都有过青春,都有过迷惘,都有过爱恋,都有过失败。经过爱恋的伤怀,经过失败的历练,在迷茫中成长,在青春中消失。哪吒总是在长大,哪吒冷眼旁观了一切的事物,而自己深陷其中,其实,他不过是尘世的一个孩童,怎能懂得艰辛背后的酸楚。伴随着黄舒骏的奏乐,伴随着瓢泼的大雨,伴随着黑影与白光的交叠,电影在前进,观众在前进,因为是时间没有停止。
题解
当小康看见自己的杰作气得阿泽直踢摩托车时,他兴奋的在床上蹦跳,连头都碰到了天花板,俨然就是一个哪吒三太子转世。作为一个叛逆的象征,题目用了庙中仙姑给李妈妈的签,小康就是哪吒再生。而现实生活中也正好有父子不合,年少不和群等现象暗合这个标签。电影没有交代小康的过去,他就像是一个除了家庭以外没有任何朋友的半真空人,游荡在台北拥挤的街头,没有言语,生活更没有了目标。一边压抑着自己的情感,对父亲冷漠不语,一边又在羡慕阿泽的那种生活并且对阿泽的人的欲望探求。哪吒之于他,就是性情的附体,助动车替代了风火轮,圆规替代了风火枪,在这个都市中巡逻反叛。用无语悄然反抗父亲,用破坏提醒自己的存在。如果说神话中的哪吒大闹龙宫,颠倒世界汪洋大雨的话,这里的哪吒转世小康则是无声的颠倒爱欲,自欺欺人。就像崔子恩说过的“小康的忤逆不仅仅是针对父权的,而且还是指向古老而传统的‘男性’的:在隐秘的内心世界中,他爱恋着自己的同性。把男人‘客体化’,是对男性本位的颠覆。”
无根的水
水是无根的,而天雨更是从不和土壤接触,从这部电影开始,蔡明亮用水来洗刷尘世的一切凡物,用水解释人世变化沧桑。世界本来就是由水构成,诺亚经过七天七夜才找到陆地,人类本身就具有不可知性,神秘性。更何况自周都是水的台湾,更是无依靠之感像一叶小舟在水中不停的飘摇,连带那些岛上的居民也更多的有了无归属之感。电影首先滤去了阿泽、阿桂、阿斌的背景身份,让他们在雨中偷窃,在雨夜做爱,台北潮湿的空气中弥漫的是青春疑惑,今天的快乐建立在对明天的无知中。
水更是一种生命状态的象征。李妈妈撒符水到菜中企图儿子能够考试成功,脱离“魔道”;阿泽家中废水从阴沟里泛出,而那边还在做爱手淫,完全不用顾及四周环境的虚无态度表明人生的迷茫,最后他想要堵住,可是已经没有用了,这些水能回到什么地方去?他和阿桂能回到什么地方去呢?原来他们还是困在一片汪洋之上,虽然已经没有父辈的思乡情绪,电影中丝毫不像候孝贤,杨德昌那般的对故土怀念,但是后现代的都市依旧如无根之水般的让人丧失记忆与方向。没有过去,没有将来,一切停滞在那个拥抱之中,阿彬笑了。
电影线索、镜头
电影至始至终都是在追寻,两条线索在“中华路二号”这个路牌处交错,小康和阿泽在这里相遇。于是,开始有了嫉妒与暗恋,于是两条线索开始糅合在一起。接着就是不停的跟踪,阿泽处在暗处,他的行动仿佛是第三只眼的观察所得,但是电影丝毫没有那种主观的小康镜头出现,不得不佩服导演在处理这个上面的高妙。父亲这个角色连接了两个角色在时空上的关系,似乎一切都逃不脱命运的关怀。同时,电影并没有使这两个线索交融在一起,过了就过了,以后,两人又开始分离,又开始有了自己的生活,可能《爱情万岁》到了同一个屋子才是他们又交错的开始吧。
蔡明亮“水”三部曲,一天内被“淹没”彻底。看着青少年哪吒从“少年段奕宏”,成长为痴痴于爱的“张国荣”(《爱情万岁》),再到气质清晰的李康生(《河流》)。
漏水的屋顶,滴答下坠;堵住的下水道,无声上泛;沉默的周旋,窥探与介入;挣脱不开的关系,无视与逃避;无因无法的怪病,忍受与爆发。别扭情绪如同无根之痒,触碰不到,也止不了。
几个做爱的镜头,场内会一下子显得异常安静,一种屏吸的静,于是我便会跳脱出来,想象此刻人群中每个人暗涌的情绪,它们如何蒸腾充斥,再无声消散。我在想,假如没有了孤独,没有了隐忍与不可得,清晰又轻易的欲望是否还能被称之为欲望?
《青少年哪吒》关键词,游荡。
“电信局”上班的阿泽阿彬在雨夜里钻进西门町的游戏厅,像水归于水,游刃无声。
传单广告:寂寞芳心,男来店女来电,补习班里的阿康决定当哪吒,一杯长岛下肚转身跳进西湖,溅出一地水花。
前两部里女主角似乎都嗜睡而易燃——做爱之后,醉酒之后,无聊午后。而男人则奇奇怪怪,充沛而不知疲倦,或者执拗而不计后果。荷尔蒙像是件多余的东西,时刻拎在手里不知如何安放。
《爱情万岁》极少台词——语言确实多余。光影声息都是角色,拿着剧本在演戏。
房产销售林小姐和纳骨塔销售阿康,一个卖活人房子,一个卖死人的,而陈绍荣在人间夜市摆地摊。
一栋空房子,外来者的皮鞋踩在地板上,摩擦出刺耳的“咯吱”声,叫你被迫替他吊着一颗心。后来发现,每个人都是外来者。
片子末了,陪着林小姐在公园长椅哭了六分钟,哭了停停了哭,是哭泣发动不了的车,没有爱情的性爱,还是煤气泄露的死里逃生?将琐碎放大了就是深刻,连贯了就是完整。复刻了她的寂寞和悲伤,你又会为何而哭泣?
《河流》的结尾,宾馆房间床内侧原本以为的一扇窗,推开竟是一个小阳台。小康依旧歪着脖子抽动地走出去,于是视线被面前的墙阻隔,对面的楼被绿色安全网裹住,我很怕他就此不再走回镜头。还好,阳台门的玻璃映出人影,小康仰着头又踱步回来。
这条河势必还要向前流淌。
最近上课经常会有很多同学起来表述自己的观点,不知为何,我总觉得很怪。好像每一个滔滔不绝的人都是再把老师前面刚说的话兴高采烈的重复一遍而已,或者是把之前九年义务教育的某几本教科书上的观点再添油加醋肆意宣泄一番,从观点到论据都毫无新意,让人昏昏欲睡。这让我不禁想到日常生活里和许多朋友的交谈,就交谈内容而言,我们大多只是互联网的搬运工,把网上一些有趣的图片或是大手的观点又或者是一些咨询当做自己的谈资,甚至只是为了博他人一笑。很多人都在埋怨生活浮躁单调虚伪,我觉得没错,当你整天将这些内容空洞的寒暄甚至是没有营养的课程当做自己生活的主食时,你或许根本没有时间为艺术?或者是审美的提高而买单。当然,大多数人也根本不愿意买单。
其次我觉得审美水平这样东西必须是通过积累而逐步上升的,即使一个人有对艺术再过敏感的天资也必须通过大量的阅读及观摩来获得有效的表达途径。简单的说,审美的提高是必须付出大量的时间,而这些时间从何而来?是你参加年级会议前的片刻,还是在那些你为了自己将来而疲于奔命的各种活动之中呢?我不得而知,甚至或许根本不存在。不过可以确定的是,你可以用社会上通用的公式来诠释什么叫做优秀,但我也会坚持用我的方式定义可悲。
所以我倒觉得世界上信息资源流通太过便利反倒不是一件好事,因为生活好像总是一次性教会我们太多的道理,太多的方法、当你刚刚经历失恋的痛苦你早就已经被告知几千种疗伤的方法。当你刚切实的接触到自己梦想的时候你已经被告知几百件事情关于世态炎凉。 不知道为什么,昨晚电影的台词:这时候突然我一直很怕孤单一个人,所以,我到处找人玩,做一些可以暂时填补心灵空虚的事,等到结束了,人也模糊了,事情也不记得了;可是,有了阿泽,我的生活也就有了目标,有了精神的寄托。有时候,我甚至会想嫁给他,在家当个乖乖的老婆,每天等他回家。我会努力去学些才艺、学烹饪,来取悦他、照顾他,让他一辈子离不开我的身边……不过,这也只是个一闪而逝的念头而已,因为,我也不敢肯定,如果我们真的在一起,我会不会这样做?我会不会……
看了蔡明亮的三个片子,逃脱不掉青春的迷惘、人与人关系的微妙、存在的荒诞这几个范畴,感觉讲的最好的是《爱情万岁》,《青少年哪吒》一般,《天边一朵云》不知所云
我怎么觉得蔡明亮一点都不慢不闷啊?
王家卫是卖家秀:你眼里你的孤独,颜色不一样的烟火。蔡明亮是买家秀:别人眼里孤独的你,好像一条狗~
蔡明亮处女作,“水”三部曲之首。1.奠定风格之作:长镜头,固定机位,几乎无配乐,少对白,嘈杂环境音。2.或可粗陋概括为关注内心的新现实主义,似有安东尼奥尼之味。3.迷茫躁动的青春,暗流涌动的情欲,叛逆跃动的孤独。4.砸车赌钥匙孔隐喻对异性恋的嫉妒与反抗。5.画外空间,钉蟑螂,阴雨与脏水。(8.5/10)
《爱情万岁》的一个雏形。一堆人一起看其实略尴尬,深夜一个人撸到忧伤才是正解。
一个和现在几乎完全相反的蔡明亮 手持运动+快速剪辑。从扎蟑螂破玻璃到退补习班学费砸车 死鱼脸静态李康生的反叛动态前身。但有一点是一贯的,李在这里并非主角 而倒像是一个旁观的摄影机镜头 默不作声 静静观察。迷信的妈妈放在红烧烤鱼里的烧成灰的符 爸爸出租车后窗上的南无阿弥陀佛 阿泽家不断涌出难以堵住的下水道污水 以及最后李康生犹豫许久之后放弃接起的电话 用一种更加纯粹地方式呈现了世纪末的台湾青年 比新世纪的清新甜腻要好得太多。另外音乐不错
我没有想过,如果我的青春也是一个堵住的排水口的话,我会不会变成阿哲那样子;如果找不到出口,会不会变成另一个小康。老实说,我没有很明白电影的深意,不过有一点很确定,我知道我要去哪里,我不要负青春。
杭州麻雀放映,放到二十分钟被举报,举报甚至可能来自同行。悲愤交加,无语凝噎。
配乐真·德尼
蔡明亮的性感是一种不加任何美化的,日常的,无聊的,空虚的性感,是闻得到精液味道的性感。比A片还赤裸裸。
首先给我深刻印象的是选择菜单时的音乐,后来在电影中也听到了,据说是黄舒骏做的,有趣。一定要承认,我不是文艺青年,所以我也看不出什么深刻的东西,只是觉得水的意像很有趣。一开始我以为水是因为哪吒而配合,毕竟当初哪吒打的是龙王三太子,看了一下豆瓣上的评论,说这是蔡明亮“水”三部曲之一,嗯,好吧,其实我宁愿接受自己的想法。
我愈发感觉到,我在某一个时段的四年的虚渺,也许是我太厌恶那个地方了,我选择了逃避,选择视而不见,我因此付出了沉重的代价,带着惯性,绕了一个圈,足有八年那样长。
第一次碰到了电影简介中出现电影没有拍出来的内容的情况。真的很难看出来阿康是怎么发现他自己的性取向异于常人的,回想了一下,感觉片子中只出现了一个可能的情节就是他去love call中心买了服务却迟迟在响铃的电话前没有做任何举动。电影开头很抓人,开场的阿康用圆规扎屋内蟑螂,以及阿泽和伙伴偷盗电话亭的硬币这些场面都给人耳目一新的感觉。但是随着故事的发展,影片始终处于一种散的状态。如果要评价的话,电影拍出了上个世纪末台湾青年彷徨与压抑的感觉,但是没有有效地并且精准地传达出这个感觉后面更深刻的诱因。一句话概括,电影拍出了氛围,但没有拍出内容。
蔡明亮:“套用最近的流行语,这次我用尽洪荒之力维护自己的作品,就是希望有一天:盗版界清空了蔡明亮。让一切归零、从头再来。如果有缘,再遇见我,会是全部的我、完整的我。” → 从认知的角度,盗版确实属于错误行为。尽管如此,蔡明亮导演维权的某些言行我并不完全苟同。另外此片我看的也是盗版。
【 蔡明亮“水”三部曲之一】
“我才衰咧”……“因为遇到了你啊”听到上一句就猜到了下一句。喜欢这种躁动苦闷以及忧伤,莫名很性感。/1902International
又见高考哈哈。蔡明亮的光影非常动人,意象精准而有趣:扎不死的蟑螂,漂浮的破鞋,上泛的污水,种种这些,个个都像成语般切中要害。李康生是个天才,不用一句台词表达,情绪也不写在脸上,但周身都是哀伤和隐秘,还有点儿小坏,简直迷人。不过真的没看出他的性取向……
我没标记过,但应该是看过,因为直到后半段还有些场景都能记起来,就算是第二遍刷吧。迷信,因果;少年,少女,科班的蔡明亮处女作相当过关。和布列松合作过的演员说布列松不止一次提起过他的电影主题一定要简单、单纯,甚至唯一,不能多,不能杂。哪吒这片属于另一类,基本上是以为要讲这个但不经意间忽然来了个那个,比如他《爱情万岁》里女人的哭泣和男偷吻男,也就是主题几乎在最后一刻才出现,或者轻描淡写一下。这片有着严谨的剧作脉络,但一回味又做到了避实击虚,很有意思,很安东尼奥尼,可惜后来极端了,可看性越来越弱,有点电影院走向博物馆,小佳片,以后还是值得重看。
那时的李康生真是长了一张看上去一辈子都不会和人示爱,一旦渴望与人交流必乞灵于神仙的脸。台词算多的了。
到后来就像这堵的污水一样,哪也去不了。最喜欢李康生在蔡明亮的调调里一脸死鱼的样子。8.1