影片聚焦鲍尔和阿纳兹,现实中是夫妻的两人在经典情景喜剧《我爱露西》也出演一对,片名中的“里卡多”是两人在剧中角色的姓,故事设定在《我爱露西》拍摄中的一个工作周,从周一的剧本围读到周五的有观众拍摄,在此期间两人遭遇了巨大危机,事业可能终结,婚姻也可能泡汤。
历史上,是鲍尔向《我爱露西》剧方要求自己的丈夫阿纳兹也出演该剧(本剧改编自鲍尔的热门广播剧),CBS一度不太愿意,担心观众不喜欢看一个很“美国”的女主角与一个古巴裔男子在一起。
熟悉的艾伦·索金配方:传记、话痨、走聊。
这次聚焦的是电视剧史上最伟大剧集候选之《我爱露西》——这个当年万人空巷的夫妻档情景喜剧。其中女主Lucille Ball是金球奖终身成就奖级别的巨星,男主Desi Arnaz除了当演员和歌手还身兼制作人和公司老板。他们台上台下的正史八卦本身就已经噱头十足,再加上麦卡锡主义下女主遭受的调查、是否应在剧集中显示女主怀孕、早期电视剧制作的台前幕后等,都增加了本片的看点和深度。艾伦·索金把以上诸多元素压缩在一个星期(也即制作一集电视剧)的时间里,并用伪纪录片访谈和闪回的形式分别做背景介绍的串场和回顾,算是把这对离婚仍是朋友的明星欢喜冤家交代清楚了。编了胡佛打电话来掀起高潮,力捧女主的喜剧天赋但未提及她后来对《星际迷航》的提携。总体可能还是更适合老一代观众怀旧(现在每年圣诞节CBS仍会播放该剧集)。
妮可现在的表演真是信手拈来,感觉基操一下就一个金球奖影后到手了。巴登啥都好,就是他那张脸真不适合扮演万人迷,当年《霍乱时期的爱情》就已经让我不断出戏了。
什么是“家”?
Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”,老公忠心爱慕,老婆贤惠顾家。在片场外,她也努力想要构造这个家。她才能出众,为自己打下了一片天地,再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定,无论是资金、宣传,还是剧本走向,最终都是Desi说了算。她认为这是完美的女人应做的指责。
然而,献给男人的尊严再怎么美化也是施舍。为什么Lucy一直坚持要换一个开头却死活换不掉?她找导演,找编剧,打断彩排也要让所有人听她解释开头不合理。当着所有人问Desi“你觉得我的开头怎么样”。Desi说“我觉得你说的对”。然而,开头还是没有改。最后,她走到制作人面前说:“我需要你拯救我的婚姻”。
其实,不采取她意见的从来不是导演、编剧、制作组。而是她老公Desi。当着大家的面顺从,背地里却死活不采纳Lucy意见的Desi。
Desi再怎么爱她,也会忍不住打压Lucy,也忍不住出轨找回自己的自信。现实中的“家”不完美。但也许摄影棚里完美的“家”还是能作为努力目标?然而,所有I Love Lucy的卡司编剧也都轮番来跟她坦白:我们并不喜欢自己的角色。就连这个虚构“完美”的家,也不是美好的。
其实,“想要一个家”这个概念完全没有错。想做家庭主妇也完全没有问题。但是问题在于,“方式”错了。不能迷失自己。你再怎么牺牲委屈自己来保全男人的尊严,也换不来他们的尊重和爱慕。而男人也不真心喜欢被施舍的权力。真的是何必呢。
最后,Lucy以自己的方式放弃了“家”的执着。放下了这四十多年的执着。我只希望如今的我们不需要像Lucy一样,需要花半辈子才意识到自己执着的假象,需要舍弃半辈子的人生才能真正开始开心起来。
属于Nicole的Jobs,Sorkin的剧本依然话痨而精妙,很多处需要你理解,反应,而反射弧稍长一些就会导致观感混乱,在最开始就会失去一些受众群。
Anyway,Nicole演得真好,这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作,表演范式,在对于面部影响极大的特效化妆之下(我认为这些对于表情的影响远大于微调,不要再整形shaming了),依然贡献了丰富的极具层次的面部表达。相较于KS在Spencer里怼脸找获奖时刻的雕琢感,Nicole在这个年纪还能如此努力迎战这种高难角色,已然令我更生敬意。
这部戏有它的意义,在结尾的重点戏里,Sorkin成功塑造了高潮后的高潮,和当下热搜事件一样,Lucille说了gaslight这个词——奇妙的语境打造了奇妙的共情。这不是一部为颁奖季打造的传记,而是女喜剧人的眼泪——被质疑的专业,一路同行却深藏疑虑的伴侣,年龄焦虑,甚至在幕前收敛智慧的痛苦。
这部戏不是完美的,Nicole不是最合适的演员,多处剪辑和对话密集导致观众情感无法堆叠。而我有动情,我喜欢这个故事,也喜欢50+的女明星不断试错,和这个时代最出色的创作者站在一起。她唱,她跳,到她死。
我对《成为里卡多》的故事起初是不感兴趣的,但是组成这部影片的神仙阵容实在是太诱人了,因为这个,成为了不得不看的影片。
女主妮可·基德曼,男主哈维尔·巴登,双双被提名为了第94届(2022年)奥斯卡金像奖的影后与影帝,就冲这个提名,尽管最终没能获奖,但同样值得一看。
何况,导演兼编剧是好莱坞的大神级编剧艾伦·索金。他作为编剧,写出过《社交网络》《史蒂夫·乔布斯》《点球成金》《理查·威尔森的战争》等片,都是一等一的佳作。而且,作为编剧兼导演,他还执导出过《芝加哥七君子审判》《茉莉牌局》,也都是佳作。他写的《白宫风云》,也是长盛剧。
艾伦·索金最牛的地方,就在于将看似冲突性不够强的故事,生生用强大的台词塞进去诸多社会关注性的话题,让冲突性不强的故事散发出强烈的问题意识,让人不可忽视。
当然,他编剧的影片,也因为故事冲突性不够强,也会认为可欣赏性不足,太闷。尤其是对于美国之外的观众来说,更是显得有些晦涩难懂。毕竟,欣赏他的影片,需要足够多的背景知识才能充足欣赏得了。这对于非美观众来说,实在是有些强人所难了。
《成为里卡多》同样如此,人物繁多,线索多样,故事冲突性不强。你可以说它不够好看,但又难以让人忽视。
毕竟,三项奥斯卡表现奖的提名,可个个都是实打实的强,不容忽视。
要欣赏这部影片,得先了解下故事的背景。
“里卡多一家”是一个什么样的家庭呢?里卡多一家主要是瑞奇·里卡多与露西·里卡多夫妻,这对夫妻是美国史上最有名的情景喜剧《我爱露西》中的人物,并不是现实中的人物。
《我爱露西》第一季上映于1951年,正式开启了美国肥皂剧的新时代。最终季于1960年结束,整整红火了10年。至于影响力,更是持续良久,影响至今。
对于这部远古时代的剧集,我没有看过,下面直接抄一下百科的介绍好了:
“主人公露西是个“迷糊蛋”,她拥有爽朗的笑声、善良直爽的个性、很是鬼灵精怪。自从《我爱露西》登上美国的银屏,立刻以轻松诙谐的台词、演员极具生活化的搞笑表演,迷倒了大批美国电视观众。它生动地描绘出整整一代美国女性的生活:女主角露西是一个居住在郊区大房子里、头脑简单的中产阶级家庭主妇,她所有的故事全是围绕家中的客厅和厨房展开,所有的喜怒哀乐都来自于与丈夫和婆婆的相处。她的愚蠢、浅薄、邋遢、狂热、易怒、固执,当时被认为是一种女性特质的喜剧元素被放大。”
至于《成为里卡多》,讲的则是《我爱露西》的幕后故事,围绕剧中饰演女主露西的露西·鲍尔展开。哈维尔·巴登是露西·鲍尔的丈夫德西·阿纳兹。这对现实中的夫妻,在剧中饰演的也是夫妻。
《成为里卡多》围绕露西·鲍尔展开,用了三条线索来讲她的故事。
影片以压缩的形式,将整个故事凝缩到了七天之内,讲的是《我爱露西》在开拍前一周发生的种种故事。
第一条线索,讲露西·鲍尔如何为了更好地展现《我爱露西》,为了艺术毫不妥协,与编剧,与投资人,与片场中的其他人,与剧中的其他角色,争来争去。展现出了露西·鲍尔作为女强人的强大一面,为了艺术丝毫不妥协,让人敬佩。
第二条线索,露西·鲍尔被怀疑与共产党有勾结,思想不纯,面对着巨大的政治压力。1950年代,美国的反共在“麦卡锡主义”的指挥下,进入了一个新高潮,大批人被陷害,身陷囹圄。露西·鲍尔在前程光明的时候,被怀疑是共党份子,一旦被坐实,无疑对她的未来会形成致命性的打击。
第三条线索,是她的家庭,也就是她与丈夫德西·阿纳兹之间的关系,正经历新的冲突,眼看着就要濒临离散的地步。
作为一名女人,露西·鲍尔面临着巨大的考验。
所以,《成为里卡多》可以看作是一部女权主义的影片。讲女人在成功道路上面临着比男人更多的磨难。尤其是她与丈夫阿纳兹之间的关系。
露西·鲍尔希望能够拥有一个完美的家庭,起码,要是一个完整的家。
但是,随着《我爱露西》的大热,露西·鲍尔成名了。相对于的,德西·阿纳兹的名气就小了很多。
德西·阿纳兹是一名古巴裔,身上有着典型的古巴男人的大男子主义。
原本,《我爱露西》的投资人不愿意让阿纳兹来饰演片中露西的丈夫瑞奇。他们不希望美国人看到一名纯正的美国女性白人,嫁给了一名拥有西班牙血统的古巴人。
但是,露西·鲍尔强烈地要求一定要让德西·阿纳兹来饰演,必须要他来演。
毕竟,阿纳兹是一名音乐家,尽管名望没有露西·鲍尔那么大,但在本地也非常红。而且,阿纳兹也不是毫无地位,他的爸爸可是一名市长,他受过良好的教育,完全适合这个角色。
投资人妥协了。
可是,《我爱露西》是一部大女主戏,片中的女主露西·里卡多最火,其他人都是围绕着露西来的。这样,势必造成了德西·阿纳兹的风头无法超越露西·鲍尔。
所以,尽管露西·鲍尔为了捧阿纳兹,付出了很多。但是这一切并不能使阿纳兹满意。他明里暗里不接受露西的安排,对感情不忠,带其他女人回家,招妓。
最终,露西一直想要有一个家,却不得不面临家庭分崩离析的局面。
尽管德西·阿纳兹在剧中,在片场当面给中情局局长埃德加·胡佛打电话,当众为露西·鲍尔洗刷掉了共党嫌疑,但是他们的爱情还是终结了。
这是一部大女主影片,但哈维尔·巴登用他出色的表现,为自己赢得了一个奥斯卡影帝的提名。尽管因为戏份相对较少,但他能唱能跳,在狭小的格局里将角色发挥到了最大,已经成为了最大的赢家。
至于妮可·基德曼,她的表现相当不错,赢得奥斯卡影后提名已经是对她最佳的褒奖。
但是,已经年逾55岁的妮可·基德曼在片中饰演的是一位37岁的女性。妮可·基德曼几乎要装嫩20岁。这对于她来说,还是相当有难度的,玻尿酸造成的面部僵硬就说明了一切,使得露西这个角色的表情总是显得有些诡异。
更让人难以信服的是妮可·基德曼在剧中剧里,在她所饰演的《我爱露西》里的露西·里卡多时,并没有将那个角色搞笑的一面展现出来。要知道,那可是一部情景喜剧,是以搞笑为主要任务的。
也就是说,妮可·基德曼在《里卡多一家》中,既要饰演职场中的女强人露西·鲍尔,又要饰演家庭温柔体贴一面的露西·鲍尔,还要饰演剧中剧里的露西·里卡多。对于前两者,面部已经僵硬的妮可愣是靠眼神演了出来,还算挺不错的,但对于搞笑一面的露西·里卡多,她就无力应对了,并没有演好。
艾伦·索金在影片中,既要展现《我爱露西》一剧幕后的拍摄故事,又要展现“麦卡锡主义”对于社会的戕害,还要展现女权主义运动的成果,更要展现女人在家庭里的脆弱的另一面,想要说的实在太多。可是,又因为剧情的孱弱,并没有调和好,使得这部影片在观看上没有那么好看。
但为了妮可·基德曼,为了哈维尔·巴登,还是值得一看的。
顺便,说下本届奥斯卡表演奖里的趣事。哈维尔·巴登与妮可·基德曼在片中饰演了一对夫妇,并双双提名,这倒没什么,相映成趣的是哈维尔·巴登现实中的妻子佩内洛普·克鲁兹同样凭借《平行母亲》收获了奥斯卡影后提名。现实与戏剧,双双夫妻提名,尽管不太可能获奖,但夫妻双提名,也是一个佳话了。
夫妻双提名的,不仅是哈维尔·巴登与佩内洛普·克鲁兹,还有杰西·普莱蒙与克里斯滕·邓斯特,这对夫妻在《犬之力》中同样扮演了一对夫妻,表现都上佳。尤其是克里斯滕·邓斯特,这位实力演员,曾经在《夜访吸血鬼》《处女之死》《忧郁症》和《牡丹花下》中都有着出色表演,却一再被奥斯卡选择性忽视,很难想象这才是她的第一个奥斯卡提名。
杰西·普莱蒙的表现,与同片里的“腹黑小贱男”柯蒂·斯密特-麦菲比还是差了一点,没有获奖的可能性,克里斯滕·邓斯特获奖的可能性比较大,但是她遇到了《西区故事》里的阿丽亚娜·德博斯,拉丁裔的身份会给她带来不少额外的政治正确分,何况她的角色很讨巧,表现相当不错,这就使得克里斯滕·邓斯特的获奖可能下降了很多。奥斯卡就是政治,没有道理可言。
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《我爱露西 I Love Lucy》电视剧自1953年开播,广受美国观众喜爱。全盛时期,它有六千万的观看人次。调查显示,影视广播的时段,全美国购物商场外出人数激减、全国用水量下跌,因人人都窝在家追看此剧。
《里卡多一家》将故事设定在《我爱露西》拍摄中的一个工作周,影片聚焦剧中的两主演 Lucille/Lucy Ball (妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰)和 Desi Arnaz (哈维尔·巴登 Javier Bardem 饰),两人剧里剧外都是夫妻。在此期间两人遭遇了巨大危机:Lucy 被指为共产党员,事业可能终结;Desi 到处惹花拈草,两人婚姻也可能泡汤;于此同时,Lucy 也发现自己怀孕了...。
作为好莱坞当今金牌编剧 - 艾伦·索金 Aaron Sorkin (《社交网络 The Social Network (2010)》、《芝加哥七君子审判 The Trial of the Chicago 7 (2020)》,也是本片导演),电影一宣布开拍,便热议不断,尤其当宣布了两大主演。对于两大男女主演选角的合适度,非议就没间断过。 当然,妮可·基德曼 与 哈维尔·巴登 不可谓是出色的演员,但这里两人并没有完全消失融入角色,出色的模仿原来人物的语气动作,只沦为表样的表演。尤其是妮可·基德曼,其冻龄的外貌、紧致的肌肤,竟让我看出了十足塑料感,更多时候,观众看到的是妮可·基德曼,而不是 Lucy ,让人十分出戏。
电影不可谓有野心,洋洋洒洒超过2小时,似乎想囊括多个主题:政治(恐红、恐共产党)、女性议题、两性关系、演员及幕后编导为‘艺术’的兢兢业业及矜持(电影大篇幅描述编剧与主演、制片人的对弈,应该为导演本身的编剧背景有关;有一幕还描写了女主清晨2时叫来了另两位配角于片场重新排演一幕戏),对白依然犀利、节奏时而快捷,典型艾伦·索金的特色。但故事最后说白了,无非是一个女人想要一个‘家’:Lucy 一生极力追求成为让他人看重的演员,虽而后凭借《我爱露西》名成利就,兼还运用手段好让丈夫共同出演此剧,不外是想与分多聚少的丈夫多点在一起的时间。拥有豪宅三间,但都不是真正意义上的‘家’:男人鲜少回‘家’,两人依然没能守得住夫妻间的忠贞。
一些细节如:Lucy 掏出Desi 手帕为丈夫擦拭嘴巴、Lucy 半夜洗衣服、等(男人都应该警惕会为自己洗衣服的妻子),都是为铺排女人最后解开男人在外鬼混的谎言(掏出两条手帕的那一刻,我还是为之动容)。泪眼婆娑、心碎万分,但依然还得强颜欢笑,因为 The Show Must Go On!
电影有一比喻很恰当:Lucy 千方百计让丈夫 Desi 留在剧组内,她幻想片场铺设的小公寓,就是两人的‘家’。她全心投入剧中,只因那很大程度满足她对‘家’的期望。但这似乎也是她的诅咒,因这一切美好的假象只限于片场,现实中一切都不尽人意。或许如果电影只聚焦于女主这小小心愿,或许不至于失焦,但艾伦·索金似乎不是描写细腻女性心境的能手。
我依然爱着 Lucy,但这 Ricardos 就另当别论了。
7.5 / 10
注意:以下内容由碎片化的笔记拼接组合而成,语言并不具有一般影评的流畅性,仅为个人思绪的无端发散,且可能出现错误之处,请谨慎参考。
开头的人物访谈,彰显出电影的记录意图,我们不难猜到,这是一部历史人物传记,亦或者是一部历史社会片。
历史性,是贯穿整部电影的一个基调:反反复复提到共产党,麦卡锡主义,民权运动,越南战争,这是新旧好莱坞的转折点。哥伦比亚公司不让用“怀孕”这两个字,这证明海斯法典的威慑力依旧存在。
内容上:讲述五十年代一对荧幕情侣兼现实情侣露西和德西在感情上,事业上,政治上遇到的危机。女主人公有着非常优秀的剧本构思能力,把自己完全想象成角色,对待演出非常认真,虽然明星制度是残酷的,露西却仍然坚持与体制作斗争。尽管这样,夫妻二人客服了重重困难,丈夫却没能迈过最后一道坎,结局是不圆满的,这挑战了好莱坞的传统戏剧化结构。最重要的是,这是一部内隐的女性主义电影,一部真正的关注女性独立的电影。
影片同样包含对好莱坞文化的展现,歌舞,戏剧,穆赫兰大道,垂直整合的制片厂,残酷的明星制度,格里菲斯公园的山顶(lalaland) 丽塔海华丝 霍华德霍克斯 埃德加·胡佛。
结构上:情景喜剧的使用。 让人想到旺达幻视(黑白与彩色,暗示想象与现实的杂糅)
戏中戏结构,电影里套着电影,极少使用自然光,其目的是为了模糊戏里戏外。围读,剧本研读的设置,很难不让人想起《驾驶我的车》。同样的文本交织,且周一周二周三周四周五,对应chapter12345,这是明显的戏剧段落设置,同时提到了万尼亚舅舅,使这两部电影产生了更加确凿的暧昧关系。
视听语言上:浅景深,焦点转换,目的营造黑色幽默效果,符合人物传记特征。人工光源 几乎不使用自然光,目的营造强烈的喜剧效果 ,类似《纽约的一个雨天》
台上的表演是黑白,台下的观众是彩色;露西为了争取丈夫男主的戏份时,哥伦比亚公司老板直视镜头,打破第四堵墙;这是在有意营造间离效果(布莱希特),使理性的判断力回到观众中去,消除共鸣感,增强记录效果。
现代人太喜欢看full of over the top emotion的东西。Adam Driver那种歇斯底里式的表演。这片像是给你一个线头,然后慢慢把整个故事抽出来。途中有witty comedy moment,有cute romantic moment,最后内核是一个female story。人物塑造丰满,表演也都在线。我就看不懂跟风黑有意思么。都TikTok看多了跟不上节奏看不来长片了么。
大概是索金最无聊的剧本了,当他的台词机关枪来拍肥皂剧的时候基本是场灾难,浪费了妮可基德曼奥斯卡级别的演技,最后那场忘词戏是属于她的影后时刻。
算是传记片常有的通病吧 想涵盖的点多而杂 时间线乱 加上镜头语言的单调 让整个叙事很不抓人 Nicole的Lucille Ball 尤其在黑白光影中 总让我不由得恍惚成Renée 但凭借这么中规中矩的成片和虽成熟稳定但缺少话题性和巨大突破的表演 想要拿到Renée在颁奖季的剧本恐怕难度不小
艾伦·索金的人物都精明干练,感觉智商不够不配活在他的世界里哈哈哈。
锁精剧本越来越烂,导演技巧毫无长进,《芝加哥七君子审判》就看得我头大,这片更糟糕,剧情稀烂不说,剪辑简直混乱到家了。全片唯一的优点就是传奇演得确实不错。
绝对是Nicole Kidman演绎生涯中最佳表演。不是很明白为何amazon一直不让放出评价,到目前都没解禁,也不能打分,但是这部电影非常精彩,不仅生动刻画了旧时代好莱坞的刻板、守旧、种族和性别歧视,也鲜活地讲述了Lucille Ball作为一个喜剧女演员当年遭遇的事业和婚姻上的不公待遇。她是聪明的女性,可惜却生错了时代,只能在电视上扮演“傻女人”。那个时代的好莱坞没办法给予她机会表达她的声音和想法。而作为一个女性,即使她很努力在维系自己的婚姻,很努力在工作,却依然无法得到来自丈夫和同业男性的足够尊重,十分令人叹息。Aaron Sorkin的剧本还是那么犀利,没让人失望!
其实不难看的。但是索金的武器库里面就这几样东西,他笔下的人物都太趋同了。
Lucille说出gaslight的时候,当下和过去,黑白和彩色的语境隔阂被打破了——和Tammy Faye、Fosse/Verdon等窥视演艺夫妻星光背后暗面相似的文本质感,Aaron Sorkin典型锋利笔触和密集讥讽凸显舞台喜剧和生活角色之间表演的两面性——我爱露西,主语是我,即使是时代局限的性别歧视情景秀主角背后的男人,却事实上由妻子卫星般无休守护着易碎的男子气概构建生活到舞台的整套话语。麦卡锡非美调查委员会红色大字的阴影、幕后团队关于性别与年龄的困境之惑、二十年间好莱坞影视发展和行业潜规的画卷一览,两小时台词交锋花样叠出,可就像颁奖季题材冲撞的布道夫妇,除了供给主角展现演技的女性视角平台,现实意义都是陈词滥调。生活就是靠恪守各自角色运行的戏剧,她出神的瞬间,婚姻的剧本也被定格撕碎。
整部电影有点流水账的感觉,但基德曼的表演还是不错的
Aaron Sorkin这部算是在尝试自己不熟悉的题材类型,但看起来始终未找到适合的创作切入点/表达重点,人物、结构甚至自己拿手的对白都显得呆板…… Kidman和Javier Bardem全程出戏,演得刻意,还不如不用口音;Bardem西班牙人演南美人总是不可信,始终有股欧洲味。
全程都在感叹剧本的复杂精细、充满睿智和哲思,又同时吐槽从时间线到视角,从风格到节奏的混乱,等到结尾字幕一出,written and directed by Aaron Sorkin,恍然大悟,不足为奇。Kidman的共情能力真的强,只靠(脸僵到也只能靠)眼睛就把Lucile Ball喜剧形象背后的复杂人格展现得淋漓尽致,可惜Kidman真的是不会喜剧表演,扮演“最出色的喜剧女演员”就有些失真了。Bardem相比之下真的是惊喜,居然能歌善舞,喜剧感也优秀。
索金真的安安心心写剧本就足够了 他的天赋完全不应该浪费在影像上
Nicole在某些镜头下难掩脸僵但举手投足的大明星风范仍格外迷人。电影涵盖元素可谓不少,从麦卡锡反共到女性主义与好莱坞studio的运作八卦,全片有一种”严肃的学院派突然想放飞一把”的质感,我个人是很喜欢。
全是技巧,没有感情
艾伦索金怎么不管拍什么都能拍出一股勤能补拙的吃苦劲儿,完全没必要。
选材情景喜剧,结果还真就拍成了情景喜剧。依然是繁复的文字游戏,危机事件、人物画像、机锋对白,结构上搞些倒叙插叙小把戏,再整一个绝对圆满光滑的结局托底。性别、年龄、容貌、政治倾向、婚姻故事、行业变革,真可谓玲琅满目任君挑选,艾伦索金像极了一个称职的大卖场导购。
剧本太长了,闪回没有必要。妮可演的很努力,但是她的戏被其他演员吃的七七八八。
Nicole在录影棚里失神的瞬间很好,整体就是没有起伏、没有要领的颁奖季传记片
跟纪录片版(《露西尔与戴斯》)前后就差了几个月,聚焦同样的对象,形成互补,只是这个剧情版的信息量就相对少一些了。
大编剧导演还是比《贝尔法斯特》的那位大明星导演拍的好,可惜略显单一的调度思路让片子越看越乏味,最后连人物一张嘴都千篇一律了。