名侦探柯南：业火的向日葵

《名侦探柯南：业火的向日葵》，借着上半年哆啦A梦的热劲，柯南剧场版也得以再次引进。我不是柯南粉，就本片而言，实在非常难看！情节故意拖泥带水，全片除了最后的凶手外几乎没有亮点可言。一点可看性都没有，连我都要看不下去了！配音，久违的邓小鸥还是那一贯的水平，没多少气色。总之，爱看不看！

柯南一直以杀人犯悬疑的基调走场子的，但是这次没有杀人犯。業火，佛语中意为救赎的意思。其实家就是想说宫本需要被救赎，而基德就一直是扮演着救赎的人。

对于宫本而言，她喜爱梵高的作品狂热程度使她不顾一切的要毁掉她自己认为的赝品。她不能让赝品毁了一世英名的梵高。是这份偏执蒙蔽了她自己的双眼，也是那份狂热到疯狂的自私遮住了她明辨是非的双眼。只有基德，一直在帮着她，他不想这个世界名作毁于一旦，因此他在救赎。

一直爱着柯南是因为他本身的魅力，它不同于其他的动漫。

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了

梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本
而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆
在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。其含义更广泛而近似于“博物馆”。日本人注重教育和文化的传承。除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。
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这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？
最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

好看！真是超大片风范！

　　而且什么动作大片能拍成这样的效果呢，此情此景天上没有地下没有只有动画才有。

　　而且这一部已经不是眼睛小鬼一个人反时间定律、反物理定律、反人类定律、反啥啥定律了，小兰的功夫也越来越强了，空手道原来真是空手就能“到”。

　　而且基德和柯南之间也真的已经进化成真爱了，新兰、柯哀，让你们发展的那么慢，让基德抓到机会了吧，爱情就要快刀斩乱麻，要生扑知道不知道，要对方一个信号就奋不顾身赴汤蹈火懂不懂，不说了，不开窍！

　　而且……而且……而且……

　　唯一的一点仍然是，这真的是名侦探柯南系列么，确定不是动画版的终结者、虎胆威龙、第一滴血、洛奇、敢死队……啥的？故事呢？

    作为看了500多集柯南的观众来说，能在电影院看到柯南是激动的。更何况我已经6年没有看柯南，不管是剧场版还是TV版。所以当影院里主题曲想起来的时候，心里满是感动，熟悉的音乐，熟悉的名字，这么多年过去了柯南还是那么大，还是那一句——小さくなても，头脳は同じ。迷宫なしの名探侦，真実はいつも一つ！。

    说回电影本身，这个剧场版故事线有点乱，破案推理的情节不多，有变为动作片的嫌疑。故事开头以铃木家族要收集梵高的向日葵画并进行公开展览为开端，引出了怪盗基德。电影前半部分都在说基德与柯南、警察以及7武士之间的博弈。当然每一次都让基德逃走了（基德SAMA真的好帅！！！）之后展览正式开始，基德为了阻止凶手扮成新一进入展览馆，柯南与基德一起保住了画，抓出了真凶，故事结束。

    这次的剧场版最大的槽点应该就在推理不够强这块，柯南几乎都还没开始查凶手，基德已经告诉他真凶（虽然我基德SAMA很厉害，但是柯南君你才是主角啊，名侦探不是吗，这样直接让别人告诉你真的好吗？）然后凶手的犯罪动机很牵强，电影里渲染也不够，仅仅是因为跟自己鉴定结果不一样？柯南中间有点犯傻，特别是飞机场那里，就这么直愣愣的跑过去看着飞机朝你撞过来一点措施都没有，那你跑过去干啥的？然后老奶奶的故事其实与案情无关，只是介绍了这幅向日葵背后的故事，然而这个故事看的还有点莫名其妙。首先基德是怎么知道的？虽然电影最后有说到有人找他烧了那两幅画，但是很牵强。还有在展览馆监控室里的那个男人是谁？为什么她看到老奶奶会哭？わからない~~~~w(ﾟДﾟ)w

    最后小兰还是那个小兰，勇敢善良专一坚强；灰原哀还是那么冷静；三个小鬼还是那么天真可爱；毛利小五郎依旧爱吹牛不干正事。

    听说，最新一期的剧场版将于2016年4月16日公开，故事会以黑暗组织为主！！！先让我激动一下，艾玛，终于要说黑暗组织了，一点点进展都是进步啊。
顺便贴上概念预告片地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTM3NzE5MjIxMg==.html
有没有很期待？
   

自从今年2月份得知M19将引进中国放映，一直掰着手指头等着今天的来临。
在首映当日，上午的课程刚结束，就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。
先说优点吧：整个故事情节起伏很大，2个小时里面高潮迭起，不会让观众感到无聊。各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊，颇有好莱坞大片的风范。作为主题的向日葵元素充斥着整部影片：从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰，从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。还要感谢青山大叔，因为这部电影，自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。
当然槽点也是一大堆。
铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统，还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆，但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。
柯南的足球越发逆天了，并且新增了一项潜水功能。。。
基德从飞机上救出名画那一段，明明是万里高空的自由坠落，却能各种转向、加减速。感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。
七武士里面，除了凶手，只记住了误杀哥哥的弟弟，和看上去正义感满满的查理警长，其他4个人存在感太弱了。非要凑成7个人是有什么寓意吗？还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务？
全剧的推理线太弱了，凶手的犯罪动机有些牵强。
虽然有这么多缺点，虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份：它绝对不是一部好的推理作品。可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。
熟悉的剧场版开篇台词，熟悉的高山南的声音，虽然内容几乎一样，可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。
剧场版开篇介绍时有一个镜头是：在一个大向日葵中间，无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘，最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。其实制作方完全可以省略这一步，直接在屏幕上打出“江户川柯南”，观众也不会有什么意见。可就是因了这一步，观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。
电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。因为兄弟争执，弟弟不慎开枪，最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。的确，这个桥段并不新鲜，但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行，在车身擦上一道道血痕，而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时，心中还是被这种反差小小地触动了一下。而此刻，弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。车上静静躺着的，是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。
绝世的艺术品，它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。而当它被创作出来的那一瞬间，它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。
它的存在，是要掠夺人的感情的。
电影的另外一条感情线，是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。因为这幅画，年轻的恋人永远分隔两世。当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任，也就无法再保留一个平凡人幸福的生活；当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时，不知道是否对它有过一丝丝的怨恨？
绝美的艺术品绝对不是廉价的，它是上苍赐予人间的神迹，它要以深挖人的生命为代价、为目的。
虽然是一个人去看电影，但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场，在座位上一直看到片尾曲之后。
片尾曲部分于我而言很是惊艳。首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队，当时他们给钢炼配过一首片头曲。这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音，好像遇到了老朋友一样开心。这首歌也是他们特地为这部电影创作的，歌词和节奏都和电影内容十分契合。
其次，片尾曲的画面制作很赞。漫山遍野迎风晃动的向日葵，不时闪现的日本特色的建筑，以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。
但是真的只有这些吗？
有一个慢镜头吸引了我：路灯下的街边一角，随意摆放着一些圆形桌椅，像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。不知道这个场景是什么含义呢？也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。
可是，当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时，看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品，我才恍然大悟：那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊！一样的色调，一样的氛围。
动画制片方不是不食人间烟火，固然是要盈利的。但如果眼中只有利润再无其他，我想是不可能在细节上也如此体贴入微，在艺术性上也是分量十足，诚意满满。至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。
最后，伴随着酒杯碰撞的声音，一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了，话说一年的时间真的好漫长啊啊。
然而好东西值得等待。祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。