公元前73年,来自古罗马利比亚省的奴隶斯巴达克斯(柯克•道格拉斯 Kirk Douglas 饰)在加普亚格斗学校中爱上了女奴瓦瑞妮娅(琼•西蒙斯 Jean Simmons 饰)。同年,格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义,获得自由,随后斯巴达克斯与瓦瑞妮娅团聚,结为夫妇。起义震惊了罗马的统治集团,激化了元老院中贵族派和平民派的矛盾。贵族将领克拉苏(劳伦斯•奥利维尔 Laurence Olivier 饰)乘机击败平民派首领格拉古(查尔斯•劳顿 Charles Laughton 饰),篡夺了首席执政官的权力,实行独裁。格拉古为了打击克拉苏,打算私下放走奴隶大军;克拉苏却重金收买了海盗,并召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌,寡不抵众,数万奴隶战死,他与妻子和六千幸存战友均被克拉苏所俘。在最后的关头,由于格拉古的帮助,情况又发生了变化。
譬如朝露希灵纪元失恋自救妖女迷行第三季神探伽利略第二季楚国八百年HELLO玄大人陌生的恋人最大的小小农场:回归超神保镖大阪外道律师本色第一季从头开始做吗?JOJO的奇妙冒险相思误电影版社畜OL知惠丸日记善地第三季拒绝采访树篱女巫支教老师半田君传说解放黑奴女经1960鲍勃·马利:一份爱拿坡里少年自拍日记情醉金迷浴火牡丹进击的巨人 第二季恋爱中的城市爱在罗马海猫鸣泣之时小捣蛋闹翻天荒蛮世界快乐星球第一部Re: 复仇-在欲望的尽头-奥玛金玉满堂爱在日落黄昏时婚外情事第二季一个荒诞的故事ONEFOUR:饶舌魂不死上影节的4k修复版将宏大的战争场面、饱满的人物表情更好地呈现给了观众,有种耳目一新的感觉。
很多人说这部是最不像库布里克的片子,个人觉得不然,虽然没有奇特的审美及刺激紧张的镜头和音效,但是他的好莱坞式史诗片在气势磅礴的同时没有将每个人物的特色湮没,一如既往地以一种冷峻鲜明的手法刻画人物,反映角色的完整性格和人性表达。拿克拉苏和格拉库斯来说,同样热爱罗马,通过演员的演绎,前者独裁而多情,后者圆滑而多变。
同时,每一句台词都恰到好处,比如:只要我们还活着,我们就要忠于自己,比如:自由人的死亡是结束喜悦,努力的死亡是结束痛苦…句句奥妙,饱含深意。库布里克没有用直接的镜头表现人性的灰暗和奴隶制的残酷,却能让观众从这一句句饱含血与泪的话中看到。还有战后漫山遍野的奴隶尸体和沿路六千个十字架,无不诉说着人性的泯灭。
生命诚可贵,爱情价更好,若为自由故,两者皆可抛。在十字架上的斯巴达克斯看到获得自由身份的儿子仿佛看到了希望的曙光,星星之火可以燎原,即使那是在两千年后…
. 从历史的角度来看,能且唯一能诞生英雄的土壤在西方的史诗之中,我们这片土地上,无论是儒家的“仁义礼智信”,还是佛教的参禅悟道,又或是道家的“道法自然”,都与英雄的灵魂相克。大概,如果文化中不允许存在理想以及将之破碎的苦难,也就无从诞生最纯粹的英雄主义。
1、英雄的诞生
一个真正意义上的英雄必须诞生于天地之间,比如西游之前的孙悟空,而不是生物学意义上的母亲的子宫与产道。人生必与悲苦相亲,但英雄的悲苦又带着几分孤独。斯巴达克斯的诞生,是经历了角斗士学校的浑浑噩噩,对爱情与性爱的懵懂,对死亡的无知,最后被倒吊着的对手唤醒的。这样的诞生无从复制,带着不被认可的孤勇,倒立前行的苦痛,为世人开眼的艰难。
从另一个角度讲,英雄不是自己诞生的,而是被呼唤而出的。时代召唤英雄,却又厌弃英雄。
斯巴达克斯的崛起,非是自己对于生的追求,而是一开始就被奴隶学校的难友所裹挟。就像最后,军官克拉苏问俘虏们,“谁是斯巴达克斯?”躺坐在地上的奴隶们纷纷站起,“我是”,“我是”,“我是”,“我是”... ... 这些追随者们在乎的不是一个具体的人,而是一个能与他们内心的苦难与生之渴望共鸣的符号。所以,当英雄诞生的时候,代表英雄的个体就已经被否认了。
2、理想与现实的倾轧
“其志长高洁,其情且凄凄。”
理想之苦,苦于求不得,苦于太遥远;现实之苦,苦于不可避,苦于太宿命;但都不及挣扎之苦,无所适从,趋避皆害。数学题的结果很明确,对了得分受表扬,错了扣分受惩罚,但英雄面临得显然不是简单的对错判断。他们是在两杯苦且致命的毒酒中间,选择花纹更好看的那个。
斯巴达克斯的挣扎是明确的。进,则带领一群“乌合之众”战胜训练有素的罗马军团,帮助“大字不识”的奴隶改写罗马建设数百年的统治秩序,结果是必败。退,则继续在奴隶学校的勾栏里用自己的生命取悦观众,生靠运气、死靠运气、吃饱靠运气、生育更靠运气,结果是世世为奴。最后,命运把它推到了车轮底下,它连选择的权利也没了。
符号化的英雄们被社会的人性取代了个体的天性,性本能被极度压抑。弗洛伊德从个体视角出发的力比多在英雄身上显然被阉割得十分彻底,但可笑的是,英雄一直被视为男性力量的象征。我们崇拜英雄。
追随者们将内心最高洁的理想和最黑暗的欲望投射在英雄身上,期待他能帮助自己完成人格的完美整合,这样的投射注定会破灭。因为英雄本质上只是一个“人”,一个被贴上“英雄”标签的普通人,这样的整合他注定无法做到。有意思的是,现代发现,英雄们的粉丝是可以自我迭代的。追随者们会不断将英雄身上的矛盾之处合理化,进而赋予其神性解读,即半神半人的英雄的生老病死,是为了警示世人。这样的迭代,无疑是亲手将英雄们送上断头台。
3、英雄之死
英雄必死,必不得善终,必永垂不朽。
被追随者们赋予的强大能量,逐渐使英雄的自我意识过度膨胀。这时自信变为自负、自尊化作傲慢,英雄们开始将胜利归结为自身的努力,而不是命运的安排。他们认为自己是史诗的主角,剧本应该围绕他来书写。他刻意否认追随者们天性凉薄、薄情寡义、始乱终弃。最后将自己的个人意识凌驾于群体意识之上,最终踏上灭亡之路。
斯巴达克斯的幸运在于:他失败了,他死了。因为他符合了英雄必死的属性,所以才成为了英雄。否则,要么像陈胜吴广之流沦为窃国之贼,要么像刘邦曹操之流成为面厚心黑的政客,总之,得了善终的人是不被允许成为英雄的。粉丝们抵制一个具体的人成为英雄的化身。无论是民间传说,还是史书记载,这样的故事都不允许存在。
史诗的成立需要以某种胜利收场,以英雄迟暮结束。斯巴达克斯虽然起义失败,但显然他追求自由的勇气感染了一批同时代的人,并鼓舞了无数后来者。“宁为自由战死在沙场,不为贵族老爷们取乐而死于角斗场。” —— 这句话是英雄主义最完美的注脚。
在没有特效与人性阴暗描写的这部1960年的《斯巴达克斯》里,我在思考自由的复杂。电影本身惊人的宏大,确实充满史诗量级的场面,为了更加充满完美的视觉效果,每一个露脸的主、次角演员似手都经过精心的挑选,如同几十年前的需要,人物被完美的脸谱化,英雄与领袖、贵族与奴隶、美人与商人、政客与野心家,我们在这样一部于1960年花费千万美金巨资创造的历史神话中可以轻松体验到穿越的意味,虽然观赏此片时的确有一种欣赏豪华舞台剧的感觉,但这不就是所谓的“史诗”吗?台词与人物形象才是重点,而本片中的大量台词对白充份的证明了其古典与哲思的份量,几乎每一句对白都可以令人回味与反思,片中罗马元老院的格拉古与独裁执政官克拉苏的政治斗争尤为精彩,似乎起义的奴隶们终究是这场核心权力斗争的陪藏品,二位政客的大量对白充满着智慧,这让我们不得不思考为什么在那个时代会造就如此多的哲学人物与流派,战争与奴隶是否在解放贵族大脑与人欲自由上充当了阶石。回到主角领袖身上,我不能忘记他的笑容与独特的下巴,被歌讼的起义者在片中成为了或机智或弱智的男主,不爱江山爱美人,起义后竟一心只想着回到故乡?这应该是其完败之本,当然历史终是过往,谁也无法知晓当时的“神"在左右怎样的未来,而电影更只是一群人过家家般的想像表演,电影中的斯巴达克斯因偶然的机会成为自由的人,又因为这种突然的自由而被成为标榜,不得不在另一种不自由中走向十字架,虽然这样的死法很适合歌讼伟大,但我真的希望他应该只是一个充满求生欲与人性本色的野蛮人,一直挥舞着那把短剑,一路杀出一个新世界。
对于真正的英雄,我们往往不能给他们机会留活口(我们这类刁钻的观众就好这口),当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上,看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了~
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
看的是50周年版,惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲,原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
胶片保存得不错,很冗长很古典。【资料馆】
虽然是库氏“弃儿”,但也有很多动人瞬间
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间,但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶,自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”,加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨,最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演,结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权,于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套,主角高大全,场面感不佳,看点只有“牡蛎和蜗牛” (6.5/10)
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西,超过你过去四年的电影科班!”……其实说这话的保罗托马斯安德森,肯定从很多名片汲取过养分,当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院,无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像,某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品,也并不是它们真有多差,只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它!
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控,大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化,可能是因为他不需要现实主义描写,这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾,其实背后都是克拉苏们的故事。
大学生涯最后一部电影,献给最后一部老库,这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢;4.5。PS,原来2001中开头黑屏三分钟的绝技,老库也不是第一次用了~
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品,库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控,偶尔能瞥见些许光彩;本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名,剧本里也夹杂着他的所思所感,对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场,乐观与悲观并存的个人英雄主义。
这部影片的导演本来是安东尼·曼,结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作,但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后,他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6,70年代的史诗片感到反胃,但这部作品我却觉得相当好看,看来库神不是盖的。
A marvelous play!一部鸿篇巨制的戏剧,整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩,结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心,而斯巴达克斯有些过于civilized,倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满,称得上雄才大略以谋略夺天下,却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩,毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人,他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯,也真冤家路窄,一世孽缘,哈哈哈。
重温《奇爱博士》后,决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起:-我们能赢吗,斯巴达克斯?我们有机会赢吗?-我们反抗了,我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时,罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」,这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅,看到跪着的奴隶们起身 用力站着,嘴里还吟唱着诗歌,听到他们 呼喊声越过山野,听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗,斯巴达斯克?-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯,这是你的儿子。他是自由的,斯巴达克斯!自由的!他是自由的。…他会记得你的,斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想!… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说,死亡是失去了生活的喜悦;对奴隶来说,死亡是失去生活的痛苦。死亡,是奴隶所能寻求的唯一解脱,这是他们不怕死的原因,也是我们会赢的原因!
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫,又不失对政治宇宙的描述之精准;善人之虚,恶人之虚;对位像是没发生过,像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻,且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时,但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩,从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极,而成为一种永恒的反叛与战斗精神,从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界,一种震悚的人性延展与生命体认,回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕,一万个群众演员和道具,演出如此震撼的电影!神片神导神演员,3小时毫不冷场,大场面气势恢宏,值得反复回味!//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕,有一个桥段让我激动、震撼、流泪:有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯,下令不设坟墓,不立墓碑,火化尸体,秘密撒掉骨灰。为什么?因为他害怕了!斯巴达克斯,这个奴隶、反抗者,比凯撒更让他害怕!