人体雕像

要不是有朋友的推荐，
要不是已经事先看过剧情的简介，
我想我是不可能喜欢上这么一部戏的，
然而，它的确有吸引我的能力。
三代人的命运各有不同，他们为了自己心里面的追求，
至死方休。
极端的渴望性，
极端的渴望赢，
极端的渴望成为艺术品……
人生是由很多的坚持甚至是偏执所组成的。

倘若他们不再这样偏执，或许他们的生活会正常很多，或许他们也会像你我今天一样默默无闻。
也许，执着两个自本来就是可怕的，
有如片子开头那个喷火的阴茎一般，
让人害怕又不自觉的发出赞叹。

  其实相对于《人体雕像》，个人更喜欢《追求不朽的人》这个译名。因为从某种角度上来说，这个看似平淡的译名更多的揭示了影片的内涵。虽然还没有欣赏过导演乔治　巴勒菲的处女作《田园春光》，但从其第二部作品中，我们却可以感受到导演高超的掌控能力和对于文化与影像的壮志雄心，当然，怪诞与诡异也会随着影片的逐渐流行被大家树立为导演的风格与标志。
　影片由典型的三段式构成，但这并不意味着导演对于奇巧结构的迷恋，而仅仅是服务于导演对于所谓的某种文化进阶性的诠释。三段影像分别对应于人类的三种典型文化现象，性　，食　，艺术。通过对于文化发展史的剥离与筛选，导演触摸到了人类文化的脉络。
　对于观众来说，影片中性与食影像片段之间的割尾巴行为虽然有着一种强烈的文化进化的象征，但是这两段影像却是可以结合起来进行分析的。性交与饮食作为人类文化的两大支柱，是一切人类文化的起源。正如列维　施特劳斯所说：人类社会和文化是以性和食为两大主轴，以二元对立的基本模式，并在人类语言和人类思想同步发展的基础上被建构起来的。影片对性与食的表现，同时表现了自然和文化两大成分。性的关系与食物，是人类最早的祖先从自然分离出来，而向文化过渡过程中所创造的最初文化。而在那时，人类面对的最大问题，就是人类本身的生存与繁殖以及吃饱肚子，在这其中，性与食却指向两种不同的文化，性，虽然有着一种繁殖后代的功利需要，但是，更多时候，性却是感官上的自然化的愉悦释放，性扮演着精神文化生产的角色 。而这却不同于食 ，食更多是物质文化生产。因此，影片中对于对于压迫的性与强迫的食的描写正好印证了福柯关于性与权力的论述，福柯认为：在传统权力观念里，性完全被视为繁衍后代的严肃事情，人们对于性一般要保持缄默。权力对于性，就是禁止、拒绝和否定。而对于食却是弘扬，接受和肯定。更深层次的，性与食的对立揭示了的权力运作下人类文化发展的根本问题 ，那就是物质文化与精神文化的不同发展，在权力机制下，通过各种规则对性压迫对食强迫。造成了 文化再生产的不平衡 ，但这种权利的运作却不是消极而退步的 ，作为文化发展的根本动力 。他直接促成了文化发展的下一阶段，艺术的形成 。从古至今，艺术都被看作是在感性愉悦下沐浴真理光辉的桥梁，因此作为文化发展不平衡的产物，艺术起到了某种弥补裂痕的作用 。通过对于感性的肯定 ，艺术加强了精神文化的发展。无论是弗洛伊德的关于艺术是性和无意识 ，还是海德格尔的艺术是自行置入作品的真理。都可以看出艺术的作用。但是随着艺术亦或是文化的发展，物质文化与精神文化却格格不入起来。这是因为随着艺术的逐渐自律，艺术逐渐与日常生活分道扬镳。在对物质世界的陈腐与庸俗的批判过程中，艺术逐渐变成了一种孤芳自赏的游戏。在影片的第三段中，作为艺术家的 主人公得不到爱情的滋润，就是艺术与日常生活陌生化的一种表现. 这种陌生化将会导致艺术的更加激进，影片中将婴儿作为艺术品的段落可以在艺术发展史中找到原型-先锋派，到了影片结尾，主人公将自身做成人体雕像，艺术的先锋化达到了极致。而此时，一种悖论产生了 ，需要有人认同的艺术却走向抛弃认同者的道路，这种极端的文化会得到认同吗？这是艺术的终结吗 ？ 在影片结尾 ，导演隐约给出了答案，在那个隐喻着未来的超现实主义博物馆，主人公的人体雕像被人顶礼膜拜，先锋化被认同了 。

 这是第一次看匈牙利的当代影片，《追求不朽的人》给我的感觉就是一部《地下》，喧闹、荒诞、戏谑、残酷，当然还有对社会主义政治神话的反讽，残酷的写真乃至绝望的荒诞。而导演乔治·巴勒菲跟库斯图里卡仿佛一类艺术家，气质颇为相近。同时，他也达到了马尔克斯那本《百年孤独》中的历史维度，侧身望向后方的虚空……

　 2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》），戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同，《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上，并对其进行了深度的挖掘整部影片堪称怪诞现实主义的直接呈现：以肉身为中心，暴食、呕吐、排泄、交媾、手淫、自虐……种种生理机能被强调到极致，给人极大的冲击。在这里，我想到了同为异端的帕索里尼那部《索多玛120天》。因为身体成为是匿名的、无形的结构性权力的支配客体，是体制化的机器，也是无路可退的个人的最后和唯一的反抗凭借，无不透出逼人的森冷。那是没有了任何政治许诺和宗教抚慰的最孤独的寒冷——成为驯服的机器，或者使它呈现个人意识色彩死亡。一场关于统治/服从/反抗的身体\政治的寓言。
　　
　　 电影由祖父、父亲、儿子三部分组成，分别代表了匈牙利三个历史阶段，即二战时期、社会主义时期和后社会主义时期。第一个故事名为“Sperm”，意为“精液”。祖父是军官，享有支配权威，他对权力的使用，是漫溢性的，肆意突破应有的界限，从而形成对下属的全权专制。故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆，虽然对异性有着近乎疯狂的欲望，在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……规则和纪律把莫索洛夫塑造和建构为一个驯服的身体，严格地按给定的规范出现在特定的时间空间里——几点起床，几点操练，几点为长官烧洗澡热水，几点做早餐…然后，还要几点喂猪，最后，几点回小屋睡觉。位置的常规化意味着时空的固定化，狭小得像鸟笼一样不自由。但即使这样，反叛的暗流也在涌动，反叛的动力来自身体——身体的欲望冲动——高度个人化的心理补偿，对自我的救赎——总要试图突破一切规范制度的障碍，寻求快感满足。莫索洛夫的欲望对象，是军官的两个女儿及其肥硕的老婆（她们是军营仅有的异性）——两女儿享用完他烧好的洗澡水后，他弯下腰，把头深埋入脏水中，贪婪地吸嗅着——多么粗鄙而有力的色情表现啊！卑微个人的灰色生存方式还体现在每个夜晚，在肮脏狭小的空间，上演的就是一场场自慰的狂欢表演——影片一开头，就充满了淫亵的意味：他吻火，用蜡烛烧烤身体各性感带，以获得更大刺激，最后，生殖器竟隐喻性地喷火出来（多么肆无忌惮的夸张啊）。肉身冲动逼迫他屡屡突破“不许偷窥”的规训，她们的每一缕气息，每一次笑声，每一寸肌肤，都成为疯狂的引诱，挑逗起自慰行为——他把器官伸入一涂了油脂的墙洞，伸缩间给一大公鸡好奇地猛啄一口，惨叫中一切嘠然而止——让人笑都笑不出来的沉重黑色幽默。逻辑似乎是这样的：底层者被剥夺了对象性满足的所有可能，被压迫着从外界世界驱赶回自身身体，依靠想象或对满足经验的回忆获得快感享用。虽然无奈，但毕竟还有一小快空间，行使破碎主体最后的自由——把身体作为快乐的生产机器而非被奴役的器具。影片对这种卑微的自由保持着一种残酷的反讽透过在军士慌张穿裤子时背后一声枪响，死在了那一堆被他凌辱过的猪的尸体上以再现这种对人性本能的集权暴力!


　　影片第二个故事“Saliva”（意为唾液）所讲的食欲问题。父亲出生时，给祖父（军官）夹去了一条小猪尾巴。这无疑是一个身体隐喻和转换。事实证明，他确实是社会主义所圈养的一头猪。韦伯论述过，社会主义社会并不能消除甚至减轻人的异化，相反，它会因为强化科层制而导致异化的加深——社会主义完全控制了整个经济结构，将生产和消费的过程严格规范化和标准化，并通过科学技术手段，加强对个人的控制。如葛兰西所说，它绑架了整个民主生活。这种极度的官僚专制的实质就是全权控制的极权主义。每个普通人，都是社会主义生产机器上的一个劳动部件，无一例外地被纳入手段—目的的整体链中。父亲的命运是这样被给定的：为了国家荣誉（虚构奥运会将设立速食竞赛项目），父亲必须被训练和培养为食量惊人且进食速度惊人的大胃王，除了比赛，他们还可以为建国几十周年的节日助兴，通过疯狂的吃这一举动和雍胖的身体来炫耀唯物主义的胜利，显示社会主义是物产丰富的天堂。他和他们，还有他的老婆不停地吃，然后，又通过药物把刚吃下的东西呕吐出来。反人道的荒谬行径是因为他们仅仅被当作体制话语的器具。相比勤务兵，他们更为悲惨，因为自身对其身体的基本控制如进食自由都被剥夺。到了他的晚年，已经是后社会主义时期，他已成为一不能行动的肉，还在不停地吃，不停地看着电视上奥运会速食赛，抱怨自己壮志未酬，未能获得崇高荣誉以实现人生的最大价值。你不禁会为人被政治奴役和塑造的极端而惊愕。第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉。
　　
     第三段是“Blood”，但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事，而是探讨了“永恒与不朽”这一话题。主角是儿子。他出奇地瘦，仿佛是一个对其父过度或矫枉过正的否定，而且，更吊诡的是，他的职业竟是一名标本制作师。他每周去看一次父亲，带去食物并打扫，顺便照顾几只肥胖无比的竞食猫；他对一女收银员有好感，这也许是他忍受世界的一个理由。他和父亲爆发冲突的几周后他去买东西看父亲，收银员换成了男的，世界一下子暗淡了下来；到家后发现父亲已死去，直肠和内脏被掏了出来，狼藉满地，血与粪凃满了猫的嘴脸。他把父亲制作成一个标本，永生的艺术品。接下来他因为失望感与负罪感自杀了。他冷静地用刀剖开身体，我们的眼前展开了一场解剖学的视觉盛宴——惨白皮肤下的鲜红肌肉（和猪肉好象没什么区别），筋脉，然后，把内脏一个个取出，然后，用线把空躯体缝合，最后，固定，一把锋利的刀带着华丽的风声干净利落地把头砍下。影片结束部分，我们看到了博物馆中的艺术品：一件无头的、断臂的希腊式的人体塑像。这当然是最后的一个隐喻：没有思想（被砍掉了头颅）、没有行动能力（手臂的断去）被理性的政治话语所绞杀、阉割、压抑和机械的暴力作用下人的生存意象。这是一种追加递进的反抗，使其成为一件“体制的标本”。建立在完整的自我意识和自我理解上，这种身体的自我反思和改造克服了死亡恐惧的保守怯懦，在一系列自我设计和惩罚之后，取得了最后解放。第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有人喜欢的畸型瘦子,每天面对变成一堆肥肉靠回忆过日子的父亲。在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本.成为历史的不朽的标本。
　 此片是艺术、现实与思想的绝妙结合，导演将这几部分融合的非常好，他运用的工具有：性与身体的政治隐喻、荒诞叙事、从极权社会到后极权的图景式演变、偏执而奇异的想象力、完美的三段式结构、从卡夫卡到杨史云梅耶的东欧艺术血脉。这些元素的运用使得影片的荒诞现实主义风格可谓淋漓尽致:喷火的阳具，射向天空变成星星的精液，极端欲望导致的荒诞幻觉，卖火柴的小女孩在童话书中复活，然后憧憬星空，还有婴儿制成的琥珀般的吊坠艺术品......还有类似于表现主义惯用的酷烈画面:竞吃运动员肉山般的身体,竞吃猫肯吃人体内脏的凶残，鲜活的蠕动的跳跃的血淋淋的人体内脏的切割,纯白色人体雕像展厅一身袭白的围观者，都给我留下深刻的印象。电影结束在一个超现代的艺术馆里，建筑是白色的，观众穿着白色的衣服，观赏着父与子的人体雕像，听着解说词：“这是最主要的……当然，每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说，是空间；对另一些人来说，是时间……”。

    （注：文中部分文字和资料来自各位网友的视频评论，做了修改和删除。）

人体雕像

一部疯狂的电影被我疯狂的看完后欲罢不能的想写点东西,因为太喜欢可能很多文字会丢失客观,第一次看匈牙利的电影但是看完就震撼到无与伦比,最初是因为太喜欢饥饿看见有人推荐这部片子,然后果然让我再一次对 伊朗电影 ,南斯拉夫电影这种相对而言的小众的电影顶礼膜拜.太强了,但是你得没有底线,因为他一直在挑战你得底线,可能寓意的意指的东西虽然比较丑陋因为我们住在其中已经形成了一种习惯,但是画面可是无与伦比的精准,我是谨慎推荐,这片子还是有点重,难以言传的那种.

 

风格化叙述匈牙利三代的生活其实想要告诉你的远远不止这么简单,事实上这部片子可以解释为东欧解体的绝妙隐喻,也有人说最后的结尾可能想要说现代人的精神荒芜和漂泊无根,但是我更愿意从社会意义的角度去解析这部牛逼哄哄的片子.

 

影片一开始的时代其实主要虽然再说性压抑时代但是其实也同时再说等级森严的独裁统治,只不过可能借用性作为一种表现方式,下士对将军的绝对服从,以至於他在一开始就荒谬的背出了那一长串社会强加给他的行为,早晨中午下午晚上,每一件事情精准的丝毫不许改动的背后其实再意指这种制度的僵化和落后以及对下等兵的肉体以及心灵上的残害,当长官对下士说出什麽时候可以违抗命令的时候下士不出所料的说出,长官,任何时候都不能,违抗命令的结局也被不幸的下士害怕的说出,枪决,对生的渴望对死的恐惧可能导致你在这个环境里必须服从而丝毫不要考虑别的,而程式话的对白之后将军也没忘记对枪决的补充, 子弹射进嘴里.

第一个时期将军一开始对於世界解释其实更多程度上就是男人和男人在争夺女人的交配权,所以他才会一语中的的去说那些意味深长的话, 有什麽比女人的阴户更重要的东西吗?你爱怎么叫他都可以,他就是那玩意儿,是男人的共同目标,在诗人的笔下,这是爱情的圣餐杯,或带著露水的百合,或者说天蓝苜蓿,但这只是个词而已,仅仅而已,是骑士风度和礼貌的表现,因为通常人们一想到女人,立刻就会想到阴户这个词.因为我有一个理论,不是阴户围著世界转,而是世界围著阴户转,这确实精准的反映了早期时代,在那个时代,人们确实是为生殖而活著,活著除了繁衍以为没有更多别的东西,一开始这一段也反映了人类世界和动物世界的共同点,下士没有和别的女人发生性行为的权利,就像群居动物首领才有交配权一样,这样的现实就导致下士荒谬绝伦的对著两个女孩自赎,黑丝幽默贯穿这个片段,最后下士因为难以抑制的性欲而将一头宰杀掉的母猪意淫为两个女人,一老一幼,巅峰的影响贯穿其中,最后早晨起来下士被将军枪决,这段极其尖刻的指出曾经那个真实存在的社会对人性欲望的一种深层控制,而导演也丝毫不掩饰将军夫人对於欲望这个东西难以克制的反感,这段影响反复的出现一头猪,那段意淫其实也在隐隐的将将军夫人和年轻女人预示为一头贪得无厌的母猪,事实上无所事事的两名年轻女孩也在导演的嘲讽范围之内,女性作为那个时代的玩物其实很自娱自乐,他们没有意识到自身的困境和年龄其实是自己社会地位残酷的因素,而到下士枪决前将军曾经在上完厕所给过下士一节蜡烛,最后下士的嘴唇不停的轻吻那团火焰我尽然被这个尽头感动了,其实导演的观点很明显,他站在下士这一边,性也没有作为一个极端的因素而一直遭到批判,欲望是允许的,但是贪得无厌就无异於一头 母猪,有个尽头记得特清,下士对著那头豢养的猪说,别担心自己的身材,我喜欢你胖点,看到这里我对於导演的幽默和反讽不禁击节称叹.作为一个要杀掉吃肉的动物,(其实也在指人)你对他充满感情的说一句,别担心自己的身材,我喜欢你胖点.第一段的结尾最后以将军夫人生下一个小孩结束,可笑的是这个小孩带了猪尾巴,每一段历史都有后遗症,进入另一个时代总有一些难以避免的暗伤,人们并没有完全摆脱自己的动物性,人都是有尾巴的,最后这条尾巴被将军毫不犹豫的割掉,於是第二个时代就在这样产生了,夹杂了太多的无奈和自欺欺人的成份,也正好印证了那句话,其实社会主义时代就是被狂妄的虚荣心阉割的一个时代.

 

第二个时代一开始就是大手笔,个人解释应该意指的就是二战结束到冷战结束这一段,第一段出生的那个小孩开始变成了一个速食运动员,比赛谁吃的最多其实恰恰是世界大战时期疯狂侵略的一个象徵,而且讽刺的一点就是这些比赛就仅仅只是爲了一个玩笑般的荣誉,一个称谓,吃进去然后吐出来,有可能是对大国愚蠢的侵略而丝毫不考虑能否在自身允许范围之内也是一种隐喻,资本主义的发家史其实也就指出了一个荒谬的东西就是人心不足蛇吞象,日本人的大东亚光荣圈最后随著东条的被绞死画上了一个圆满的句号,当初的军国主义最后还不是变成了现在的怀疑和自伤主义,没有德国人的战后反思反而变成了一种极端的自怨自艾,无比期望著下一个明治维新的到来还不是自己都无法接受当初的失败,电影中卡拉马被勺子差点噎死其实就是在说这一点,资本社会的无节制扩张到最后就是作茧自缚,自食恶果也就罢了可可耻的是总要拉上无辜的人民,影片中第44分钟曾经有过一段对话,卡马拉说 受不了了 世界不一样了,不再是我们这种人的世界了,听这个听那个,一会儿这样一会儿那样,保加利亚和苏联夺走了一切,这里有可能指的就是 匈牙利事件,1956年10月23日至11月4日匈牙利发生了由群众和平游行而引发的武装暴动。但是在苏联的两次军事干预下，事件被平息。历时13天的事件给匈牙利国家和人民带来了巨大的物质损失和人员伤亡。据不完全统计，经济损失200亿福林，相当于匈牙利全年国民生产总值的3／4。1991年匈牙利当局公布了一份当年的绝密报告：事件中死亡人数共计2700人，其中体力劳动者1330 人，大专院校学生44名，中学生196人。约13000人受伤，另有约20余万匈牙利人成为难民。卡马拉最后因为自己善吃也赢得了一份爱情,看起来到了甜美的阶段,也许预示著冷战后相对平和的一个状态,但是这个时间一过,随著他们孩子的将领,畸形的现代社会就来到了.

 

现代社会的到来或许或多或少的预示著一个审父时代的到来,影片中最后降生的孩子导演已经将他设置为面色苍白,多疑,并且以做动物标本为职,现代社会承担著继续这个时代经济飞速发展的重任,同时也以此为傲,但是避免不了他们可以忘记那些曾经的丑陋的历史,只不过过去了帮个世界,有些人还活著,有些事根本就不可能被忘掉,这个可怜的孩子每天要照顾自己因为肥胖儿畸形的父亲其实也就是再说现代社会背著一个上个时代带来的可耻的负担,你无可避免的要面对这个畸形时代,你到底有没有历史,曾经的那副面孔到底是怎样产生的,人性真的可以沦落成为这样?最后大量的出现机械其实也再说,当理性概念被据对话,被简化成了技术,可行性,之类的一些概念的时候,当人类进步等同於物质增长和效益提高时,所谓的啓蒙渐渐进入了死胡同,啓蒙其实是一柄双刃剑,卢梭意识到内在的矛盾会随著历史的发展而日益显现出来,人类自我毁灭的过程开始了,这在某种意义上或许也是啓蒙的一种表现,生态环境这一人类生存的基础受到威胁,而核武器更是悬在人类头上的达摩里斯剑,如果说当年的啓蒙是在摆脱中世纪的宗教桎梏和传统迷信,那么今天的啓蒙主义者面临的是另一种迷信,对技术进步的迷信,对工具理性的迷信和对数字技术的迷信.电影中最后那个苍白的孩子将自己做成了一件艺术品将人瞻仰,我感觉其实就是再说现代社会的很多东西不存在了,病态的自我分析导致了他不断地想解剖自己,事实上影像到这里才最巅峰,如果说把一个动物解剖掉你可能会更了解这个动物,但是当一个人开始自我审视自我解剖时他会得到什麽,付出自己的生命是否值得?总之这个片子隐喻的东西太多太多,属於很少见的牛逼哄哄的片子,影响在第三段可能很多人会受不了,太多实打实的解剖镜头出现我一开始也很震惊,邪恶的cult偏,但是所反映的比这个要尖刻的多,21世纪是一个无望的世纪,你有未来吗?这也是很多人在想的一个问题.

 

最后说明一点 谨慎观看,手贱不要骂我!!! 顺便推荐卡夫卡的 饥饿艺术家,和这个很像,病态的展示,病态的自怨自艾,很分裂很过瘾.但是还是强调没有底线没有底线.

片子看完以后我心旷神怡头晕目眩，有点小孩看热闹的劲头，光看出好，跟上馆子吃完发现口感好、看出师傅手艺好，但是没看出原料哪里好和究竟为啥好，有点说不清楚。

dvd封内这么说的：

　 第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临.
　　第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉. 开场部分那场盛大的竞吃比赛中，在台下观众忘情的欢呼声中，各个社会主义阵营成员国的运动员机械而又拼命的吞吐着成堆的令人作呕的食物，此情此景，联系到故事的时代背景正是“民主暴政”在社会主义阵营泛滥的上世纪六七十年代，社会主义制度下“集体利益高于一切”的“民主暴政”对个性的抹杀被影片巧妙的嘲讽了一番。
　　第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.


这个内封的观点很犀利，导演对于社会主义这么的挤兑，看来56年苏联镇压匈牙利，兵戎相见这事对匈牙利人影响是很大的。

我有点吃不准这是不是祖孙三代，因为许多地方按情节的介绍和故事介绍有矛盾。

如果是，说明第一段的男主人公确实上了军官老婆，也是因为这个死的；如果不是，那些都是幻想，就不是祖孙三代……这个得再议。



我发现的两个细节：

一、第二段的女主角左边站的就是我们伟大祖国的代表，怎么看上去像井冈山时期的军装啊，呵呵，建国以后咱们早就是国防绿了，从来也没有这个颜色啊，老外就是老外，还是不办，不知道那个时候咱的状况。
look：
http://www.taxidermia.hu/sajtoimg/picts/300dpi/37.jpg


二，第三段的男主角有一阵子独处时听的音乐是linkin park，赞。