剧照
剧情介绍
This experimental work begins with director's rehearsing his new film Ecstasy Garden. The film crosses back and forth the border between reality and fantasy while lovers, mother and daughter come andgo to the river. Mekong Hotel shot during the flood, intertwines the destruction, politics and drifting dream of future.
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1 ) 用鬼魂的呓语重构历史
阿彼察邦·韦拉斯哈古，以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。除了长片以外，他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目，《湄公酒店》便是如此。
在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店，生活着几位居客，他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景，谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。他们似乎真实存在，又似乎是鬼魂，可能是扮演鬼魂的演员，也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。
时空不再是线性的流动，它存在与此端，也存在于彼端。隐性时空在显性时空的言语中得到阐释，也会时而发生断裂。
阿彼察邦的这部《湄公酒店》便是这样一部三言两语即可说清楚的“散文诗电影”。不仅结构简洁、情节淡化，连同其中的神秘主义和政治诉求、历史追忆，都被相当程度地简化了，以一种单调重复却令人分辨不清虚幻与现实界限的混淆时空的状态，将鬼魂的呓语缓缓道出。
在一个狭小的房间里，芳与她的母亲通灵。“我的游魂被判困在水下，水下又黑又冷。”母亲的亡灵坐在芳的身边，平静地说出这番话。母亲死了，但举止和常人一样，记忆被倾泻而出。与此同时，一场特大洪水的突发新闻通过电视广播渗进她们的闲聊里。冥冥中一切都存在着关联。
在这个场景里，日常的幻觉被重新构建。它好像是个梦境，又仿佛午憩初醒。在母亲的呓语里，故事开始走向未知。湄公酒店里的鬼魂与常人在同样的演员里切换，处于相似的空间（阳台/房间），却拥有着不同的身份。
湄公河是串联起这一切的根源，浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆，在观众看来，却无法身入其中，也不能感受到其中的痛苦，反是一份淡然。阿彼察邦并没有在这部作品中诉求批判，而是对其进行了重构，跨越了纪录与剧情、历史与真实的界限。
20世纪60年代的“老挝危机”，在影片中被漫不经心地提起。那场危机将这个有着600年历史的国家推向了濒临崩溃的边缘。在一系列政变与反政变中，国家的政权几度更迭，难民众多流离失所。借影片中的母亲之口，阿彼察邦将老挝人从附近的边境来到泰国，停留在人山人海的警察局，修建难民营的历史情境用言语营造出来。当时的泰国，是个老挝人被喂饱、自己人却没东西吃的“国中之国”，政治洗脑无处不在。
如阿彼察邦其他作品一样，边缘化的“政治性”从未成为他所要倾重的话语，却又必须在场。对这件庞大且混合了血泪的历史事件的呈现，丝毫不存在历史性宏大叙述的痕迹，一切都出自私人记忆的口吻，与分不清是人是鬼的角色形象融为一体。
其他角色亦是如此，在前一场戏中，男主人公马萨托还在啃食着狗的内脏，是一个饥饿的游魂，接着他召唤出芳的游魂，诉说“我不知道要投胎多少次，才能投胎到人类”式的蜜语；而在后一场戏中，他又变成了同性恋者，与同伴谈笑着自己与第三任男友的情感。二者的身份切换不着痕迹。
阿彼察邦继续实验着自己的个人风格——通过挖掘固定演员在具有神秘主义的场景中演绎日常，并循于自己的节奏与风格，在不经意间改变身份，从而创造出现实的神秘性。
需要注意的是，出现在《湄公酒店》中的演员，也同时出现在《祝福》、《恋爱症候群》、《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》里，仿佛构成一个平行世界。
不同维度里，每个角色间细微的差异与身份的调转，都是阿彼察邦对自己作品序列的印记，他对这些从河底浮现出的游魂进行形象再现，并赋予其灵异的表象与现实的生动。
在吉他小调的不断重弹中，阿彼察邦编织出了失常生活中灵韵的诗意。他在最终用举重若轻的姿势——船只划过水面的弧线，令影像陷入长时间的冥想状态，引导着观众在影片结束之后开始直面自我的故事。
2 ) 重构历史的散文诗
本文：徐若风
阿彼察邦·韦拉斯哈古，这位泰国新浪潮时期的先锋，以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。他的作品是戛纳常客，而《热带疾病》和《能召回前世的布米叔叔》的双双获奖（后者更是得到了金棕榈大奖的殊荣）则令其成为亚洲地区最驰名海外的导演之一。
阿彼察邦的影片抛弃了类型片的叙事规则，淡化故事，主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。其影片中呈现出的多元化指涉和地域文化元素并置则是更加值得玩味的内容。
在其处女作《正午显影》中，他采用了纪录与剧情混淆的叙事手法，既是前往曼谷的公路片，又重新解构了一个传说故事，从而令电影在现实与虚幻两重意味上充满了解读空间。《热带疾病》是阿彼察邦对“因果巡回”做出的结构性阐释，将写实与超现实融汇，影片分为一段爱情故事与一段奇幻经历，进入虎灵的丛林，仿若堕入迷梦之中。《能召回前世的布米叔叔》直面了阿彼察邦内心深处对回归原始、回归母体的渴望，形成了一个极具东方神秘气息的叙事时空，并将之前的作品元素纳入其中。
《能召回前世的布米叔叔》入围2010年戛纳影展主竞赛，那年的评审团主席是同样热衷于奇幻片的蒂姆·波顿，波顿力排众议，将金棕榈授予阿彼察邦，后者凭此确立了在新世纪影坛的地位。“南方季风”春季影展放映的《湄公酒店》则是他拿下金棕榈后的首部作品，依然围绕“鬼魂”这一元素展开。
在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店，生活着几位居客，他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景，谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。他们似乎真实存在，又似乎是鬼魂，可能是扮演鬼魂的演员，也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动，它存在与此端，也存在于彼端，隐性时空在显性时空的言语中得到阐释，也会时而发生断裂。
某种意义上，《湄公酒店》是一部“散文诗电影”。它不仅结构简洁，连同其中的神秘主义和政治诉求、历史追忆，都被相当程度地简化了，并且以一种单调重复却令人分辨不清虚幻与现实界限的混淆时空的状态，将鬼魂的呓语缓缓道出。
在酒店的固定场景里，日常的幻觉被重新构建。观众好像在目睹梦境的发生，又仿佛午憩初醒。在举重若轻的呓语中，故事开始走向未知。湄公酒店里的鬼魂与常人在同样的角色中切换，在相似的空间（阳台/房间）中生活，却拥有着不同时空的记忆。
湄公河是串联起这一切的根源，浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆，在观众看来，却无法身入其中，也不能感受到其中的痛苦，反是一份淡然。阿彼察邦并没有在这部作品中诉求批判，而是对其进行了重构，跨越了纪录与剧情、历史与真实的界限。
如阿彼察邦其他作品一样，“政治性”与“社会性”从未成为他所要强调的话语。《湄公酒店》中对庞大历史事件的呈现，丝毫不存在宏大叙述的痕迹，一切都出自私人的记忆、幽默的口吻。
《湄公酒店》中阿彼察邦在继续实验的个人风格——通过挖掘固定演员在具有神秘主义的场景中演绎日常，并循于自己的节奏与风格，在不经意中改变身份，从而创造出现实中的神秘性。出现在《湄公酒店》中的演员，也同时出现在《祝福》、《恋爱症候群》、《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》里，仿佛构成了“邦哥宇宙”。
不同维度里每个角色间细微的差异与身份的调转，都是阿彼察邦对自己作品序列的印记，他对这些从河底浮现出的游魂进行形象再现，并赋予其灵异的表象与现实的生动。
3 ) 游魂构筑的宇宙
影片构筑的氛围，影调极简静，场域极空旷，足够听得到灵魂的回响。
模糊而暧昧，就是我们情感和记忆的质地。
我不敢确定那时是否真的爱你，亦不敢确定那个黄昏真的见到你。
像六十一分钟的吉他乐绵绵不绝，数百年前的洪水生生不息，将我掷向你。
午后之后，落日之前，整个下午我们驾着游艇，在薄暮中徒劳地兜圈，而旁人不会知道这是两个游魂在构筑他们的宇宙。
空气中水分沉甸甸，正下沉，时间也饱和凝滞。
只要彼此记忆缠绕，这刻便共享着相同的时间进程。
看完电影屋外落雨。
4 ) 记一首歌：泰国的洪水，是玉佛
这首吉他曲，反复弹奏于只有61分钟的湄公河记忆，混合了真实与虚构的故事。音乐起时，阿彼察邦拿一只笔，一本本子，伴随水流声与夏日树影稀疏的声音。
换着衣服的青年，说起遥远的老挝传说：泰国的洪水，是玉佛，是重返老挝的法宝。 魔幻现实的故事在这水边被讲述，历史、战争、鬼魂，包括爱情。
湄公河，不同于孔敬、医院，是阿彼察邦记忆的流体。
上世纪60年代，共产主义顺着湄公河，从中国、越南、老挝，传播到了泰国，40年前尚无边界概念的湄公河，承担起老挝和泰国的之间的隔离带；而蒙受政治信仰差异的乡野遭遇（有着美方支持的）军队的杀戮、强奸，有的男子逃入森林，成为“人猴”。阿彼察邦沿着湄公河河岸，在老挝和泰国的边境，用超8mm的胶片将流水承载的历史显影。
而更为私人化的，这条河，容纳了他的父亲的骨灰，也容纳了千千万万个生灵。“我们会把骨灰撒进河流，我父亲的就是，我的将来可能也会撒。但当河流迅速干涸，人们从河床挖沙子，然后我们就成了湄公河两岸新建筑的一部分。”
这是阿彼察邦电影里的一种倾向，肉身化为分子，归为尘土，成为生灵，融入到永恒更替循环中。建造在湄公河边的旅馆，鬼魂在啃食肉体，而肉体成为历史的边界。
而更有现实意义的，拍摄《湄公酒店》时，正遇上泰国特大洪水。湄公河上游的大坝建起后，下游时而迅速枯竭，时而又迅速泛滥。而中国在其上游澜沧江建造大坝，因果很是微妙。
5 ) 诗
一根浮木出现了
接着还有第二根
第三根，第四根
源源不断……
他们的根延伸到天空中
各种细节更加清晰可见
有些叶子保留着原来的形状
就像两个重建着它们的宇宙
的游魂
一条河出现在花园中
一根浮木出现了
接着还有第二根
第三根，第四根
源源不断……
他们的根延伸到天空中
各种细节更加清晰可见
有些叶子保留着原来的形状
就像两个重建着它们的宇宙
的游魂
一条河出现在花园中
被囚禁的河中亡灵与被诉说的历史伤痕，阿彼察邦最轻盈最肆意的作品。
影片抛却了故事的束缚，用固定机位，人物对话，神秘主义，吉他伴奏等元素构建了一种独特的观影氛围。看的时候你或许会觉得有些不明所以，但这种模糊的观感会转化成导演想传达的私人情绪，就如同片中的黄昏背景折射出来的朦胧感一样醉人。至于那些阴阳两隔的交谈则更像一种符号，静谧而深远。
好听死了，求原声。20170818@广州奇遇书店中大滑动门放映
啊这…真没看懂…算下来花了十块钱看一个男人电吉他，花了六块钱看湄公河上划艇，花了两块钱看挖掘机挖沙…
叙事之外的吉他仿佛另一个时空的故事讲述者 时时在场又置身事外//鬼的不真实存在和她的永远存在 灵魂被困住之后的挣扎 偷吃邻居狗的内脏又在见到尸体时恶心干呕 拟人不似人的苟且偷生//湄公河是界线也是束缚游魂的绳索//再解释的话好像就太刻意了
阿彼察邦这个风格甜蜜起来也是很厉害的。带点布鲁斯味儿的吉它曲从头到尾，像时间、宇宙，初遇的自然长谈之后两个人望向镜头，一切镜就是一扇下午的窗户；吃人、洪水、战争、悔恨、转世的灵魂，都那么平和地集中在一个酒店的下午，浮木走向天空，逐开骑摩托艇的年轻人，然后摩托艇又回来，浮木继续漂浮。”一根浮木出现了。接着还有第二根。第三根，第四根。源源不断……他们的根延伸到天空中，各种细节更加清晰可见。有些叶子保留着原来的形状，就像两个重建着它们的宇宙……的游魂。一条河出现在花园中。“
从老挝来到泰国的洪水难民，游荡六百年的鬼魂，记忆交织的母女，河边死去的爱情誓言，河流上漂浮的源源不断的木头，灵魂出窍啃噬脏腑的进食仪式，用无限循环的一首轻松愉悦的指弹吉他连缀在一起，静静流淌。
一支吉他的绵延。
新陈代谢。
作者电影（导演出镜）讲述最温馨的鬼故事。
从私人化的审美品味来讲，我很讨厌装逼范儿的阿彼察邦·韦拉斯哈古，他的故事往往无聊透顶，影像也没什么美感可言，都像他用他那作者化的个人风格构建的一个个影像实验，但他的作品看多了又不会太排斥他将私人化风格发挥到了极致的那一套，对于鬼魂、记忆和个人经历等那些东西挺有趣值得尊重。★★★
4.0/5 游走阴阳两界。我讨厌为成为这样的我的自己。白床单的血迹，我可能出生于这里也可能死在这里。
感覺電影院的設計和環境已追不上新電影的形式了。這個電影豈能在黑暗裡危襟正坐的看，應該一人一張躺椅一人一杯麥茶那樣看。
HKAFF2012 | 真心理解不能。心路历程是这样的：这货是拍布米叔叔那个吧（没去查）——>这片这么烂，不能是布米叔叔那个吧——>但是仔细想想布米叔叔其实也很没法看哦——>（查了以后）我靠还真是布米叔叔那货啊。抒情烂漫的泰国小清新。真是又慢又烂啊！生平第一次（好像是第一次）在电影院差点睡过去
游魂们。
画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。
2021-4-11重看；佛曰：不可说。以酒店/医院为历史情景的场域，被囚禁的六百年老灵魂如何在不息的湄公河声流中挣脱。
C＋/ 感觉是阿彼作品里人鬼关系比较独特的一个，或许是……痕迹的相互置换与牵引？
延续阿彼察邦[布米叔叔]里NBSS的世界观，在他那里，人鬼两界根本木有区隔，转世轮回根本是家常便饭。漫溢的吉他成为一种结构性的提示元素，仅用固定长镜和散漫的对白就创造出了一整个世界。
想起来昨晚梦见洪水涨到八楼