一直以来,我都自以为是个对香港黑帮历史了解甚多,对香港黑白两道枭雄人物如数家珍的人。
因为以他们为主角,甚至是涉及到他们的相关电影我都看得七七八八,比如《跛豪》、《雷洛传》和《追龙》等,为此还写过不少的影评、日记和文章。
但是,直到我看完了《风再起时》,我才发现,原来,我对他们的了解是如此之少,原来,他们背后还藏着那么多的红尘往事。
《风再起时》是一部信息量极大也极丰富的枭雄电影,是一部试图还原历史面目的传记电影,也是一部导演翁子光写给香港的“情书”。
影片的跨度很长,涉及的题材很多,从日本侵略到香港沦陷,从黑帮组织14K的诞生到与新义安的冲突,从警察贪污、警匪勾结到四大探长的崛起,从“反贪污捉葛柏”到廉政公署的成立,方方面面都有提及。
在电影《跛豪》里,跛豪虽然嚣张,但在吕乐面前还是有所收敛,但看完《风再起时》我才发现,纵使吕乐权势熏天,却仍然拿狂妄的跛豪没有办法。
在电影《五亿探长雷洛传》中,四大探长平起平坐,吕乐还总受到颜雄的打压,但在《风再起时》里,韩森要靠吕乐提拔,颜雄要跟吕乐混饭吃,都只不过是他的跟班而已。
到底那一种情况更符合史实?查阅一些资料之后,我发现是《风再起时》,同时也了解到,在吕乐眼中,四大探长中唯一能和他平分秋色的只有九龙的总华探长,蓝刚。
而《风再起时》这部电影,主要就是讲述吕乐和蓝刚的江湖故事,只不过,在电影里,他们分别叫做磊乐和南江。
郭富城饰演的磊乐出身贫寒,大胆心细,富有冲劲,梁朝伟饰演的南江是富家子弟,沉稳内敛,多才善谋,这对双雄当年在警界分庭抗礼,有竞争亦有合作。
影片着重于两位枭雄的“发迹史”和“浪漫史”,时不时用插序的手法,回忆他们的青年时代,无论是故事、镜头,还是场景、氛围,都既有质感,又有骨感。
郭富城近些年来的进步有目共睹,梁朝伟的演技更是不容置疑,《风再起时》是他们在大银幕上的首度交锋,霸气与内敛,隐忍与爆发,到底谁会更胜一筹?
而除了他们之外,许冠文、谢君豪、金燕玲、尹扬明还有太保等人的出现,不但令影片港味十足,这些实力派的表现更是可圈可点,为影片增加了不少亮点。
《风再起时》是一部埋藏着很多细节和伏笔的电影,既有向经典电影的致敬,也有对情怀电影的揶揄,比如踢踏舞和《雨中曲》,比如无厘头尻和《四大探长》。
《风再起时》不是传统意义上的商业电影,不是娱乐性质的黑帮电影,而是一部带着创新风格,有思想有深度的传记电影,很可能成为一部现象级的史诗电影。
略微让我感到不足的是,影片开场的感情戏有点突兀,幸好后期杜鹃的杀伐果断很好的弥补了这点,不得不说,娶一个对的女人对男人事业的帮助太大了。
如果你对香港历史感兴趣,如果你想知道为什么吕乐和蓝刚能声名鹊起,成为一代枭雄?那你就一定要看《风再起时》。
因为看完电影你就会明白:
一个人,之所以能成为他自己,是时代、家族、环境、经历等共同造成的,他的所有选择,看似偶然,其实必然。
历史是过去,是现在,也是未来。
再等完整版?
这一部让人不忍心打低分、但观感又格外纠葛的电影——《风再起时》。
上周六就兴致勃勃的看了点映,内心五味杂陈。比观感更加惨淡的是电影的票房,3.6%的排片,以及2%的票房占比让其前景黯淡,票务平台预测票房最多也就7500万(截稿前已经跌到了5千万)。
作为一部期待了5年的作品,拥有郭富城、梁朝伟两位影帝领衔的群星荟萃,以及个人比较喜欢但阔别银幕以及周文建,并对电影的故事,饶有兴致。
没错,5年了,严格意义上是5年半。
作为华语电影著名“钉子户”,该片是2017年下半年开拍,然后从导演翁子光的长文中得知,该片2016年就开始筹备,就是导演拍完《踏雪寻梅》之后。所以,该片跟《捉妖记2》《寒战2》差不多是同一时期的电影(比二者晚一年)
2018年3月就发布首支预告,然后一直折腾到现在。期间经历了删改、重剪、“因技术问题取消放映”等环节,究竟遭遇了那些问题,我们不得而知。
《风再起时》内地公映版时长为143分钟。翁子光说,该片2018年的粗剪版是5个小时,随后初剪版是3小时45分钟(225分钟)。
这个片长,跟赛尔乔·莱昂内《美国往事》的导演剪辑版(229分钟)类似,加之电影的故事和背景,从沦陷期开始讲起,故事横跨40年,算是体量相当大了。
可见翁子光野心很大,大概率想要依照后者,拍一部体量宏大的《香港往事》。
先别急着把锅甩给审查和删改,因为以电影如今呈现出来的风格,就算没有审查,那个225分钟的完整版面世,肯定要比如今的版本好看,但也不会达到《美国往事》那种级别,因为该片定位出现了问题。
都说该片是“写给香港往事的情诗”,但这个命题太大了,作为一部港片,想必无论是出品方还是导演,都没想好这封“电影情书”,究竟写成王家卫的形式,还是吴宇森的形式,或者二者都有。
该片不是传记电影,也不是反黑题材,而是一部非常拧巴的“枭雄片”。
起初《风再起时》立项的时候,我对电影的故事颇感好奇,因为都这个年代了,还在讲述这个都快包浆了的“四大探长”题材,不太理解这个已经被麦当雄、王晶等导演拍烂的故事,还有什么新意可以挖掘。
从《跛豪》《雷洛传》《四大探长》,再到《金钱帝国》《追龙》系列,都是一个故事。
唯一期望的是,以导演翁子光的水准和这个阵容体量,绝对不是拾人牙慧,可能导演翁子光要拍真正的传记或者年代史诗了,而不是“枭雄片”。
结果,《风再起时》依然是枭雄电影的拍法。
1991年麦当雄麦当杰兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄电影的潮流,从形态和质感上讲,枭雄片跟传统港片差别较大,反倒是有些类似于西方黑帮电影,比如《疤面煞星》《情枭的黎明》《好家伙》这类作品。
但枭雄片又比西方黑帮电影显得“轻浮”一些,最大的区别在于放弃写实而突出娱乐,比如浪漫江湖的描写和大佬英雄的塑造,总体来说还是脱离不开香港电影“尽皆过火,尽是癫狂”那一套。
说白了,所谓枭雄片,其实就是“英雄片”的一种,与张彻的《独臂刀》、吴宇森的《英雄本色》这类电影本质上没有区别,都是充满江湖恩怨和兄弟情义的电影,只不过主角不是大侠或杀手,而是换成了黑帮巨头、或昔日贪污探长。
同样,枭雄片与传记电影的区别也在于此,因为虽有着真实角色和历史背景为原型,但整体上还是为了突出娱乐效果而将他们的故事传奇化、演义化。
大致上与《黄飞鸿》《叶问》这样的作品主旨类似,注重娱乐效果的同时,将英雄角色融在了宏大的历史背景中,增强电影的厚重质感,反而与传记色彩渐行渐远。
所以枭雄片基本上都没有采用真名,比如《跛豪》《雷洛传》的角色吴国豪、雷洛,对应的就是70年代黑白两道叱咤风云的吴锡豪和吕乐。
而《风再起时》,则是磊乐(吕乐)、南江(蓝刚)、严洪(颜雄)、肥B(韩森)这华人四大探长,意义非常明显,就是告你各位,人设虽然有着历史感,但都是假的,“如有雷同,纯属巧合”。
电影的问题就出在这里。
★你说电影是传记片吧,片子无论角色还是情节,都是浪漫主义江湖的风潮,这是枭雄片的做法。那些慢镜头的画面、角色面孔的特写,几乎都要把“浪漫、情怀”这几个字写脸上了。
那场枪战戏,磊乐给他个双枪和风衣,活脱小马哥了。南江也差一点回到《辣手神探》时期的江浪了。
★但你说它是枭雄片吧,翁子光明显是想要拍严肃史诗的,不会像王晶《追龙》那样放开手脚娱乐化,所以又束手束脚,导致该片全片欠缺高潮,要不是精美的画面和演员的表演,都撑不下去,我那场都有观众中途退场的。
你不能说导演眼高手低,片中磊乐和南江两个时代的呼应,他们小时候的故事与成年后的羁绊,能看出翁子光非常有想法,还有筒子楼之间那场枪战调度极佳。
而极其优秀的历史厚重的质感、镜头调度、乃至光影细节和演员表演,组合在一起,就变成PPT。
与其埋怨审查,倒不如把锅甩在电影公司和发行商上面,我感觉导演创作可能受到了出品方的干扰,这么大投资的电影肯定要为市场考虑,导致电影风格,一会儿王家卫,一会儿吴宇森。
PS,片中探长们最后都(依照现实)善终了,还不如当年《四大探长》玩得溜呢。以如今电影的定位和市场需求,该片从根上的就有问题了。
所以,骨子里面港片导演的风格以及习惯手法,加上对市场的期许,最终让《风再起时》成为一部想要走严谨历史史诗路线却又巴望着娱乐效果的混合体。
再加上想讲的内容太多,如今这个143分钟的版本,不是什么“香港往事”而是“两大探长情史往事”,主线剧情和年代背景几乎被掏空了,那些精致的情节和演员优秀的表演,换来的是弱化的情节和生硬的拼接,并欠缺高潮。
如果完整版有机会面世的话,那时候再说。
哪怕225分钟的足版确实存在,我认为该片也无法达到当年《跛豪》《上海皇帝之岁月风云+雄霸天下》系列的水准。
人家那才是定位明确,一开始就是要借用吴锡豪和杜月笙的名气打擦边球,时代背景里加入大量野史传说+原创内容,走精致娱乐路线并兼顾历史厚重感。
这些是昔日的港片娱乐本质,从而造就了独一无二的“枭雄片”。
如今《风再起时》这个样子,一声叹息,是香港电影在这个“新旧交替”了很长时间的时代,一度打算“换一种拍法”,但某些原因,还不得不重拾昔日娱乐本质的纠结产物。
最后说说演员吧,跳出电影,着重说两位,周文建与艾迪。
郭富城与梁朝伟自然都是顶级发挥,两位在片中分别有《雨中曲》和《钢琴师》的梗。
许冠文饰演的李子超出镜不多,但绝对神演技;片中俺最喜欢的角色,是谭耀文饰演的严洪。
★好久不见的周文建,公映版里没啥表现机会。
周文建是我特别喜欢的一位演员,因为身高马大的原因,早期老演一些反派或硬汉(《城市特警》《警察故事续集》),直到中期挖掘出了喜剧色彩,《孟波》《七月十四》里老演一些比较“萌”的角色。
其中他和王敏德主演的《月黑风高》,是俺最偏爱的冷门港片之一。
该片堪称爆笑版的“野兽刑警”,也该片喜欢上了周文健与李宗盛(周文建片中高唱《寂寞难耐》),成奎安在片中也奉献了生涯中最可爱演出:“骑车子快死的”(jesus christ)。
翁子光还真喜欢用久不出镜的老港星啊,除了周文建外,还有在本片里饰演南江父亲的艾迪。
★艾迪,被誉为“失踪影帝”,80年代初期很火,不但长得帅而且演得好,并凭借《边缘人》获得19届金马奖最佳男主角。
但之后艾迪跟电影公司(新艺城)闹矛盾,事业走下坡路,心高气傲的他一度拒绝出演《英雄本色2》(他说当年这件事挺后悔,并直言自己过去脾气太直,“不懂做人”)。
再后来他远赴台湾拍戏,但拍摄电视剧《猎鹰》的时候,他在从三层楼高的船上跳到码头的一场戏里,不慎跌断了双腿,从而宣布了演艺事业的结束。
退出演艺圈的艾迪一度被传经营男色酒吧,但实际上人家改行经商做国际贸易,早已发达并移居美国。翁子光拍《踏血寻梅》时,就把艾迪从美国“挖”回来,片中饰演郭富城的上司。
艾迪在访谈里说回港拍戏不是为了钱或重回演艺圈,而是孩子也大了,生活无聊,晚年找点乐趣。
本片除了艾迪继续参演外,还有《逃学威龙》里的“校长”陈国新、《古惑仔》里的“韩宾”尹扬明、吴耀汉等老港星。
“四大探长”原型人物大多众所周知,而谢君豪版的“跛豪”,堪称几个版本里最差的一位了,形象和气质都不符。
特别说一位,电影里有个配角——四大探长身边,何启南饰演那位组建足球队的警长曾世荣,原型就是曾志伟的老爸曾启荣。
PS,电影不推荐,但别说什么“港片已死,且看且珍惜”这些二极管话术了,公映版确实观感不佳,没什么可“珍惜”的。
而港片近期《还是觉得你最好》(饭戏攻心)《正义回廊》《毒舌律师》乃至《明日战记》都是如火如荼,明显有复苏的迹象,谁说“已死”?
但如果真想看的话,尽量选粤语版,国语版一般。其中给梁朝伟配音的竟然是祖峰,不是不好,有点别扭,尤其在是同期《无名》里梁先生还是自己原声的情况下。
对了,作为一部5年之前就杀青的电影,观众可以在一部新片里看到5年前的梁朝伟和郭富城。
本文首发于“半斤八两抡电影”公众号,作者:半斤
错位剪辑
影片开场,一系列看似乱序的紧张场面,有人逃离,有人追踪,有人仓皇,有人焦急,穿插着廉政公署四处出击的调查行动,直到梁朝伟饰演的探长出场,拜访廉政公署负责人,节奏才开始稳下来。
只称“探长”,而不称名道姓,显然是叙事安排。接下来的黑白影像里,先出场的是青年磊乐,后出场的是青年南江。此处观众只能凭借形象去猜度谁是将来的梁朝伟,却没有具体指向。在开场的快节奏剪辑段落里,曾经有一处是廉政公署负责人的台词——大意是“五亿探长,一定要查到底……”,此处是惯用的悬念,让观众带着疑问去求索——“五亿探长”怎样了?现在出现的“探长”又是谁?
这样做的目的,并非故布疑阵,因为梁朝伟饰演的角色早被影片宣发透底。反而是,在这样一个开场的视听逻辑里,我们会在一开始就混淆两个人:黑白影像里的青年,谁都可能成为将来的“五亿探长”,谁也都可能成为只身闯廉政公署的“探长”。通过视觉的、叙事的诡计,把两个人剪辑成一个,早在《无间道》第一部和第二部已有珠玉在前,用意在强调命运无常,两人各自走上无法选择的无间道,成为自己一开始要铲除的那类人,卧底数年,终于彼此莫辨。
《风再起时》的错位剪辑,并不是要强调个体的“莫辨”,而是指向群体的(阶级的)立场。错位剪辑出现在开场,给整部电影的剪辑定了调,以两大探长的视角交错呈现香港的警界变迁,跨度近四十年。这一剪辑思路显然不是为了突出“双雄”套路,导演的用意不在表面的戏剧性。两大探长的冲突,被处理在了暗处,不可开交时,安排阿嫂走一趟就解开了,这是对传奇性的消解。把两人写成一个群体,没有南江也就没有磊乐,所谓“五亿探长”在《风再起时》中指向的是两个人、甚至一代人。他俩的时代,终结于廉政公署确立的时期,他们立下的规矩被新秩序取代,成为历史。
错位剪辑,以最为简略的手法,点出了两人殊途同归的抉择与命运,无论是手电筒里塞保护费,还是给英国警官擦鞋,无论是逃亡于大陆,还是被俘在香港,两个青年在影像中就是一个人,他们都代表了香港青年——不甘于环境的规训、反抗旧秩序的迫害、苟活在侵略者的脚下……他们没有主动选择的余地,只有委曲图存的挣扎。只是,1970年代与廉署对峙的“探长”,已经成了他们曾经反抗的对象。对抗廉署调查,固守旧秩序,“探长”的远遁是必然,他们是趋利自保的既得利益者,而不再是挣扎求生的普通人。影片终局,以探长们的全身而退,盖上了时代之棺。但同时,廉政公署虽败犹荣,在视听处理上彻底压过了旧秩序的垂暮豪杰。李子超(许冠文饰演)的慷慨陈词,或许败给了港督的“既往不咎”,可是,他提出的公务员理想,经由一则新闻婉转实现。这则新闻的见证者,是远遁北美的暮年老人——曾经的五亿探长磊乐。而李子超的理想实现之地,则是曾经与香港一样饱受战争和殖民摧残的另一处所在。
可是,正如导演亲自阐述的,“写给香港的情书”毕竟还是情书,总也忍不住要给豪杰唱悲歌。因此,影片最后一个段落,是不能忘记的生存信念——风中残烛般的磊乐,只有在吞咽水果的时候,才能想起自己曾经是残酷生存环境的幸存者,甚至是后来的生存法则的制定者。此处的视听设计,以吃的本能唤醒生存本能的记忆,彼时黑白影像里的磊乐,从死人手上夺食,目光如虎。
“梅毒”的语境
错位剪辑结束于抗战胜利,两个青年重归警队。形象上过渡到梁朝伟和郭富城,经由战争摧残带来的沧桑感,弥合了演员与角色间的年龄差距。这里值得注意的是,两人共同出现的第一场戏,也是彼此第一次相识的段落里,各自所操的语言——磊乐的潮州口音粤语和南江的标准英语——除了揭示两人的出身差距,还看似无意地埋了个伏笔。当时,在磊乐夸张地向警局同仁汇报自己的英勇之后,南江镇定而幽默地对英国警官做简报,他讲了个荤段子,提到了一个词——“梅毒”。这个潜藏在英语荤段子里的syphilis一词,逗笑了当时警局里所有的英国佬。导演给了磊乐一个反应,他讪笑着,掩饰着自己根本不通英文的尴尬。
这一刻,两个未来的探长,高下立判。用英文讲荤梗儿的从容,暗示了南江才是真正能与殖民当局沟通的人,也同时点名了将来真正定规矩的人是南江,而不是磊乐。这是语言的壁垒,同时,也是语境的阶级落差。这一“闲笔”就此搁下,直到磊乐扇了南江耳光之后,独自去夜总会消遣,遭遇舞女。此处突兀地插入了一段黑白影像,交代出磊乐心底一直爱着一个女人——小榆。因为磊乐当时的弱小,无力保护小榆,她就此被强占为慰安妇,沦为日军的泄欲工具。抗战胜利后,小榆被救出,可是,因为磊乐的穷困,他只能眼睁睁看着小榆失去治疗机会惨死。夺走小榆生命的,正是“梅毒”。
在医生口中说出的“梅毒”,呼应了南江用英文说的“梅毒”,此时彼时,同一词汇飘荡在不同的语境上空。日军犯下的罪,成了英国殖民当局的笑料。小榆的死,对磊乐而言是愧疚的烙印。而在观众处,多了一层心疼——磊乐永远不知道,夺走他挚爱女人生命的死神般的词汇,就盘踞在他赖以为生的空间上空,成了南江的社交扶手。磊乐不通英文,就永远不会知道“梅毒”一词也被他自己笑过。影片中后段,两位探长言和,在理发店背向而坐,南江又抛新词——Human Resource,磊乐的反应已经不是讪笑,而是半嗔半笑地训南江拽洋文。这里的“人力资源”,在彼时的殖民时代,是探长之间的势力划分,一句英文,重整了分裂的警界和黑社会的秩序。
磊乐的无知,南江的从容,都是那个时代的悲哀。
而更可悲的是,他俩虽同为受害者,却也有阶级的高下。看上去,南江是磊乐的副手,其实英国的警界高层倚重的是南江。这一设计被两次强调,一是磊乐刚刚成为探长时,行事高调,英国的警监暗地问南江的意见——是否要替换掉磊乐?第二次,是南江和磊乐对立,矛盾激化到极点,蔡真私下找南江,问为何南江与磊乐作对?南江复述了被警监询问的事实,洗清了自己,指明他一直保着磊乐,坏规矩的是磊乐夫妇。这一段落有两层用意,一是强调南江对磊乐不存在个人恩怨;二是强调南江更得警界信任,他的出身、语言、行事风格,都更适合做殖民者的帮办。
在这一层面,杜鹃饰演的蔡真是另一个语境里的南江。蔡真是苏州移民二代,出身暴发户,懂英文,会交际,有城府。她替磊乐做脏活,暗地合作勾连的势力,同样都是外省势力。14K的郭少帮主,跛豪夫妇,是蔡真用以牵制整个黑社会的左右手。甚至她资助的剧团,也同样是混迹香港的漂泊客。蔡真和这些人同在一个语境里,她们之间更容易沟通利用。有人批评杜鹃演的角色离谱,这是没看懂香港彼时的生态。导演用一明一暗,勾勒出警界和黑社会两个彼此依存的群体,仅用两个角色,肩负了叙事里的情感线和“事业”线,凝练而有效。
殖民地的“老规矩”与“后殖民”的新秩序
蔡真和南江,都是暗中制定规则的人,她俩把磊乐推上巅峰,连理由都一样——喜欢他的简单直接。他俩之间说的话,磊乐照样听不懂。蔡真暗中串联黑帮,操控两股势力彼此牵制,让磊乐从中得利。然而,跛豪的失控,坏了南江的理想,所以才有那次枪击。蔡真只身拜访南江家,两人谈的也是“恢复秩序”。谈生意非要牵扯感情,暴露了叙事者的不自信,蔡真的脱衣穿衣也是港片的恶习,却也无碍主旨。
蔡真代表原始积累,南江代表监督纠错,两人共同成就了磊乐的霸业。南江始终追求的是完善某种“规矩”,从磊乐提出帮派势力新格局开始,南江就在给他的“理想国”查漏补缺,他自称“聪明人”,只求最优解。当他面对14K的骚乱时,也把政治诉求抛在一边,甚至为了解围可以随口编出自己的政治底色。南江所执着的“规矩”,是为了让大家都有饭吃,相当于“给每个人擦鞋”。蔡真的规矩,是扫清磊乐路上的一切障碍,不惜献身,这种狂热令人费解,因此不得不被简单粗暴地归结为“爱你没商量”。可悲的是,蔡真和南江同样短视——她俩只解决问题,而枉顾问题的根源。她们的献祭,造就了磊乐的独断和膨胀。在陪着磊乐任性的每一天,她俩还要同时给自己洗脑——这是为了人人有饭吃。磊乐是异数,他并不想改善什么,他要的是破旧立新。他毕竟只是个实用主义者,要的是自己说了算,而不是真正建立“理想国”。年轻时,磊乐拒收保护费,并不是他多么热爱警察职业,而是他不屑与黑警们为伍。中年时,磊乐要定规矩,为的是人人有钱赚。可是他根本不考虑自己既当裁判又下场踢球,做蛋糕的是他,分蛋糕的也是他。尽管暂时解决了黑社会的乱局,可是把黑警养得更黑。所以才有后面许冠文饰演的李子超的控诉。
磊乐作为探长,他管理黑社会的理念简单粗暴——成为最大的黑社会。有他在,秩序不乱,社会维持表面繁荣。但是,正因为有他在,繁荣背后是民众的不堪重负。磊乐破了英国殖民者的规矩,破了日据时代的规矩,建立了自己的规矩。为了生存,他把“弱肉强食”法则推行到极致,他自己做食物链的顶端。
磊乐和南江,都想抛开英国老爷,他俩要实现的是自己人管自己人。可是,他俩的“管”,根本不是香港底层人想要的。李子超面对英国高层控诉,民众家里着火都要塞钱给警察,才能有人来救火。1960年代,在劳动者多次暴动的香港,磊乐和他的旧秩序已经无限接近于他刚做警察时候所反抗的“潜规则”,而他身处顶层,沉醉在他的认知偏差里,用黑钱筑牢他们的特权者城堡。
代表香港民众的是廉政公署,许冠文饰演的李子超出场,新秩序挑战旧规矩。李子超登场给自己的定位是“公务员”,他为纳税人服务。值得注意的是,许冠文在媒体面前讲的一句话,他说公务员受贿就是“礼崩乐坏”。他用的词回归了华语传统语境,而他描述的理想社会,则是公平透明法治社会。这是以“后殖民”的思路和词汇,反抗殖民者,同时拥抱现代法治秩序。李子超代表的廉政公署,是对特权阶级的公然宣战,因此被警察暴动威胁,甚至逼得英国殖民当局暴露了本色——只把香港当成殖民地。港督一句“既往不咎”,险些灭了香港的未来。
众所周知的历史常识是,廉政公署是香港后来成为法治、公平、自由的经济中心的前提保障。而《风再起时》的磊乐、南江、蔡真们,他们的存在和成功,一方面阻碍了新秩序,另一方面也是黑色的过渡期必然的污点。他们做大了蛋糕,代表了香港财富的原始积累阶段。
只是,李子超的出场太晚了,尽管导演用他做开头结尾,试图做成闭环的叙事结构,呼吁法治社会的来临。但是,真正的主角还是弱肉强食的人,小榆、小燕以及被磊乐杀死的小榆哥哥,都是人血馒头,都不可能被浪漫化的《风再起时》所关照到。小榆和小燕,她们的美,被磊乐记住,被镜头凝视。而小榆的哥哥,就只让我们看到了被咬掉的耳朵,和囚服上绣着的号码。在故事本体里,战争并没给豪杰们带来多深的创伤,反而是杀不死的让他们更加强大。甚至,在被绝对浪漫化的爱情里,磊乐对小榆也犯有理所当然的生存原罪。如果不杀了小榆的哥哥,磊乐就必死——这个残酷游戏,又让磊乐多了份亏欠,小榆因此成了不可忘记的存在。
但是,镜头里的磊乐太过潇洒,他和南江的举手投足,每一帧都能成为《名利场》的封面。所谓的“罪”,只是他在染上鸦片瘾时候才被提及。而他就连抽鸦片都被叙事者同情,当时他正陷入到另一段创伤——小燕和胎儿都被害死,而这也是他对小榆的镜像之爱,由此显得专一纯情,小榆和小燕的生命代价,换来了磊乐的悲情高光——他永远得不到他相同阶级的爱人。
比起导演对磊乐和南江们远走他乡的落寞施以的同情,我反而更关心磊乐是如何从卓尔不群变成同流合污的?如果说为了生存?恐怕是太过牵强的理由。毕竟,磊乐从不反思,南江也不忐忑,他们都没有《美国往事》中麦克斯和面条的审视与自省。毕竟,客死异乡的磊乐,只是忘了意气风发时喝彩狂欢的拍子而已。
《风再起时》浪漫化的视听里,磊乐们的罪,被粗暴地归给时代,因而每一个代表着阶级群体的角色纵深也被压得扁平。“给香港的情书”由此更像是一张明信片——取消了阶级纵深的角色群像,充其量只能是做旧的景片。
这部电影又将印证一句老话:汝之蜜糖,彼之砒霜。 我们经常说电影的审美是非常私人化的,而翁子光的这部《风再起时》将在这点上体现地淋漓尽致,喜欢的人或许会大快朵颐、一本满足,而对另外一群观众则将会充满挑战性。 因为影评人出身的翁子光这次呈现的是一部带有极强个人风格的影迷电影。 或许很多人看到梁朝伟、郭富城这样的双雄配角,再加上富有商业气息的海报,会误以为是传统的动作爽片。 然而但凡只要对翁子光有一定了解,或者曾经看过他的《踏血寻梅》,都会清楚他其实一名典型的作者向导演,这也是在影迷圈中大家会非常期待他的这部电影的很重要的原因。 所以如今出现了一些评价两极分化的情况也在意料之中吧。 特别有意思的地方是,导演翁子光在互动中表示他也经常会去中国电影资料馆看经典老片,比如《八部半》和《地下》,他也打趣道希望观众能认出他来,却没有人认识他。 翁子光也表示他在创作中,也必然会受到很多其他电影的影响,因此本就是非常了解影迷的他,拍出这样一部特别有文艺调调的《风再起时》也就不足为奇了。 还有一点也非常值得分享,导演翁子光也是电影《僵尸》的编剧,谈及这部电影时,翁子光也说他偶尔也会想,如果这部电影由他来拍摄,那么他会拍出怎么样一个版本的《僵尸》呢? 所以对于香港的这段历史而言,既然已经有了《跛豪》《追龙》《五亿探长雷洛传》等这样的展现,或许就没必要继续重复类似的风格,反而突出了翁子光这个版本的独特性和价值。 而且,从实际电影的内容而言,显然翁子光的野心更大,他并非只是想要塑造一两个人物,或者呈现一段曲折的故事,他其实更是要用他的视角和方式属于一段横跨几十年的香港影像历史。 用导演自己的话说,就是这部电影是写给香港的一封情书。 因此,电影在叙事上,没有采用爽文写法,而是把内容相对均匀地分配到香港的各个年代,故事和人物更多是一种线索,目的是为了把香港30-70年代的重要历史变迁体现出来。 而在影像风格方面,大量的特写镜头和仰拍手法的确会非常挑战观众的生理承受能力,尤其是144分钟的片长的确会产生一些疲劳感。只是这样独特的风格化摄影,也呈现出很特别的迷离质感,从视觉上其实与电影的年代戏的类型倒是颇为搭配,有很强的历史感,甚至是宿命感,更有一种如同逝去时光的那种有点优雅又有点残忍的感觉。 可能有人因为不了解香港历史,又因为很少接触这种风格的影片而看起来比较吃力,但是如果遇到了对的观众,那真的会有很好的沉浸式体验。 这次梁朝伟和郭富城的表演也和其他电影会有一些明显的差异,不过印象比较深刻的则是许冠文最后的那段很长的英文独白。 作为香港金像奖的第一个影帝,他的确不同寻常,而且据导演介绍,这些英文台词,许冠文作为曾经专业教学英语的人,有进行针对性修改,使得内容更加符合使用场景,也是很有意思的花絮了。 通过导演的分享,知道这部电影之前是有过更长的三个半小时的版本的。可以说,《风再起时》是翁子光版的香港往事,只可惜可能基于市场发行原因,如今我们只能看到当下的144分钟的版本。 当然,电影呈现的内容依然非常丰富,翁子光甚至使用了不少当时的很多纪实影像,来增加这部电影的历史厚重感。 因此结合上述所有的内容来看,不得不承认导演翁子光的确还是很有勇气和艺术追求的,在获得了这样大体量的投资支持,可以用到这些大牌商业演员后,依然愿意坚持自我表达,拒绝套路话地叙事和影像,真正把对电影对香港的爱注入到了影片中,最后得到了《风再起时》这样的不俗作品。 不管前期预售和最终的票房成绩怎样,我还是会建议身边的影迷朋友可以去看看这部影片,毕竟那些一味迎合路人观众的电影已经够多了,而像翁子光这样的片子还是很稀有的,这种电影对于丰富市场和审美多元化拥有其不可替代的意义和价值。 所以还是想要祝福导演翁子光可以遇到他对的观众吧。
等了五年。
终于一睹电影《风再起时》的真容。
总体来讲,电影脉络是清晰的,有一种回溯时光的感受,与任何同类题材作品都不相同。
但这部电影却存在剧情缺失的情况,致使观众需要自行弥补前后境况。
这确实是意料之外的情况。
而主要的剧情消失,都发生在第一主角磊乐身上。
这造成了一种奇怪的情况。
磊乐戏份不少,但常常语焉不详、一触即收。
实在颇为费解。
首先是双雄探长的发迹史。
二人先后亮相,关于两位探长在警界底层的日子都一触即收。
但起码给了南江一场枪战动作戏和流利的英文戏去突出其“绅士而有勇有谋”的性格,磊乐的出场就显得有点草率了,只剩下痞赖的表象,甚至早前铺垫的那些年轻时的正直秉性都不复存在。
但这只是开始。
关于恋爱的那一段。
弹琴跳舞都没什么问题,张扬的磊乐获得美人心也情理之中。
但接下来的百老汇歌舞剧和舞台感的戏份,创意和想法当然很好,郭富城的“舞王”身份嫁接过来也毫无问题,问题在于,需要那么仓促吗,而且一跳就“跳过四季”?
不是郭富城的歌迷,可能不知道,他在1997年发行的音乐专辑《谁会记得我》中有一首歌曲《分享爱》,整个MV就是歌舞剧形式的,追逐、等待、迷惘、错过与失落、相遇,不到4分钟时间,就娓娓道尽一场街区恋爱故事。
反观电影里的情节,却只余下仓促。
这明显与导演的能力不相符,所以大胆假设,可能是为了服务于其他剧情,这个部分被大幅删减。
结果是浪费了演员与创意。
再谈谈磊乐的上位。
他走得比同时期的任何华人都更高。
但从电影里面,我们只看到一个“坐享其成”的华人总探长,他的升迁,背后是他的妻子和好兄弟南江的铺路。
这就很费解了。
一个“吃软饭”的磊乐,怎么有底气令一众警员和黑道俯首?
他没有义气、不敢冲锋陷阵,能有“胖子韩”和一众兄弟对他死心塌地?能让严洪、南江在他面前噤若寒蝉?能让那些警界高官生出忌惮之心?
我们却仅能从南江与他人的对话中,瞥见只鳞片爪。
所以很显然,磊乐这个部分的戏份也“消失”了,就像那头惊鸿一瞥的黑豹,确实很有猛兽的血性与气场,但连爪牙都没法露出来,其凶悍也就只存在于想象中,缺少真正的冲击力。
而这又是为了服务于什么地方的需要?
还有一场“无厘头”的戏码。
蔡真去找南江,南江对她说,「你能为磊乐做到什么程度?」
结果是蔡真解去衣衫,与南江的绅士与正直。
缘由是什么?
当然必然是因为磊乐与南江的反目与火拼,所以蔡真前去求南江放过磊乐,但在电影中看来,磊乐又没有山穷水尽,蔡真何至于此?
这里当然又可能会有大幅剧情删减。
此前官方曾经放出一段预告,磊乐被吊起来,遭受酷刑毒打。
据说这场戏连续拍了四个小时, 郭富城被吊起来七次,躲避了43次迎面飞过去的铁锤,这场戏拍完,整个人汗湿衣衫。
这场戏及延展剧情被删掉,或许也算合理推测。
林林总总。
包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意,都显得缺少铺垫和轻描淡写,致使磊乐在“情”之一面浅薄化并表现出只有匹夫之勇,甚至连这一点都描写不足的情状,人物性格和形象因之而扁平化。
甚至连片末交代二人侨居国外的尾声,关于磊乐的描述同样轻忽而空洞。
反过来看,电影的慢镜细语,大多给了梁朝伟饰演的南江,所以有人讲,两位男主演技皆属强悍,但磊乐的角色描写空洞,而南江虽然戏份更少,却写得很丰富。
诚如斯言。
说到这里,想再聊一下两位男主角。
梁朝伟的表演能力不需说,早在《花样年华》就抵达巅峰,也奠定了“内敛”的表演风格,其后基本就以角色“周慕云”为基础做加减法,虽然被诟病表演手段一成不变,但一直颇受业内推崇。
在这部电影里,如上言,角色写得很丰富,也有颇多特意着墨,多谋、善断、深情兼毫无野心,导演给了他足够的时间和空间去袒露内心和做戏,但请恕直言,这个年龄的梁朝伟,有老戏骨的举重若轻,却早已没有了《花样年华》那年的姿容神韵。
另外一个层面来讲,南江的故事,其实并不具有那个年代的真正代表性,所以很难以他的视角,去升华整个剧情主题。
反而是出身底层、经历生死磨练和竭尽全力打拼的磊乐,应该大书特书。
同时郭富城其实并不是这么用的。
论及情绪的层次、情感的深度与爆发能力,他甚至较梁朝伟有过之而无不及。
经过多年打磨之后,在表演的尺度与力度上,他早已不带一丝烟火气,而《最爱》中的惫懒与悲情、《道士下山》中的内敛与气度、《无双》中的凌厉与多变,都是绝佳范例。
反观磊乐,气场与皮相俱佳,表演亦转圜自如、无可挑剔,却就前述,犹如那头悍勇的黑豹,根本连露出爪牙的机会都不给,一场传奇成空。
而电影就这么颠倒了详略。
如之奈何?
当下的票房情况相当凄惨。
惟余一声叹息。
五年期待,却似乎将见证一场“大片之死”。
但其实电影值回票价。
也仍然相信翁子光导演的能力。
凭直觉,不认为剧本层面应该有如此多的缺失与详略的失当。
或有诸多原因掣肘。
方致使电影出现了“剧情的缺失”。
而如果有导演剪辑完整版。
定当一睹为快。
给个满分,致敬难以复现的阵容。
⭐️三星半叭。超强卡司但是拯救不了凌乱的叙事【有一些漂亮镜头更像是导演的炫技之作】。✨中间五十分钟特别好,细节、镜头、故事感、氛围、美都诠释的很好,像是一场浮华后对香港电影的致敬。导演一定是个狂热王家卫迷😏(杜鹃有几个镜头的角度瞬间让我想起《花样年华》,有些空镜和梁朝伟的镜头无限接近《春光乍泄》),菲林质感和摇镜以及独特的复古感拿捏的很漂亮。
但是片子整体要素太多了,很尴尬的处于文艺片跟商业片之间(💃🏻🕺🏻比如说郭富城和杜鹃的那段舞颇有《雨中曲》《甜姐儿》的味道)舞厅里那段(还有一丢丢让我联想到《阿飞正传》里哥哥的那段舞)
漂亮的空境挽救不了开头和结尾的混乱与拖沓,好像是作者没写大纲就起笔最后草草收尾。(主要是导演野心太大,妄图用一部电影讲完一个时代的故事,但是剧情又没有合理安排。)【据说最初这部电影6个小时,可能是要模仿《美国往事》那种,但是只抄到了皮毛,在文艺片、歌舞片、传记片、狗血爱情片之间反复横跳】没有拿捏好剧本的节奏颠倒了主次。
还有就是感觉剪辑和摄影之间的差距很大,有些镜头粗糙到明显不是一个人拍的,开头半个小时的戏剪的好像一个大学生作品,混乱而破碎。片头片尾成了全片的败笔。
南江烧钢琴,回忆年少时与日本军官渡海的经历真的很受触动,日本军官那种善与恶不断交织的感觉让他在几分钟内就立下了形象。(尽管有点没头没脑,但是让我想到了《圣诞快乐》🎥(8国合拍的那一版),如果世界和平,对手们都休战分享自己的故事,给异国的彼此介绍自己的家人,那该有多好。)【bb一句,可能是我感觉错误,我认为渡海可能是喜欢南江吧…】(有点联想到《圣诞快乐劳伦斯先生》)
春夏的表演也和之前一样灵气满满。最惊喜的还是杜鹃十多套衣服(还有每个阶段不同的口红颜色,从少女时期明亮的鲜红到后期跟随磊乐经历风风雨雨后的绛紫,暗示了一个女人的生长经历),看得出团队是有用心在做妆造。
总而言之,我个人认为这是一部值得一看的电影,可能导演有点眼高手低,剧本有些粗糙,没有将影帝影后们的能力最大程度应用【我愿归结为导演功力不够】,但是造景和细节都在极力还原那个时代,剧情也贴合历史,摄影很学院派很讲究。是个很良心的作品。(比春节档某个低成本电影还使劲做营销的那部好多了。)
直接看下来的感觉就很微妙,明明每个细节、每个片段单拎出来拍一部电影都很好,可是聚到一起就变成了四不像。【不知道是不是我的错觉,在叙事方面我甚至还看到了一点程耳的影子。。。】
【之前在评论区看到一个评论说的有点过但是很精辟——“散是满天星,聚是一坨屎。”】
(ps:片中白光演唱的《桃李争春》那里真的很戳我,有兴趣的可以自己搜来听听,很有韵味,相当符合影片啦)【不愧是杜笃之】
【之前有一个我说错了,片尾曲也很棒,没记错的话应该是叫《黑暗中的你》,那个是丁可的作曲,暂时找不到音源,应该不久之后就能上线音乐平台】
没有呼吸感的影像,精美但令人疲惫,每一分每一秒都按着观众的头“看,我的调度多牛逼!”“看,我勾勒的时代多恢弘!”
开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋,涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机,还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡,人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆!以后赠票也不看港片了,再见👋
有很多值得吐槽的地方,比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定,你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史,可惜只学到了浪漫的外形,却没能学到墨镜王见众生的魂魄,所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了,伟仔弹琴城城跳舞,这比拍他俩枪战要好看太多,从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子,导演想拍的风从来不是腥风血雨,而是风流梦,他对香港真的爱的深沉。
拍得挺好以后别拍了。(全程想搞死郭富城,我不李姐,but许冠文yyds!)
太像b站那些港风滤镜的剪辑合集了
不拍枭雄拍时代,不是类型是造梦,格局打开,诗意澎湃。在史实的基础上,发挥浪漫主义想象,试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩,集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同,却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟,还是显短,只能是浮光掠影,尤其年代的跳跃是要追剧情的,叙事有断裂感,罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员,表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏,像各式各样的梦,总会忘记,但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩,和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
这是踢踏舞纯情少男养成记?脏活老婆干,还搞个燕燕类愉的狗血初恋和情人的替身文学,谈着恋爱突然印度跳舞进雨中曲,然后又花样年华和春光乍泄,给郭富城床戏时候的大肚子好几个特写,是觉得自己特化很牛炫耀一下?主角的三角恋太离谱!郭富城梁朝伟开枪互射那里真的笑出声,那个脚丫子踩脸的镜头要表达啥?枪火下的纯真?看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉,这么好的卡司就搞出这么垃圾的电影,唯一一个优点就是年轻演员长得很像郭富城,流水账的剧情2个多小时的片长,太难熬了。
散是满天星(指细节),聚是一坨屎(指主线)
HKIFF 46;有幸成为第一波儿在大银幕上而且是IMAX看这部的观众。又一次在银幕上看到托尼老师的表演,听到熟悉的声音独白,很满足。影片受到墨镜的影响很明显,杜鹃的形象设计和镜头处理很像《花样年华》中的苏丽珍,而托尼抽烟的状态仿佛重演了周慕云。几段文字插入,水坛,时代感的营造像是在看《一代宗师》。可是墨镜的优点在于把一个简单的故事讲的很充实,而不是把一个复杂故事讲的碎片化。导演在本片的类型定位上较为模糊。流畅性不如《追龙》那样紧凑,但好在制作更细腻精致。
郭富城和杜鹃跳舞那一整段,也太像德芙巧克力广告了吧😪
多一星给伟仔,救命,滥用的慢镜头造成的廉价mv感什么都救不了,date都吐槽杜鹃根本就不会演戏永远都一个表情。
点映,我应该是大陆最早一批看到这电影的人了,俩小时的片子像两个世纪一样漫长,看的我直敲太阳穴。故事讲的不明不白,两位男主的对抗戏拍的若即若离、云里雾里,让我一头雾水;女主的感情戏更是匪夷所思,当贤内助也就罢了,渣男都出轨吸鸦片了,还不离不弃,何苦自己剥削自己,“电影可以还原历史,但是是拍给现在的人看的,要服务于当今的时代观念。”。有人说电影遇到了严苛的审核,所以导致成片不佳,我确实在里面看到了不少敏感的东西:性爱、国党、吸毒……影片里没有一个好人,而一纸特赦免去了他们所有的罪行,最后幸福终老,演职员名单前也没加几行小字,这种叙事我还是从来没有在影院见过,他标志着一种新的可能性。但有敏感内容便是好嘛?是无奈妥协还是噱头恐怕只有导演知道,反正我没觉得这些情节起到了应有的功用。
4星。两个多小时想展现香港历史,剧情真的好赶,还有点子莫名其妙,又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒!
珍贵的映像,极致的浪漫。男人致死是少年。人这一生,忘不掉的,留不住的。一个白月光,一个朱砂痣。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。百年际遇,过眼云烟。
想讲一百件事儿,一百件都没讲好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花样年华》《美国往事》《罗曼蒂克消亡史》,继音乐裁缝之后,头次见电影裁缝。
#HKIFF46 终于在电影节上首映,估计离正式上映不远了,但应该都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜欢王家卫,这部电影处处可见模仿痕迹,可这么一个双雄故事变调成《春光乍泄》和《花样年华》就不太着调了。故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度,美是美的,但细想就是浪费时间……电影的“戏点”在郭富城,但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人,而这部由两位影帝+杜鹃参演的电影,本该呈现得比现在好很多。
一个很有意思的现象,无名的剧情时间线是打乱的,但剪辑很顺畅,而风再起时的时间线是顺序的,剪辑却很混乱。
有大製作的幾個通病 但是痴咗線⋯ 我第一次覺得兒女情長這麼好看⋯⋯ 也是結結實實地嗑到了⋯ 同人文都不敢這麼寫! 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次⋯⋯ 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的(雖然有幾段真是頂唔L順) 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎?我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看(雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現) 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比(對不起 字幕都錯到離譜 credits也是
这部电影让我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”,更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。
最大的问题是你感受不到这部电影的主题,好像只是用一种很漂亮的方式,把两位主角的一生平铺直叙地讲了一遍,可是再漂亮也没有灵魂,人物的躯壳里缺乏那个根源的、决定性的东西。追龙的故事拍了这么多遍,翁子光的贡献是什么呢?只是慢镜头和漂亮的调度吗?导演的女性观念从《踏血寻梅》至今似乎也没有任何改变。当他反复拍摄梁朝伟在办公室里独自跳舞的时候,这真是一个男性创作者的自我陶醉,他将无法得到的女人供上神坛,他所谓的爱情不过是一种对于权力的、懦弱的想象。