长篇影评
1 ) 风声
画面真的美哭了!强荐!就算闷但是有菅野洋子的音乐和美好的风景可看,就这两点就值二星了。
纯子(葵)用受伤的手指追寻飞机和海鸥的步伐,女孩们都穿着深色大衣搭灰白围巾,画面也都是这个色系。
旅程(莫名其妙走到一起互相陪伴了一小段)过后,每个人都变了一点,又似乎一点没变。
忽那汐里(五官还是很美的):“我是弯曲的吧,既不是纯白也不是笔直的。”这个少女内心有一点渴望死亡,所以才会去图书馆恳请葵帮她找关于自杀的书,葵也确实热心地帮忙她找了。之后在等电车的时候她站的离轨道很近,所以葵误会她要自杀,所以扑过去摁倒了她(百合大法好)。
宫崎葵:“我是浑浊的,总觉得被很多事情搅浑着。”
石川宽的画面很冷淡,很萧索,然而又隐约透出几缕光,柔柔地照过来。明亮度的变化好美,雪和树木、女孩的脸庞都好美。
剧情很简单:三个分别为工作、家庭、恋爱所负累的少女,开着一辆废品车前去疗养院探望好友美纪,见面了以后也发现没什么好说的。中途的言语交流多以“嗯……”、“欸?”、“hey!”草草结束,非常潦草,几乎没有台词。不过姑娘们的轻声低语更衬出了风声的音量巨大。
一株很细的、保持着风的形状的树惹人注目,它“虽然摇晃着,但是像这样拼尽全力站立着。”这也是她们用来安慰好友的唯一一句话。
2 ) 纷寂
纷纷纷纷纷纷纷纷纷纷纷纷,
惟落花委地而无言兮,化作泥尘。
寂寂寂寂寂寂寂寂寂寂寂寂,
何春光长逝而不归兮,永绝消息。
忆春风之日暝,芳菲菲以争妍,
既乘荣以发秀,倏节易而时迁。
--春残!
览落红之辞枝兮,伤花事其阑珊。
--已矣!
春秋其代序以递嬗兮,俛念迟暮。
荣枯不须臾,盛衰有常数。
人生之浮华若朝露兮,泉壤兴哀。
朱华易消歇,青春不再来。
3 ) 风在吹,海在啸,灰机在灰.........
下午一点,科学馆,午睡的时间点看这部戏,眼睛一直眯着看完了..
真的很困,而电影很安静,还是英文字幕,所以misunderstood是极有可能,老外们竟然安静的看完全场,放映结束鼓掌声是全程最大的声响!
石川宽导演,真的是侧颜控.
宫崎葵和6年前变化不大,侧颜一帧一帧像写真.
开篇就是小葵演的Jinko和男友在探讨他们的关系,一开始欲语还休的气氛就一直延续的最后.......
全剧告诉你:你若安好,便是晴天==+
忽那汐里饰演的haraki,因为朋友的突然离去,觉得自己不善言辞,朋友的话说完,不知怎样安抚或者怎样回应.朋友说:I hope I would disappear.然后真的消失不见了,接着消失的是老板.闲下来的忽那汐里在图书馆借书看,关于自杀的,遇到了管理员宫崎葵.
宫崎葵的另一位朋友mokoto,去像前夫借车,因为要去见MIKI.
Miki, Jinko, motoko 三个是大学同学. miki住院了,另外两个就打算去探望. 6年没见,会说些什么呢?6年,大家都变了,可你还是那个你.......
不知道你为什么会做这样的选择,知道见面的气氛会很微妙......可是还是出发了.
发出前的宫崎葵遇到了忽那汐里,以为她要自杀,结果阻拦过程中误伤了手,于是忽那汐里开车送她们,因为mokoto没有驾照. 启程那段是唯一影院有笑声的一段,只因为男的介绍自己是ex-husband.
在路上,那棵树是全剧的亮点吧,启程的背景音乐也不错....
这时候开始切入主题了吧,每个人表达自己的想法,导演想表达啥呢?
车上的一段段对话,看的时候想到了庄子和惠子了, 我非子,固不知子矣;子固非鱼也,子之不知鱼之乐,全矣.
有时候,和朋友之间也有尴尬,不知道说什么好, 说一段心事,希望你听到了, 却又没听到心里.
有时候, 也有默契,没有特别事由的小互动,相视一笑,
剧中有些地方看的不是很懂,为什么叫花瓣舞呢? 因为风?可以取得名字很多啊? 全剧没有出现petal dance啊, 翻译有问题?
为什么要有去了医院第一天晚上,在宾馆喝茶那段?
算了,说多了,又困了.
碎碎念, 观感.
4 ) 电影之外
学院派电影的作用在于探索,花瓣舞就是这样的一部新学院派文艺闷片。
该作的画面继承了日式青春片一贯的美感要素,清冷寂寥的冬日海滩,风与海鸥,清一色森女打扮的女青年。但这并不能让大多文青看客买账,理由很简单,沉闷的节奏冗长的镜头让一个原本5分钟信息量的MV延展成了一部90分钟的电影。是这样么?在那些长镜头背后角色在思考什么,我们再怎么去搜寻线索也无从得知,也并不重要。一句迟来的谢谢便化解了渐渐形同陌路的友人间的隔阂,抹上温暖色调的影像最后几分钟令人豁然开朗。这些都要依靠环境气氛角色心绪在时间线上的不断积累铺陈,如若是缩短为MV效果一定不同。
大多数人喜欢用故事来获得共鸣,大抵除此之外的处理手法都会被冠以空洞字眼。笔者对这种处理手法也并不热衷,电影中女主的故事线直到最后都没有给出解答,但就好比是陌生人的故事,我们只看到他们的生活一隅,凭自己的记忆与认知去猜测另一面的真相,其实也等于是在思索电影之外的事物,如此一来其信息量远比90分钟的故事片所能承载的要多的多,那是每一个观众对女主的解读以及他们的思绪集合,或许这才是创作者的本意。
5 ) 花瓣舞
秉承着日式青春片的美,超级美,冬日的海滩,海风吹拂,森系打扮的女青年,影片没有很多镜头上的处理,角色也没有过分刻意的表演成分,表现的十分贴近日常生活的状态,电影手法很独特,全片没有固定的主角,镜头在几人之间游离,每到一个人的身上,她就是主角。
生活中有些误会很戏剧性,误会反而带来了更多的意外,选择和乐趣,旅程过后,每个人似乎都变了一点,又似乎一点都没有变。画面冷淡,微微萧索,却又隐约有几缕光,温柔的投射过来,把每一个人都照映的很美。
很喜欢宫崎葵,清淡,看起来又很安静的气质。美中不足的影片节奏有些沉闷冗长
6 ) 人生不该太多留白
这是一个非常简单的故事,非常简单的人物架构,六女三男。
纯子刚刚和一个男生分手,也许是情侣间的分手,也许是炮友间的分手,带着一丝尴尬,就这样吧。
店老板一声不吭地弃店而去,留下毫不知情的原木和女同事,女同事带走了一个“纪念品”,原木也在不断想着一声不吭离开自己的朋友杏子怎么样,会不会选择了轻生。
素子和前夫还是那样貌合神离,疏远而客气的礼貌,借来了许久没有启动过的旧汽车。
纯子和素子打算去看自杀未遂的老友美纪,原木凭着和纯子的际会,成了她们的司机。
一路上纯子和素子心里都在苦寻这次见美纪的理由,一路上原木都在祈祷杏子一切都好。
故事的最后,四个女孩都放下了自己心中的顾虑,纯子甚至接到了那个男孩的告白电话。
无比小清新的一个故事,淡淡的色调。有多少的思虑,是多余的呢?
故事有着很多的留白,人物对话的间隔往往在5秒以上,空镜头也甚至长达近半分钟,这样的表现,也许可以投许多小清新小文艺所好,然而这样的手法实在太过偷懒,通过营造氛围而不是充实故事的方法来文艺,实在是不能更矫情了,一种懒惰的矫情。
乘着风
菅野洋子的作用很大。
“手指30°指向天空”这一招,7年前由瑛太传授给了宫崎葵,如今宫崎葵又传授给了忽那汐里……还是熟悉的导演,熟悉的配乐,熟悉的横颜和熟悉的慢节奏……宫崎葵和大海,真是对我百试不爽的麻药。
和《海曼》一样有冬日清冷的海与寂寥的雪,故事只是四个女生一起去海边如此简单,没什么野心与目的。穿着轻薄的大衣与靴子,系着温暖的围巾,踩在柔软的雪地上,偶尔有湿润的海风吹乱她们的发丝,却好像是要传递什么讯息,趁所有人不备一样,在彼此嬉笑间,悄悄抚慰了那些躁动不安或迷茫无措的心。
典型的日本文艺小清新片,节奏非常慢,忽那汐里挺可爱的,京子真像韩国人。原来在日本处理个手指骨折就要120块人民币,好贵。冲飞机许愿的梗不错。其他就没什么有价值的了。。。
整个电影里面的故事都仿佛只讲了一半,然后呢?就没有然后了,留给观众自行脑补吧。。。。可取之处还是有的,摄影很唯美。。
一看就知是石川宽,一部《喜欢你》让我看了不知多久才看完,风格明显是好事,但起码得把故事讲好。相反是出场不多的韩英惠令人印象深刻,尤其那句我希望可以消失。宫崎还是要这样打扮才好看,安藤樱这样看来很有气质。
故事平淡,年轻女性的叙述,平淡而温暖,女孩们各种美和可爱。要是动漫就好了。再见了吧。女孩们
加长版森女系MV,花90分钟看四个人开着车去看海,to be honest,是宫崎葵让我坚持了90分钟,不是电影。(doge)这美景美人好歹写个故事进去啊。
不好看。温吞矫情。白瞎那么美的海了。
90%的特写侧脸,再加上冷色调,空镜头搭配固定镜头,人物对话用远景,台词零而散,我就知道和《喜欢你》,《东京变奏曲》一定是同一个导演。石川宽的作品本来就不是看剧情的,琐碎的情绪,舒适的留白,原来生活一直都是乘着风。。
意味不明的旅途情感
很适合静下心来看,无奈已经静不下心来了
美好浪漫的点缀
有些尘埃终将落定,有些悲伤终将升华。
整个电影就像是从生活中截取的片段一样,导演并不试图让观众了解事情的来龙去脉,如同之前的作品一样,石川宽用大段的留白给予了观众想象的空间,而他那标志性的缓慢节奏也依然明显。
很一般,很失望
安眠药
果然是跟喜欢你同一个导演
aoi在里面是典型的她很美丽的状态,故事可以只看看最后的十分钟,一起去海边,意味不明的对白和动作,但慢慢就能散掉烦恼。