无尽
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剧情介绍
清明节前夕，玉皓带着摄影师博轩来到同性恋人鸿宇的城市——成都，三人住进了鸿宇朋友的一个闲置的房子里。玉皓的志向是成为电影导演，他希望通过拍摄自己和鸿宇的私人生活影像，让自己一举成名，但鸿宇渴望的是玉皓可以给予他更多的爱和关怀。于是，矛盾不可避免地发生了……热播电视剧最新电影处刑警察风云九州康纳一家第二季活着再见病态忧郁的猫自白2022再说一次我爱你青春创世纪六十岁未婚2017年中央电视台春节联欢晚会被光抓走的人站住！小偷为你痴狂大小笑探小人物大英雄疯狂忘年交彼得的龙毛泽东三兄弟大师之疯狂假日狐仙丽莎煞煞煞直播攻略（竖版）不痛的死法人狼游戏：死亡游戏的运营人叛徒辉夜大小姐想让我告白：天才们的恋爱头脑战第三季金坑爆音少女血湖
长篇影评
1 ) 碎片的观后感：
- 人类的本质就是贱
- 爱情的本质是欺骗
- 当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方
- 自己本身就在隐瞒的人，哪怕遇到真诚的人 诚挚的感情，也只会觉得对方在演戏。
- 人自以为最珍贵的东西，往往是他终其一生都得不到的。
蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌 背叛 利用。
陈玉皓说最珍贵的是自己，以为自己是努力 天赋 潜力，以为能用这些让自己得到自己想要的。可实际都是欺骗 隐瞒 虚无 谎言。
大家最擅长的都是丢掉最珍贵的东西，这是人类天赋，越努力越轻易。
- 镜头是晃的，背景是嘈杂的，光线是晦暗的，场景是模糊的。
但即使在这样的环境里，大家都还是努力的想要去探听别人的想法，得到别人的认同。即使在寺庙许愿的时候都说不出想要什么愿望，讲不清自己究竟想要什么。
何必呢？
认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。
2 ) 忘记和怀念是一回事
本文原载于QAF公众号，非经作者同意请勿转载
《安稳觉》虽然被称为“伪纪录片”，人物关系却来自现实。而所谓伪纪录片，顾名思义，是以类似纪录片的叙事策略讲述一个剧情片的故事。导演想借此打破某种成文的局限，并在所谓“伪纪录”的包装之下，在真假虚实之间游刃有余。从文本设定的情景来看，蒋鸿宇想要创造一种“真”，而这种“真”是由表演的方式来达成。并以此激发观众对戏中人的“质疑”及自我反省：究竟什么是“真实”呢，纪录片就一定比剧情片叙事更真实吗？影像艺术的“真”体现在哪里？真人出镜就可以叫做“真”吗，真实是真人真事意义上的“真”呢，还是故事情感内核的“真”呢？
蒋鸿宇是一个充满探索勇气的导演，自编自导自演。与他演对手戏的陈玉皓同样以实名出镜。这不禁让人想起《春光乍泄》之黎耀辉与何宝荣，两位男主角的名字均来自王家卫的拍摄团队。《春光乍泄》一开场就是黎耀辉与何宝荣之间一场激烈床戏；蒋鸿宇也同样安排了一场两个男生之间的床戏。这场床戏更大的意义在于，我们就此看到谁是这场性爱戏中占据主导地位的一方。片中的“攻”与“受”不仅仅只是一种性爱体位，也可能代表着情感关系的上与下，主与从。
《春光乍泄》是一个悲伤的爱情故事，两位男主角之所以令人为之扼腕，只因他们真正爱过。片中的攻/受定位是一种身体与心灵的互补与契合。多年之后，我们依旧无法忘怀黎耀辉为何宝荣擦洗身体的场景，何宝荣满是瘀伤的脸，缠满绷带的手历历在目。《安稳觉》不同，我们无从知晓陈玉皓对蒋鸿宇真正持有的情感动机。导演借蒋鸿宇为陈玉皓录制的一段视频表达心声。有趣的是，一直生活在镜头凝视之下的男主角竟突然卡住了：不晓得说啥子了。
蒋鸿宇“突然不晓得说啥子”让我们看到其内心深处对陈玉皓怀有的真正情感。真正的爱不知所起亦不可言传。然而令观众心痛的是随后小心翼翼地发问：我想知道一个问题，你为啥子要拍我呢。……你没回来的时候，我总是失眠。好不容易回来了，开着灯，我还是没有睡好。
虽然没有睡好，镜头前的鸿宇还是带着一点羞涩的笑：下次你回来的时候，你还要拍我的话。你提前给我说一声吧。你说一声，我就，我真的会答应……
如果说之前的蒋鸿宇是按陈玉皓的嘱咐在被动“表演”，此刻的他在镜头前则自动卸下所有伪装。那个喜欢与陈玉皓“硬碰硬”的鸿宇消失了。为了所爱的人甘愿放下自尊，甚至去做自己不喜欢做的事情。我们由此看到一个在爱情面前如履薄冰，内心脆弱暴露无遗的男孩。
英年早逝的法国演员加斯帕德·尤利尔在《巴黎，我爱你》中也有一段值得怀念的表演。面对画室里俊美的英国男孩，巴黎男孩彷佛被某种魔力牵引，情不自禁地向其道白：
你相信灵魂吗
我相信，我们有可能在另一个时空相识；
……
我直觉，如果在离开前没有和你说话，
我一定会失去什么东西，
非常重要的东西。
巴黎男孩的道白之所以令人心动，固然是源于加斯帕德·尤利尔充满感染力的身体语言。与蒋鸿宇想象中对着陈玉皓的自白类似：诚挚、忘我、无我，像是散文中穿插的一两句诗。是神秘的、电光火石般迸发的、那些偶然的必然的闪现。
清明上坟是《安稳觉》叙事中富有诗意元素特征的一场戏。镜头跟拍两个男孩山野荒坟间的穿行、驻足。陈玉皓的牛仔衬衣随风飘扬。蒋鸿宇引领他进入一间小庙。虽然地处幽僻，香炉里的香却插得满满的。两个男孩为神灵上香，低眉敛目。只有在神明的面前，他们似乎才意识到自身所必须面对的某种局限性。
青春飞扬的另一面，依旧是低低在下，受到他限，困于自限。
我想起法国著名导演泰希内的电影《野芦苇》。少年弗朗索瓦为自身的同性恋倾向深感痛苦。在情欲的折磨下，他忍无可忍，终于和自己做了一次面对面的交锋，对着镜子里的自己说：“我是同性恋。”他反复说了多次——
我是同性恋
我是同性恋
我是同性恋
每一次重复，镜头从一个不同的角度逼近他和镜子里的另一个他。
《安稳觉》隐去同志少年自我认同的历程。在真心话大冒险的游戏中，陈玉皓问蒋鸿宇：你最害怕的事情是啥子，你最难过的事情又是啥子。蒋鸿宇问陈玉皓的问题则是：你是怎么喜欢上我的呢。不同的问题折射出两人对彼此关注点的不同。陈玉皓的问题是预先准备好的，蒋鸿宇的问题却是从心底深处蹦出来的。
蒋鸿宇似乎有意表现对同性身份的不在意。在他本人看来，也许这是一种“成熟”的表现。但这种刻意的成熟有时亦会露出马脚。同志的青春成长真的可以脱离身份认同这个环节吗，身处异性恋大环境的少年真的可以对周围人的目光视若无睹吗。又或者，我们如何面对同性的身份标签，如何走出身份标签给我们制造的藩篱？如果你从未走入这个身份，你又如何从中走出来呢。以上问题如无自省，就可能失去现实，失去真实。
《野芦苇》的同志少年弗朗索瓦也不得不面对所爱男孩塞尔日即将结婚的一天。步入异性婚姻的男孩要他忘记他们之间发生的事。弗朗索瓦痛苦地问道：如何才能忘记？塞尔日说，忘记和怀念是一回事。
坐在荒草中的陈玉皓似乎对人生也有些许感慨。他道：突然感觉，做了好多好多事情。做了有什么用呢，做了就有用吗。我一天都在做些啥子傻逼事情呢。
这是典型的少年不识愁滋味。摄影机温柔地凝视陈玉皓的身影。清明的阳光与风卷着荒草而来，立在风中的青年玉树临风，英气逼人。男孩暗藏的心事被镜头一一记录、留存。《安稳觉》中与异性恋无异的青春或许只是一种主观想象，面对社会标签，直面而非回避才是获得救赎的途径。
3 ) 爱你所以不问原因
从同性的角度，一个人过分爱而另一个冷淡爱情中很常见的矛盾。亮点是跳脱了上帝视角，给了观者一个手持相机记录的感受。同时另插的一条剪辑线，在作品中添加了另外一条线，即一位善良女性的视角。所以真正说来，前半段过于啰嗦，后面矛盾爆发又显得不太自然。演员演技有些青涩，虽然拍的过程让观者从伪纪录片为由包容了这一点，但得知两位直男主演后回过头，又觉得编剧有才有思路，另外方面剧情连贯度不够，逻辑上“我不喜欢硬碰硬”，陈方浩和蒋两个人矛盾完全没有铺垫，争吵的过渡又非常不自然。反倒是出镜少的李博轩的工具人本具的设定给了“伪纪录片”一个“证据”，才使得影片的最大逻辑“为了去电影节利用你的爱拍电影”成立。这个视角才是本剧最大亮点。 “我不希望你拍我，不自然让我没有安全感，但是我爱你所以不过多追问你原因，哪怕我被瞒在鼓里，哪怕我睡不好安稳觉。”
4 ) 《安稳觉》：把自己寄托给他人，很难得到安全感，很难得到安稳觉
是为了影像而生活，还是为了生活而影像，为了影像而爱情，还是爱情而影像？
“你他妈觉得我是在演吗”这个问题贯穿始终。
导演蒋鸿宇通过伪纪录片的叙事策略在真真假假、虚虚实实的生活与影像之中徘徊，营造了一种“戏中戏，梦中梦”的微妙感觉，电影中所有的人物都用了真名，导演亦是演员，观众一时之间忘记了什么才是真的，最令人难忘的就是蒋鸿宇偷偷在镜头前羞涩的表达的对陈玉皓的想念与爱恋，如果说蒋鸿宇之前是按照陈玉皓的嘱托在“被动表演”那么此时此刻，他卸下了所有伪装，那个喜欢与陈玉皓“硬碰硬”的他消失了，在爱情面前如履薄冰、内心无比脆弱的男孩形象渐渐显露，再到后来陈玉皓发现他另有所爱时，带给观众的就是“爱情的本质是欺骗 ”而-当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方，蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌，背叛，利用。但这正是一种成长，面对生活的巨大压力，丢掉的与得到的都不再重要，“认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。”
20多岁的蒋鸿宇同时担任导演、编剧、领衔主演，用仅有的六千块钱拍出了这么优秀的一部电影，让人折服，导演展现出了影像的无限魅力。
2023年度十佳预定
5 ) 惊喜
伪纪录片，特别有想法的作品，很可惜因迟到错过了将近20分钟的开头。
其实完全不必将其贴标签简单地归为同志电影，它所要表达的更关乎爱情本身，就像导演映后提到的“关系”，才是贯穿电影始终的关键词。男人与男人之间的关系，男人与女人之间的关系，镜头与镜头之间的关系，摄影与剪辑之间的关系，演员与导演之间的关系，前任与现任之间的关系，无数生活与电影中存在的关系被讨论和呈现。
映后讨论环节更是大开眼界，突然发现导演就一直坐在我左边全程参与观影，定睛一看，导演竟是那个对镜头拍摄反感的“男二”！了解到本片是蒋导的长片处女作，制作成本只有6k，主创人员只有5人，其对于作品本身的态度和想法都令人佩服不已，更可怕的是他只比我大一岁...
但当导演谈到作品的创作意图和个人的一些过往经历时的只言片语，一方面很真实，另一方面还是略显年轻稚嫩，履历的丰富之后想必思维就不应如此狭隘。个人认为一部伟大的艺术作品不应过多受到个人情感的干扰和束缚，更何况是创作意图这一艺术作品最初的创作动机上来说。倘若创作一部作品只是为了诅咒一个伤害你的人，那你也把他看的也太重要了吧？没必要。但我在此评价这些或许都已经脱离作品本身，我也没有资格对个人私事说三道四，理解并同情导演的遭遇。（蒋导早点发微博公之于众啊！）写到这又突然觉得，创作一部艺术作品来抨击他人比单纯的网络暴力导致其社会性死亡还是要高级不少。
其作品本身倒是并没有夹带私货的问题，由此可见，导演对待电影是认真且十分有想法的。前途无量。
6 ) 安稳觉的背后，是爱人不在身旁
21.01.16 某厅 作为一部处女作，可谓是大胆且充满冒险—惊艳于导演对于一个爱情故事采用元电影模式进行叙述，并有意的模糊了元电影和电影本身，电影本身再和银幕之外的现实的界限，让影片中的一切都氤氲在一种十分扑朔迷离的气氛之中（这是一部爱情片，却因为界限的模糊竟然还显得有些烧脑？。也有可能是因为我错过了前十几分钟的），尤其是在映后导演也说了这样的一部片子对于自身生活的极大影响，在与影片形成互文的同时，本身也让现实生活成为了“安稳觉”的延伸。
曾经的爱人在身旁却无法安眠，现任看着与前任之间的情欲消受寂寞，女人被家庭、爱情、事业的愁绪萦绕，最后的一切在“蒋鸿宇”的自白中融化。当元电影停止了拍摄，电影也升起了字幕，留下的只有在现实中依然说不清道不明的情绪，如影片中二人在床上时的飘渺不定的光束一般。
蒋鸿宇真的是个很好的演员，过分纤瘦的身材让他表演有着一种delicate的气质，真是未来可期啊 导演映后 灵感来源：送给前任，编剧来自过去的情感经历 黑白：迷恋颜色但对于这部片子把重点放在人身上（私密性，合适） 编剧过程会刻意冷静，进入情感的漩涡当中（根据自身经历改编的限制），还原到观感的真实感 沉浸在氛围当中的即兴表演 片中人物流动的情感关系 井—喷水池 找一个人，反复做的梦
看后第四天，确定了是一部令人魂牵梦绕的电影。断掉的剪辑是推翻重来，或者遮掩那些不值得被珍惜的片段。对爱情强装自信依靠身体的袒露、言语的刻薄。转换角色与多重视角并不稀奇，所有人表演同一个人而同一人又分裂成不同的人，这种多义的暧昧才令人沉醉。
内地少有无关身份认同，无关社会议题的酷儿电影，重点很单纯落在情爱的讨论，倒是自然。（又一部元电影，剧情太被导演自己及身边真实事件操控。3.5
明明是最熟悉的城市，最熟悉的语言，最熟悉的感情，放在一起却倍感新鲜。“你他妈觉得我是在演吗？”这个问题贯穿始终，让电影如眼随行的游走在虚虚实实的生活间隙，把爱情中的卑微和利用铭刻在黑白胶片上。真实的意乱情迷，设计的欲拒还迎，导演和演员身份倒错，摄影机不要停。（不得不说这是一个非常抠门的剧组，最贵的可能还是两台手持机器？但呈现的效果很好）
完全是鼓励分，内地此类型片产出无比艰难，但这么狗血的故事内核，非要用顾左右而言他的镜头表现，几乎是零剧本的伪纪录，节奏趋同停止，镜头色调说不是沿袭《春风沉醉的夜晚》都不信，提前看过的朋友提及的大尺度，看完就这儿水平？！混乱的剪辑和混乱的故事线，看得出随心所欲到了一定境界，一如那做作的分镜摆拍，男男主角不意外的出轨主题落脚，和生活不如意的女剪辑师，一定情况下映衬现实，但都不够深刻而掷地有声，这种乡村写实和约定几日宅的剧本，倒还不如一探gay都的花街柳巷来的耀眼，说不定灯红酒绿之下更容易发现真，性，情…★★
看完以后感动得质疑自己性取向了
浅显地问一句 为什么要整个黑白的 还有太晃了加个云台不好吗 倒是看这种伪记录片很容易带入进去 也想问男主 为什么要拍他对象 多半是苦闷不快 其实偷拍摄像师还是很刺激的哈哈哈 一直在期待摄像师和他们3p 拍完更睡不了安稳觉了吧
李博轩这个角色搭建了一个迷人的神秘主义者，他不是另一个摄影视角陈玉皓或者观众视角陈语沙身上分裂出来的附庸或者机器。他从开场已然孵化了一部分人格，作为一个在暗处不断互动的第三者，与电话铃声共同构成了“缺失画面”和“缺失声音”的互文，让我无时不刻地在好奇他拿着摄影机拍摄的时候在思考什么、情绪是怎么样？目光有没有在两个被拍对象身上滋滋作响？会在不想拍下去的时候偷偷拔掉电池充电器的电源吗？加一星给鸿宇的表演和现场发型
《安稳觉》绝对是华语同影史上一颗深水炸弹，它的形式与内容已经站在了近几年国际同影潮流的最前沿，在华语同影范畴内根本找不到对标作，它有点像《刺心》+《周末时光》的结合体，但却有着植根于中国本土纪录片的力量。它使用戏中戏+伪记录的形式以假乱真，却在内容上采用改编真实经历+即兴表演的方式以真作假，这里没有身份认同，也没有社会抗争，只有最私密的生活与最赤裸的情感，这种情感超越时代、语言和性别，而这恰恰就是它打动人的地方。
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“我摄影机电池要没电了，卡也要满了，你能保持住这个状态，等等我吗？”一部成本六千元的电影，演职员表出现的名字来来回回就那么几个。映后访谈导演的说与不说有加分啦～
6.0。把不算複雜的人物關係裝入了不算高明的拍攝構想中，完成度也比較一般。但至少情感真摯，且拍攝關係被打破時居然提供了一絲驚悚感。李博軒🉑️
真实，有想法。能睡安稳觉的人是没压力没烦恼内种么？
非常惊喜，中国大陆一年到头少有的将镜头聚焦年轻人情感生活的独立同志片，视角很难得，没有所谓的身份认同和社会议题的探讨，因而整个故事感觉更自然也更真诚。最多不超过6人的剧组，成本6k，俩主角直男，这些都太惊人了。最重要的是，它如此坦诚也如此大胆，不刻意矫情，也不遮遮掩掩，当男主诚恳地说出那句“我需要”时，我的内心甚至鼓起了掌。映后太简短了，还有一些问题没有交流到。虽然在时空错落的形式上推进有些粗暴，但真的瑕不掩瑜，关键是几个人都演的很好，还有对于电影/电影节本身的吐槽，很自省了，推荐推荐。
活动·成都没有新浪潮最后一场，算是完美了，很喜欢的一部。言语很少，画面从灰到黑，人从聚到散，聚聚散散，真真假假，谁解其中味？其实看的时候一直在想一个问题，就是蒋鸿宇是啥星座，感觉他在感情里的状态跟我很像，就是那种很喜欢，又不好意思表达，那点对着镜头的独白，简直一摸一样…结果影后交流，果然双子座。放映前加放了一个两三分钟神戳戳的短片，有人问他为啥，他说就是阴的东西，拿来诅咒前男友的，哈哈哈哈哈哈，这个导演我爱了！而且很帅啊～陈语沙也蛮好看。嗯，感情没了，那就祝你美梦成真吧！（最近看的最轻松开心的影片
惺惺作态，从形式到内容都让人感觉无聊和不适，甚至开始怀疑这是电影？
难得一部制作成本极为有限但有想法、完成度也还不错的内地同性题材长片。一部拍电影的电影，两台出现在镜头中的相机也是实际完成拍摄的相机，以为会是模糊虚实的尝试，但并没有这个意思，仅是剧情设置，到头来是一出很纯粹的爱情片，错付无终的爱。人物关系蛮有意思，其实也可以看成是反映电影拍摄过程对导演与剧组成员（演员/摄影师/剪辑师）或导演与亲朋（男友/朋友）关系的影响。展现出的情感挺令人唏嘘，但也如同剧中导演一样掌控不好各种「度」（表演、节奏），免不了一些尴尬和拖沓。尺度不小，两位直男摄影师出镜演出放得开长得也好看。5/10
生活流的慢细节还是处理得蛮好，一到矛盾就明显失控或刻意，围绕拍摄和表演进行的自反也做得不彻底。
2022-02-08 创作者与角色的身份错置带了一些层级关系的加成，但也仍然有限，只是提出了“演的吧”，但没人回答“演的怎么了”。
陈玉皓帮蒋鸿宇剪指甲，剪了7分钟，结果指甲还是‘安安稳稳’地待在蒋鸿宇的手指上。（我干嘛会注意这个细节？）
非常欧洲的同性影片，放在当下中文同性片里也难出其右。三男一女和摄影机一同暴露在几近灰白的色调之下，交流、对峙、运动，于几日内所发生，似流水般渗入表演和正在发生的隔层。镜头面前的不自然也一并难辨真假。许多画面无疑大胆且直接，试图达到生猛，但最终泄气。