量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
在混乱的委内推拉首都——加拉加斯，阿曼多拥有着一家牙科诊疗室，潜伏在公交车站，找年轻男孩们陪他回家过夜。一天阿曼多带着18岁的Elder回家，Elder是一个小帮派的头头。这段关系将改变他们的一生……漠北十八勇士空中浩劫第六季人类佐杜洛夫斯基的沙丘正义黑客2022农女逆袭种田忙爱无界爱起风云血战狙击岭揭秘被火山吞没的赫库兰尼姆骇人命案事件簿 第三季终归是家人第一季冷冻2010秘境古兽血汗拳击剑指那个男人欧树奇机少年下辈子我再好好过第二季黑灵官冰封：重生之门红月归途情圣西游记之大圣归来鲨岛逃生记未来罪行我是业主死亡船19804拍4家族精灵宝可梦：大家的故事Lastmoney～爱的价值～唐顿庄园：2014圣诞特别篇阿尔蒂小镇2016天神传新邻里联防死灵法师聊斋新编之男狐远方牧场第一季黎巴嫩【历届佳片】黑疯婆子的万圣节棒球棍天堂里的烦恼少年十五二十时都是为你好
长篇影评
1 ) 没有硝烟的爱情总是来自远方
"深情若是一桩悲剧，必定以死来句读。"有些故事你从开头就可以预见结尾，而你却心甘情愿的任由飞蛾扑火，是因为火焰的炫丽而让你目不转睛吗？其实你的内心也不敢承认，你只是想让那只傻傻的飞蛾靠近你，就算只是自私地靠近一会，就像你会亲手结束飞蛾的生命一样，这难道就是爱吗？
我向来不认为简洁是评价一部好电影的标准，但是《来自远方》让我觉得或许这种无声的白描才是这个故事最正确的打开方式，屏幕外的焦急和疑惑从头到尾都没有等来一个解释，因为这是一场没有目的的侵略，一场没有理由的战争，你从受害者变成独裁者，他从侵犯者变成情迷者。细微的变化却带来了雷霆万钧的连锁反应，没有人知道下一步会发生什么，因为这段关系早已渐渐失控了。
爱情从来都不是遥不可及，而是不敢触碰，因为你知道有些东西一碰就碎了，而你的东西本来就是碎的，它不能再碎了。你给了他最想要的欲望，然后亲手打碎了他。毁掉一个人最简单的方法就是让他爱上你，就算这是一种两败俱伤的结局，就算你最后也变得支离破碎，就算是屏幕外的人过度解读，但是我承认你赢了，你让我在这段扭曲的感情中窥探到自己的情感轨迹，我和你一样，都在不知不觉中红了眼眶，变成了一个压抑的野兽，狂怒而无法释怀。
不管你是否承认，影像的力量都是无穷无尽的，你可以因为一次欢爱而目瞪口呆，那种感觉就和你第一次和你爱的人做爱时那种情不自禁的生理反应一样，羞怯而珍贵，美好而铭记；你可以因为绝望的凝视而痛哭流涕，那种感觉就像洪水终于决堤、大坝终被冲垮一样，你不用再掩饰和忍耐任何情感，因为终于把它们释放出来了，你不再是一个懦弱的人了，你开始正视回忆的尸体，然后亲手把他埋葬。
2 ) 来自中产阶级的孤独和冷漠
男主基本整个电影都没有什么表情，除去必要的打招呼礼貌的微笑，几乎看不出男主的情绪变化，即便在男主与父亲同一个电梯未被父亲认出，近乎冷漠的习惯性克制，所以到最后举报男配并看着男配被捕，就成了一种必然的结局
底层代表的男配，是片子里唯一暖色，强烈的感情表达，一部分因为物质的诱惑，一部分是来自父爱的缺失，导致男配最终对男主的依赖，同时也成了必然的牺牲品，
贵族代表的男主的父亲，西装革履，出入现代化的CBD大厦，基本是高不可攀的，即便是身为儿子的中产男主，也只能远远的看看着父亲
电影基本所有的信息，都是表层展现，但意境深远，贵族高不可攀，只能远观，中产冷漠自私，底层只能挣扎求存，
3 ) 《来自远方》观后乱讲
依然是想到哪儿说到哪儿的叨叨一下～～
父权，父爱缺失甚至来自父亲的直接伤害，弑父情结……说好的LGBT单元呢啊喂？怎么是这类经典命题扑面而来哇。
画面，干净柔和，让人抽离的浅焦和逼视感爆棚的特写很多。印象最深的是阿曼多跟踪埃尔达（是不是这么翻译的啊，我把男主们名字忘了）时的自然光线，还有海边儿的各种构图。
剧情，我喜欢的那种八百六十个留白的风格，处处需要脑补一万字。
音乐，木有！静静讲故事，生日会那段的喧嚣和耳光的响亮才显得特别突出。
演员，美手面瘫脸略有小腹眼神复杂忧郁的中年大叔，好吧，我的菜～勇猛暴躁单蠢明亮的街头少年，嗯嗯，也接受。我想说大叔眼神到了出神入化的地步，电梯上看父亲的时候、从男孩肩头露出一双眼的时候、以及影片终了那个无限深意的渐红眼眶！两个演员之间的契合度，生日宴段落，晚餐段落，海边段落……最近被用烂了的三个字——性张力，我终于有了具象的认知。然后就是两人间无休止的感情拉锯战，互换的抖m模式，先沦陷的那个输的命都不剩～
留白部分，我的赶脚如下，一是关于对父亲的恨：阿曼多兄妹小时候应该都被父亲猥亵（至少）过，并被逼死或气死了心爱的母亲，然后父亲现在事业有成社会地位也不错还有幸福家庭。佐证是，晚餐段落关于当了父亲打不打孩子的聊天，两个人应该是都选择了父亲对待自己的方式来对待下一代，或者说用父亲的方式对待这个世界，那么看看阿曼多是怎么对待男孩的，也就大概知道他小时候经历了什么。他为什么在迷恋年轻男孩的同时心里也不能接受同志这个概念的原因也就迎刃而解了。二是关于埃尔达去找阿曼多父亲说了什么：我猜对方根本不承认自己有这个儿子并说了侮辱阿曼多的话。埃尔达看到过阿曼多内心的痛苦（或者说是阿曼多想让他看到的痛苦）并感同身受，于是决定替他杀掉父亲。三是阿曼多为什么报警：埃尔达已经完成了作为杀人的刀这一使命的问题倒在其次，关键是再发展下去埃尔达会成为自己生活一部分的这个事情彻底刺激了他。独自一人、看上去木讷老实其实心怀恨意、用钱解决自己的小秘密而不是成为一个人人皆知的老玻璃，这才是阿曼多的生活，他不相信感情和婚姻（哪怕并没有婚姻）的那一套。当埃尔达光着身子穿过客厅跟他讨要早餐的时候，他对正常生活的恐惧压倒了一切。就算中途动过真感情，就算之前的船戏很动人（导演你赔我的感情损失，明明一路看来都是年下啊，怎么大叔就反攻了呢！），他依然要红着眼眶完成自己的计划，回归自己的“正常”生活。
最后，真正的观后感部分，就是整个观影过程中都特别想告诫青少年，不要跟中年人谈恋爱，你玩儿不起也玩儿不过！！！整个故事逼得我教导主任上身了都！中年人知道你在经历什么、需要什么，甚至想什么～阿曼多替埃尔达结车款的时候，少年眼里的光直晃人眼。先低头的是埃尔达，先吻上去的是埃尔达，先把人推倒的也是埃尔达……被大叔牵着鼻子走，主动说出“我要杀了你父亲”，甚至都不是“我要替你杀了你父亲”。在阿曼多的引导下，埃尔达对自己的sugar daddy死心塌地的迷恋。细思恐极……
困了，就叨叨这么多吧，晚安～
4 ) 他们，都成为了和他父亲一样的人——对父辈影响的别样探讨
片中出现了3对父子，Armando和他的父亲，Elder和他的父亲，以及Armando和Elder这对“父子”。
Armando的父亲，在A童年的时候曾对其进行猥亵，为A留下了童年阴影，在A家中的照片里没有父亲，只有母亲和姐妹的合照，他说他父亲还不如死了，说明对他的恨，和姐妹的谈话也流露出他对父亲的畏惧。因为这一童年阴影，A没有婚娶，很可能有着性障碍，有着一份高收入的工作，但只是花钱叫小男孩但他面前脱裤子露出屁股，然后自我安慰。他从不越界，也不喜欢别人叫他同性恋，因为他知道被同性恋猥亵的痛苦，并且不想成为他父亲那样的人。
Elder的父亲，在全片中着墨甚少，只有A和E在对谈的时候说过一句话：“他其实没有死，只是进号子了，因为帮朋友杀了一个人。”有其父必有其子，Elder其实是一个目无法纪的，缺少管教的青少年，他把人打晕将钱拿走，和兄弟一起去打自己女朋友的兄弟，最后，他二话不说义无反顾地去替Armando杀其父亲，这不和他自己的父亲一样“因为帮朋友杀了一个人”而进了号子。
至于两人，Elder被掰弯，显然不是钱砸出来的，而是在Armando父爱的关怀下一步步走近Armando的世界，叛逆的心理一度被熨平，甚至慢慢变成了他那样的人，摩擦出一段男男之爱。
最终，
Elder成为了和“父亲”Armando一样的人，人们口中的“变态同性恋”；
Armando成为了和他父亲一样的人，侵犯了自己的“儿子”；
Elder也成为了和他父亲一样的人，帮朋友杀人去坐牢；
最终，
Armando打了那通报警电话，作为“父亲”，他不允许Elder再犯下这种错误，于是将他送进了监狱；他也不允许自己再犯下这种错误，和自己的“儿子”发生禁忌的关系。
这种精妙的嵌套，在影片里非常隐晦，将更多的剧情和思考，都留在了台词和画面之外，全片没有一处多余的用镜，没有一处剧情或者是镜头的扫移不是为这个主题服务的，只不过观众被同性的外包装吸引走了，就只想着Elder怎么被掰弯了。
以上，再加上极具特色的近身跟随虚焦摄影，以及无配乐的风格所缔造出的压抑感和导演强烈的个人风格，金狮奖真心非他莫属。
5 ) [Film Review] From Afar (2015) 8.2/10
Propitiously won Venice’s Golden Lion in 2015, FROM AFAR, the debut feature of Venezuelan filmmaker Lorenzo Vigas, ostensibly purports as a queer relationship drama exploring the class discrepancy in a sink neighborhood of Caracas, when a middle-aged, well-off denture manufacturer Armando (Castro) pays a street yob Élder (Silva) to quench his libido.
But Armando has an unorthodox proclivity, physical contract is strictly off limits, he is perfectly satisfied by a distanced wank, echoing the title “from afar” (even no need of visual genital aids from a youthful body), as if he is both aroused and repulsed by a young man’s body, which underlines his own troubled past, it is a transaction solely thrived on monetary terms. But Élder appears different from his usual biddable commodities, he is more recalcitrant, incandescent and restive, which challenges and intrigues Armando to take a different approach aiming to tame this beast, ergo, go-arounds of earning one-upmanship pan out in Vigas’ self-contained narrative with staggering restraint and unrelieved elisions, for instance, the missing father is an obvious vacuum in both men’s lives, but Vigas has no intention to expound what happened between Armando and his estranged father (sexual abuse?), without even a medium shot of the latter, what we see is only the action of Armando dogs him relentlessly, and coolly articulates that he wishes him dead.
Eventually, it is Élder’s bruised dignity, inherent impressionability and have-nots status altogether that puts him on the back foot, after Armando’s munificent gesture of rescuing him from bovver, paying off his debts and contest of superior manliness, Élder avails himself of physical capital (the only thing he possesses) to show his gratitude, but is rebuff with a slap in the face. At that point the balance tips towards Armando, he now has Élder completely at his beck and call, who finally find a father figure to fill that missing hole, yet to Armando, Élder is nothing but a perfect executioner of his long-gestated vengeance.
After that, Armando vouchsafes Élder the physical satisfaction the latter hankers for as a thank you, then throws him as a spent sidearm to the mercy of police force in the gritty finale (like father, like son, Élder ends up exactly like his own father), which even triggers viewers to second-guess the verity of the man we assume as Armando’s father, a telltale shot of both men in an elevator shows no apparent recognition from a father to his son might suggest the older man could be a target Armando is assigned to rub out, a theory supported by him being the same killer from Pablo Larraín’s TONY MANERO, also played by Alfredo Castro with a peculiar gusto of perversity, and this time, he cunningly finds him a perfect whipping boy.
Castro gives an unforgiving, enigmatic impression as a victim-turned-victimizer out of a vicious cycle passing from fathers to sons, who is capable of projecting a soul-searching gaze that is smolderingly pregnant with manifold rays of emotions. Youngster Luis Silva, on the contrary, invests a throbbing directness that salts the masculine tug-of-war with his own macho swagger, perplex and conflict, vividly. Habitually playing up with his in focus/out of focus perspective, Vigas makes a big splash with FROM AFAR by intelligently excoriating the core of a cankerous male mentality concerning what constitutes the masculinity as we know it today, a scope well above his genderqueer front and accomplished with a refined difference.
referential entries: Pablo Larraín’s TONY MANERO (2008, 7.2/10); Sebastián Lelio’s A FANTASTIC WOMAN (2017, 7.7/10).
6 ) 一幅男性性心理奇观
那么这部电影究竟讲了一个怎样的故事呢？细听一一讲来。当然，以下理解只是个人的体验，还有诸多问题没有答案可循，比如并不能想明白“来自远方”这个名字的真正含义是什么。涉及剧透，阅读谨慎，观点仅是个人理解。
1、故事发生在委内瑞拉，在那里，同志的生活异常艰难，不仅要面对来自家人、朋友的压力，还要面对来自激进者和陌生人的敌意。这在片中体现颇多。比如：电影里人们常常会对同性恋者出言不逊，骂出Faggot、cocksucker等带有侮辱性的词语。再比如，当一位同性恋者深陷一段同志情感被亲友发现时，不仅家人将其赶出家门，连多年的好朋友都变成陌路人躲得远远的。电影用丰富的细节说明了身为一名同性恋者，在委内瑞拉会遭遇怎样的生存境况。
2、《来自远方》两个人物主角的身份非常有趣，电影重点强调了二者身份的对立，一老一少，一富一贫，一“嫖”客一站街。（年轻的男主不是MB，是会修车、组装车的街头少年）
中年男主角阿曼多是一名单身很久的假牙制作商，家境富裕，不缺钱花。但在他身上却有一个设定有趣的：他虽然会用钱找一些男孩子缓解性压力，但是他和他们之间并不会发生直接的肉体关系。电影刚开始的情节，就直接展现了他的性癖好，他用钱让少年背对着自己脱衣服，先脱上衣，然后裤子只脱到大腿。他坐在少年的背后看着PP自慰。只远观，不触摸，仅此而已。这样一来，中年男主的性格被鲜明地具象化了：保守、多疑、冷漠、自私。
少年男主角艾德则是一名家境贫穷的街头混混，在他身上有明显的青年人才有的雄性味道，看不出任何同志的痕迹，电影借着一场他和女孩子间的床戏表现出他性取向的不稳定性。所以，他刚见到中年人阿曼多时甚至表现出一副敌对、恐同的状态，装作自己很强大，却只是表面强硬、凶狠，但内心怯弱、自卑，这体现出他的单纯、鲁莽的性情。
3、故事从这位中年男性用钱诱惑年轻、家贫的街头少年来家中开始，原本稳定的生态，在阿曼多遭遇上我们的帅气少年主角开始就被打破，二人之间通过金钱产生了深入的情感羁绊。可别觉得这听起来像是一个廉价的忘年恋故事，剧情最大的趣味点在于，他们之间的情感付出量始终处于一个极不平衡的状态，就像是一个跷跷板，此起彼伏，中间也曾平衡过，可是一旦有某一方加重的情感的砝码，冲突就会接踵而来。故事有点像两年前的电影《东欧少年》，但这种“情感拉锯”的冲突设置要比《东欧少年》高级很多。
4、首先是第一场拉锯，付出者是中年男主阿曼多。在故事的前半段，阿曼多被少年的青春所诱惑，面对来自对方的辱骂和攻击始终处于一种坚韧、冷静的状态，直到他被对方一击倒地并被抢走了钱包、ID卡之后，他依然沉着地应对，帮对方付清欠款，请对方喝酒吃饭。这说明两个问题，第一，这样的暴力已不是第一次遭遇了，他已经习以为常。进一步说明第二个问题，阿曼多和少年艾德的关系与他和他付钱买到的其他男孩的的关系并无二致。这不是爱，而是一种赤裸裸地性吸引和变相性交易。
其次是第二场拉锯，付出者是少年艾德。艾德慢慢依赖上对方，这时单纯的他带着阿曼多去拜访他在街头的朋友们，还介绍其认识他的母亲。艾德动了真情，忍不住欲火，在洗手间强吻阿曼多，遭到了对方的强烈反抗（中年人冷漠、自私不想玩感情负责任的一面再次被展现了出来）。更糟糕的是，一切还被人看到。艾德被妈妈赶出家门，朋友不再理他。他只剩下阿曼多可以求助、依靠。此时，少年男主的心慢慢打开，他的世界里只剩下了中年男主。
第三场拉锯便是高潮了，付出者依旧是少年艾德，但人物间的关系发生了质的变化。在一场激情戏后，阿曼多叫来警察抓走了艾德（艾德暗示自己帮阿曼多杀了他父亲）。此时，被警察押解的艾德再次回到开头那种出言不逊的“仇同（性恋）”状态，破口大骂Faggot、cocksucker等，而阿曼多躲在人群里，冷漠地看着少年被抓走，脸上一点表情也没有。
5、这场中年男人和少年男人之间的拉锯战其实更像是一场与人性有关的实验。中年阿曼多对少年艾德是爱吗？不是，因为这份感情掺杂了太多欲望和私心。少年艾德对中年阿曼多是爱吗？也不能算是，因为他更像是把对方当作长辈一样依靠。“独立者”冰冷的情感和过于自我保护的姿态与“依赖者”慢慢将心打开的炽热交织成了一幅男性性心理奇观，二人都是性心理发育不成熟的典型。
6、电影对这两种人格的形成做了一定的探讨。电影后半段基本笼罩在“父亲缺失”的氛围里。“父亲”在少年男主的成长过程里缺席以及“父亲”对中年男主心理上的压迫和取向上的厌恶和排斥，加深了两人内心深深的“弑父情结”。所以，我们的少年男主听到对方诉说来自父亲的糟糕过去时，他会轻松地说出一句，“我帮你把你父亲杀了”。这些侧面揭示了“父亲”角色在男性成长中扮演的至关重要的作用。
7、所以，《来自远方》是一部同志电影，却又不是纯粹的同志电影。电影虽然讲述的是男性和男性间的情感，但是其根本却是在探讨男性心理相关主题。倘若这是一部平常的男女电影，男性投射在女性身上的心理矛盾远不如男性和男性之间的情感张力来得更加激烈。所以，同志题材只是表征，或者说它只是创作者用来深化主题，制造戏剧冲突的手段。
8、整个电影的表演非常棒，感情线非常真诚，一波三折，并不掺杂其它支线或者杂质，制作工艺也非常精致，比如声音的运用，靠画外音辅助剧情的铺垫，比如镜头的恰当处理，定焦镜头放大了个体生命身处社会环境中的个体价值和细微变化，虽然有些刻意却可圈可点。作为导演的处女作，实在难能可贵。
9、其实不得不加一句话，它能拿金狮，大约还是70%靠的是天时、地利和人和吧。
一开始总觉Armando不值当甚至犯贱——干干净净的生活，非要被一个恶意相向的惯偷Elder钳制。但当最后一幕出现，才觉心术之重。一切谋算都能如此不动声色，要反攻，也要榨得如此干净。只是果报的出现，却并没有太让人快意，即便Elder实在难让人喜欢。
看起来颇像两年前的《东欧少年》，但明显比后者要好。影片讲述了一个中年男人和少年间张力十足的情感拉锯战，试图探讨男性性心理的主题，并将视角投射到“父亲的缺失”对男性成长所造成的阴影上。定焦镜头用得赞，色调画面也极美。（补：看时，主演坐身旁，和小鲜肉握手了呢，没想到就金狮了，醉。）
老爷子先后用了反间计、空城计、苦肉计、关门捉贼、欲擒故纵、瞒天过海、暗度陈仓、笑里藏刀、釜底抽薪、借刀杀人、美人计，对付鲜肉直男完美指南，机遇比钱难得，然而金狮早已看穿一切
叙事极简之后，留下一堆符号，电影节系艺术电影的标准拍法，完全的很漂亮。
非常隐忍的大叔（拉丁版的梁朝伟！眼睛都这么会说话）负担起了整部隐忍的影片（好喜欢电影的节奏）。大量留白的叙事方式真是太有意思了，影片外的世界无限大。摄影和剪辑港真美到惊人！之后发现同性恋群体常常成为人性探微的一个有效切口。
一场猜不透的权力游戏，身体强势与心理弱势，后劲十足。镜头很沉得住气，每一镜的长度近乎临界，注视良久，看到的都是假象。
这也太鬼扯了，a片都比这个有逻辑
来自远方的第三世界导演的自我修养——如何拍一部合乎标准得奖片给欧洲电影节爸爸交上一份满意的毕业设计作品
21年前的《爱情万岁》显然更高。
爱与骨气、掰弯直男的故事。别以为老了会更好，孤独终老是常态，相伴是可遇不可求的生活悬念。
放映结束后，导演上来互动，讨论要点如下：1.最后Armando为什么要告发Elder？为了摆脱他，防止感情的进一步复杂化？还是这一切最开始就早有预谋？2.父亲曾经对Armando及其家人做过什么导致其如此仇恨？可能性侵过，因此也影响了其性取向。3.南美电影共同的”父亲缺失“主题，想起了另一部《中央车站》
最后一幕来自远处几欲动摇的注视，让他成为了男孩从此缺失的“父亲”形象
北京电影节第一场。白先勇有几篇写老男人对少年迷恋到绝望，尤其是《DANNY BOY》很赞，老人将死，唯有吸纳少年的生猛活气，才能暂时逃避死亡威胁。这部影片清冷老年与野性少年无爱，唯有权力欲望的消涨，大量留白，多近镜特写，有一种逼视感。
後座力有點強。一段扭曲關係的微妙變化。一直想起最後男主Armando冷酷決定後，他靜靜躲在旁邊觀看的面容與眼睛。明明動搖有可能愛了，但敵不過早已滿目瘡痍的殘缺靈魂。
其实是关于古希腊的俄狄浦斯情结。导演很会用柔和的画面和细腻的光线误导观众，各种背影镜头把情绪隐藏得很深。从“恋老症”到“东方男孩”再到“来自远方”，威尼斯究竟是有多喜欢同志老少恋～
这么抓马昆的一个故事这么故作平淡的讲 电影哪能只靠隐喻和解读来撑
近期看过最好一片同志电影。这明显是一个政治隐喻电影，大概这就是它捧得金狮的原因。殖民者的弃儿家里有许多美丽的东西，他代表的旧世界生活，迷倒了新世界的街头混混。可他并不想和小动物般的男孩平等的相爱。男孩替他杀死了抛弃他的父亲，他却把男孩举报了。他的真爱是父亲/旧秩序，男孩只能是猎物
同志猎艳的故事，光线和构图自成一派，多段手持摄影，以男主背影聚焦，镜头晃动，焦距有度，静谧中怀有燥郁，不安里寻求舒逸，隐忍而克制，故事并不出彩，节奏也慢半拍，然而主题却值得玩味，爱情亲情的情感交织，内里复杂，外在冷漠，结尾的大转折真是一剂毫无预警拳脚相向般的击打，人和人还能多冷漠
帕索里尼式的主题，身体、思维如何被金钱、知识驯化，可以说是一次超越年龄、阶层、性向的驯化事件。形式方面非常强调视线的匹配与身体在景框中的位置，二者不断的在调整角色之间的主奴关系。结尾是无可挽回的宿命悲剧。最强力的批判。
谁是送上门的待宰羔羊，谁又是披着羊皮食肉的狼。捕食者在街头寻觅到猎物，用刀把自己割伤。猎物让自己赤裸，却忘记把对方脱光。一场聚焦在老少男人间的情感拉锯，温情而冷酷，你以为这叫感情，其实是父权的嫁接。镜头隐忍克制，故事简洁流畅。少年斗得酣畅，爱得痴狂，用三颗子弹，踉跄跌入情感的网。