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剧情介绍
另类的爱情故事，肢体纠结的情色语言。 1957年，原纳粹军官Max（Dirk Bogarde 饰）隐姓埋名，在维也纳一家酒店当午夜守门人。某日，他遇到著名指挥家的妻子Lucia（Charlotte Rampling 饰），往事排山倒海而来。 原来，Lucia是纳粹集中营的幸存者，当年是Max的性奴，也是他的情人，Max对她一直念念不忘。 Max趁Lucia外出演出，和Lucia重逢，随即将她接到了自己的公寓，二人迅速恢复了往日的关系。 于此同时，Max所属纳粹余孽小团体也在寻找Lucia，想除掉这个有力的证人，Lucia的丈夫也因为妻子失踪而报警。Max走投无路，只能囤积了大量食品在公寓里，和Lucia足不出户，靠性爱彼此安慰，忘记现实的困境，等待终将来临的救赎或者毁灭。七天2023这对兄弟有点彪末日震颤芒刺在吻空中危机（粤语版）半支雪茄人生苦短火线特攻欢迎光临千岁酱卧虎2006烈日狂风能先接吻吗？密室逃脱·暗夜古宅权力的游戏前传：龙族全美超模大赛第十五季帕欧的火山卞赫的爱情女子特案组香火2015育蝇奇谭河边的错误西行纪厨艺大师(美版)第一季王牌逗王牌爱娃的爱欢迎光临-等你来家1错点鸳鸯雨打芭蕉奇怪的她2016莎拉共和国天赐良缘 粤语三少爷的剑[1977]少女的世界第二季孽吻揭秘：玛雅鲜血之城港城风味赞鸟历险记追猎2019二妮的山村梦美哉琉璃：巧匠大比拼 第一季铁血精英12次列车疑云密布2000
长篇影评
1 ) 《午夜守门人》故事解构，以及观影感受
这是个什么故事？
首先，这的确是一个匪夷所思的爱情故事。不要问这两人到底是不是爱情，“行动胜于雄辩”，两人最终选择相携赴死，毫无惧色。不论开始和过程如何，至少在这最后一刻，他们间确实是爱情。
只不过，这一段畸恋，让人窥得了人性及情感中难以解释的复杂。然而，情感本就是件私人的事，外人看不懂摸不透，究竟是怎么回事，只有当事人自己才懂。
除此之外，我以为这也可以说是一个救赎的故事。
从马克斯的角度来讲，因为对露齐亚的爱，这个前纳粹刽子手心中尚存的良善进一步放大，他最终鼓起勇气，用死亡完成了灵魂的救赎。
身为纳粹军官的马克斯是十足的恶魔，“他的病人无一幸存”就是证明。他对露齐亚的变态行为，基本上也是为了泄欲。然而，在这“无一幸存”的病人中，露齐亚活了下来。不管是不是出于爱（那时是不是爱，还真得打个问号），总归是一点良善。
这让我想起了《辛德勒的名单》中的纳粹军官阿蒙。与马克斯相比，他的残暴是有过之而无不及，但他万恶之中也有星点良善——在与辛德勒的游戏中故意赌输，（无偿）放了所爱的犹太女孩海伦。只是他的良善并没有延续、放大，他最终毁灭于血淋淋的罪恶，没有机会得到救赎。
马克斯就要幸运多了，他在战后的苟且偷生中良心发现，“愧对阳光，想过着像教堂老鼠一样的生活”。但他毕竟逃过了审判（一个罪行累累的党卫军上尉都能逃过审判，怎么办到的？），跟纳粹余孽们混在一处，或许还参与过销毁罪证，此时的马克斯，还不能说被救赎了。
真正的救赎，发生在偶遇露齐亚之后。他保护露齐亚（证人），与纳粹同伴们决裂，陷入绝境也不屈服，最终决定以死解脱。这时，他对露齐亚那似欲似爱的扭曲情感，的确升华成了真爱。在这股爱的力量下，他从勉强合作到宁死不屈，从苟且偷生到从容赴死，以死亡来完成罪责的审判和爱的守护，终于实现了灵魂的救赎。
从露齐亚来看，这个救赎要复杂得多。在这段畸恋和历史事件中，她都是受害者，并不需要被救赎。她的救赎，正如一部分女性问题研究者所言，主要表现在“女性自我意识的觉醒”上。
一方面，马克斯激发了她的性本能，她敢于大胆地表达性欲、索要性爱。时至今日，这种女性也依然是少数，且这一行为在很多时候也被认为是不（那么）道德的。
另一方面，马克斯在集中营里与她玩的S/M游戏，教会了她这一游戏的规则。在集中营里，她不得不充当M的角色；战后，她翻身成了S角色，而且明显是乐在其中。然而这只是表象，这一游戏的隐喻是：露齐亚开始追求自我独立。她有一个高富帅且疼爱自己的丈夫，这就是世俗观念中对“女性最佳归宿”的期盼。但在这段婚姻中，她只是丈夫的附属，并没有真正意义上的平等。露齐亚抛弃贵妇生活，选择与马克斯在一起，这是她遵从内心、无视世俗的选择。在这一选择中，她实现了自我独立。
还有一点，大致可以说是马克斯以恶引“恶”，唤醒了她从未显露的狂野本性。这一点，从露齐亚少女时代、与丈夫及与马克斯在一起时的形象就能看出来：少女时，她留着齐整的妹妹头，戴着蝴蝶结发圈，穿着粉色的少女绸裙，一看就是个乖乖女；与丈夫在一起时，她发型考究，衣着光鲜，姿态优雅，俨然是一位上流贵妇、著名音乐家的理想伴侣；而与马克斯在一起呢，披头散发，不修边幅，叼着个烟斗，放肆地大笑，活像只野猫。少女时代和在丈夫身边，她必须根据世俗标准来装扮自己；而在马克斯身边，她就能恢复狂野的本性。剧中一个细节展现了这一点：露齐亚来到马克斯公寓，马克斯的第一件事就是拔掉她那两颗硕大的珍珠耳环，她也是欣然接受。这一举动，实际上就宣告了露齐亚与世俗苑囿的告别、在马克斯身边做自己，而这或许也正是她想要的。
另外，有一种看法，认为这两人最后不至于走投无路——只要去报警，露齐亚肯定能活，而且如果马克斯是真心爱露齐亚，他也应该这么做。然而事实上，露齐亚赴死，这不仅是编剧的需要，也是她自己的选择。看到马克斯为她穿衣服时她脸上的笑了吗？她是绝不可能与他分开的。马克斯带她去死，并非不肯放手，而是因为他太懂露齐亚了。原剧本中说“他俩关系中的一个明显特点是，他们很少说话或者根本不说话；原因是，他们过去共同的生活经历已经替他们说得太多了。他们通过手势和眼神就能互相理解。”露齐亚做了选择，马克斯尊重她的选择，他们早已灵犀相通，相视一笑就知所有，如是而已。情爱关系的终极状态，大概就是这样吧？
从以上来看，露齐亚要的是富有激情的人生，她甘愿为这种扭曲但又真实的情感付出生命的代价（她并没有罪，本可以不死，且情理上也不该死），也不愿回归世俗。从这个意义上说，她是一个浪漫主义者。而这种浪漫主义，就是对世俗强加到女性身上条条框框的尖锐讽刺。
反面人物的主人公
这部影片向来备受争议，尤其是在上映当时，更是受到了猛烈攻击。其中一个原因是，它首次以有罪的纳粹军官作为主人公。以反面人物为主人公的故事本就不好讲，何况还带有如此敏感的政治身份（而且马克斯也确实变态）。但最终看来，这个反面主人公的故事，讲得还是颇为动人的。
那是怎么办到的呢？罗伯特·麦基在《故事》中解释如下：
将善之中心位于主人公身上，使观众移情于主人公……编剧/导演莉莉安娜·卡瓦尼对这一技巧的处理是，在这对恋人的周围环绕一个暗藏着秘密特工的腐化堕落的社会。然后，她点亮一支小小的蜡烛，插在这一冷酷而黑暗的世界中心：无论这对恋人见面的方式如何，其私情的性质如何，从最深沉最真诚的意义上而言，他们的爱是真诚的。而且这种真爱已经被考验到极致。当秘密特工告诉他们的朋友他必须杀掉这个女人，因为她有可能揭发他们时，他回答道：“不，她是我的宝贝，她是我的宝贝。”他可以为了爱人牺牲自己的生命，而他的爱人也一样。在高潮处当他俩选择同归于尽时，我们便会有一种悲剧性的失落感。
简言之，这是一种反衬：马克斯固然算不上什么好人，但看看他那些“朋友”和落井下石的旁观者们，相比之下，他已经算不错了。就像画素描时，若要让暗的东西亮起来，只需将它周围涂得更暗即可。
不过，光靠以暗衬亮，人物不会自发光，观众的移情也还是被动的。所以，马克斯一定要良心发现，一定要愧对阳光，当个午夜守门人。这是编剧手法，但也不排除这是真实——谁知有多少罪人，像马克斯一样愧疚、忏悔，在暗夜中度过余生呢？马克斯得到了救赎，但谁知有多少午夜守门人得不到救赎呢？
故事引擎：阻碍力量、欲望、现实和抉择
阻碍力量——
1. 表面是纳粹余孽的追捕，实际上是无法改变的罪恶历史；
2. 表面上是警察的调查，实际上是不可能接受二人的世俗伦理、“思想正确”的社会绝大多数。
这两种阻碍力量都不可能克服。
两人的欲望——
马克斯：保护露齐亚，坚决不向同伙妥协，同时躲避警察的追捕
露齐亚：躲避纳粹余孽的追捕，不希望马克斯被警方调查
共同欲望：同生，相守
现实/选择——
马克斯：只要与同伙合作，他就能躲避警察的追捕，然而露齐亚必将丧命
露齐亚：只要报警，她就能解除纳粹余孽的威胁，而马克斯将遭到警方调查，并会牵出其黑历史，必将遭到审判
抉择——
对两人各自有利的选择是完全矛盾的。
不论怎样选择，两人必将面临一生一死的命运。这是一个两难的抉择。
一生一死是两人绝不愿的，同生是不可能的，因而选项其实只有一个——同死。
最后的高光
这部影片公认的最佳片段是露齐亚的舞蹈，不过，个人还是坚持影片的高潮——两人最后在多瑙河上相携赴死，才是最佳片段。
这是一个反讽主义（兼具正面和负面价值）的高潮，而且是一个正面反讽（正面价值大于负面价值）：马克斯和露齐亚死了，这无疑是悲剧（负面价值）；然而两人却用死亡完成了灵魂的救赎和真爱的守护，这又是个喜剧（正面价值）。相比之下，救赎和守护的意义，以及它给观众带来的震撼力，要远比死亡的落寞强烈得多。
同时，这还是一个彻底的悲观主义高潮：这一场景明显是从射杀二人的纳粹余孽（大概率是“爱着”马克斯的伯特）的视角出发的。透过这双眼睛，我们清楚地看见，一个愧对阳光、只想做一只教堂老鼠的前纳粹罪人，一个被卷入一场荒谬的人类灾难并由此萌发出扭曲情爱的无辜少女，以及一对相守而不得的恋人死去了。然而，躲在暗处静静目睹着这一切发生的眼睛的主人，却能回到现实中，一边继续杀人灭口、销毁罪证，一边当着政治家、律师、心理学教授、舞蹈家等社会精英。这是典型的“好人死了，坏人活着”的悲观主义，是对黑白倒置的社会的叩问，更是一种令人毛骨悚然的绝望。
然而意义还不止于此。
第一遍看时没太明白，为什么马克斯最后要穿上纳粹军服（一直还留着也是醉了，不知是作何想），要给露齐亚穿上少女绸裙呢？如果只是想体面地赴死，西装长裙就是不错的选择吧？
再看时才察觉，不论是从剧中人物的情感，还是从编剧需要来说，这都是最好的安排。
纳粹军服和少女绸裙，是他们畸恋的开端，又是他们真爱的终结者。他们或许是在怀念相遇——虽不光彩，但终归始于此；或许是在祭奠无奈的爱情——就是这逃不脱的罪恶，使得他们在现实中永远不可能修成正果；当然更可能是二者皆有。真是“成也纳粹，败也纳粹”。
虽然反战不是导演拍摄本片的初衷，但人物的命运源于环境。战争最能激发人性中的黑暗，正是那场战争，促使了这对本不会有交集的男女的相遇，导致了这场畸恋和悲剧。他们的遭遇，就是对战争最好的控诉。从这一点看，这部影片确实是有反战意义的。
个人感觉，最后的高光还是很美的：清晨的多瑙河一片静谧，太阳躲在云层里微微透出点金光，两人搀扶着在铁桥上缓缓前行，远处的尖顶教堂飘来阵阵钟声，这像不像一场婚礼？
好电影
总之，从1974年诞生至今，对这部电影的质疑和讨论从未停止过，是好是坏各有论断。我觉得，这的确是一部好电影。好电影就是这样，能被一代一代的观众观看，一百个观众有一百种领悟，并能从多个层面持续解读。有深度的影片也是这样：就像人性之复杂，没人能真正说得清道得明，只能一边去惊诧，一边去思索。
进行到底的“去政治化”
拍摄地选在维也纳的原因早已众所周知，但很多人不知道的是，马克斯居住的公寓，竟然是曾上演过反法西斯抗击战的卡尔·马克思大院。看来导演真是一心想把“去政治化”进行到底了。（参见//baijiahao.baidu.com/s?id=1642074259184246851&wfr=spider&for=pc）
笔记：前62分钟场景解构
一. 5分钟之前
内容：马克斯出场，详细展现其工作场景
作用：介绍故事背景（1957年的维也纳）、主人公马克斯，展现人物性格轮廓。
用马克斯在旅馆里一系列工作流程，勾勒出马克斯的轮廓：仪表堂堂；做事有条不紊；似乎颇有吸引力；性格似乎比较冷淡，萦绕一点神秘感。总之，看起来是个不错的人。
二. 5分钟
内容：马克斯巧遇露齐亚
作用：激励事件，第一个重要情节点+设置悬念
男女主人公见面，相互惊诧不已，明显有故事。两人是什么关系？有什么故事？
手法：巧合的运用
三. 7—12分钟
内容：在闪回中介绍马克斯和露齐亚的相识
作用：讲述幕后故事，表明二人的态度
1. 两人相互闪回，讲述幕后故事：马克斯是纳粹军官，露齐亚是少女囚犯，他们在集中营中相识，且军官明显是在侮辱少女。总之，马克斯和露齐亚是对立身份，他们的相识并不愉快。
2. 表明两人的态度：露齐亚的躲避、后退表明她相当屈辱、恐惧、愤怒；而马克斯眉头紧锁、陷入沉思，明显很困惑，还有点儿紧张。
3. 设置悬念：仪表堂堂、举止得体的旅馆夜班经理，居然曾是个纳粹军官？如此贵妇人，曾是集中营里的囚犯？这两人过去究竟有什么故事？
四. 13分钟左右
内容：枪击游戏的闪回&露齐亚现在的反应交替出现
作用：展现马克斯的施虐行为&露齐亚延续至今的恐惧；增加影片的紧张情绪。
手法：过去的行动后紧接着现在的反应，时空交错
五. 15分钟左右
内容：纳粹余孽开会
作用：第二个重要情节点，制造悬念+反面力量出现+引出之后的情节设计方向
观众明白了马克斯紧张的原因：纳粹余孽们正在想法设法销毁罪证，他们正要对马克斯进行审查，传言有一个证人存活，而露齐亚就是那个证人。
1. 设置悬念：露齐亚会不会指控马克斯？马克斯会怎样处理露齐亚？证人近在咫尺，纳粹们会不会发现露齐亚？
2. 反面力量：纳粹余孽明显是要杀掉证人，露齐亚陷入危险中。纳粹余孽们成为反面力量，并一直推动故事发展直至终点。
3. 引出之后的情节设计出发点：
01 露齐亚会不会指控马克斯？——从躲避到决定指控，再到旧情复燃，并展现其变化过程和缘由。
02 马克斯怎样对待露齐亚？——自始至终保护她，程度越来越深。
03 纳粹们怎样处理露齐亚&马克斯？——设法抓住露齐亚，与马克斯的保护形成冲突，与马克斯决裂，制造困境，推动故事走向高潮。
六. 23—24分钟
内容：指挥家夫妇的早晨
作用：介绍露齐亚现在的生活状况+埋下伏笔
露齐亚颤抖地倒泼了咖啡，要求离开维也纳，被丈夫拒绝后放声大笑。——再次表现出恐惧，并表现出对丈夫不理解自己的无奈。
然而丈夫完全没有察觉到她的异常举止，自顾自地陶醉在报纸的溢美之词中，还要求露齐亚附和自己。——说明丈夫很自恋，他并不懂妻子。
这一场景说明，这对夫妻是“夫唱妇随”，露齐亚只是依附的一方。这一点很重要，为露齐亚最后令人费解的选择埋下了伏笔。
七. 25—27分钟
内容：马克斯与意大利厨师的对话
作用：制造悬念+埋下伏笔
马克斯非常紧张。厨师会说出露齐亚吗？意欲保护露齐亚的马克斯会怎样行动？
八. 28—33分钟
内容：歌剧院中《魔笛》演出+二人对视+集中营里的第一次施虐闪回
作用：第三个重要情节点，故事的第一个转折点。展现幕后故事，两人情绪开始同步。
手法：
1. 音画跨时空——过去的画面+现在的声音，形成一种时空交错之感，说明此时两人同在回溯记忆。这一手法在雷乃的《广岛之恋》中比比皆是。
2. 音画对位（反衬）——集中营中残忍的画面+高雅欢快的莫扎特歌剧乐，形成强烈的反差，使人更觉作呕、毛骨悚然。这一手法在斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中尤为明显。
3. 交叉剪辑——在现在的露齐亚、现在的马克斯、集中营中两人共同的画面中三者中来回跳跃，用以唤起共同的记忆，调动人物情绪。
4. 多层叙事——台上的《魔笛》歌剧，台下两人的眼神和内心戏，集中营的回忆戏，同一背景音乐中演出了三场戏。
九． 34—35分钟
内容：露齐亚和丈夫在大堂告别，她想走又想留
作用：说明歌剧后她的心境发生了变化，改变主意留下来，推动故事发展。
十． 35—37分钟
内容：马克斯钓鱼归来，用声音闪回说明他杀了厨师。
作用：推动故事发展；用马克斯的反应来表现他因杀人受到了良心的谴责，与团伙其他成员形成对比，同时与后面露齐亚说的“马克斯变了很多”形成呼应
手法：声音闪回+事后反应同时出现，打破时空，属于双层叙事
十一. 38—40分钟
内容：露齐亚旧地重游，擦伤口、穿粉色稠裙的闪回
作用：露齐亚回忆起还算柔情的场景来，说明心境在继续变化，她回顾起了旧情，顺势延续到之后的主动去找马克斯。
十二. 41—50分钟
内容：纳粹余孽们的内部审查&露齐亚碰巧听到后的反应和决定
作用：为第二个转折点，第四个重要情节点。制造剧情波动和紧张情绪。为紧接着即将到来的大转折埋下伏笔。
露齐亚刚准备与马克斯和平会面，却撞上纳粹余孽们正商量着要销毁罪证，且她正好听到“马克斯也是希望如此”这里就离开了，因此心态转变，对马克斯心生恐惧和憎恶，准备干“正确”的事——告发纳粹余孽们。
手法：巧合的运用。
1. 露齐亚主动去找马克斯，却发现他不在。
2. 值班老头恰好睡着了，她得以偷听纳粹余孽们开会。
3. 露齐亚恰好听到“马克斯也是希望如此”就走开了，因而没能听到马克斯之后与同伴们的冲突，对他产生了误会。
4. 露齐亚离开时值班老头刚好醒了，看到了她的偷听，因而之后能告诉马克斯，致使马克斯和露齐亚的单独见面和冲突。
四个巧合的运用，成为推动剧情前进的关键点，使故事走向第一个逆转。
十三. 51—62分钟
内容：马克斯和露齐亚单独会面，先暴力后柔情，终于旧情复燃。露齐亚搬到马克斯的公寓。
作用：为第三个转折点（露齐亚对马克斯，由恐惧——忆起柔情——决定指控——旧情完全复燃——决定与马克斯在一起），成为整个故事的第一个逆转。到这里，故事的第一幕结束。
故事梳理
这个约两小时的电影，是一个两幕剧，分界点正好在62分钟。
前62分钟，主要是介绍人物、环境、幕后故事，经历一连串波折后将故事带向第一个逆转——马克斯和露齐亚旧情复燃，并住到了一处。
后56分钟，主要是两人重演旧情，让周围的环境给他们施加越来越大的压力，让两人在压力之下逐渐走投无路却愈加坚定，最终将故事引向最后的高潮，也是高光时刻——二人相携从容赴死。
两幕比较
前62分钟场景转换多，闪回与现实交替出现，故事信息量大，而且悬念、转折多，节奏相当紧凑，运用的电影手法也颇为炫目。
相比而言，后58分钟主要发生在小黑屋里，静态画面多，主要为男女主人公的互动，信息量不算太大，直到最后的高潮，并没有太多转折，因而与前60分钟相比，节奏要缓慢一些，这也是一部分人觉得电影后半部分略显拖沓的原因（但并不是说就该删减，心理剧本就如此）。
2 ) 《午夜守门人》——往事如刀，虽然钝重，也能杀人
两个人几乎是在模拟或者重温当年在集中营中的一切。绝望的囚禁、疯狂的欲望、对彼此的依恋和仇恨，只有鲜血可以让彼此痛快一点。当他们相遇的那一刻，死亡就是往事如刀，将他们一步步推向绝境。
影片中片段式的闪回，将集中营时发生的场景一点点揭开。露西亚和马克斯的身上都带着沉痛的伤痕，这些伤痕是他们身上的定时炸弹，他们互为引信，他们相遇的时候引信就已经点燃了，然后慢慢燃烧。长大后的露西亚是音乐家的妻子，她高雅而美丽，14岁时在集中营中的一切似乎没有损害她的生活，她以为可以逃离这个城市，逃离这一切，可是她还是忍不住留下了。她走不开，她不能不留下，因为那个人在这里，那个集中营里的军医，玩弄她又依恋她，那个人见证了她的青春。而这些沉重的往事把她和他都压垮了。
也许从这个角度来说，人性有时是最复杂也最无辜的。当暴行发生时，有多少人选择了顺从，而在暴行结束时，又有多少人选择了遗忘。只是，有的人忘记了就真的忘记了，有些人忘记了以为没忘，有的人明明记得却假装忘了，还有的人从未忘记，只是往事会在心里生长，终于有一天会把他们杀掉。
3 ) 寻找真正的自我
影片女主角露齐娅的初登场，她身着高贵的长裙挽着丈夫的手走进宾馆，表情顺从而冷淡，这是一位明显属于上流社会的夫人。但当她抬头看到大厅里服务生打扮的男主角马克斯时，这层面具被迅速粉碎，那些掩埋在内心深处不可告人的暗流再次波涛汹涌，她原本安宁的生活就此终结。
原来宾馆里那位夜间总管马克斯竟然是二战期间的纳粹军官，而她，则是当时被他宠为“我的小女孩”的犹太女孩。这场爱情最初就是不让人理解的，马克斯利用职务之便用摄像机追踪她骨感的胴体，在浴室里用枪逼着她不停逃窜。他把她狠狠地绑在床柱上进行虐待，第二天却带着神圣的表情亲吻着这些痕迹；他温柔地给她穿上粉色的裙子，下一秒却摁着她的头逼她为自己口交。马克斯用他那双黑暗的手发掘出露齐娅内心对被虐的渴望，并用温情加以灌溉，最终让这株虐恋之花在阴暗的集中营里绽放。
印象最深的是那场露齐娅舞蹈的戏：仪表堂堂的马克斯随其他军官一起，满是成就感地看着在他调教下的她赤裸着上身，一边用低沉沙哑的声音吟唱，一边跳着魅惑的舞蹈，最后表情欢喜地送给她一件礼物——那位经常欺负她的狱卒的人头。这个灵感来源于《圣经》里莎乐美的故事——一个象征救赎和爱欲的故事。马克斯通过这种方式告知露齐娅：我对你的救赎不仅仅在于让你在集中营活了下来，更在于挖掘了你内心真正的欲望，让你看到了真正的自己。
可又有多少女人能够真正敢于去面对这种真正的自我。课上老师总结，这部电影尖锐地展示了一个女人内心中男性思维几乎无法触及的隐秘世界，但这个世界又何止是男人无法触及，连女人自己对它都恨不得敬而远之。这种“性自由”不被父权社会所接受和承认，不属于主流社会的意识形态，可是影片里的露齐娅还是奋不顾身地勇敢地爱了，她宁愿被锁在屋子里过着暗无天日的生活，也不愿戴着虚假的面具，过着空虚无爱的上流社会的生活。
大多数女人做不到露齐娅这种奋不顾身。于是在这个父权社会里，她们接受着被客体化和分裂化的命运，纵容客体化自我的成长，而忽略真正自我的呼喊。然而更恐怖的是，这种对女性强迫性的分裂，连女性自我都默默地承受甚至习以为常。
从这个层面上来看，电影的主题已经不仅仅是虐恋，而是一场女性勇敢寻找性自我的旅途。众人眼里露齐娅对正常生活的逃离，却正是她正确性自我的归属。也许从表面上来看，她仍处于被虐和次等的地位，但她却为自己找到了主动权。影片里浴室的那场戏里，她将瓶子摔碎玻璃渣铺满一地，马克斯推门而入一脚踩了上去，她终于也争取到了虐待的主动权，随后她用手抚摸马克斯受伤的脚，却被他狠狠地踩下去，两人对视，随后释然一笑。这个场景看似恐怖荒诞，却是代表两人终于通过互虐获得了关系的实质发展。露齐娅不再是单纯的被虐者，她也可以有反抗甚至身份的转换。
也许有人会说，这部影片里，露齐娅反抗仅仅是社会强加的性自我，她只是获得了性主体性。对于社会将其摆置成的缺席、沉默及边缘的位置是顺从的。从这个层面来说，影片的女性主义革命意义并不强烈。但是我以为，性的解放对女人来说才是真正至关重要的。女人的次等地位从一开始就是自然选择的结果，男人与女人肉体上的区别决定了女人的第二性地位。在性上，我们总是习惯女人是被动的被征服的对象，主动权就这样拱手相让。只有首先从性、肉体上觉醒，才能进而改变整个女性的社会地位。
寻找真正的自我，不要迷失于社会强加的原始规则，也唯有如此，才是真正的救赎之道。
4 ) 这并不正常的爱情啊，被人们称之为虐恋。
王菲的那首《流年》中唱到：“留不住算不出流年，哪一年让一生改变。”平静的生活可以在一瞬间被打破，当目光再次相对的时候，心里纷飞的是过去的痛苦，还是快乐？纵然不愿再回顾，纵然愿一切结束不重现，但那一刻身在梦中还是现实里早已让人无法分清。
时光穿梭了，在一个又一个的片段回忆之中，逐渐清晰的不仅仅是痛苦，再次鲜明的还有肉体的记忆。我始终相信，这才是一种更为真实的感觉，不似梦、不似事件，让人感觉抓不住什么，唯有触摸过的肉体的记忆，清晰而忠实的让你知道什么是痛苦和快乐。当肉体上的记忆因挣扎反抗的接触而唤醒之后，才发现生活不过是一个圆，起点又回到终点。
纳粹的礼物——一颗血淋淋的人头，在经过了她肉身的歌舞盛宴之后呈上。他说这不是一个淫荡的故事，而是一个圣经的故事。看到这里，我笑了，是啊，不管是谁，天使还是魔鬼，都觉得自己的爱情纯洁而美好。如我们现实的人，不都以为发生在自己身上的爱情是最独特最美好的吗？其实，故事还是老的故事，只是主角不停变换而已。到最后发现，自己曾以为的举世无双，不过都是平平常常。电影中的他们却的确是举世无双的，有谁可以抵挡生的诱惑，以死来证明不过是一场肉体的游戏呢？我想，你不可以，我也不可以，毕竟我们是太世俗不过的人了。
“我爱你”，代价太沉重了，现在的人们早已经习惯逃脱这样爱的束缚。不要说他是施虐的，而她是受虐的，他们心理变态了才体会到最高的肉体上和谐的快乐。社会的动荡使得他们无法正常的相爱，他们只有在一场又一场的游戏中，体会自己的快乐，当快乐如此清晰的时候，我不由得怀疑他们那时就有了爱情。当他举手打她时，她并不退缩，她知道后面他要说——我爱你。她是知道他的爱的，否则怎会如此坚定的与他相守到最后一刻？或许当初分离时并未曾体会，而现在的再次相逢，点燃了肉体的记忆之后，却使爱更为清晰。
此时，我真的茫然了，爱情的基础是什么呢？是精神的快乐抑或是肉体的快乐？这使我想起失乐园中的最后一幕：她说：38岁的夏天，我与你相遇坠入爱河。他说：50岁时，我第一次为一个女人倾心。她说：38岁的冬天，我与你一起，永远在一起。他说：永远在一起。……于是一切改变，改变的不仅仅是生活还有生命，用彼此不能分开的姿势相拥而亡，有多少相爱的人有这样的勇气？生不能尽欢，死也要幸福到极致。
记得，有一个朋友对我说“我的心总是跳动着，却不曾为我，是为着那个我深爱的人，那么他是否知道活着的我是为他而生呢？我只怕找错了对象，而使自己成为一个笑话。”于是，她至今未为她的感情找一个支点。电影中的他们，都找到了值得的人吧？最后以如此决绝的方式向世人证明了他们的爱情。
这并不正常的爱情啊，被人们称之为虐恋。
5 ) 午夜守门人
在蔼理士的《性心理学》中对“施虐恋”和“受虐恋”分别进行了定义。前者的定义是：“凡是向所爱的对象喜欢加以精神上或身体上的虐待或痛楚的性的情绪，都可以叫施虐恋。”而后者的定义则正相反：“凡是喜欢接受所爱的对象的虐待，而身体上自甘于受钳制、与精神上自甘于受屈辱的性的情绪，都可以叫受虐恋。”
然后蔼氏继续指出：“虐恋的行为——无论是施的或是受的，也无论是真实的、模拟的、象征的以至于仅仅属于想象的——在发展成熟之后，也可以成为满足性冲动的一种方法，而充其极，也可以不用性的交合，而获取解欲的作用。”
提及以“虐恋”为主题的电影，意大利著名女导演雷列娜•凯夫妮（Liliana Cavani）的《午夜守门人》（The Night Porter）无疑是这类主题的电影中的杰作——这部有着复杂主题的影片充满了探索精神，即使我们在30年后的今天重新审视依然会得出相同的结论：它是如此尖锐地展示了一个女人内心的隐秘世界，那里是男性思维几乎无法触及的。
同样值得一提的是电影中女主角的扮演者夏洛特•兰普琳（Charlotte Rampling），这位有着非凡魅力的性感明星，在她那双魅人的冰灰色双眼中，似乎永远闪着戏谑和讥诮的光芒。虽然我们时常可以看见她在摄像机前裸露身体、情感和灵魂的表演，但我们似乎永远捉摸不透她的那种神秘的魔力。
而她对被他人理解并不感兴趣。她所迷恋的恰是那种不被世人理解的情感，例如在这部片中与纳粹虐待狂实验惊世虐恋，例如她在日本导演大岛渚的1986年的作品《马克斯，我的爱》（Max My Love）中与一只大猩猩探索人兽之爱……
奇怪的是这些灰暗病态的角色丝毫无损她的光彩，即使你对之惊愕、厌恶，你依然难于把视线从她的身上移开，依然难于抗拒她的身体所散发的那种奇异性感。即使是已经55岁，这个女人依然有着足够的自信向世人这样宣称：“我不相信这世上有我得不到的男人。”
这是一部饱受争议的电影，它同另一部意大利情色电影《巴黎最后的探戈》一样，遭遇了多年的被禁命运。这同样是一部晦暗萧瑟的电影，电影中的很多场面甚至会让观众感觉到窒息般的压抑……
故事发生在1957年的奥地利首都维也纳，它有着一个异常平静的开端：我们将会看到一位宾馆夜间主管马克斯的日常工作生活（我们会饶有兴趣地发现那部《马克斯，我的爱》中的大猩猩，与这位午夜守门人有着相同的名字），他的工作几乎是有条不紊的。他巡视着各个房间，与那位长住这家宾馆的伯爵夫人聊天并嘱咐她吃药，在摆脱这位总是处在性饥渴的女人的挑逗之后，安排男妓为其提供性服务。他的工作甚至还包括为那位男妓拉上长裤的拉链。
一位美国著名指挥家携其妻子露齐娅入住这家宾馆，打破了这表面意义上的平静。那位由夏洛特•兰普琳饰演的露齐娅与马克斯互相认出，并同时陷入了焦虑和恐慌之中。而在随后不停闪回的蒙太奇镜头的帮助下，我们将会发现那段曾被时间掩藏的罪恶与畸恋……
马克斯那时是一位仪表堂堂的德国纳粹军官，他似乎有着一个医生的身份，但经他医治的病人几乎无一例外地死掉。
而那时还是年轻女孩儿的露齐娅，则是马克斯所在纳粹集中营里的犯人。她是犹太人，同时还是一位社会主义者的女儿——这两条“罪名”的其中一条，就足以让她来到这个纳粹集中营里。
我们会看到有着摄影嗜好的马克斯利用职务的便利，自由出入于集中营体检的现场，拍摄那些赤裸着身体的集中营犯人。在这里他发现了有着惊人美貌的露齐娅，于是他近乎羞辱地近距离拍摄着后者骨感的裸体。
随后我们会看到这样的场面，在一间阴暗破败的卫生间里，马克斯手持着一把手枪，随意地四处射击着，而全身赤裸的露齐娅则在枪声中四处逃窜着，当然马克斯并不是真的想射杀露齐娅，这只是他所钟爱的游戏的一部分。
有时也会一些行踪诡秘的男人去宾馆找马克斯密谈，其中的一位芭蕾舞舞者显然是一个同性恋者，他有时会为马克斯单独跳舞表演（这样的场面同样曾同样出现于昔日的纳粹集中营里），他试图勾引马克斯，但同样被其拒绝。这些男人同马克斯一样，都是纳粹残余组织的成员，他们现在的身份看上去都像是社会中的上层人物。但他们都过着惶惶不可终日的生活，他们随时要面临警方的调查。一旦有新的证人指证他们，他们便将面临严厉惩罚。这时忽然出现的露齐娅，无疑是一位能够揭发他们昔日罪行的有力证人。
而露齐娅则一个人孤独地漫步于维也纳的街头，她开始不停地回忆着集中营中的那段灰暗而奇妙的时光：
在犯人的集体宿舍的某夜，一位狱卒正在众人注视下奸淫着一位女犯人；马克斯来到宿舍中，将她领到另外一个房间。在那里他用锁链将露齐娅的手捆到床架上，对之实施虐待；第二天他如仁慈的神父般，亲吻着露齐娅手臂上的伤口，那伤口应是他所赐予；他为她带来一件漂亮的小睡衣，然后却将她的头按下去，让她为自己提供口交服务；他和其他纳粹同伙津津有味地看着她无上装的色情表演，然后她又收到了他的另一件礼物——那是经常欺侮她的那个狱卒的人头——这一灵感来自于《圣经》中莎乐美的传说……
露齐娅与马克斯重逢后的第一次正面交流是一次近乎仇恨似的厮打，此前露齐娅刚刚决定要告发马克斯，而马克斯也因此恼羞成怒，此时的两人就像是两只疯狂的野兽。
但不可思议的事情就在随后发生了——这次厮打忽然变成了完全失控的性爱，两人在厮打的时刻似乎重新找到昔日虐恋的记忆。此时一切已经不可逆转，虽然必死的命运正在不远的某处等待着两人，可有什么能战胜爱呢？
露齐娅抛弃了她的那位事业有成的指挥家丈夫，搬到了马克斯的住处。马克斯再次用一根长长的锁链将其锁在家中。此时警方和纳粹残余组织都知道了露齐娅的身份，一方想让她出来作证，另一方则自然想不惜一切代价将这两人杀死。
马克斯搬运了大量的食物回家，然后将房门锁严，并拉上了窗帘。纳粹余孽的枪手静候在他们的房间外，他们也不能向警方求救。于是这个房间成了这个世界唯一可容纳这对情人的地方，两人开始在这个房间里享受这最后的爱的时光，爱到最后，爱到死……
那些食物终于在某天被吃光了，于是两人吃着房间内一切可以入口的东西，他们在垃圾里寻找着能吃的东西，然后继续不停地做爱。随后是房间内的电被外面的人掐断，随后是可以食用的垃圾也找不到了，这里的境况恐怕不比地狱好到哪去……
在一个黑夜，马克斯帮助露齐娅穿上了内裤，他自己也穿上了那套纳粹军装。这对饥饿不堪的情人互相搀扶着走出了房间，他们在黑暗的街道上驱车前行，后面是紧追不舍的纳粹余孽——那位芭蕾舞舞者此时的眼光阴冷而无情。
马克斯和露齐娅在一座大桥上下车，此时已经是凌晨，天刚蒙蒙亮，潮湿的地面折射着暗蓝色的光线，这对情人互相搀扶着继续前行。
他们等待已久的时刻终于到了，两声枪响，没有国产电影中常见的那种情人中弹后还挣扎着爬到一起的煽情镜头，也没有那种临死前喋喋不休的废话。两人死得很干脆，两人的尸体间的距离大概有2米远。那段低迷幽婉的主题乐再次响起，影片结束……
即使没有读过尼采的那本《查拉斯图拉如是说》的人也会知道他的那句名言：“如果你到女人那里去，不要忘记带上你的鞭子。”
而法国作家萨德也曾说过：“我告诉过你：进到女人心里去的唯一途径就是折磨她。没有比这更清楚的事了。”
看到这些话然后联想这部《午夜守门人》，然后有些莫名兴奋并蠢蠢欲动的朋友们，我理解你们的心情，但我还是要奉劝你不要轻举妄动，这绝对是一句忠告。
虽然关于女性天生有受虐倾向的看法是如此深入人心，但现在却是一个女性主义盛行的时代，她们可不都是那样喜欢鞭子。就像金赛研究中心对一位认定大多数女性都喜欢受虐一事进行咨询的男士给出了同样的忠告：“除非你很仔细地挑选你的性伴侣，否则你恐怕要花不少时间在警察、律师和法庭上。”
而本片中露齐娅又是为什么会对受虐有着如此刻骨铭心的迷恋呢？这恐怕需要那些历史学者、精神分析学者、电影研究学者以及性学专家联手去探求答案了。
•关于影片《午夜守门人》的“虐恋”这一主题，法国思想家福柯的一段著名言论是：“为这一实践赋予的概念不像爱的概念那样久远；它是一种广泛的文化现象，精确地说，出现于18世纪末。它造成了西方想象力的一次最伟大的转变：向心灵的谵妄状态的非理性转变。”
•希腊讽刺作家卢安奇（Lucian）在其著作《娼妓的对话》里这样说道：“若一个男子对他的情人没有拳足交加过，没有抓破过头发，撕破过衣服，这人还没有真正经验到什么是恋爱。”——这是否能用来解释在《午夜守门人》中，为什么男女主人公近乎仇恨的互相厮打会突然变成完全失控的性爱呢？
•《午夜守门人》显然是厌倦了对战争中和战争后的人性问题作众所周知的传统阶级分析和社会学分析，它希望借助于精神分析的方法来探讨在死亡的压抑下人的性欲（ID，即被弗洛伊德称作‘伊德’的原始欲望）是如何被压挤到潜意识中，然后在一个特定的条件下释放出来，形成变态的行为，最终寻求解脱的……（网友评论）
•对于《午夜守门人》这部一直倍受争议的影片，国外某位权威影评家如是评述：“这部影片唯一向我们证明了，一个女导演能够同男导演一样拍摄出更加恶心的影片来。”
•虐恋”是暴力？还是爱？如果是爱，“虐恋”之爱是否比死更冷？——《午夜守门人》带给观众的这些极端困惑是否终将无解？
（N年前写的影评）
6 ) 即使不能，也要爱
也是。文艺片，所谓的小众电影，那些个小资端着盛卡布奇诺的小咖啡杯看的东西，其实并不优雅，有时甚至连雅观都谈不上，比如《低俗小说》，就很脏；《迷幻列车》，则是混乱。即使是现在，很多人看文艺片了，也并不意味着你就看得懂，就是看懂了，也不一定就接受得了。就像《午夜守门人》，一个被关押在纳粹集中营的女囚爱上了整天对她施性虐待的纳粹军官，这个故事和《东宫西宫》里的部分情节有些相似。当然，仅仅如此倒也罢了，可片子还牵涉到政治及其裙带的正义性问题。导演显然是在同情作为纳粹军官的男主角，不然不会给他爱和因爱而施暴的权利，先不论他是因为施虐的快感产生爱情还是反之，总是他是爱了，还为爱死了，悲壮得简直天理不容。
我的理解是，《午夜守门人》是一部爱情片，但这也是最要命的地方。爱情片谁不会拍？爱情就像把万能钥匙，哪扇门不能开？哪个导演不能用？连革命都要掺上爱情才能煽动青年头脑发热呢。怪不得有人认为所有的文艺作品都是从不同的程度歌颂（糟蹋）爱情，没有爱，人生就像瘸子走路，又像打麻将三缺一，总之就是别扭。爱情必不可少，所以爱情片拍得太多了，简直泛滥成灾，面对这种状况，基本上只有一种解决方法，就是将其极端化、个人化、不可思议化。《午夜守门人》在这点上做得是比较成功的，它很巧妙地将爱情与道德变成一个悖谬，又把道德与政治拉扯到一起，从而使以爱情主体的边缘无限扩张，形成一个涵盖面极广的气场，对“爱”这一行为本身施压，压力越大，爱就越深刻。说得简单点，就是越不能爱，就越要去爱，就能越显示爱的伟大和无坚不摧。
如果你爱看文艺片，翻翻你的碟片夹，你会发现极其多这样的片子。《情人》，拿国籍、种族及门第要挟爱情；《古岭街青少年杀人事件》，拿年龄及个性的乖张摧残爱情；还有无数成功的同性恋电影：《春光乍泄》、《蓝宇》、《御法度》、《断背山》，理所当然地拿性别与伦理用作了筹码，往往是手里的筹码越多，故事越动人，爱情越悲壮。洁尘就有篇评论《断背山》的文章，叫《禁忌之恸》，写得就是“禁忌”给爱情带来的升华。洁尘说：禁忌成立，迷恋就开始了。看来，质量高的爱情都是不得善终的，不是爱情中的双方互相折磨，就是全世界折磨爱情中的人。
当然也有反面例子，比如我看过的《东京日和》，竹中直人的作品，一看就知道是日本人拍的，极端的平静，平静到几乎没有故事，像白开水一样无色无味。《东京日和》实则是描述夫妻生活的，中山美穗饰演一个性格有些孤僻的妻子。我认为片中最美好的镜头是丈夫带妻子去一个高档的餐厅就餐，吃完饭，两个人走在街上，有一搭没一搭地踢着一个废弃的易拉罐，漫不经心。空旷的夜晚，昏暗的街道，响着易拉罐滚动的声音，依然是单调的可以，但很动我心。平静也有平静的极端，但夫妻之间，总是相濡以沫多于激烈挣扎，与爱并不相似。爱是相忘于江湖，是硝烟吹散后的战场，谁也不知道这里曾经打过仗，死过人。
而生活则又是另一层境界了，生活是一个和平主义者，不提倡战争，不喜欢血肉模糊。既然不能，就不爱了，那些什么社会的人性的伦理的巨大障碍，在生活看来，如同垃圾，根本不值一提。我们活着，就是为了学着怎么生活，年龄越大，越懂得活，成绩优秀。那些平平常常的中年夫妻，坚守和平共处五项原则，今天你刷碗，明天我拖地，三天一小吵，五天一大吵，再不解气就喊上一句：我要和你离婚！就当练练嗓子。只有不成熟的青少年才会煞有介事地许诺：我要爱你一辈子，下辈子，一万年，生生世世，永永远远，就怕没把期限说长了，不够真心。其实诺言就是明知不可信，却还要说，和爱情一样，最后都要被忘掉的。
怪不得会有那些人，整天趴在电脑屏幕前看电影，写作，编织一个个明知不能爱，却还要去爱的人间悲剧。其实在古希腊文学中，只有英雄才配拥有悲剧，比如俄狄浦斯王，俄瑞斯托斯，只可惜，他们都死光了。死了的人是不会拍电影写小说的……
莉莉安娜·卡瓦蓝光影碟收藏：看过VCD，再看DVD，以及内参国配；今收蓝光影碟cc美A区2K版本SJ-1132A:多少年以后大屏幕再看，面对高清画质，面对人性剧情，重新感悟女人的对愛的诠释。
虐恋外壳下，其实就是个单纯悲伤的爱情故事。主要是来看兰普林，总觉得年轻时的她好眼熟，原来她还演过《纳粹狂魔》...
这不是一个情色故事，而是圣经故事。在我看到他们在房间里饿了那么多天后还能面带微笑亲吻时的样子的时候，就已经觉得这不是单纯的虐恋电影，而是一种精神救赎。
其实是小清新爱情片，纳粹不过是纯情少女式制服幻想，拙劣的桥段使得完全没必要对其上纲上线。道出了某类缺爱女性的最隐秘渴望：control me console me，浸淫于某段强烈到足以碾压的关系，受人摆布反而充满乐趣，它是《两小无猜》的究极母体。
Charlotte Rampling出現的第一眼，驚為天人，不可方物。如是Max的那段心理独白：“逝者如斯，世事難料，真是見鬼，誰可抗拒，幻覺，那聲音和肉體，人生樂事。”
三星半，看老片的乐趣之一就是常常能发现某些“典故”的源头~~~~
"你是谁，教我狂恋，教我勇敢地挑战全世界。"电影又名:《狂恋》。
幻想總是美好，還是封面帶來了無窮想像，疲弱的身體的病態美，與納粹軍服的絕對性。因為一看 Dirk Bogarde 的演出就很出戲，面對這麼美麗，誘惑的Charlotte Rampling，意識到他只不過在努力做戲，原本接吻，親近肉體，做愛，性虐的緊張感，可以連一點動心也沒有，害得銀幕下的觀眾選擇走入夢鄉，辛苦你了，同志，還是回去你的威尼斯裡頭找尋美少年，做遊魂野鬼，被社會的加害反引出你的真性情。納粹成為了一種時尚，社會上的禁忌帶來的時尚感，絕對的美本應是不可親。純情的50度灰，Sadomasochism 與 Masochism 的美因為兩位演員的貌合神離慢慢失去快感，女主角失去自體性一刻，只不過是單方面的歡快，但男方也不快樂時，還有什麼情慾可言，只不過是在等待機器在運轉，死亡只不過是解決電影無法走下去的方法，直到電影完結，觀眾也不再需要受虐了...
渡边淳一的书里推荐的电影（两性对肉体的记忆），经典。想着汤唯也演了一个差不多的《色戒》怎么就被封杀了呢，中西的国情差的可不止50年啊。另外固然情欲的这个逻辑可以说得通，女主受了那么多摧残之后有幸到了上层阶级，却完全没懂珍惜？道德和忠诚在这种情况完全不存在？
又是一段虐恋；兰普林阿姨才是真正的fashion icon!!
不能爱，但还是爱了
喜欢结局和那段舞，总有一天我要COS这套衣服的想法会随便跟你们说吗！！！原声太好听了，情节稍显含蓄，没有意料中扭曲
3.5 mock trial不夠深入，salome的典故用得不太好，要不就把sm說透一些，Lucia明顯是個s，要不就把二戰後的創傷說透一些，現在成片不上不下有點尷尬。芭蕾那段好，音樂好。
影片最迷人之处是LUCIA半裸着上身 身着军服用醇厚的声音歌唱的场景 气氛极其诱惑。她骨瘦嶙峋的身材有一种病态的美 柔弱清纯却又有一种原始的性感 也许每个人心中都有这种对死板或压抑的挑战 所以才会出现体现虐恋的电影
“If I choose to live like a church mouse, I have a reason. I have a reason for working at night. It's the light. I have a sense of shame in the light.”作为亲眼目睹过集中营、战后很久仍对德国怀有恶感的二战老兵，Dirk会接Max这个角色本身就挺耐人琢磨。表演艺术真的可以突破任何边界。
和A片只有一個差別：是性為政治（權力）服務，還是政治（權力）為性服務？
异态之下的恋情，到底是诱惑了谁，谁又征服了谁呢！纳粹并非善良，而是扭曲了心灵的同时，也异化了爱情本身。卡瓦尼贡献了绝妙的情色诱惑意境，极具现代中性风格，意大利果然是时尚的前沿
导演和编剧都是同一个人，就一间小黑屋一个酒店大堂能拍出这么复杂的题材确实被impressed到了。CR是女神。但是又是纳粹又是SM的真的不是在靠引发争议来赚取关注度吗。而且我觉得导演她是已经做到了存心想要被人误解的地步，翻了翻豆瓣和imdb上的影评都觉得连边都沾不上，一定是故意的吧…
这才是他妈的真爱 / Bogarde是神
上纲上线的纳粹复辟，莫名其妙的女性觉醒，电影上映以来引发的争议远比电影本身来得精彩。拜读几篇旁征博引洋洋洒洒的观后感，着实汗颜。我是真不知如何评价这部从头到尾都很诡异的影片，唯一能算做感想的大概就是，女主角刷新了我对贫乳的认识吧。（喂！