩乔扬》《威鲸闯天关》《尼斯湖怪》，近处有《驯龙高手》《狼伴归途》多了去了。《大黄蜂》也是如此，之所以类型《铁巨人》主要还是在角色设定上，原本是战争机器，但钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比，这样的反差是同类作品的核心，大黄蜂瞪大眼睛的镜头，不仅仅是卖萌，眼神清澈透亮，象征纯洁的心灵。

您说这样的故事像变形金刚吗？

但这并不是喷，耐克哥前作《魔弦传说》那细腻的风格和对情感刻画，观众早已领教。并不是说这导演有多么牛逼，而是很适合这个故事，通外星机器与地球少女之间的关系，突出纯真世界、对友情的美好诉求的主题，期间点缀着幽默轻盈的笑料，还有首尾的CG大战，虽然老套但不低级，反而有趣。但该片与狂轰滥炸的前几部风格相距甚远，充其量只能是个“小品剧”，要是爆炸贝拍这个故事那就完犊子了。

所以我认为《大黄蜂》是一部观感不错的电影，就算我这个变迷都能可以接受。

风格为什么变化？

电影的风格并不是导演决定的。

不是因为是导演的属性导致电影一改往日狂轰滥炸的风格，而是电影打算改变风格，才会选择这样一位导演。

首先孩之宝，作为玩具制造商，从某种意义上来说，这偷胶重涂大公司在电影走势方面有着相当的话语权。电影有个重要的设定，人类主角是个女孩。

您之前见过玩机器人玩具的小女孩嘛？变形金刚玩具，这不是男孩子的专利吗？

这就是孩之宝的策略哦！以前真人电影，那样打打杀杀的风格，不适合女观众，玩具更无从谈起。但孩之宝打算拓展市场，可惜市场受众经过这么多年的洗礼已经趋于饱和。所以他们首要做的，就是改变风格定位，甚至改变人设，把电影变得温馨有趣，这样一来，有望撬动那些原本对机器人玩具不感兴趣的女观众，让小公举们了解到，原来机器人也这么卡哇伊，买买买！

这才是他们变风格，找了个拍动画片的导演的初衷，主角是女孩，也是有意为之！

但有人也说了，电影与变形金刚差距这么大，你是铁粉为什么还能接受？

其一，电影拍得不错，这个不能黑，就像当年徐克拍《笑傲江湖》电影，也把原著改的面目全非，但照样成了经典。电影拍得比较有趣，咱们实事求是。

其二，在于大黄蜂的特殊人设，虽然故事不像变形金刚，这样的风格放在大黄蜂身上，其实是可以成立的。

PS，插一句题外话，《大黄蜂》在北美首周票房一般，有人蹦出来说电影票房失败，前途堪忧什么的。这里要说一下，电影的成功与否，不单单反映在票房成绩上，电影口碑已经很好了，而且作为卖玩具为主的电影，周边利润率极大，我不信这样的电影会亏本。

退一步讲，作为出品方，前几部真人电影都是动辄耗资2亿左右的大片，不但耗时耗力，而且风险率极高。《大黄蜂》作为首部单人传记电影，片方肯定不会如此冒险，风格改变的同时，也带来了成本的降低。该片在boxoffice上的成本数据为1.35亿美元，这个数据水分很大。您要看过电影就知道了，《海王》炫成那样成本才1.6亿，本片就这小品式的萌宠电影，首尾两场打斗，其余时间都在“训蜂”，花1.35亿人民币还差不多。可见这个数字就是宣传手段而已，包装成亿元大片。据小道消息，本片的真实成本为6000万，我就这么一说，您就这么一听。 值得注意的是，片中角色造型更加G1化，是的身上的细节零件远不如真人电影的造型，而且变形方式也从之前的碎片炸裂式，变成了“块状移动”，CG成本也大大降低。但作为老G1粉丝，这样的变化，我很欣慰哦！

为什么是大黄蜂？

要说《变形金刚》真人电影系列最大的赢家，除了玩具制造商孩之宝之外，大概就属于大黄蜂了。

《变形金刚》的改编属性其实有些复杂，因为其中的角色形象来自于玩具，但却有着漫画和动作作为故事基础，但无论是来源于哪一套作品，在07年第一部真人电影之前，大黄蜂都是小case。

大黄蜂在G1动画中算是一个比较纠结的存在，我相信这么多老动画粉丝，粉大黄蜂的真没几位。但真人电影中这位却异军突起，圈粉无数，因为二者几乎是同名的不同角色。

G1动画第一季前几集中，大黄蜂的戏份其实非常多，可以理解孩之宝为什么这样设定：

孩之宝买下了日本Takara公司的玩具版权之后，早期G1动画前几集就是为了卖玩具，尤其是前三集，直接就是广告片，后来人气高涨之后才正式决定开发动画的。 首先，既然还是广告，就必须多让玩具角色多多与人类互动，这样才显得“接地气”。其次，作为一套描述“机器人”的动画片，孩之宝起初心里也没底，因为西方世界不像日本这样有着浓浓的机甲和机器人情结，西方动画还是“以人为本”，您这一套体型硕大的机器人练摔跤，美帝孩子们未必喜欢。 所以为了在动画片中突出以机器人和人类的互动，出现了大黄蜂这个角色。

★这位身材不高，跟人类差不多，比起动辄需要让人类仰视的大块头，大黄蜂更合适跟人类互动。

★大黄蜂造型是矮胖身材，很憨厚的外表，看上去有点“萌”。

★武力值不高，动画里大到红蜘蛛小到机器狗（威震天都不拿正眼看他），都能欺负他。但即便如此，大黄蜂还是以保护人类作为第一要务，每次伤痕累累却轻伤不下火线，他的勇敢和坚韧，让变形金刚变得格外亲民，从而非常人性化。

可见，观众接受变形金刚，勇敢而憨厚的大黄蜂功不可没。

PS，无论是动画还是游戏，G1造型的大黄蜂，是受伤次数最多的，但也是汽车人中最顽强的一个，游戏《赛博坦堕落》（FOC）中，大黄蜂还替擎天柱挡了一枪几乎丧命。这正是个头不大的大黄蜂的勇敢精神的体现。

可见，电影《大黄蜂》这位造型和人设，都是基于G1动画的。故事不一样，但人设像啊。

但后来大黄蜂为什么在G1动画中人气也没涨，戏份越来越少呢？因为后来动画火爆，角色百花齐放。

G1动画终究是战斗为主题，后来涌出了大量优秀的战士，谁打的猛谁就更受孩子们欢迎。而且大量角色个性十足，大家更喜欢帅气的飞毛腿、乐天派的爵士，热血男儿消防车，呆萌的钢锁，狡猾的红蜘蛛，甚至孔武有力的大力神。

在这样的条件下，武力值不高、外形呆萌却不够帅气的大黄蜂，慢慢也就退居二线了，所以当年大黄蜂并不是人气不高，而是处境尴尬，我记得小时候跟小伙伴玩“角色扮演”，谁都不愿意当大黄蜂，而且当年G1玩具中，最火的擎天柱、大力神这些，大黄蜂的G1玩具倒是有，但不多。（所以后来日版动画接受了这个教训，把与人类互动的角色变成外表帅气、武艺高强的六面兽，顿时使之人气飙升，而且玩具销量火爆）

但大黄蜂作为初代元老，后来动画中大黄蜂的群戏戏份还是有的，并一直活跃到了大电影后期。而且为了延续其人气，美版动画最后两集，大黄蜂重伤，被五面怪升级成了“金飞虫”。还是变形甲壳虫，但身材更加潇洒，武力大增，而且头雕改成了擎天柱式的口罩脸。

没错，真人版《大黄蜂》的战斗状态的口罩脸，追溯到之前真人版的设定，根源在“金飞虫”这里。而本片中大黄蜂可萌可猛的设定，正是G1动画中大黄蜂与金飞虫的融合体。

PS.在这样的情况下，大黄蜂/金飞虫的玩具还是比较热销的。在1984年出现的那批汽车人里，他是唯一一名直到1986年仍然有出货的角色，用我们小伙伴的一句话，小时候买不起擎天柱还买不起大黄蜂吗？

电影这个故事下的人设，还是有所考据的。换句话说，这是为大黄蜂量身定做的作品，换任何一个角色都不行，您想想如此人设假如换成擎天柱会是怎样的效果？？雷死人喽。

PS，前几部真人电影，大黄蜂跟G1动画对比，除了是黄的之外，没有任何搭调之处，实际上该角色之所以在电影中人气高涨，因为这是一个集大成的形象，其包括G1动画大黄蜂的勇敢和亲民、警车的火力、飞毛腿的帅气、爵士的乐天性格，可见电影中大黄蜂将几位人气角色的特点融合到自己身上，也搭上其他角色实在不给力，不火才怪。

《大黄蜂》与前几部是什么关系？

我认为这是一部“软重启”的电影。

07年爆炸贝的真人电影让粉丝“梦想照进现实”，虽然我们也发现这个梦想跟想象的不一样，因为角色造型和人设实在不像，但有总比没有好。也就那个时候，随着真人电影培养了大量新粉丝，他们与老粉丝之间也有了兴趣上的隔阂。这不是冲突（虽然有的时候真的能撕起来），主要是喜欢的东西不一样。两种风格单从外观上就差太远，更不要说，G1、真人世、IDW乃至08动画、C版、领袖之证这些各有一套世界观，互相不挨着。

G1动画固然久远，却流传最广影响最深，但如今IDW漫画中角色人设也是以G1为基础的，况且IDW里变形金刚早就跟旗下另一大品牌特种部队在一起玩了，但电影中始终未能成行。如今《大黄蜂》风格焕然一新，趁着这个机会：

★IDW漫画重启，并放出重启后的预览图，描述的是G1动画赛博坦内战时的场面。

★电影版中角色此时造型全部换成了G1+IDW风格的形象，开场也出现了赛博坦内战。

★孩之宝新玩具线系列“围城”和SS后续系列，造型风格与重启版IDW漫画甚至电影造型类似。下图为官方SS电影擎天柱造型，仅做参考。

玩具版权方孩之宝，漫画出品方IDW，电影制作方派拉蒙，打算一起开发联动宇宙，最起码先把风格统一了再说。

就是这样简单，双方各自重启，影漫联动，未来也有机会跟孩之宝另一款《特种部队》联动，打造IDW和电影联动宇宙，孩之宝再重涂一波玩具，何乐而不为？

但本片也没有否定真人世的故事，所之所以是软重启，就意味着《大黄蜂》可以作为电影版重启的新作，也与之前“真人世”作品有着千丝万缕的联系。

能让该片如此“灵活机动”，在于本片与真人世之间的留白。

电影开场，从赛博坦逃离的大黄蜂坠落到地球，遭遇赵喜娜他们，你以为是这样的吗？并不是。

大黄蜂遭遇赵喜娜之前，是在逃避闪电追杀而已，人家早就来地球了，可参考前传漫画。

在漫画中，二者是有着不共戴天之仇，因为蜂蜂认为闪电要对自己女朋友“魔妖”（Diabla）的死负责。后者是霸天虎女间谍，与大黄蜂相处日久生情，不料她却在战斗中死亡，导致大黄蜂迁怒于闪电。

值得一提的是，前传漫画描述的是大黄蜂与英国军情六处合作的故事，他变形为阿斯顿马丁，007的座驾，没错，漫画的内容是致敬了007谍战，第一集叫《金枪车》。《大黄蜂》正片的故事是发生在前传漫画23年之后，大黄蜂至少在1964年之前就已经在地球了。

所以电影开场赛博坦情节与地球之间是有着时间差的，那么大黄蜂到底什么时候来的地球？暂时没有官方解释，为的就是不与前几部电影在时间上冲突，因为《变5》表示大黄蜂还参加过二战，目前来看，电影的留白让这一点还说得通。

电影中，大黄蜂身材虽然G1，但头雕却跟以往一模一样，还继承了不会说话的梗。片中也有第七区部门， 有给赵喜娜报告发现霸天虎的那个拉丁裔小哥，老赵回了一句“谢谢，西蒙斯”，这个梗暗示了变1里的西蒙斯特工。结尾大黄扫描了一辆科迈罗，变成07年《变形金刚》里的老款车型了，都与真人电影有联系。

但本片彩蛋也表示，G1风格的擎天柱也现身地球了哦，天上还有七位正在赶来地球的路上。而07年《变形金刚》真人版电影，擎天柱和小伙伴们才刚刚到。

但这也是留白，本片与真人电影之间差了30年，期间编剧有充分的时间“圆回来”。可见，电影片方是很鸡贼的，本意上是要重启，但也没把“本片是前传”这条路堵死。万一重启失败，这一部也不会如《终结者5》那样显得尴尬。

联想到出品方派拉蒙，也就不难理解了。他们非常擅长这么玩，最明显的例子就是新版《星际迷航》，本意上是重启，但片中还有老版电影的史巴克，最后用了平行宇宙的梗，好把新老两套《星际迷航》联系起来。我觉得《大黄蜂》也是大致如此，平行宇宙屡试不爽。

所以真人世的粉丝们不要灰心，出品方是不会放弃之前的电影系列的，只要玩具有市场，一切都好说。

PS，《大黄蜂》里，角色除了外形像G1之外，身高也变了，更加符合动画，下面的图一目了然。

赛博坦之战

当然，本片里有让我们粉丝兴奋的东西，就是致敬的彩蛋。

资深变迷耐克哥，他是本片的导演，却不是编剧。

《大黄蜂》编剧栏里，找不到他的名字。所以你大致可以明白电影的故事为啥不像变形金刚了吧。其实这也未必是坏事，要知道，让粉丝当编剧的话，往往不会专注电影语言的表达反而会强化粉丝观点，很容易天马行空，导致顾此失彼，比如《魔兽》和《忍者神龟2》，普通观众看这两部电影的态度是一般的，因为很多人并不知道其中某角色或者桥段的意义和出处。

所以，耐克哥在本片中的任务，除了以导演的身份把这个故事讲好之外，还要以粉丝的身份圆梦。派拉蒙的观点也一样：“你小子老老实实把电影拍好，余下你往里塞什么情怀我们不管”。

所以就有了让粉丝激动不已的“赛博坦之战”。看电影不要迟到，否则你就错过了全片最为精华的部分。

值得一提的是，这段场面是后来补拍时候才有的，最初试映的时候是没有的。看来该片最初就萌宠片，但可能考虑到试映口碑，或者耐克哥的坚持，才加上这段，

G1风格的角色，大量致敬梗，这段纯CG动画，以火爆的场面且情怀满满的代入感，为《大黄蜂》的风格和人设定下基调。这段场面，能找到的出处设定至少有三处：G1动画第一集《第一天》、动作游戏《变形金刚：赛博坦之战》（如下简称WFC）、以及86大电影。下面就解锁这部分彩蛋。

WFC

这段内容风格模式与WFC的开场CG非常相似，可以看做是升级版的游戏CG。而且其中的角色造型，与其说是G1，倒不如说是G1为基础，更偏向于WFC、FOC（续作，《赛博坦陨落》）或者IDW漫画风格。

PS，强烈推荐各位玩一下这两套游戏，尤其是FOC，是我玩过爽的动作游戏之一

救护车与铁皮

第一位出场的是救护车，“白衣天使”的熟悉造型，这也是一处致敬IDW漫画的梗。

2005年《行动三部曲》第一部《隐秘行动》，第一个出场的汽车人，就是救护车。跟游民、浪客俩霸天虎打的不亦乐乎。

他身后的是铁皮，动画中红色老兵，与电影中黑色涂装武器专家的造型完全不同。

千斤顶

经典G1造型的千斤顶，并不是第一次在真人电影中出现。

千斤顶第一次出现是在《变形金刚3》的前传漫画中，他作为御天敌的御用科学家登场，其中造型就是类似G1的形象。但被震荡波给打爆了，后来救护车修复之后，变成了《变3》中的爱因斯坦Q，可惜也没落下好，被路障以行刑的方式给处决了。这就是为不喜欢真人世的原因，千斤顶人气这么高的角色，让你们搞成这样。

PS，MP20千斤顶，个人认为是MP线莲井章悟时代最经典的小车。（MP39飞毛腿个人最爱）

阿尔茜

粉色的女汽车人阿尔茜，不必多言，且这个角色与09年《变2》里摩托车阿尔茜是同一个配音演员，伊莎贝尔·卢卡斯（Isabel Lucas）

PS，阿尔茜作为人气最高的女汽车人，形象比较多样，动画中是丹尼尔善解人意的大姐姐，跟补天士和弹簧俩人关系不清不白（弹簧的配色自带绿帽子），IDW漫画里这位是变性人，是震荡波的试验品，结果变成了冷血暴戾的女杀手，后期跟横炮是CP。

玩具方面，官方IDW阿尔茜是经典，第三方FT“阿尔茜”变形操蛋，但造型非常不错。

大汉中枪

片中那位矮胖，顶着绿头盔造型跟红坦克差不多的那位就是大汉，镜头里还肩膀还中了一枪。

这个场面致敬了86大电影中大汉中枪的场面，后者这个镜头是大汉在动画里最后一次出场，因为这一枪把他打死了。

大黄蜂初次亮相

大黄蜂第一次出场，是以载具形态撞开了两名霸天虎（惊天雷和硫酸雨），这处场面是致敬G1动画《第一天》的一个镜头。

只不过动画里撞开霸天虎的是千斤顶，大黄蜂在他后面跟着，他们是一起偷方舟的能量棒。

声波+震荡波

二位不必多言，经典的G1风造型，但更像FOC游戏形象，尤其是声波用标准的唱腔放出了机器狗，情怀浓浓。

游击队

红蜘蛛领导游击队，通常称他们为seeker小队，一堆量产飞机，用玩具的术语叫做“同模”。电影中他们也是以G1动画《第一集》里塞星形态的三角翼飞机造型亮相。

出场的几位包括：惊天雷、硫酸雨，还有酷似红蜘蛛的闪电（这个梗下面再说。有人说这个角色就是红蜘蛛，跟地球上不是一个人，其实是想多了，而且我不认为震荡波能够指挥动红蜘蛛）

擎天柱“信仰之跃”

86大电影中，汽车人基地遭遇霸天虎主力的围殴，在弹尽粮绝之际，擎天柱天神下凡，变形后纵身一跃，单刀杀入战场力挽狂澜，拯救了汽车人，却壮烈牺牲，这场战斗也成绝响。那经典的“信仰之跃”，更成为柱子哥的标签之一。

《大黄蜂》这段场面致敬了86大电影，擎天柱掩护众人撤退，单刀赴会，那纵身一跃与昔日经典达成了“神同步”，有图有真相。

其实不单单是该片致敬，很多地方都涉及到，几乎成了大哥的招牌动作。比如动画片《天元之力》三部曲中，具体哪一集忘了。

还有50000日元的玩具MP44，擎天柱3.0的官图

其余解惑+彩蛋

上述彩蛋能看出导演耐克哥作为正宗变迷，大量复古和致敬梗对动漫和游戏的还原，当然很多小细节也显示了该片与“真人世宇宙”的关联。除此之外，还有几处不得不说的地方

闪电？

红蜘蛛造型的“闪电”，自打公布以来，就收获了大量“吐槽”，原因很简单，这明明就是红蜘蛛嘛，这么还原的造型，怎么就成了动画中的三变战士闪电？？

原因很简单，这片剧本不是导演写的，出场的龙套角色就是闪电。但导演恰恰是变迷，所以想方设法要把这个情怀加入其中，但都知道红蜘蛛在真人世中是那个螃蟹一样的造型。

所以，我觉得这处设定是导演有意为之，肯定对真人电影中红蜘蛛形象非常不满，故意把电影中闪电这个龙套角色做成红蜘蛛样子，这才叫帅啊，看见没有！

虽然角色变了，但该致敬的地方还是有，片中在悬崖边闪电抓着大黄蜂的场面，致敬了08动画《变形金刚之机甲英雄》里同样的场面，不过后者可是货真价实的红蜘蛛。

飞过山

飞过山可怜的原因并不是因为他“死亡”，而是在电影宇宙里这位“死”了两次。

因为在07电影《变形金刚》后传漫画里，这又出场哦。漫画内容是红蜘蛛逃离地球后自立为王的故事，飞过山和阿尔茜等人追捕红蜘蛛，结果被打爆了，编剧注释了这位就是飞过山，但并不希望该角色死去，还预留了他出场的机会，可惜在电影宇宙里再也没有机会出现了，直到如今，依然扑街。

飞过山在变形金刚其他世界里出镜率很高的，G1动画里在大电影里存活（但第三季里好像没有出场），镜像世界里这位也是穿越者，《领袖之证》里是第一个和霸天虎交战的汽车人，最终壮烈牺牲，《大黄蜂》应该致敬了这个梗（动画里还变成了丧尸飞过山）。FOC游戏里也是有着独立的关卡，隐身潜伏很带劲。

PS，飞过山和大黄蜂尽管长得很像，但并不是同模，动画里变形为保时捷porsche924跑车，跟甲壳虫造型差得很远，但在动画里样子很像，也不知何故。 另外，无论是动画还是游戏，飞过山和爵士是一对好基友，二位都变成保时捷跑车（车版权没在TT社，就是死活不出MP，爵士可以用MT顶一阵，飞过山的X社和OX那俩都一般）。电影中飞过山一直嘟哝的那个职位（什么上尉？忘了），其实是爵士的官职。

诈骗小天使

大黄蜂在片中一共出现了四种载具形态，分别是塞星飞车形态、经典甲壳虫形态、复古科迈罗形态，还有一种比较特殊，是军用四驱吉普形态，是大黄蜂遭遇赵喜娜他们之后，扫描吉普车的伪装形态。

这个形象很有意思，是著名霸天虎诈骗的伪装形态。诈骗，战车队成员，是组合金刚混天豹的左腿，比起其他成员这位无论在动画还是漫画里出镜率都很高，因为人设有趣。

他是军火商，人称移动的黑市，至理名言“做生意，而不是作战”，为人奸诈，一切皆可交易。我印象最深的一集在G1动画片《胖娃》那集里，混天豹被守护神打散了，其他成员都受伤了，诈骗非但没救同伴，反而把几位兄弟拆了运到俄罗斯当废铁给卖了，没把威震天气死。

漫画里，这位还操控了飞天虎，后期合体战争中也起到了不少作用，几乎都快变成正面角色了

《大黄蜂》里这个设定，也是在致敬这个有点可爱又气人的角色，而且这么算起的话，真人电影里，袭击、眩晕（旋风）、吵闹，诈骗，再算上原型是爆炸的氮气宙斯，战车队“人员齐整”啊。

PS，关于诈骗的玩具。推荐一下第三方UT的那款，虽然他家混天豹虎头蛇尾，但这款诈骗绝对是精品。

二重金刚

电影中两位三变战士，粉碎和反弹球，应该是原创角色，但也参考了相关角色，个人感觉，应该参考二重金刚圈套和飞轮的形象。

所谓“二重金刚”，不仅仅如霸王这样的“二合一战士”，一个角色变俩，可以同时在天空和陆地行动。 真正的二重金刚，是震荡波的试验产物，两个分体共享一个火种具有不同的人格。圈套和飞轮就是二重金刚，圈套还好，飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了，也因为试验体精神的不稳定，震荡波做了两个就没再做了。

但电影中粉碎和反弹球并不是“二重”，而是三变战士，只是形象上有点类似。

《The touch》

电影中，大黄蜂怂恿查莉跳水，放了一堆歌，其中有一首，《The touch》，来自Stan Bush演唱，1986年首次出现在86大电影。

The Touch

这首歌，是变形金刚世界的名曲。86大电影擎天柱“信仰之跃”的背景音乐，补天士打开领导模块的配歌，FOC游戏的片尾曲等等，象征着“万众一心”。在电影中听到这首歌，怎能不让人泪流满面。

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