普罗米修斯

这里就不翻新了，详情见：http://www.douban.com/note/234689839/
或：http://ethermetic.com/archives/3107
或：http://i.mtime.com/motionfever/blog/7458479/

——A/P系列 回顾、疑点与猜想

1、起幕与落幕配以肖邦的15号前奏曲（Prelude in D flat Op.28 No.15, ‘Raindrop’http://www.xiami.com/song/1770254648），“太空歌剧＋古曲乐”的混搭美学与“西部片＋爵士乐”令人一样的惊异、及普适性。这最初的一鸣惊人始于《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。《2001太空漫游》摒弃了原创配乐，而使用了大量的古典配乐（包括启发于同名哲学经典名作的施特劳斯的《查拉斯图拉如是说》、以及《安魂曲》、《蓝色多瑙河》等等）。在另一部经典的太空歌剧重制美剧《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中，主创罗纳德·D· 摩尔（Ronald D. Moore）曾授意赛隆基地之星的主题旋律音乐需要“一段似曾相识的古典钢琴曲”，他最初的意思是要用贝多芬的《月光奏鸣曲》（Piano Sonata No. 14），最后经由配乐师小熊麦克克利亚（Bear McCreary）琢磨并最终融入古典钢琴元素而成主旋律。

2、《普罗米修斯》的起幕与落幕的形式与系列首作保持了一致的风格。

3、得到呼应的情节和元素还包括：A1 中船舱的局部设计，A4 中的背后投篮、异形剖腹产，以及延续系列的仿生人（android）被撕成两半（A4只是中枪例外）、火器攻击、以及星际公司阴谋论（company conspiracy）、抽烟镜头等等。

4、抽烟镜头的设定，据说这个意象可以追溯到印第安人，他们发明了吸烟，他们最早吸烟是为了灵性上升和向更高的存在献祭云云，所以吸烟对于印第安人来说是件很宗教的事情，反应到A/P里，可能是想从某些层面引导另一个主题：《查拉斯图拉如是说》，同时联系《2001太空漫游》以及其相仿的史诗格局。

5、导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）用了一些不寻常的手法进行影片的病毒营销，比如说制作了2028年的TED Talk等等。这个点子来自斯科特和编剧达蒙·林德洛夫（Damon Lindelof），而指导这些短片的人则是斯科特的儿子，卢克·斯科特。影片字幕最后有个彩蛋，就是电影中出现的阴谋论公司维兰德（Weyland）的网站（http://www.weylandindustries.com/timeline）。

6、彩蛋同时显示了这样一段话：“建造一个更好的世界就从2012年10月11日开始”（Building better worlds since 10.11.12），相应地官网（http://www.prometheus-movie.com/）中则出现了一个对应的到10月11日的倒计时。2012年10月11日是维兰德公司正式成立的日子。

7、美剧《萤火虫》（Firefly）的后续补完电影《冲出宁静号》（Serenity）中也曾出现了对应维兰德公司口号的“Better World(s)”（共两处）：

一处是8分54秒左：我们要让世界变得更好……让所有的世界都更好。（We're making a better world. All of them... better worlds.）

另一处是1小时8分25秒的时候：

— 我信仰的是比我个人要伟大的事业。（I believe in something greater than myself.）
— 一个更好的世界。（A better world.）
— 一个没有罪恶的世界。（A world without sin.）
— 所以我们就应该乖乖死去……而你生活在那更好的世界？（So me and mine gotta lay down and die... so you can live in your better world?）
— 我不会活在那个世界的，那个世界没有我的位置，你也一样，马尔科姆。（I'm not going to live there. There's no place for me there... any more than there is for you. Malcolm...）

总之，台词可见一斑其怨念之深。鉴于《萤火虫》的故事发生于26世纪，远远迟于A/P宇宙，因此追溯统一性（Retroactive continuity）也完全没问题。

8、维兰德公司后与日本汤谷公司合并，成为维兰德-汤谷公司（Weyland-Yutani. Corp），这也就是为什么A3中的公司监狱会出现汉字以及日文假名的原因。在病毒营销网站的维兰德公司编年史中，维兰德曾于2029年与汤谷公司围绕David型仿生人的专利打过一场决定性的官司。

9、David型即影片中由迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）扮演的仿化人大卫（David）。A/P系列中的仿生人名字是按照字母表的顺序排列的。在前四部异形中，这个仿生人分别被叫做Ash（A1）、Bishop（A2、A3）和Call（A4）。虽然《普罗米修斯》中的David名义上是最早的仿生人，他同时也是系列中唯一的金发（演员本人则跟系列中其它仿生一人样、是深色头发的）。A4中的Call （Winona Ryder）则是系列中唯一的女性仿生人，而且还是由仿生人制造的二代目仿生人。

10、为了准备自己的角色，迈克尔·法斯宾德看了《银翼杀手》（Blade Runner，1982）、《天降财神》（The Man Who Fell to Earth，1976）、《仆人》（The Servant，1963）和《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，1962）等影片。

11、哲学名作《查拉斯图拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra）的联系也出现在片尾字幕后的彩蛋，是两个病毒营销网站中隐藏的那个（http://www.whatis101112.com/），其中心概念就是：神已死，人类是猿猴及“超人”（übermensch）之间的一个过渡形式。病毒营销的宣传语表达了相似的意思：人之伟大，在于他是桥而不止于此。（What is great in man is that he is a bridge and not and end.）

12、尼采的书中，查拉图斯特拉有两个动物相伴，分别为蛇和鹰。一般来说，这两种动物分别对应了尼采在此书上的两个重要观点，即以盘旋的蛇对应永恒轮回学说，以飞翔的雄鹰来意喻超人说。而在A/P中，我们可以显而易见地发现处于阴谋论中心的维兰德公司的LOGO便是鹰的形象（据称源自埃及“翼之日”徽章），而异形的最初之始变异蠕虫Hammerpede就是类似蛇的形象。

13、在A4中，维兰德公司被沃尔玛（Wal-Mart）收购。

14、维兰德-汤谷公司的标志曾出现于经典太空西部片《萤火虫》中，出现在某些武器的操作界面上。（http://firefly.wikia.com/wiki/Weyland-Yutani）

15、《萤火虫》的主创乔斯·韦登（Joss Whedon，《复仇者联盟》导演）为A4的编剧。有理由相信，从人物、场景设定、甚至美术视效上来看，《萤火虫》都像是A4的怨念产物、虽然它本身也成了一个巨大怨念。乔斯·韦登对剧本最终呈现的抱怨仅次于失语的大卫·芬奇（David Fincher）之于A3。

16、在乔斯·韦登另一部主创的剧集《天使》（Angel S509 Harm's Way）中，则登场过名为维兰德-汤谷的客户。同一家公司无疑。

不知看过《普罗米修斯》（Prometheus）的观众是否有耐心等到字幕滚完，因为在字幕后隐藏了一个彩蛋，不过这个彩蛋和一般的电影彩蛋还有些不一样，观众得费些力气才能解出其中隐藏的线索。

这个彩蛋是Weyland公司的标志，上面一行小字提醒你前面看的影片是Weyland公司财产，下面则写着“建造一个更好的世界就从2012年10月11日开始”，此外还给了一个网址：http://www.weylandindustries.com/timeline

这个网站上是Weyland公司的发展史，从公司创始人Peter Weyland出生开始，结束于普罗米修斯号任务开始。

第二个网站则要发挥一下联想，把101112这个数字变成网址，于是我们就得到了http://www.whatis101112.com/，这个网站更为神秘，上面只有德国哲学家尼采（Friedrich Nietzsche）的著作《查拉斯图拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra）的介绍。

《查拉斯图拉如是说》是哲学史上最著名的哲学书籍之一，共四部，其中心概念就是：神已死，人类是猿猴及“超人”（Übermensch）之间的一个过渡形式。斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）1968年的电影《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）部分灵感就来自《查拉斯图拉如是说》这本书。

这本书和《普罗米修斯》之间的关系暂且不表，单是2012年10月11日这个日期就让人摸不着头脑。虽然《普罗米修斯》拍续集的意愿十分明显（故事显然没有结束），但这么短的时间内完全不可能完成，这个日期更可能是DVD影碟产品的发售日期。然而10月11日是周四，也不是发行影碟的传统日子。

那么为什么在影片结尾弄这样一个病毒营销的彩蛋，10月11日又会有怎样的事情发生呢？就让我们拭目以待吧！

通篇劇情透露，不想踩雷請小心!

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寫在開始前，我必須承認，對於不喜歡Ridley Scott風格、或是沒看過異形一與銀翼殺手、只看過神鬼戰士的觀眾來說，Prometheus注定不會被他們喜歡。如果你想求一個像復仇者聯盟或黑暗騎士系列那樣爽快有趣的動作大片，它也注定不會為你所愛。因為Ridley Scott的科幻片總是太風格化，比起他的其它作品更注重象徵性。他總是喜歡放非常多的暗喻、神話、符碼，而在他科幻世界裡的人物更像某種族群的概括，而非單純的角色塑造。

銀翼殺手就是符碼與神話結合而成的「創造者與被創造者之辯論」。而角色塑造上，異型一則刻意將人物分成各種階級，營造資方與勞工的關係，並加上大量的性暗示。這些都是這兩部被後世稱為「經典大作」當初上映時所最為人詬病的地方。Ridley Scott的科幻片一向都是LOVE IT OR HATE IT，喜歡參詳設定、世界觀與暗喻的人來說會如獲至寶、甘之如飴的陶醉於鑽研分析的樂趣。如果只是單純希望得到看電影的喜悅或被嚇一嚇，最後只會罵聲WTF。

Prometheus也一樣，該說我非常慶幸他並沒有捨棄這樣的「傳統」嗎？這部片從頭到尾的重點並不在異型，而在於「創造者」與「被創造者」間的關係。本片探討題綱更接近銀翼殺手，這倒是令我挺開心的部分。


<關於創造者、被創造者與原罪>

片名叫做Prometheus，當然不單只是太空船叫Prometheus的關係。真正的Prometheus是片頭所出現的”Jockey”這個巨人種族（考慮到不是每個人都看過異型系列的設定資料，以下就以巨人稱之）。本片由一個被遺留在地球上的外星巨人做開頭，他悲傷的看著離開的太空船，喝下會讓自己碎裂的劇毒，殊不知他的基因滲入地球生物的微細胞中，於是他成為人類的源頭。

這段完全引用希臘神話中的Prometheus的設定，在希臘神話中，人類是由泰坦族先知Prometheus所創造，他教會人類知識，甚至偷火給人類用，因此成為罪人。而在本片裡，人類是一個被處死的巨人族的後代。人類是他們宏偉宇宙計畫外的罪人之後，地球本來不應該有如此高智慧的種族、甚至擁有與「策劃者」同樣的基因，因此理應被消滅。這也就是為何片中的巨人族執意要帶這些攻擊型有機體(異型前身)回地球的原因。

事實上這整段故事也類似創世紀中伊甸園的設定，人類的始祖是有罪的，被從神殿放逐，往後世世代代背負著這些罪，並且尋求著答案、尋求重返神身邊的方法。

相較於異型一，本片角色沒有那麼強烈的上下關係，然而所有的重要角色都在向創造者尋求答案。無論是女主角Elizabeth跟他男友Charlie的目的，還是一路跟隨父親而來卻無法得到認同的Vickers小姐、想要求得長生不老的韋蘭公司老闆，最後答案卻都讓他們失落。

當女主角最後又踏上尋找解答之路，觀眾會知道那終究是一場空，因為片頭一開始就坦言人類並非有意被創造出來的。就如同最後誕生的異型，也是跟巨人族意外結合後所產生的新生物。甚至可說異型是亂倫的產物，由創造者與被創造者結合所生。繞了一大圈老雷終究是神論者，在巨人族之上必然還有真正主導這些茫茫命運的「神」，而命運本身並非人類用高科技就能觸碰的。

結尾的畫面是載著女主角離開的太空軍艦與被遺留下的新物種異型，儘管有許多人以為這是在暗示還有續集，但我認為導演更想要用結局與片頭巨人族留下人類基因呼應。異型的誕生會造成宇宙其他物種(甚至是創造者本身)的毀滅，這跟人類對待地球的其它生物的模式類似不是嗎? 雖然本片在這部分只有點到為止，不過我想這些延伸思考就是觀看 Ridley Scott 的科幻作品最令人感到愉快的地方。



<關於David>

我對David這個角色之期待並不光是他非人的獨特性、或是因為他由Fassy演出(雖然沒甚麼說服性)，而是由於機械人在異型一裡存在之重要性，以及銀翼殺手中Ridley Scott將人類與人造人的關係所做的精彩辯論。

David的角色非常特別，他的信仰(或是說他關注的事物)在兩小時內不斷變動。當他獨自在船艙內，他模仿人類、喜歡人類的電影、染髮成理想人類的模樣。然而他與其他人類相處後似乎開始感覺自己高於人類許多。當Charlie戲謔的說「他們把你做的挺像人的嘛」，David回答他不認為他像，這裡已經表現出他觀點的變動。

進入巨人族的「神殿」以後，David除了執行他「真正的任務」外，還拿Charlie作人體實驗。我並不認為David使壞的行為毫無軌跡，此時他已經意識到自己是高於人類的物種。當Charlie告訴他「我們創造你，是因為我們可以」，其實是挺諷刺的，因為David也是由於「他可以」而將基因種入Charlie體內。David在整部片中像是一個學習吸收極快、轉換也極快的孩子，當他見識到巨人族的所製造所有的神蹟，也同時意識到，即使是創造他的「父親」也不再高於自己了，他可以輕易的對Elizabeth說「那樣我就自由了」「孩子不都希望父母死去的嗎」。

我非常喜歡巨人摸David頭，讓他露出孩子般的微笑的時候。David的表情彷彿感覺這是在對他高於人類、並獲得認可的稱讚，沒想到下一秒就被扭爆頭。因此被否定後的David願意幫助Elizabeth，甚至知道Elizabeth還活著時留下了高興的眼淚，我覺得這都是很棒的安排。

不過，由於個人一直對異型一裡機械人說的那句「我羨慕異型，牠們是完美的存在」這句話耿耿於懷。「人類創造David」=「巨人族創造異型」對我來說一直是個可以發揮的命題，讓我對David這個角色的存在與影響力的想像無限擴張，最後角色行動並沒有超過我預先設想的太多，因此有點失望。不過這也只是個人期待太高的問題。畢竟電影主題不在那裡。



<整體評價>

對全世界喜歡Ridley Scott科幻作品的人來說，也許我們也與片中的女主角一樣在向「創造者」Ridley Scott尋求解答。渴望他將當年那個沒說完卻具有驚人魔力的故事完成。或是如同我一樣，希望能從銀翼殺手之後，看到更出色的關於造物主與被造者之間的辯論。而老雷的確給了我們解答，或許跟許多人期待中的「異型系列殺戮驚悚片」相去甚遠，然而我很高興他還是保持他拍科幻片時類似的命題風格，這風格並沒有因電影科技變高而改變。他並沒有拍成一個好萊塢會喜歡的故事，而是繼續放入他慣有的隱喻與個人哲學。身為雷利科幻作品迷，十足欣慰。

此外，做為異型前傳，Ridley Scott還是放了許多異型迷會喜歡的經典橋段，例如面罩被腐蝕、人被感染，當然還有最經典的懷孕、破肚(剖腹)。剖腹一段非常駭人，即使像我這種已經被異型麻痺的傢伙還是會被震懾。異型迷看到那白色的小異型baby之凶狠、還有最後的異型誕生應該會跟我一樣開心。

視覺特效部分則完全展現大師的風範。從太空船到神殿、碎石暴雨、最後玉石俱焚大爆破，每個場景都非常具有說服力。相比復仇者聯盟，立刻就可以看出實景拍攝與綠屏後製在真實度上的差異。道具服裝等等大小細節做得非常精緻。而3D也做得非常棒，很多畫面能看出是為3D而做，而非後來才硬要加上3D。

不過還是有些多少會讓我失望的地方，例如在異型基因的感染上，原先期待會有更大規模的感染，David的「播種」實驗波及更多人，然而顯然導演刻意不願本片又成為異型一那樣的密室集體死亡故事。而對於老早就知道異型與巨人族關係的異型迷，整個故事又都可以猜到八九不離十了。

雖然本片跟銀翼殺手一樣都是以追求者的惆悵收尾，但深度與對觀眾的影響力顯然沒有銀翼殺手來的出色，個人認為本片將異型一當年無法做出的格局做大，卻沒有達到銀翼殺手那樣的衝擊性。

劇情上整體來說我覺得很順暢，當然也能想見很多人會大罵人物平板或是沒頭沒尾（即便我覺得算是相當有頭有尾的）。但令我無法接受的是Elizabeth已經知道David是害死男友的元凶，還是願意跟他一起繼續尋找。儘管是因為她有堅定的信念與男友餘願未了，但毫無掙扎就輕易接受實在難以叫人信服。當然也是由於篇幅不夠了不得不為之，不過缺點就是缺點。而David知道還有其它太空船這個設定乍看之下合理，但前面劇情完全沒有提及或任何暗示，對我而言這就是一個不成立的安排。

雖然挑了一些毛病，但整體而言是值得進戲院看3D享受視覺震撼的電影。Fassy再次表現絕佳，每個小動作都令人驚喜，絕對是我看過他所有作品裡頭最喜歡的一次表演。女主角Noomi也非常出色，雖然沒有像David那麼獨特的設定，但表現上並不輸給David的光芒。Charlize Theron的戲份不多但非常襯職。

最後，我還是要把將剖腹雷爆的一乾二淨某報娛樂版記者砍死。


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6/10補一小段:

「人認為創造的過程是禮讚，將它想得很美好，因此在被遺棄後感到失落、想尋找答案。但若創造本身不具目的、甚至是意外或是邪惡的，又怎麼可能會有答案呢。」

這是在下的哥哥看完後寫的心得，覺得非常切中本片命題，跟大家分享。

以他的本领资历，却不铺张声势，这是雷德利•斯科特最叫我佩服的地方。倒不是说他私底下行事多么低调，而是这么样的一位商业片导演，并不一心地去讨好观众，似乎多少有些知识分子的风骨，少见。
 
看他的类型片，妙处在一点诧异上。看《罗宾汉》，原是要看侠勇敏谋，得见却是民权抗争；看《黑鹰坠落》，原是要看热血杀伐，得见却是悲天悯人；看《谎言之躯》，原是要看惊险悬疑，得见却是政治博弈；看《美国黑帮》，原是要看江湖恩仇，得见却是人世浮沉。总不能猜透人家，反倒有些乐趣，非但不觉得失望，反而欣喜，人家抛出的命题，经得起琢磨，如果说雷德利•斯科特有那么点儿娱乐精神的话，大概就在这儿吧。
 
虽说他在选题上还算讲究，但他的好处，却不在于主题有多么的深刻，他毕竟不是库布里克，更不在内容情节上，这方面雷德利•斯科特不讨巧，照我看有一类观众，根本就不值得去讨好。
 
这类观众看电影只重情节，哪儿哪儿有个漏洞，他就不放手，要嫌故事不够热闹，结构不够紧凑，一旦情节为他们所熟悉，一定嗤之无有新意，其实他们哪里又看得到新意，他们要的是噱头，不是新意。坏人被绳之以法，吁~~正义再一次战胜邪恶喽；好人救出了人质，吁~~又他妈英雄救美啦；情人之间聚散离合，我靠~这不是韩剧情节吗？这样看电影，不知有什么趣味可言。从前只是批评恶俗的桥段，后来对主题雷同也抱不满，甚至渐渐连相同的情感也看不惯了。试举一例，太祖的 “雨后复斜阳，关山阵阵苍”，是化用的温庭筠的“雨后却斜阳，杏花零落香”，你说他剽窃，这个可以，但是你骂他的菩萨蛮这个牌子没有新意，就站不住脚了，如果你进一步指责他“追忆感慨”的情感也是化用前人而来，那就真成了无理取闹了。
 
这些人，他们不关心技巧手法、也不关心美感情趣，如此不敏感，却标榜见多识广，曰某某电影，太俗套了，我早就猜到结局了！猜出来结局有什么用呢？就像人生的结局，不过就是死嘛，谁会去猜？但是人生的乐趣，难道是死吗？是过程，过程怎么领略？有些人自诩走遍大江南北，去过二十多个国家，他们相信智慧会随着经验不断积累，多么天真。如果随便溜达溜达，能成精英，那城管就不是今天这个样子了。这是题外话。
 
雷德利•斯科特倒不是不重视情节，看《末路狂花》就知道，他把握得很好，这部电影里有个情节，苏珊•萨兰登饰演的中年女子Louise，已经青春不再，此时她凶杀案在逃，又被骗光了仅有的积蓄，伤心绝望，可以说倒霉到了极点。她抽着烟坐在车里，车停在异乡公路旁，正在自伤自怜的时候，蓦地发现远处窗子里有两个白头老妪正凝神注视着自己，这个颓唐的女子在她们的眼中是那么的年轻貌美、自由自在，让她们心底生出来多少羡慕和怀念。整个影片的节奏都为之一变，骤停。这么一段戏，真是精彩极了。
 
但雷德利•斯科特真正的好处，是在于他叙述的节制与内敛。
如果把乔治•卢卡斯比作金庸的话，那雷德利•斯科特就是王度庐。在艺术处理上，他审慎精炼，端正细腻，不同于其他导演的过分煽情和纵情声色，他可谓是不动声色，但也不同于克林特•伊斯特伍德的冷峻严厉，而是别有一种儒雅的书卷气。
 
古龙在谈到王度庐的时候说道：“我从七八岁的时候就开始看武侠小说，那个时候，我最不欣赏的武侠小说作家就是王度庐。因为那时候我总觉得王度庐的小说太淡。因为那时候我只有七八岁。每个人都有七八岁的时候，可是七岁、八岁、九岁、十岁、十一岁、十二岁，每一岁都会过去的。人生每一个阶段都会过去的，从这个阶段到那个阶段，每一个阶段都有每一个阶段的思想成熟转变。所以到了我生命中某一个阶段中，我忽然发现我最喜爱的武侠小说作家竟然是王度庐。”
 
我观赏雷德利•斯科特的电影，也有这么一个过程。

电影中的细节太多，往往就不能一一照顾到观众，若试图为之，则必要用镜头加以强调（例如《金陵十三钗》里对教堂玻璃的特写），或者注释（例如《武侠》里的discovery式讲解），于是节奏即被打乱，格调也随之浮夸，斯蒂芬•斯皮尔伯格就有点儿浮夸。
 
因为信息量大，所以只能点到为止，不能尽情铺陈。平铺直叙，不加渲染，难免会让人感到空泛，如果说其他导演看重的是刺激的话，那雷德利•斯科特看重的则是欣赏，是品味。一种是被动的审美，一种是主动的审美。
 
在《美国黑帮》中，有一折，说的是大毒枭Frank Lucas与侄子Stevie Lucas谈心，劝导他投身到其热爱的棒球事业中去，然而少年却回答：“I want what you got,uncle Frank。I what be you.”这时候黑帮头子什么也没说，脸上什么也没带出来，没有怜悯，也没有欣慰，到后来，警察剿匪，Stevie被流弹击毙于毒品分包车间里，镜头轻描淡写，他叔叔慌乱中惊鸿一瞥，就全交待了。没有给死尸半个特写。戏够了，不必“异史氏曰”画蛇添足。须知好戏不可做足十分，有八成就够了，剩下两成留给观众互动，留白嘛，为什么叫留白，不叫弃白？自有人候着它呢。
 
在《黑鹰坠落》中，从第14分钟开始，到第19分钟，信笔由缰一样，白描出一幅军营将士长卷，镜头着墨不多，但刻画生动，一气呵成，先后交待了十几个角色的性格和心理，繁简适宜，详略得当，如同宝文堂绣像本的评书插图，既是介绍人物，也为酝酿气氛，显示出导演深厚扎实的剪辑功底。
 
在《银翼杀手》中，有一个花鸟鱼市的场景，布置得那么精致，竟然一个跟镜就下来了，总共才几秒钟的时间，一点儿不拖泥带水。

在《角斗士》中，开篇楔子即是罗马人与日耳曼人的一场战役，这么大的场面，这么多的信息，却一点儿不显的局促，短短的十分钟，事无巨细，全部交待得清楚，条理清晰，布局严密，张弛有致，回味无穷。让人有一种读史的快感，还得是文言文，看将军披坚执锐，引百骑绕袭，大破贼众，追亡逐北，无一人得脱者。这种小说式的史笔，等闲看不到，常看的都是修眉笔和眼线笔。
 
妙处不再一一赘述。

欣赏精致的艺术，得有闲工夫，当然，也有走马观碑的人，可毕竟是少数，大多数人只能走马观花。

我小时候喜欢梅格•瑞恩，得知拉塞尔•克劳对她始乱终弃后，对他很是反感，以至于排斥他演的电影，也连累着错过了雷德利•斯科特，现在想起来，也挺好玩儿的。

异形正传系列
1. Alien (1979) 导演：Ridley Scott
2. Aliens (1986) 导演：James Cameron
3. Alien 3 (1992) 导演：David Fincher
4. Alien：Resurrection (1997) 导演：Jean-Pierre Jeunet
5. Prometheus (2012) 导演：Ridley Scott
为1的前传 但5的结局和1的开头有出入
比如星球不同 engineer的死法不同等等 (感觉导演故意为之)

歪（不是外）传的 异形大战铁血战士（AVP）系列
Alien vs. Predator (2004)
Aliens vs. Predator: Requiem (2007)

Alien生命周期
第一阶段 Egg(卵)
族群内的雌性Alien Queen(女王/蜂后)负责产下卵 卵孵化出Facehugger
第二阶段 Facehugger(抱脸怪)
它的存在就是为了找到宿主然后在其体内植入胚胎 之后就会死亡 对人类宿主都是抱紧头部从口腔植入胚胎
第三阶段 Chestburster(破胸怪)
在宿主体内植入的胚胎会迅速发育 宿主并不会有感觉 直至它成为破胸怪破体而出 杀死宿主 是Alien的婴儿时期
第四阶段 Chestburster会迅速长大为最终成年的Alien

Alien其他体 （非人类宿主所生）
Dog Alien(犬型异形)
见于3 宿主是狗 (2003DVD版中为牛)
New born(人型异种)
见于4 人类和异形基因杂交后的更完美的突变异种
Ellen Ripley和其体内Alien女王DNA克隆出的女王胎生（非卵生）而出
Predalien(铁血异形)
见于AVP系列 异形和铁血战士的杂交产物 宿主是铁血战士



电影编年史

远古
类人外星人（后被人类称为 Engineers 高大白皮肤黑眼）抵达地球
一位Engineer饮下黑液自毁分解 为地球播种了Engineers的DNA 创造了生命

2089年
考古学家Elizabeth Shaw和Charlie Holloway发现各种古文明中存在的同一星图 他们认为此坐标指出了人类创造者Engineers所在之地
Weyland企业的创立人Peter Weyland出资建造了科学探考飞船Prometheus飞往地图所指遥远星球LV-223

2089年-2093年
星际旅行中 飞船上的17名船员深眠中 只有机器人David管理着Prometheus上的一切

2093年
Prometheus着陆在LV-223上 船员们执行任务搜寻Engineers 任务最终全面失控 Prometheus撞毁 人类船员除Elizabeth Shaw外 无一生还
这期间Charlie Holloway被黑液感染后让Elizabeth Shaw怀孕 后者破腹取出异常的胚胎生长为巨大的类Facehugger 之后巨大的facehugger在唯一存活的Engineer体内植入了胚胎 最原型的Alien破体而生
Dr Shaw带着David离开LV-223前往Engineers的母星 并且向地球发送信息 警告LV-233的巨大危险性

2122年
7人商业运输船Nostromo运送矿物回地球 船员接收到来自星球LV-426的信号而登陆LV-426 一船员被抱脸怪袭击
Nostromo签属Weyland-Yutani公司 该公司知晓异形存在 并希望取得样本回地球研制生化武器
破胸而出的异形杀死了所有船员除了Ellen Ripley 后者将异形击败后深眠飞回地球

2179年
Ripley于57年的深眠中苏醒回到地球 之后跟随一组殖民地海军陆战队员乘Sulaco前往LV-426的殖民地Hadley's Hope调查
他们发现殖民地已经被异形占领并成为一个异形女王的巢穴 Ripley等引爆了殖民地 她最终和Hicks以及Newt生还 进入深眠回地球
Sulaco上寄存的异形卵孵化致使逃生舱坠落于Fiorina161 Ripley为唯一生还者 逃生舱附着了facehugger 导致Fiorina161上监狱的大屠杀 Ripley再次击败异形 但由于知晓体内寄宿了雌性异形而投入熔炉与其同归于尽

2356年
Fiorina161上 Ripley的血液样本被重获

2379年
军方在飞船Auriga上克隆了Ripley和她体内的雌性异形 Ripley的克隆体因混有异形基因而能力超群

2381年
军方在Auriga上培育异形做实验 引发灾祸 异形在飞船上大开杀戒 Auriga坠毁地球 Ripley逃出

六月一号，异形祖师爷Ridley Scott时隔33年的回春之作Prometheus在英国上映(之所以早两星期在欧洲上映是因要避免遇上欧锦赛，电影院想必大多空空荡荡)。

我看了两遍，6月5号第一遍：觉得确实有种感染人的张力，特别是开篇的几幕山河大地，壮观飘渺，并且留下一种”天下初定，创痍未复”的幽冥之感。2个多小时下来，感觉自己仿佛未眨过一下眼。

6月7号第二遍：因为对故事有众多疑惑，读了上百条IMDb与Guardian群众们自圆其说的解释后，再到电影中找依据。另外面对英国人民恶评如潮的反应也有些许不解，所以再细看一下情节找原因。

下面就把看到的比较中用的问答和种种道长争短的岛国影迷的批判罗列如下，虽是拾人牙慧，也算给国内的影迷朋友们做个比较参考。


《十二大疑问》
1. 开篇那位吞毒的哥是何许神圣？

答：
a. 他就是赋予人类生命的，普罗众生的Engineer, 他喝下的黑色液体使分裂了自己的DNA, 与地球上H2O反应后，生成了大地万物。
如果此液体与David （法叔）给Holloway喝的是同一液体，那么这幕也应验了他的那句”Big things have small beginnings”。
- 反驳： 那么同样的液体为啥科学家Holloway与红发石头专家Fifield喝下或接触了之后变成生化怪物（僵尸打扮） 却没有分解裂化？（请看问题4）
b. 那位哥是被组织派来毁灭人类的Engineer, 但是最后他心一软，自己喝下了毒药，拯救了人类。

不论哪种解释，那位哥或给予生命或拯救生命，都是暗喻了盗火种的普罗米修斯。

2. 大卫为什么要毒害Holloway?

答：首先大卫是机器人，不是人，照理他不会干伤天害理之事（情理上应该没有谋杀这项APP吧）。但是他是被Programmed为Peter Weyland(皮叔) 服务的机器人。当Peter 告诉David to 'try harder' to get to the answer, 大卫自然要以”父亲”的命令为先。而且之后Holloway 也无意地暗示他 “he would be willing to do anything and everything”.。于是大卫就在酒中沾了食指上的一滴黑色液体。其实，与其说是毒害，不如说只是个实验。且说他也不会预测到Holloway喝完酒之后立马就和Shaw 滚床。

3. 纳米技术支持的Holographic display 成像显示出一伙Engineers 在隧道中奔跑，其中一位的头还被掐在门仓的另一头（后被Shaw拾回），他们在逃避何物何事？

答：
a- 有位Engineer兄弟在运输的途中不小心接触了黑色液体，感染变成了某魔怪（照理应该和Holloway变异后差不多的僵尸），于是其他兄弟都开始逃跑。有位兄弟在途中摔倒，最后头颅被斩舱门斩断，后来Shaw带着他的头颅进行生化模拟，发现他也受到了黑色液体的感染。无法说明感染是在当时发生的，还是几千年后逐渐发生的。但这点也许不能支持飞船未能启程的原因。

b- Engineer 内讧，当得知先前派去的那位哥未能狠心消灭人类反倒自杀后（联系第一幕），领导Engineer大怒，正要亲自前往地球毁灭人类，但少数不同意者，企图冲入仓库消灭所有的生化武器，不幸最终都被迫害，最后那位兄弟还摔倒在地，头颅被斩舱门斩断，头部还受到了感染。但这点无法支持飞船未能启程的原因。

c- 有一大型变异章鱼在追杀Engineer们，所有机组人员遇难，唯有一个逃入主机内的安全睡椅，把自己封冻起来。由于章鱼的干扰，飞船未能启程。章鱼仔吃了一个Engineer后，变成最终的异形（本片最后5分钟别走开），自驾飞船去了LV-426，这一说能和1979的异形圆和。

4. 为啥黑色液体那么不稳定？时而成僵尸（Holloway, Fifield），时而成巨型章鱼（Shaw的肚子）, 时而成无数分裂的DNA 螺旋体（开篇那哥），而在原液里又犹如山海经南山经中形容的虎蛟，其状鱼身而蛇尾，乳白色，甚畏？

 答：国外自称生物学得很好的同学们评论解释是关于生物变异, 我们需要有一个 “in the process of changing” 的概念。直接喝下去与通过子宫母体培育产生不同结果是正常的，有多种形态很属可理解范围。 Guardian影评人Ben Walters的看法：全是扯淡 （It's all awfully muddled.）鄙人倒是觉得多点想象力不更有趣。

5. 为什么一开始生物学家Milburn与地质学家Fifield 在从船长Janek那里得知有隧道一头有生命迹象之后，决定远离。为啥后来看到黑色液体里浮出的乳白色虎蛟却又玩心大起？

 答：Milburn是个生物学家，好奇心作怪也不足为奇。Fifield仍然是劝告他不要多事的，可惜也难逃一劫。

 
6. 若这艘Engineer的飞船是去毁灭人类的，那么为啥在一开始又要留给人类地图（或者用Shaw 的话是邀请函）？

 答：他们在三万五千年前在地球上留下了给人类的邀请函（开篇2089年Shaw 在苏格兰Skye岛洞穴里发现的涂鸦），但又在两千年前改变主意，决定毁灭人类。这个问题是本片最大的疑惑，也是下集的预告，正如Shaw 在影片最后所说她想知道他们为什么改变主意？


7. 最后那位被唤醒的哥为啥杀要 Shaw?

答：要回答这个问题，我们需要回答为什么他被叫醒后立马杀了所有人，包括陪同翻译机器人？这与上一个问题相连，是开放式的结局，留给我们猜谜。

目前的猜测有两种:
a-他们发现的产品质量有问题，需要全部召回。 比如我们平均要比他们短一米，就算姚明也勉为其难地到达他们的脖子吧。再比如我们喜欢自相残杀，基本住东边的人喜欢把自己包裹成炸弹飞到西边炸各种东西 （当然在他们做决定之际，这类事还未发生，也或许他们已看出苗子，基于我们对哪个神创造了我们的种种分歧，以及对Jerusalem 过度热情）。

b- 他们发现产品不断地进化，有超过了他们的趋势。比如公元前2600年我们已经懂得怎么保存躯体以至于千年不腐，金字塔一期工程开始动工；公元前220年我们已开始炸山搬石破坏生态，试图在悬崖峭壁上造墙围城。种种智慧的早熟迹象使他们不得不决定销毁我们。

8. David 唤醒了那位哥之后对他说了什么？

答： #5&*))!@uzdqwe)+-$$#£%@@w**wewa ?
看了无字幕版，不得知。猜想大致就是他”爸爸”Peter 让他问怎么搞到长生不老丹。

9. 为什么Shaw在开膛破肚之后立马可以急速奔跑？

答：这绝非常人能及，要知道她几乎是没用啥麻醉，且还亲眼目睹着章鱼仔的诞生，难道没有心理创伤？目前有两种假设：要么影片长度有限，所以没时间让她复原再跑，要么那是个超级手术台（Self-help medicine pod 简称iPod）有强力止痛剂放射。

10. 为什么要让44岁的皮叔（Guy Pearce）饰演一鹤发鸡皮的耄耋老人？

答：虽说在这集里看起来荒诞欠妥，但是万一要拍前前传的时候，你是没有办法让John hurt 或 Michael Caine 这样七八十岁的老人扮成40岁的。

11. 为什么Holloway 在重大历史突破之后（把头颅取回来之后），却一蹶不振？

答：
a- 为他后来悲惨的命运做铺垫
b- Logan Marshall-Green 表演太糟，其实应该很兴奋地表演
c- 大卫刚才英雄救美，他又嫉妒又无奈，感叹自己不如机器人

12. Engineer 的飞船被摧毁轰塌，Shaw和Vickers (Charlize Theron)两个姐姐都在狂奔为什么Shaw 逃脱了反而长腿Theron姐姐被压死了？

答：
a- Shaw 回头看了倒塌方位，Theron姐姐却没有。
b- 姐姐太贵了，下一集用不起了

 
  下面再总结一下各种影评


《三大亮点》

 1. 库布里克2001般地开幕，冰岛国家公园明信片一般地景色。连绵起伏的冰山，渺茫混元的大地，真是有一种盘古开天的感觉。那Dettifoss瀑布据很多英国观众反映是欧洲最壮观的瀑布。

2. 外星船仓的设计，充满黑暗哥特感的武器仓库设计加上乐山大佛一尊，东西合璧的想象力。配合高科技的纳米Holographic技术，让大卫模仿Engineer,玩转星球，未来感十足。

3. 法斯宾德的演出: David虽是我所见过的皱纹最多的机器人，但那一头的金发与碧蓝的瞳孔无妨他依旧是翩翩公子一枚。尽管没心没肝， 却带着晦涩的人类气质（试图从Weyland处取得自由， 小白鼠Holloway，偷看Shaw 的梦），仿佛每个倾心于他的男女到头来都会被他负心而断肠欲绝。Empire评论道：在他身上我们看到了Jeeves，看到了David Bowie，还看到了Lawrence of Arabia 。那一句” The trick, William Potter, is not minding that it hurts.” 无疑将成为机器人史上最著名的台词。


《三大弱点》

1. 故事空洞偏题：

过度用力地去感染观众（我国陈大导演经常做的事）反而使得故事空虚：比如Shaw 的台词不断地重复着莎士比亚式的哲学问题（Faith，Believe，God，Humankind）。 要知道原本的异形系列是简简单单的一女砍杀怪物(facehugger）的故事，要么生要么死。要的就是直接的刺激，原始的恐惧，融入逼真的三维效果。如今Scott却把它改装成一部当人类遇见神却不欢而散的探索电影。问题越问越大，主题越来越宽，角色越来越多，情节越来越复杂，反倒怪物却只惊鸿一瞥。（ Empire 影评的原话：he has mostly deviated from the anticipated monster-movie template for a mythical man-meets-god-it-doesn’t-go-well exploration movie）

2. 情节落入俗套：

过度使用伦理煽情，比如最后两位船员大无畏地选择与船长共存亡（Ridley Scott 也喜欢independent’s day 吗？）一白一黄一黑，世界和平的选择。再比如那两位留在洞穴中的青年科学家，一个是不分青红皂白的傻子，看到会动的就要kitty-kitty的那种，一个是胆小狂躁的二逼青年哭着喊着要into the dark, 整一个Ian Curtis上身。 例子举不胜举，Shaw的孤儿身份，Theron姐姐与他父亲的关系，Shaw 的不孕不育，简直各种韩剧精粹。一半的时间在繁杂，在说话，在喧闹（Empire 影评的原话：The film is too busy, too talky, too noisy by half.）。

3. 糟糕的角色设计及表演：

首先让英国人民感到不满的是Noomi Rapace 用带有瑞典口音的英语充当本地人。其次有人觉得她的面部表情有限，基本都是做迷失状。还有评论说她没有能够成功地把我们带入一种命悬一线的恐怖状态（Empire的评论），只是一味使劲盲目地暴走。
 我觉得这不是演员本身的错，你怎么能让一个纯正的瑞典人说本地英语呢？关键是为啥要把她设计成英国人，难道因为Scott的爱国情结？说她表情单一，我也觉得不公平。因为东奔西跑的镜头基本都是中远景，脸部特写没有当年Sigourney Weaver那么多。 倒是觉得她长得过于雄性，无论是脸还是身体，都缺乏一种柔软的性感。当年Sigourney虽也有张较雄性的脸，但身体也不乏柔软与纤细。再遥想一下多年前第五元素中的Milla Jovovich，那真是要啥有啥的胚子。
而Noomi天生生得粗壮（她的原版龙纹身女孩更能突显出这点），导演却要求她时而表达一种女性的柔美（第一幕感动的泪光，不孕不育，情爱戏，梦见父亲），时而又要显出男性的力量（手术，逃命，最后搏斗），勉为其难了。我觉得她和Theron 的角色应该对换才好，Theron是能亦刚亦柔的。只可惜Theron在戏里演了一个有钱大亨的女儿，除了Queen-Bee女王的架势无他发挥，最后死得也莫名其妙。
其他角色设计也一概B级片套路：船长是个爱音乐爱和平爱滚床的黑人，手下还有两个听话英勇的兵，Shaw的男朋友是个一开始嘻嘻哈哈很有爱的男人，在洞里屁颠屁颠地，最后被活活烧死 。再说那大亨，一开始装死不肯交际，后来也是含含糊糊地被曝光了，死时只额头上肿一大包，屁都没有放一个。加上前面已提过那两二逼青年，整部影片的角色都是凌乱的B级套路，冷不妨就出来冒一下傻，冷不防就如苍蝇一般被消灭了，不如砍掉一半让剩下的好好演。唯一亮点只有一个的：机器人David。


以上是我对看到的主要影评的总结，有兴趣的同学可以去附上网址深层探究

 1. http://www.guardian.co.uk/film/2012/jun/08/prometheus-ten-key-questions
 2 . http://www.guardian.co.uk/film/2012/may/30/prometheus-review
 3. http://www.guardian.co.uk/film/2012/jun/03/prometheus-ridley-scott-review-alien
 4. http://www.imdb.com/title/tt1446714/faq
 5. http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137119


注：对于几个多种答案的疑问看到很多同学认为我的答案自相矛盾，提醒一下答案都是独立的，来自不同资源的，没有统一性。

第二页：http://movie.douban.com/review/5461874/?post=ok&start=100#last

五年之后，第二部前传上映，有兴趣的朋友还可以看一下我关于《异形：契约》的影评：//movie.douban.com/review/8536732/