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No.1 《美国哥特式》American Gothic
画家:格兰特·伍德 Grant Wood(1891-1942)
材质:布面油画
创作年代:1930
现存地:美国芝加哥 芝加哥艺术学院
原作:
创作背景:
这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响,深入乡村地区创作现实主义作品,强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义(Regionalism)。
含义主题:
画面中引人注目的一男一女,画家伍德的妹妹,同时也是画中女模特的娜恩·伍德(Nan Wood)坚持认为,这是一对父女,只不过年龄差距看起来不那么明显。
在这幅画中,男人的眼睛直直地向前平视,双唇紧闭,黄瘦的脸上表情十分严肃,鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉,它既代表了在农业占主导地位的年代,农民们勤劳耕作的精神,也象征着在19世纪男权社会中,不容置疑的男性权威和力量。
从构图上来看,这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。
站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮,从发型到服饰,甚至到表情,都让人联想起简·爱。同男人一样,女人的表情也不苟言笑,只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。
画中女人眼睛微微地眯起,皱着眉头看向一边。她的表情令人难以琢磨,似乎很悲伤,又似乎烦躁或者是坚忍。她垂下的一绺头发,和她整洁、刻板的清教徒形象形成了些许的冲突。她略微站在男人身后,眼睛看向男人,有点“唯他是听”的意味。
1930年8月,伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子,它建于1880年代,有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计,尤其是阁楼上的哥特式窗户,给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面,然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。
他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特,并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。
虽然在画中两人是站在一块的,但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。
他们的脸,尤其是女人的脸,就像哥特式建筑尖尖的屋顶一样,被变薄和拉长。仔细感觉的话,还能够感到一丝死亡的气息,仿佛画中人物成为坟场里的墓碑。女子的黑色上衣和罩在外面的印花围裙,以及男子的黑色外套,都暗示着这种气息。
还有,木屋的门窗都是关闭的,在这样晴朗的天气中也显得十分反常。
这幅画就成为了乡村美国人的象征。男人严肃的举止和女人焦虑的表情可以体现出大萧条时期的困难,当时许多农民被赶出他们的农场,失去生计。
它也能表现出农民忍受艰辛以及在其土地上坚定留下来的决心。他们强有力地抵抗逆境,这是许多美国人所尊崇的品质。
有人说,格兰特·伍德将此画命名为《美国哥特式》,就暗示了他的创作动机“带有一种毁灭性的讽刺”,是对在美国乡村农民持有排外情绪的嘲弄。除了背后的哥特式小木屋外,人们也联想到这两位表情怪异的美国农民,尤其是那位拿着和海神波塞冬一模一样钢叉的男士,给人带来一种“哥特式”小说那样的邪恶、恐怖的气氛。
而另一些批评家则认为,伍德是“那个时代最粗俗的画家之一”。这幅画的影印版在各大媒体上刊发后,有一位义愤填膺的农妇还写信给《梅因纪事报》(Des Moines Register),认为伍德丑化了农妇的形象。
画家简介:
格兰特·伍德(Grant Wood),是一位美国画家,出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。
伍德是美国中西部地区的地区主义运动(推动美国农村主题的具象绘画反抗欧洲的抽象艺术)的三位主要人物之一。他童年时就读的乡村学校被描绘在2004年发行的美国50州25美分纪念币——爱荷华州纪念币上。
No.9 《情人Ⅲ》The Lovers
画家:勒内·马格里特 Rene Magritte(1898-1967)
创作时间:1928年
材质:油画
现存地:私人收藏
原作:
背景:
第一次世界大战结束之时,无论是战胜国英、法、俄等国,还是战败国德、奥等国,都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲,经济萧条、世态炎凉,人民生活困苦,整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下,人们(艺术家们)开始否定一切,开始逃避现实,追求不存在的梦幻,以脱离现实的悲哀与残酷。
超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
其宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
主题含义:
画家简介:
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特(René François Ghislain Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。
出生于埃诺省莱西纳,是裁缝父亲利奥波德·马格里特(Léopold Magritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912年母亲投河(桑布尔河)自杀,原因不明。
青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年,1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。
自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年,他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位,在弗拉芒大区的第十八位。
EP01 美国哥特式(1930)格兰特·伍德
EP02 哈勒昆和皮埃罗(1924)安德烈·德兰
EP03 温室里(1879)爱德华·马奈
EP04 德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳(1865)埃德加·德加
EP05 方片A的作弊者(1635-1638)乔治·德·拉·图尔
EP06 镶木地板刨工(1875)古斯塔夫·卡耶博特
EP07 我们共视的难题(1963)诺曼·洛克威尔
EP08 蒙娜丽莎(1503-1519)莱昂纳多·达芬奇
EP09 情人Ⅲ(1928)勒内·马格里特
EP10 红衣主教黎塞留的三肖像(1642)菲利普·德·尚佩涅
作为热爱画画的美术er
经常需要阅读枯燥无味的艺术史
当然能鉴赏到名画是最好不过了
有时候真的觉得
艺术就像“高岭之花”不可触摸
不过最近有一部法国艺术科普片
却反其道而行
幽默的故事情节+魔性的bgm
让树小花熬夜刷片停不下来
真应了网友们的评论
“只有你想不到,没有它做不到”
只看这个封面就感觉很奇葩吧
有多“奇葩”呢?
譬如这样的——
蒙娜丽莎整天被众多人围观到了晚上
终于可以歇一口气不用再“假笑”了
即使是同一个红衣主教
在被画框封锁的日子里
他们还会互相拌嘴解闷
看惯了凝固的名画
突然活过来的这些人物是不是有点“中二”?
目前《奇趣美术馆》播出第一季
每集内容只有2分钟,短小精悍
适合碎片时间享用
里面共介绍了十幅画
每幅画分三集开启脑洞模式进行介绍
由法国著名喜剧演员化身画中人物,
高度还原了世界名画的场景和人物造型
展现名画背后的奇闻异事,
解答观众的日常“吐槽”
为了不剧透太多
树小花就先重点介绍前面2幅名画
第一幅
想必很多见过这幅画的人
都和小花一样有深深的困惑:
为什么他们看上去如此严肃?
就连女主角都忍不住吐槽,
“我真是受够了你整天板着脸!”
可是我们的男主角可委屈了呢~
"我没板着脸,他们就是这么画的我。"
因为他们代表的是劳动的农民,
代表的是艰辛的生活。
因为大家熟知的美国经济危机
那会儿经济困难
只好板着脸过日子
所以就有着这样一幅画作
而男主角手上的叉代表着农民阶级的身份
也正是象征着要捍卫自己的权利和生活
在“吐槽”声中不经意地get到画作的内涵
也就只有这部神片能做到啦~
下面树小花就来介绍一下
万众期待的
在《奇趣美术馆》中
蒙娜丽莎是操着一口意大利式法语的名姝
贵为“卢浮宫一姐”的她
其实私底下也是一个怕孤独的女子
丽莎忍受不住游客过后的寂寥
想加入达芬奇《最后的晚餐》里吃丰盛的大餐
而且她觉得十四个人一起多热闹啊,
反正来来去去都还是达芬奇蜀黍的画,
有什么不可以的呢。
不过这么看似合理的建议
也没被经纪人“审批”通过
因为——
《最后的晚餐》在米兰,
而《蒙娜丽莎》在巴黎,
我滴乖乖,这是要跨国吖,
理由:跨境手续太多无法移民。
于是她威胁经纪人说要罢工,
(这可不是法国的“传统”么)
可惜啊,最后还是被实力劝退。
哈哈哈哈哈,这不是我们的日常吗?
当然啦,以上仅仅是本片部分名画“吐槽”
小短片中还有夹带着艺术“私货”
譬如这幅印象派莫奈的
画中男女主人公对话过程中
一句话带出了印象派的风格特点——
捕捉瞬间
就像照片一样
虽然好基友日常吵吵闹闹
但也无形给我们科普了野兽派的特点——
野兽派不是闻起来像野兽
而是从法语与野兽一样的词“黄褐色”而来
指的是野兽派在色彩上有着大胆而热情的风格
颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错
下图为安德烈德兰的原作
《哈勒昆和皮埃罗》
这样的科普方式
是不是特别有趣呢?
这么好玩的科普小短片
难怪有这么多网友倾情推荐
真·宝藏小短片
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真是个上头的科普小片,表示想看第二季
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还有人说像是霍格沃茨里会动的画像
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2分钟一集的小短片
无需花费很长时间也能了解西方艺术史
趁着暑假和休息时间也可以刷起来啦!
最后树小花给大家指路一下每集的名画名称
看完回来记得把分享给好朋友哟~
1-3集《美国式哥特》 4-6集《哈勒昆和皮埃罗》 7-9集《温室里》 10-12集《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 13-15集《方块A的作弊者》 16-18集《镶木地板刨工》 19-21集《我们共视的难题》 22-24集《蒙娜丽莎》 25-27集《情人Ⅲ》 28-30集《红衣教主黎塞留的三肖像》
No.10 《红衣主教黎塞留的三肖像》
画家:菲利普·德·尚佩涅 Philippe de Champaigne(1602-1674)
创作时间:1642年左右
材质:油画
现存地:英国伦敦 国家美术馆
原作:
背景:
阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留(Armand Jean du Plessis de Richelieu,1585年9月9日-1642年12月4日)法王路易十三的宰相,及天主教枢机,波旁王朝第一任黎塞留公爵。
他在法国政务决策中具有主导性的影响力;执政时期爆发三十年战争,通过一系列的外交努力,为法国获得了相当大利益,为日后法国两百年的欧陆霸主地位奠定基础。
在他当政期间,法国王权专制制度得到完全巩固,为日后太阳王路易十四时代的兴盛打下了基础。同时,为巩固中央集权制度,黎塞留镇压胡格诺派起义、收买御用文人。尽管如此,他还是被誉为出色的政治家,外交家,与德国铁血宰相俾斯麦齐名。
黎塞留是法国专制制度的奠基人,同时他也是将法国改造成现代国家的伟大改革家,他更是现代实用唯利主义外交的开创者,被西方誉为现代外交学之父。
画家简介:
菲利普·德·尚帕涅(Philippe de Champaigne,1602-1674年),佛兰德裔的法国画家。
他把佛兰德巴洛克的自然主义和法国艺术含蓄的古典主义相结合,形成一种独树一帜的个人风格。
他有自然风景和宗教题材的作品,但他最著名的是肖像画。
他为红衣主教黎塞留画的肖像画和其他作品充满强烈明快的色彩和敏锐的现实主义色彩。
★★★★★赞赞赞
最近剧荒 偶然看到这部搞笑艺术小短句居然评价这么高 就点进来看了 第一季我今天看了二十集 因为每一集只有两分多钟 简直就是下饭剧 全剧以一种诙谐 幽默风趣 放飞自我 脑洞大开的手法带领我们剧迷们了解名画背后的奇闻异事 还让我这个门外汉了解了一些基本的西方艺术史
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了!太上头了这个短片!
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
[yeay! 终于看完了!!这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意,做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提,美式法语实在是太讨厌了!!!!-> 有4集]
让名画复活的创意很有趣,尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集,吐槽力MAX,片头曲更是魔性。
22−24集蒙娜丽莎,最好看的三集,丽莎太有趣可爱了。
超五星推荐!被困在画作里这么多年了也是该有些消遣,于是这些名画里的人物开始聊天,抱怨腰疼,吐槽画家,发发牢骚,也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴!脑洞好大,奇趣可爱!
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑!太太太太太太太太太太太有哲理了!哈哈哈哈哈哈哈!我先笑了你们随意!
赞脑洞,蒙娜丽莎乃全剧高潮
不懂法语真的少了好多乐趣啊,看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒!
Lisa啊哈哈哈哈哈
好有趣,魔性bgm,有趣的作品,搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅,还可以傻兮兮的幽默。
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林,1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定,1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派,1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌(勃洛特还没发明),交际花给女仆眼神灌醉右侧男子,批判赌博,1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》,1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了,第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯,1503《蒙娜丽莎》,1928马格里特《情人Ⅲ》,1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
用碎片化的时间来汲取艺术的营养,很美好幸福~
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱~必须五星好评啊
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的,如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
脑洞大开,最后红衣主教太真实了,哈哈哈哈哈,中立派纠结党,做不出决定的哈哈哈哈
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奇怪的知识增加了
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。