声生不息·宝岛季

金马台下李安搓起小手，巩俐黑脸拒绝上台。从此华语电影最具影响力的电影奖项之一沦为村里的自娱自乐。两岸的电影交流又关上一扇门。

刚刚落幕的奥斯卡，在颁奖前明确表态，远离zz，保留净土。摆出坚守艺术风骨与独立的姿态。

回避矛盾就是在突显矛盾。这是这一季宝岛季最大的尴尬。由此带来的排面结果就是请来的歌手都是宝岛音乐的后生且有点边角余料的感觉。内地歌手倒是整齐划一的高规格。这让我想起某一年中韩歌会，我方派出的都是当时的一哥一姐，而对方的咖位明显不对等。

有人说以此攻击一档节目是不公平的。当然，大背景，大时代不是一个节目甚至芒果台可以跨越的。它只能巧妙的周旋在有限空间里做到极致。它没有不副其名便不委曲求全的魄力，却有迎难而上力求突破的勇气。不知背后是不得已还是利益考量。这种不可改变的事情是没有讨论价值的。

讨论它还是要回归音乐本身。而这才是最深刻的遗憾。因为一些作品的缺失，整体厚度被打薄。很多优秀的作品和歌手不得不被抹去。而歌手本身呈现的作品，从第一期看缺少惊喜。都是预料之中的好或者不好。整体水准距离我是歌手这档天花板的音综而言有不小的距离。称得上惊喜的是张杰。他在进步。声音的质感，技术的打磨。已经有了唱什么都好听，唱什么都有自己特色的水准。但他是唯一的惊喜。除此之外，张韶涵，那英都是预料之中的表现。马嘉祺陈卓璇陈立农，则有点尴尬。都是隐匿在作品背后的名字还没有独立的艺术人格。在诠释厚重作品时都缺少足够的阅历。诠释新时代的作品又缺少先锋的气质和独特的棱角。这一点艾怡良娃娃坏特是他们努力的方向。

橄榄树：那英演绎的无错也无出彩，中规中矩，两岸合唱的形式有点感动。

你的样子：马嘉祺唱的什么玩意，没有唱功，没有故事感，差劲，不知道请他来干啥，内地没人了，对流量的妥协？

鹿港小镇：惊喜！惊喜！惊喜！杨宗纬的声音很有故事感。

恋曲1980：合唱方面马嘉祺还行，杨宗纬还是那么好听。

白天不懂夜的黑：原唱不用说，经典。

我是真的爱你：张信哲唱的跟原唱李宗盛不同的风格，很张信哲，唱啥歌最后都变成他自己的，但是这首不适合他的风格演绎。

悬崖：张信哲部分，还是变成张氏情歌，但是感觉还蛮适合，我居然感觉比原唱好听。那英部分更不错，比张还出彩。

暗号：夏日唱的居然不错，又是个惊喜

他夏了夏天：不输原唱，也是好听的一个版本

一定要幸福：服了华晨宇这个老六，唱什么歌都要这样，您没事吧？

遇到：陈卓璇唱的中规中矩

暧昧：陈立农暧昧是好听的

心愿便利贴：这俩的声音居然还挺合拍，适合，好听

遗失的美好：重新有点小改编，但是没感觉到出彩，张韶涵的声音和唱功感觉比之前更好了，但是总感觉没改编好

你啊你啊：第一次听这首歌，非常有意思，好听

爱情比你想的阁较伟大：原唱茄子蛋，车上歌单的歌，经常听，对这首很熟悉，怀特唱的总感觉差很多事，没有原唱那种冲劲

forever young：艾怡良的这首fy是第一次听，感觉词曲比较一般

想见你想见你想见你：张杰唱的前面还行，后面真不行

最后最后宝岛季终于来了，歌手与网传的差距还是非常大的，也翻看了很多一星评论，蔡依林，张惠妹，田馥甄这种来不了很多人还很有意见，不懂的自己去了解为啥，既然她们站队选择了，她们自己要参与到zz，那我们凭什么还要照顾她们？还有内地的，张杰，华晨宇，芒果台真的看腻了，能不能换换。

《声生不息·宝岛季》，看到歌单很惊喜，看到歌手很愤怒🌚 马嘉祺陈立农是什么鬼啊！我一直觉得我对学历没有歧视的，但看到300分咖一而再再而三被强捧上各种节目，就如同看到高考北京卷一样愤怒（x

作为纯路人，我上一次看到流量污染音综是在我很喜欢的时光音乐会上，周深胡夏田震孙悦一起力夸他们唱的太好了🙄 本来大家互夸环节我还蛮喜欢的，因为是不同风格的歌手碰撞但水平都在一个等级，突然来了一个拉胯的如此明显的还能尬夸得下去，从此再也无法代入这个环节了🌚 我的信念感都没了，你们还不如让刘恋去夸他们学霸呢😂 这多有节目效果啊！

当然了，正经来说节目的话，台湾音乐比起港乐季于我而言是更熟悉的，所以很早以前看到这个消息就很好奇他们会怎么做这个选题，特别是在两岸关系如此微妙的情况下。第一期看下来，总体比我想象的要“软”很多，都在讲同根，都在讲共情，都在讲音乐带来的集体记忆。

但是无法回避的尴尬是，在华语流行乐坛整体萎靡的当下，这些“集体记忆”都是过去式了，而且必将越来越少。这个问题不仅存在于于两岸之间，也是在这个圈层孤岛化、亚文化小圈子越发割裂的世代，无法回避的问题。

当然作为一个综艺它并不想探讨那么严肃的话题。那么我也作为纯综艺观众的角度说，我期待的音综不想看那么多讲故事，那么多《歌手》式的惊讶脸reaction。从声1到声2，它边音综边讲故事的风格也从来不是我喜欢的。

那我为什么还在看呢？因为有胡德夫啊！虽然马嘉祺的部分比胡德夫还长🙄但只一曲就够了，人家就是能在相同时间达到你的两倍分数呢😎

想去长沙，趁着大好春光去转转。

想去芒果，过一把现场观众的瘾。

第1条，容易成形，从河南新乡-湖南长沙，火车即可抵达。

第2条，不得而知，《歌手》播出的时候，就特别想去现场。

或许过去3年太过蹉跎，医学院学生的我，这个春天终于将念想付诸行动，不仅去到了长沙，切身感受了一把随时都能出大片的网红长沙魅力；而且还做了一回芒果台新节目《声生不息·宝岛季》的观众，看到了主持人何炅，一次性就见到了那英、张信哲等一众实力派歌手，听到了《天天想你》《梦田》《后来》等10多首经典歌曲，相当过瘾，打动人心。

在这里，特地和大家分享一下我的长沙之旅。

01/

争做一条好运锦鲤

不知从何时起，总是会刷到“一定要趁年轻去一趟长沙”“总要来一趟长沙吧”的推文，配上橘子洲、岳麓山、黄兴路步行街、芒果台、茶颜悦色等极具湖湘特色的标签照片，相当吸引眼球，就像有个古典浪漫却又朝气蓬勃的情人在跟你邀约，那你必须先去一趟长沙。

恰好在百度看到了一条“《声生不息·宝岛季》录制即将开启！观众招募进行中！”的搜索结果，点进去发现链接是芒果官网（当观众这事，唯有官网靠谱），需要填写一份大众评审团信息申报表。我还真的认真琢磨了起来，就像上解剖课一样，思考如何能够PASS。

申请表，除了填写姓名、性别、证件类型、证件号码、手机号码等信息外，关键是要答好3道题。

第1题“您最喜欢的“宝岛”歌手是？”

如何答？应该还是有技巧，当年《歌手》报名时也曾遇到类似的问题，我当年就回答了“陈绮贞”，生怕多说一个字。这次学乖了，多答一点，甚至引用知名乐评人马世芳的点评，多向导演组展现一下我这个“乐迷”的喜好。

我：宝岛歌手，璨若群星，喜欢的比较多，比如邓丽君、苏芮、胡德夫、罗大佑、李宗盛、齐秦、周杰伦、陶喆、苏打绿等等。其中最喜欢的两位，胡德夫和陈绮贞。

听胡德夫的音乐，好像能听到好多不同的故事，游历很多不可思议的地方，也许原本只是想要一滴水，却会意外得到一片阔澜。喜欢陈绮贞，则是因为除了那副融化千万颗青春之心的嗓子，其最厉害之处，是作曲。她有极好的旋律直觉，也极愿意耐心打磨一首结构漂亮的歌。

第2题“您最期待在本季节目中听到的歌曲是？原因是？”

顺着第一题的答案，我个人特别期待胡德夫能登上宝岛季的舞台。

我：胡德夫《太平洋的风》《最最遥远的路》《匆匆》。有人说听胡德夫的音乐，能听得到“岁月与山河”。

“这是最最遥远的路程/来到最接近你的地方/这是最最复杂的训练/引向曲调绝对的单纯”，“太平洋的风一直在吹/最早母亲的感觉/最早的一份觉醒”，光看歌词就觉得不俗。我听胡德夫的歌，会感觉内心澄澈而又平静，会不自觉地将个人情感寄托在他的歌里，如同在人生最迷茫、彷徨的时候，有双温暖的大手向你伸过来，而且用最沧桑、深沉的声音，对你说，孩子，别怕，我带你走出去。他对你点头、对你微笑，你站在那里，内心最柔弱的地方被一击即中。

第3题：“您为什么想要报名《声生不息》金曲出品团？”

这道题，意指节目的独特性和重要性。

我：芒果出品的顶级音综，超豪华的听演体验，超惊艳的LIVE现场，绝对不能错过。有《港乐季》珠玉在前，《宝岛季》更值聆听。如果我期待的歌手能登台，将更加坚定我想去现场的决心。

答题完毕，上传个人照片。照片是我在医学院附近的咖啡馆拍的，顺便让系里的PS小能手精修一番，乡下小土狗瞬变全校最靓的崽。

大约一个星期后，我就接到了导演组的第一轮筛选电话。是个声音甜美的小姐姐，简单寒暄后问了我一些歌手和音乐的简单问题，我侃侃而答，还跟她说我珍藏有大量音乐CD，也可以带去现场。小姐姐表现出浓厚的兴趣，要我等第二轮筛选，再三问我是否按时到达现场。我抑制不住内心的激动，当然回答OK。

02/

惊喜会晚但不缺席

今春多好事，天降紫微星。

我要去长沙看节目了！录制在2月28日星期二。

26日凌晨11点，我揣着齐豫与潘越云的演唱专辑《回声》，坐上了赶往郑州的特快，在郑州中转，又爬上了凌晨12点开往长沙的火车。6小时马不停蹄的行程，一点也不觉得辛苦，等我醒来已是长沙清晨。出火车站，顿觉开朗，广场很阔，五一路笔直延伸，仿佛也能去到李雪琴说的宇宙的尽头。

然后拦上一辆的士，去提前订好的民宿，位置在市中心的都正街，带前后院，前院还有竹林掩映，离五一商圈、国金IFS近，还能走路去逛一下“潇湘古阁 ”天心阁。想想就十足美好，但一个医学院学生，我的趣向在于逛医院，27日一整天我从湖南省人民医院逛到湘雅医院，再到脑科医院，走马观花，不亦乐乎。打卡完毕回民宿，老板贴心地准备了泡脚的热水和海盐，第一天就这么愉快地过去了。

或许出于激动与兴奋，我28日很早就醒了，民宿吃完早餐，打车赶往马栏山视频文创园，也就是《声生不息·宝岛季》的录制所在点——乐田制作。我上午9点多就到了，一座徽派穹顶的建筑映入眼帘。去年疫情期间有热搜“全国一半综艺节目在长沙录制”，乐田制作就承担了好些档。

已经有观众在大楼前面排队取票，好在人还不多，等我取完票，四五百人的观众队伍已经排成了长龙。各个年龄段的都有，年轻人居多，很多人想着也许会入镜，都有精心打扮。听人交流，也有意思，有观众从新疆飞过来，专门来体验节目录制；还有观众直接问现场工作人员，询问节目组招不招实习生，希望提供工作机会，谈吐落落大方，真是让人佩服。

正式录制要下午1点，我看离进场还有一个多小时，便在附近四处走走。马栏山文创园规模初具，高楼鳞次栉比，随便一个角度都能出大片。不过新区楼体太大、路面太宽，加之太阳出来了，还有点刺眼，我又折道走回乐田制作大楼，买了一杯咖啡和一块乳酪蛋糕，坐在大楼前的台阶吃完，然后寄存手机和背包，等到12点排队入录制现场。

入场后，主舞台就在正对面，高端、震撼、大气，延续了港乐季的设计风格，极具宇宙空间灵感的圆弧形穹顶舞台，数万根灯管组成的光影带，璀璨点亮后给人以强大视觉冲击；主舞台两侧还增加了两个小舞台，让歌手在更聚焦的空间里呈现表演；最让人意外的是，观众席头顶上还有一个升降舞台，专为最后的全场大合唱准备，足见宝岛季在舞台创意方面的别出心裁。

我就像是进大观园的刘姥姥，终于找到自己的位置，等现场导演热场和交待观影要求后，很快就见到了主持人何老师出场。何老师一上台就对观众问好，在节目期间还一直Cue观众，与我们友好互动，在中场休息时还不忘和大家说辛苦了，下半场会更精彩。他明明知道这些镜头不会被剪到节目中，但还是愿意对观众如此尊重，让我觉得他是一个善良的人。我还注意到一个细节，何老师全程没有使用手卡和提词器。

参与本场竞演的歌手也比较出彩，那英、张信哲分别率领两支队伍轮番上阵，张杰、华晨宇、杨宗纬、张韶涵、魏如萱、夏日入侵企画等带来首首金曲，从《张三的歌》《天天想你》《耶利亚女郎》，一直唱到《寂寞的恋人啊》《知足》《Melody》，老歌新唱，轮番登场，满满的怀旧色彩。中间还穿插类似《康熙来了之康熙调查局》风格的短视频，调查两岸观众心目中的好歌，直接将回忆拉回港台音乐飘飘的年代。

录制分上下两场，还特别开设了台北分会场，由串讲人阿雅、金曲分享人王伟忠控场，特别邀请了赵传、郭静做表演嘉宾，也是从白天一直录到晚上，分会场的舞台极具台北特色，为避免剧透大家可在节目播出时收看。话题拉回长沙现场，也许歌手进入状态有先后，我对上半场的表演还意犹未尽，等到了下半场，每位歌手真是演唱会状态，歌曲与光影融为一体，当全场所有观众的手环，点亮后汇聚在一起，堪比星辰大海，效果是非常的“芒果品质”。

最最让我惊喜的是，张信哲和杨宗纬就在我左手边的小舞台演唱《梦田》。我这次怀揣的齐豫和潘越云的专辑《回声》，就收录了此歌，这首歌陪伴了我整个高中乃至大学，学医的梦想就是从那会一点一点建立起来的，“每个人心里一亩一亩田/，每个人心里一个一个梦”，这句一起来，我就在现场起了鸡皮疙瘩，眼眶微微湿润。

03/

回忆很好未来可期

长达9个小时的录制，一直持续到晚上10点，但现场观众包括我在内，丝毫不觉得累。期间有中途休息，节目组贴心地准备了晚餐和水。观众三五成群，聚在一起讨论上半场的演出，又满怀憧憬下半场的表演。等到录制结束，大家边回味边走出来，马栏山已是华灯初上，春风沉醉的夜晚，别有一番滋味。

而我也要踏上归程，从长沙-武汉-新乡，行程匆匆，好比春风过境，一场相逢。在凌晨的高铁上，写下如下的文字：

想做什么就去做吧。熬过3年疫情，更要珍惜生活，我们生长于广阔的世界，应当活出自由舒展的自己。人生就是一场体验，不要求我们每一刻都鸡血，每一秒都精彩，但至少可以，在奋斗的时候奋斗，在恋爱的时候恋爱，在行走的时候行走，在驻足的时候驻足。

就好像如果我不坚持答好题，写下自己真实的答案，做好万全的准备，也许我还是在老家做着美梦，幻想有一天我会来长沙，我会出现在《声生不息 宝岛季》的观众席。凡此种种，周而复始。尽管这件事情对于人生长途而言，不过一件小事，但清楚自己的能力和兴趣在什么地方，自己到底要什么，到底想做什么，什么事情是让自己真正感到快乐，这才是过好这一生的关键。

珍惜每一次路上的遇见。长沙打卡之旅，其实也有很多难能可贵的相遇，比如都正街民宿的美好体验，老板人也很Nice，贴心周到的服务，也许因为如此他才能从疫情3年中挺过来。比如看节目期间遇到的观众，他们脸上流露出的那份潇洒与自信，是让人看后都觉得要融化的。比如观影休息时遇到的节目组编导，他说从23日启动第二期录制以来，每天休息没有超过5小时，几乎整天就待在现场，开会、设计、讨论、修订，但是想到能够在年轻的时候就运营这样的市场S级项目，再大的苦也甘愿吞下去。

如果我不出这趟远门，也许我还在医学院的教室里坐井观天，唉声叹气是要考研还是随便找个医院去工作，就觉得做什么都乏味，做什么都没有精气神。但其实，散散心，看开了，深夜繁星坠落山谷，命运并不会亏欠谁，我们前程依然好风如水，清景无限。

给自己聆听一首歌的时间。一首好的歌曲，可以击败一大堆心理学专家，因为有些心理情绪，可能用一首好歌的旋律，就足以将整个人疗愈。就像听到《梦田》的时候，我会激动，等到最后大合唱（曲目我就暂不剧透），当魏如萱念白起来的时候，我更像是被勾起了无数回忆，想起曾经我爱的和爱过我的人，歌中的美好、勇气、理想、自由、真诚和坚持，如MV般在我眼前浮现。

我们在工作中投入，在生活里修行，如果累了、乏了，用一首歌的时间，给自己一个缓冲。也许惊喜，就在某个柳暗花明的转角与我们相遇。返程的路上，我又重听《梦田》，想起高中时父亲身患重病住院，母亲和我轮流照顾他，全家人在一起渡过难关，那时候我就立志要成为一名医生。如果父亲在天有灵，他应该会保佑、会欣慰，我会将理想成为现实，也会好好照顾母亲。人生风尘仆仆，我们都会好好的——

每个人心里一亩一亩田

每个人心里一个一个梦

一颗呀一颗种子

是我心里的一亩田

用它来种什么

用它来种什么

种桃种李种春风

朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

以前不认识韦礼安，发现他音色很好啊，形象气质也不错！还有魏如萱好吵啊啊啊！其他一些歌手就是音综里的老人了，像是那姐，张韶涵，张杰，花花，看得多了，没什么新鲜感，不过唱得都是那么好！莫文蔚真是女神级别的，无论歌声还是身材。挺喜欢杨宗纬的，唱得很有自己的特点，非常深情。整体感觉没有去年港乐季好。