龙与地下城国语

YO！《龙与地下城：侠盗荣耀》！3月18号我已经斥巨资看了最早场的活动电影！今天终于有时间来聊聊这部经典桌游改编的电影！

《龙与地下城》，我们会亲切的叫他DnD（或D&D）。

DnD可能绝大多数大伙伴没玩过，不过现今不少的角色类电玩游戏的剧情逻辑框架，都或多或少参考了DnD，比如《暗黑破坏神》。

另外还有影视剧《怪奇物语》系列，也有着浓重DnD的故事背景影子，其实在《怪奇物语》一开始，他们就在玩DnD桌游致敬了。

如今比较火的剧本杀游戏逻辑，如果要追溯源头，不可能少得了桌游DnD。

现在电玩游戏确实已经做到了无比惊艳效果和沉浸的游玩体验，但桌游这样真人交互的感受，就算是现在的电玩游戏，也无法做到随时改变桌游带来的游戏灵活设计性和开放性。

允许我再多啰嗦两句，DnD简单说，就是桌游角色扮演，你可以在游戏中创作扮演你想要的角色，人类精灵半兽人半身人矮人等等选一个种族，然后再从中选一个职业，吟游诗人牧师战士武僧圣骑士法师等等等等。

再然后就是你角色等级的创建，全部弄好后就可以跑团了，《龙与地下城》的世界观之所以经典和庞杂，是因为在这世界里有各种各样的冒险故事，而这些故事还可以从游戏主持人中得到改编和细化，甚至再创造。

虽然我不是资深DnD游戏迷，但也玩过几回桌游，即使是同一个游戏剧本，每玩好一次下来，总能体验到新的游戏感受，这或许就是跑团的魅力。

终于《龙与地下城：侠盗荣耀》电影上映了，经过我前面对DnD的介绍，如果你看过电影，你就能清楚影片只是揭开了DnD的皮毛或冰山一角。

那这部电影成色如何？！现在立刻马上来聊一聊！老规矩优缺点都会聊到！

从《龙与地下城》的副标题“侠盗荣耀”就能看出，影片找到了一个偷盗作为主线任务很好的切入口，去通过角色们组队去完成任务的主线，然后慢慢勾勒出尽可能立体全面的DnD世界观，虽然每处设定描述只是蜻蜓点水，但也足够清晰让大家了解DnD是一个怎样的世界。

《龙与地下城》就是从这些游戏世界的小人物跑团的故事中展开的，由一直红不起来但我很喜欢的克里斯·派恩饰演主角吟游诗人埃德金·达维斯，他的搭档是蛮族霍尔嘉，由家人侠里的重要家人米歇尔·罗德里格兹饰演。

因为埃德金要夺回一个原本属于他的重要物件，于是开始组队踏上了各式艰难险阻的关卡冒险中，故事由此展开。

我们其实看过不少把宏大而经典世界背景拍砸的电影，更何况桌游改编的电影那更是难上加难。

《龙与地下城》这片子在宣发时感觉一直燥不起来，或许是因为如今大家对魔幻奇幻设定世界的故事兴趣不大了，不过我想说，《龙与地下城》可能会成为小爆款。

这次电影《龙与地下城》，更多赢在了编剧和导演的执行力上！翻译翻译，就是如何把一个大家都觉得似曾相识的魔幻世界，陈述得有趣。

前面说了DnD的故事背景非常复杂，没看电影前，我还在想影片如何能在一部电影的时长，很好构建出整个DnD世界的框架，并且要说的不无聊。

喜剧！成了最好的调和。

整部电影看下来诙谐幽默。喜剧元素应该就是影片最大的亮点了，影片喜剧成分并不是硬抛梗式的组合拼凑，而是根据每个角色的性格去营造出来的幽默戏剧张力，这也是我最喜欢影片的地方，每个人说出的幽默台词，看似不经意做出的喜剧动作，都并非看起来是编剧硬塞，而是完全出自角色性格本身能说出来的话，做出来的事，显得真实自然。

尤其是出场并没有很多的圣骑士亨克，直男性格严肃深沉，但正好又遇到一群不太正经的埃德金侠盗团队，两者对撞出来的反差成为最大笑点，特别是亨克在海滩走直线被调侃那段，你们看了就知道了，笑果产生，又很符合亨克的角色设定。

魔法世界观的设定谈不上脑洞大开，但极具契合角色的职业，而这些职业的属性又和剧情主线的任务达成统一。

总体看下来影片节奏流畅，观影门槛较低，没玩过游戏不了解DnD的观众，刚开始第一幕或许比较难进入，但之后会丝滑很多。

影片故事主线虽然公式套路，但好在导演和编剧在这些公式化剧情的框架下，改造出了不少反传统情节和较为鲜明的角色。

在DnD如此庞杂的世界背景里，我此前最担心的就是如何构建一个让观众认可的世界，毕竟如今奇幻魔幻科幻超英等大银幕宇宙，已经眼花缭乱视觉疲劳了。

但《龙与地下城》靠着角色的魅力，卖力的让我们看到了电影精彩的存在。

影片不急于在开头用传统旁边去诉说世界的框架，而是直接上来就给，然后慢慢在剧情推进中，铺展开DnD世界结构的运作逻辑和规则。

我们跟随吟游诗人埃德金踏上冒险征途，其他角色组队加入后，DnD广阔并充满未知精彩的世界不断被打开。

影片巧妙的利用如今大家都接触过《指环王》，《哈利波特》，《加勒比海盗》等类似魔幻世界背景的当下观影语境，然后影片就不需要多费精力和时间，就能让观众最快情绪先进入到角色和剧情里。

不过更让我着迷的并不是DnD的魔幻世界观设定，而是这群跑团做任务的几个角色的互相配合。

众所周知，loser组团在一开始能最快引起观众的共鸣，我也不知道为什么，难道我们生活就这么不如意吗？（不是）…… loser团队能比较容易塑造出角色成长曲线，最后角色们在剧情经历中获得成就。

影片中的主角团，在他们各自的人生中都遭遇了不同程度的不幸和挫折，而正是这样一群人配合下来的不完美，搞出了各种哭笑不得的意外。

但我也能感受到，影片很多地方还处于试水阶段，没敢放手去做，比如剧情，完整闭合独立，并没有留下什么明显线索要铺垫续集，反派过于单薄和脸谱化，好在休·格兰特真的太会这种英式腔调的黑色幽默，演得真的不要太猥琐。

还有聊到DnD怎么可能没有龙！可惜这条肥龙希博恰德出场时间并不多，其实这条又名巨龙铁匠的肥龙很有故事，当然也是我们在大银幕见过最不会管理自己饮食的龙呀，另外还有一条疑似可以吐强酸的黑龙，还有决战的石龙，都只是走个过场。

很明显我们可以看出影片并没有强调龙对于DnD世界的重要性，可能特效经费有限吧。

既然都聊到这了，就不得不拓展下影片可以做得更好的地方，或者我更愿意称为可惜。

比如主线任务剧情的逻辑，没法细想琢磨，剧情还是偏低龄过于儿戏和套路，角色情绪的转折也显得生硬，夜晚海滩那场ABC计划的戏尤为明显。

反派红袍女巫，绕这么一大圈就为了僵尸化绝冬城的民众，其实她在这两年多时间里，有各种各样的方式去完成她的计划，没必要忍休格兰特两年。

另外就是跑团的主角们，角色戏份占比稍微过于平均，因此太难更立体的塑造埃德金男一号，他和女儿之间的情感，完全就是建立在剧情转折的需要，这样反而显得埃德金的女儿太工具人了。

再来就是最让我觉得可惜的地方，就是影片对于DnD世界观设定，其实还可以展现得更清晰详细一些，就算没办法在影片中完整展现DnD世界所有的族人和分类以及职业 ，但起码主角团那几名成员可以更多些展现DnD对于角色构建的复杂度。

就比如大主角埃德金，属于人类，曾经是竖琴手同盟的成员，同时还是吟游诗人，这里就透露了三个信息，族类，组织，职业。

不过你们知道吗，其实这三个是相互独立的，你可以让一个半精灵做吟游诗人，这样演绎出来的音乐就会产生魔性，而竖琴手同盟则是谁都可以参与，吟游诗人和竖琴手同盟并不关联。

这些影片都没有太明确去展示和交代，又比如传送门权杖，还有竞技场的宝箱怪，还有像黑豹的移位兽，透明方块胶体，其实是史莱姆，地牢的清洁工等等。

这些背后有着诸多故事细节的角色道具，都只是变成了影片的小工具存在有点可惜。

因此对比《哈利波特》系列，后者会对这些角色道具演绎得更为生动详细，正所谓细节出魔鬼，像DnD游戏世界背景完全可以媲美哈利波特魔法世界的，有些遗憾影片没能看到更多细节展现，要知道《哈利波特》系列，为了营造世界设定的魔法感，一根魔杖的由来，选材，制作工艺等等，都事无巨细描述出来，增加了该魔法世界的真实性。

其实DnD完全可以做到，甚至比《哈利波特》还要细腻真实，因为直到今天，DnD的世界设定还在不断扩充。

说到这拿《哈利波特》系列作比较并不是踩一捧一！相反，我最初没看《龙与地下城》之前，我其实是抱着没有太大期待去看的，结果却意外觉得好看，所以才抱着高规格的眼光，去让《龙与地下城》和那些成功的IP系列做比较。

我相信如果影片口碑票房都成功的话，《龙与地下城》是可以具备了做成大银幕大制作IP长系列的。

不过就是拜托如果有续作，麻烦再提升下经费，让DnD最核心的龙多些戏份吧。

大家可以感受下这部电影的标题《龙与地下城》就知道，龙在DnD中是多么核心的存在了。

在DnD游戏里，龙是多姿多彩而且身怀绝技的，而且有一些龙还极为大聪明，并可以对话，嗯就像霍比特人里的那条。

好小结一下，《龙与地下城：侠盗荣耀》瑕不掩瑜，影片更多讲述的是副标题的内容而非正标题。

《龙与地下城》用了较为公式老套的剧作主线模式，但巧妙利用角色性格组团的反差，做出了新鲜的玩法。

这就很像今天有一群人，去组队跑团DnD某个比较传统的桌游剧本杀，结果这群性格迥异的沙雕小分队，搞出了各种奇葩搞笑的临时意外事件，拯救了这个原本老套的桌游剧情。

那期待《龙与地下城》能有续作，继续拍下去吧！拓展打开DnD枝繁叶茂的丰富疆土！

影片还是值得推荐去看的！很下爆米花。那么今天影评向的《龙与地下城》解析就先聊到这里，期待大伙伴们与我分享你的观感！

首先这部电影在剧情上有很多伏笔，比如抑制魔法的手环，拐杖，一开始以为是没什么作用的情节，后来发现都在后边的战斗中用上了。

这就是契诃夫说的第一幕墙上挂着一把枪，之后就要开枪的道理。伏笔让剧情显得更复杂巧妙。

现在很多美国商业片就是打打打克服困难，加几个笑话，继续打打打，煽情，以为要结束，还没结束，再打赢boss，结束。再也看不到这种稍微精致一点的剧情了。

其次这部电影的笑点很足，不像漫威现在开始没屁硬挤。即使是墓地里问问题的那个老梗，也会让人觉得很好笑。

有些笑话就很聪明也很新颖，比如那个正派拖雷人小哥，就行事很有游戏NPC那味，也有很多游戏NPC的笑话，比如他只走直线，遇到石头也不绕过去。

最后休演的那个人越狱的时候，抱着鸟人法官想逃走的那幕结果撞到墙那幕，就很有脱口秀call back那味。

还有这部电影的反派，你是真的会觉得有压迫感，不是漫威那种，你已经知道他们能打过灭霸了，新的小反派根本就不用担心会打过主角，甚至要开始内讧的程度。

这部片不光剧情上优秀，而且镜头语言上也很精彩，比如用了匹配剪辑。（两个镜头有相似的场景，今敏用了很多。）

而且这部电影打斗的时候用了很多俯视镜头，显得很丝滑，也不是打斗镜头常用的，给人很多惊喜。

这样剧情和镜头都很优秀的电影，自然让他在商业电影里足以脱颖而出。

《龙与地下城：侠盗荣耀》是最近非常火热的一部电影（相对在团圈的讨论度而言）。作为DND的忠实粉丝及一名尝试复活BDND版本（现在的《老派要典》已经众筹结束了，我就是它的官中代理）的狂热爱好者，我第一时间就赶去看了我们城市的首映。

总的来说，这部电影拍的真的是非常优秀，对DND的费伦世界展示的非常全面，电影的动作效果很精彩，而且故事情节完整，感人与幽默兼具，这是一部相当好的入坑电影。

当然，作为亮君-暴言者，我觉得它还有一些可以让我个人有点小纠结的地方。我会把这些观点放到本文的结尾。

这部电影之中由于涉及到的费伦内容太多，容易被忽略的地方也太多，所以我总结了一些可能容易被忽视的部分，来进行彩蛋解析。

注意！下面内容涉及剧透！请看完之后再选择是否继续读下去！

彩蛋1：冰风谷监狱——享乐之终（Revel's End）

在电影刚开始，主角团被关在了冰风谷地区的一个监狱中。服刑两年之后，由领主联盟成员来决定他们是否可以被释放。这个地方就是——享乐之终。

这座监狱在《冰风谷凛冬女士之淞》中被详细提及，恰好我又是这本模组的翻译之一，再恰好，这部分还是我亲自翻译的。

享乐之终是位于冰风谷北部，临近浮冰之海上的一座六角形监狱，里面关押着在剑湾地区犯过罪的人（往往都是不大不小的罪）。

享乐之终由领主联盟所管辖，领主联盟是一个松散的北地各城镇统治者联盟，目前的成员包括：博德之门、米拉巴、无冬城、银月城、深水城、雅塔；安菲尔、匕首滩、长鞍镇等城镇，当然还有矮人的大本营——秘银厅。被关押在享乐之终的罪犯都是其对一个或多个领主联盟成员犯下严重罪行，并被判处长期监禁（通常要一年或更长时间）的人。此外，这种罪犯往往有某种政治关系，使其在其他监狱监禁并不可靠。例如，被捕的间谍通常被带到这里蹲监狱。

领主联盟的每个成员国都会指派一名代表来到享乐之终，他们一起组成了一个裁决组织，叫赦免委员会。很少有10个理事会成员都在场的情况，因为享乐之终提供的舒适设施实在是太少了。如果赦免委员会需要决定性的投票来判断是否减轻囚犯刑期的时候，典狱长——一位与任何一个领主联盟成员国都没有关系的中立者仲裁者——将投出至关重要的一票。

注意！享乐之终的赦免委员会可是有无冬城管理者参加的，而看过电影之后我们知道，曾经是主角团队友的弗莱彻成为了无冬城领主，从这个细节就可以看出弗莱彻其实早就背叛了主角团，不然以无冬城主的能力很容易就能把主角团从监狱中救出来。

顺便说一下，主角团在越狱之后穿越了世界之脊。世界之脊是费伦最北部最高的山脉，而电影的这一幕中还展示了世界之脊上有这种东西：

这也是《冰风谷：凛冬女士之淞》模组中的一个彩蛋，这玩意儿在Next时期的《冰风谷：魔晶余烬》中，它叫黑冰，它是《冰风谷：碎魔晶》小说中碎魔晶-克林辛尼鹏碎裂之后由魔法渗入冰中构成的一种具备邪恶魔法能量的材质。在《冰风谷：凛冬女士之淞》中，它莫名其妙的变成了查达林魔晶，与古耐瑟瑞尔帝国失落的魔法关联了起来。

彩蛋2：荒野之民-麋鹿氏族

在电影中，女蛮人霍尔盖曾经说过她因为和外族（她前夫我真看不出来是啥种族，又不像侏儒，又不像半身人）相爱而被逐出部落，她要让麋鹿部落后悔这件事。

请注意霍尔盖胸口的鹿型徽章——麋鹿部落（正确的翻译应该是驼鹿部落，但咱们已经叫习惯了）可是冰风谷地区乃至整个北境相当强悍的一支野蛮人部落。而且这支部落拥有着悠久的历史，同时它还出过DND史上最有名的英雄之一——沃夫加。

当年沃夫加作为麋鹿部落首领贝奥尼加之子，手持矮人王布鲁诺打造的武器艾吉斯之牙，那是走过南闯过北啊，而且他当年可是DND小说中的一号主角（虽然后来被崔斯特取代了），这绝对是响当当的人物。而麋鹿部落也是小说中描写细节最多的蛮人部落，几乎成为了北境蛮人的代表氏族。霍尔盖的出身可以说是“根儿红苗儿正”。她为她前夫付出太多了……

彩蛋3：伊尔明斯特·奥马尔、魔邓肯与瓦罗

电影中提到了主角团术士奥马尔的曾曾祖父是伊尔明斯特（Elminster）。而且在术士尝试与屏障头盔同调（电影里翻译成感应）的时候，不止一次见到了这个老者。这老头在DND中可不一般……

电影中的世界叫费伦，而费伦世界的现实创造者叫艾德·格林伍德（大家叫他绿木头）。而伊尔明斯特这个法师，有无数人传闻他就是艾德·格林伍德本人在DND中的角色形象。

伊尔明斯特是费伦世界中的传奇，他几乎踏遍了费伦的每一处角落，教导了无数的英雄好汉，是魔法女神蜜斯拉的选民，甚至魔法女神亲自向他示爱。

如果用数据来形容伊尔明斯特的强度的话，那么一段话就能总结了：

伊尔明斯特：1级战士/2级游荡者/3级牧师/20级巫师/5级大法师/4级高阶职业……

PS：然而无论在哪个版本中，这老头都是白人……

而另一个一闪而过但又有价值的名字是“魔邓肯”。我特地选了一张1e时期在《魔邓肯奇遇记》之前，魔邓肯还有头发的图片放在这里。

在电影中，红袍法师索菲娜向大家介绍无冬城金库的保险措施时用了很简单的一句话“这上面有魔邓肯奥术纹章”，而西蒙（术士）听到这个名字的时候又表示“可能世界上最强大的术士能够破解它，但我不行”。魔邓肯是何方神圣呢？

魔邓肯（Mordenkainen）是DND创始人Gary Gygax本人在跑团时的角色，他是灰鹰世界的灰鹰八叶之一，也是一名传奇法师（实际上结合Gary的身份，魔邓肯的地位远超“传奇”这个词）。Gary借助魔邓肯这张角色卡在DND中发明了许多的法术，一直流传到今天：魔邓肯豪宅术、魔邓肯的忠犬、魔邓肯的力场飞弹、魔邓肯大裂解术、魔邓肯回忆术、魔邓肯的私人密室、魔邓肯的幻影守卫……等等等等。除了5e里的魔邓肯之剑以外，其他的法术都大受欢迎。可以说，魔邓肯这三个字摆在这，就是地位的一种象征。

主角团在尝试进入无冬城金库的时候用了一招“特洛伊传送马”，将传送门开在了一幅画的后面。而这幅画上画的正是费伦世界中最有名望的作家——瓦罗（Volo）。

几乎可以这么说，但凡是跑DND团的人，没有人不认识瓦罗。这位传奇作家常驻在深水城哈欠门酒馆之中，没事就和各路英雄以及伊尔明斯特谈天论地。无数扩展集都归在他的名下：瓦罗的深水城指南、瓦罗的北境指南、瓦罗的剑湾指南、瓦罗的怪物指南、瓦罗的博德之门指南……可以说瓦罗相当于是DND中的徐霞客了。

彩蛋4.《归家历险记》

在主角团被迫参加烈日庆典的时候，这伙人可出现过不止一次。不知道有没有哪位80后看过小神龙俱乐部的朋友觉得他们眼熟？

这个彩蛋，可太有来头了。

在1982年，为了扩展DND的市场，Gary决定与影视公司合作拍摄一系列DND动画片，并且动画片中的DM由自己亲自配音上阵。这就是著名的动画剧集《Dungeons & Dragons》，由小神龙俱乐部引进后在中国播出的名字是《归家返乡记》或《归家历险记》。

《归家历险记》可以说是我儿时的DND启蒙动画，天马行空的想象力，危险四伏的世界，让我一次次沉浸在这部动画之中，每天放学最开心的事就是等待它的播出。

在美国也是这样，一大批孩子因此爱上了DND。只可惜在89年Gary离开TSR之后这部动画也被公司雪藏了起来。DND转手到威世智后，在几个版本更迭之中也并没有什么明显“卷土重来”的迹象。

不过在DND5版去年（可能是前年）出版《巫光之外的荒野》之后，威世智将动画里的反派“恶毒同盟”重新加入了冒险之中。而在去年的《风骸岛之龙》中，作为DND起始包，里面所有的美术都采用了《归家历险记》中的角色绘制。今年威世智又推出了它的新玩具，并承诺在以后它会正式回归DND的大家庭。

然而我在很多年前就听到了孩之宝要将《归家历险记》重新制作成剧集放送的消息，到现在为止这个消息也依然没有得到证实。让我们静静期待吧！

亮君影评暴言：

说实话，前有《龙与地下城2000》的屎作，让我对这次侠盗荣耀根本不敢抱任何期待。但很欣慰的是这次的电影质量真心不错。推荐所有没看过的朋友都去看看，绝对物有所值！

然而如果让我来评价这部电影有哪些不足，我觉得一句话就够了，那就是“想展示的太多，展示出的太少”。

从冰风谷、永恒旷野、三猪镇、无冬城到幽暗地域；从领主联盟、竖琴手联盟、塞尔（电影翻译成“拖雷”）红袍巫师会到翠绿闲庭；从人类、侏儒、矮人、提夫林、龙裔、阿兰蔻拉鹰人到班猫人；从魔法伎俩、魔法飞弹、反重力、心灵遥控、变形术、毕格比之手、迷踪步、护盾术到流星爆……

然而看完电影之后，我们很难说出为啥塞尔红袍巫师与术士之间有什么不同（电影里术士西蒙放魔法要用施法材料包，而法师索菲娜反而不用）；为啥德鲁伊多米克能变成魔法生物枭熊但却不能变移位兽或者胶质方块；为啥吟游诗人埃德金除了弹琴唱歌和制定计划以外从不释放任何一枚法术；为啥非长寿种族的人类圣武士亨克严达在一世纪之前就保存了屏障头盔，但这一个世纪中却完全没有变老；为啥主角埃德金如此爱自己的女儿，却让女儿亲手去绝杀一个几乎在不停释放范围性伤害法术（甚至包含9环法术流星爆）的红袍巫师；为啥无冬城那么大，遇到这么大威胁连个法师/牧师都不出面阻止一下……

刨除DND本身规则咱们不谈，咱就把它当成DND的另一个平行世设，这里也依然有很多有待电影深入描绘的情节。如果这部电影能不那么急于把DND费伦世界的特色全部展现在大家面前的话，它会更上一层楼。

当然，作为一部商业电影来说它毫无疑问是成功的。我会继续支持下去，希望DND在现在威世智的商业策略下能越来越好吧！

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我不算是资深dnd玩家，没跑过团，只是在电脑上玩博德之门系列以及后来的类dnd的开拓者系列和神界原罪2，看过龙枪、崔斯特等一些小说。一起去看的小伙伴完全没有接触过dnd，此为背景。

过刚开始的时候，我还兴致勃勃地跟同伴介绍无冬城、深水城、剑湾、博德之门，分析主角小队的职业和阵营，但看到后面感觉前面那些都有点尴尬了，有或没有差别不大。

小伙伴看得挺愉快，但是作为玩家的我觉得dnd的味儿还有点不太够。

比如我以为起码每个人都会有人物卡的。主角是诗人，但是没有展现出施法能力，以及头盔也没有说明为什么一定要法师使用，明明诗人使用魔法装置的水平也是有的。口才表现的还是比较出色的，巧手没有表现出来。至于唱歌，我原本以为会有战歌，对队友说“你被强化了，快去送”的桥段，不过可惜也没有。

术士小哥虽然被称为术士，但看到后面感觉更偏向是狂法师，用狂野魔法产生随机效果。法师和术士在dnd的世界里还是有差别的，术士是自发施法，法师是需要记忆施法的。

物理输出的大姐姐明显是野蛮人了，不过狂暴特性表现的有点不够，没有一个大喊“啊啊啊”然后发狂的镜头，总体表现有点像战士。

提夫林妹子只体现了德鲁伊变形能力，其实德鲁伊也是9环施法者来着，我以为多多少少会表现一下，但没有。全程吐槽体现绝对中立的阵营感觉还挺有趣的。后面迷宫捡剑有一点点跳戏，因为我记得德鲁伊是不能使用金属制品的，也可能是我记错了。

圣骑也是通过性格体现守序善良阵营，挺可爱，感觉和男主有化学反应是怎么回事233。大家的时候念咒还是合理的，毕竟也是神术施法者，不过标志性的辟邪斩怎么没出来。

其他地方感觉也可以有一些让玩家会心一笑的桥段的。比如我以为至少会有一个掷骰子的梗的；幽暗地域没有黑暗精灵（大概是不太正确），但是路上的蜘蛛还算是点了一下，夺心魔没有，只有一般路过吃脑子的小怪（这里笑死）。

虽然吐槽了挺多，但总体上我还是挺喜欢的，也能理解导演和编剧大概是为了照顾普通观众，刻意削弱了部分设定。希望大卖吧，然后续集希望在一些不影响理解的地方再增加一些游戏梗。

7/10分。

#龙与地下城:侠盗荣耀# (A-) 确实娱乐性好强，算是今年第一个爆款！之前觉得游戏改编电影失败得很多，这部刚开始看海报剧照也觉得视效有点粗糙所以没抱希望，但最终确实证明，剧本好才是王道！特效和笑点都用在令人意想不到的地方，于是就是整场下来，惊喜不断。 非常少的游戏改编电影可以在剧本上优秀，但本片的角色塑造得非常有趣、鲜活，且每个角色各有千秋，不仅个性迥异，台词也都写得很好笑，总在意想不到的时候突然出现令人捧腹的打岔或吐槽。难得出现一部真的所有角色都很喜欢的电影，找不到一个拉胯的。 其实本片的特效强不在于精致程度，如果仔细看，确实有些粗糙，比如很多猛兽看起来并不逼真，但是，因为它们总是出现得出其不意，又以更为出其不意的方式退场，于是观众就不会觉得俗套。有的看似危险的情况反而相当容易就摆平，或出现各种意外，剧情和人物上的无厘头和难以预料，让整部电影充满乐趣。 #克里斯派#总算又找到一部他可以领衔的系列电影，而且这个角色很适合他，不仅发挥了幽默与睿智，还有机会展示歌喉。但米歇尔·罗德里格兹（ Michelle Rodriguez）的角色最惊喜。她之前的角色总是苦大仇深，故意耍酷，但本片里既有大女主的彪悍，又因为直肠子有很多笑点。Daisy Head出演的反派Sofina在造型上最令人惊艳，甚至有时吓人。就连恐怖元素也常常来得出其不意。 而且这部电影居然让我找回了看《指环王》第一集的新奇感和激动感，即使在特效大片很多的今天，因为剧本写得巧妙，依然会让很多观众感到激动人心。片尾大战确实也带有复仇者联盟1的影子。因为角色都很讨喜，强烈期待续集啦。

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。