刚看完电影的我是满脑子的困惑,甚至不太理解溺水小刀的意思,来翻了豆瓣很多的评论,最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒”。而走在路上的我突然对电影有了新的想法。小刀是锋利的,就像男女主角身上的锋芒,那种棱角那种傲气,从不屈服不被拘束。年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控,“这山是我的,这水是我的,你也是我的。”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。当后来悲剧发生,少年赶来却被坏人重伤,无力还手,那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的,他并不是战无不胜的,就像是深不见底的海水。小刀再怎么锋利都无法割破海水,如果把少年比喻成小刀,那么他就像是溺水的小刀,想要保护女孩,却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水,那种窒息无力的感觉。后来他对女孩说“你就用你自己的武器,拿下这世界给我看看”,我想少年是明白自己的渺小,而女孩值得更宽广的未来,她可以自己保护自己。
罗密欧与朱丽叶,承受失去挚爱的痛苦。
阿航与夏芽,也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。最爱的那份骄傲死去,因为自己死去。所以,他们不可能在一起。看到彼此,就会想起是如何失去这一切,失去成为神明的资格。
不觉得结尾是个悲剧。他们在一起,失而复得可以多么幸福。但不在一起,却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻,只如初见。
想起千寻与白龙:你我在回忆相见,你永远是我心中无法被亵渎的神明。
说起来,《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。无论是配乐,还是镜头,都戳在我的审美上。
Nana太美了,苏打太美了。在这之前,我对金发男生毫无好感。谁知看完这部片,我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢?
看他们孩子气地你追我赶,任性弄湿衣裙,跺着脚撒娇,因为二人的天真少年感十足,毫不违和。Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱,她涂脚指甲我都能看一个小时。苏打身上的仙气,果然只有在动态中才能展现。我总以为A班是最适合他的造型,看完后,我才发现,他并不需要所谓的“最合适的造型”。他的魅力在骨不在皮,不管什么造型,都能让人一眼入迷。
下面放截图,原来nana好多的出圈头像都是出自这里。简直是“壁纸电影”!
nana一举一动皆风情,动也怡人静也怡人。
无处不在的溺水意象:大海好美啊,多么美好的消失方式。
苏打这一套杀我,被袭击那一场看得我好心疼。
很难以置信啊,我居然这么喜欢这部电影
更何况我看的是最早出来的480p的呢
为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢?近几年少女漫改层出不穷,都是新生代俳优若手主演,可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子,再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了,关注日本市场的都会知道的。
认识nana是因为《渴望》,很喜欢中岛哲也的拍摄手法,所以几乎每一部作品都看了,却唯独这部《渴望》,整整看了六遍,才真正看到了结束,前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作,厌世的眼神非常吸引人,让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场,接演了几部我个人挺不喜欢的电影,师生恋和三角恋的校园爱情漫改,都不一一点评了。这次的《溺水小刀》,原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态,结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大,也很让人心疼,幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局,但我相信他们总会重逢的,所以一定是美好的结局。
再来聊聊我很喜欢的苏打!其实很早就认识苏打了,多早了呢?或许五六年了吧,但正式入日圈到正式了解苏打,却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊!采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子,然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗!对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊!又翘又高又挺!精致却又不女性化!实在是太好看了,简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了,是在釜山电影节,他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上,这个家伙实在太有个性了,穿着紫色的西装,又染回了红头发(因为《暗杀2》回去就要开机了),最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前,奇葩的色彩搭配和装束打扮!慵懒又日系还不失自己的风格!这是什么样一个人呀,也不是大红大火的老牌俳优,一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳!马上开始补他的剧,《民王》《问题餐厅》,各种多拉马和电影补了个遍后,在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊,十元在国内是小网红,很多人冲着十元看的剧,都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤,你们只能看到男主的一张面皮吗?你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗?整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅,中古系潮男,少见了啊……不过,我也知道,这一年的苏打,是飞跃的一年,演了很多的作品,在去年到今年,会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人,相信我,好好去看看他的作品和演技,在新生代,真的很不错的!衣品也是一级棒!尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打,简直是迷人到想要抱回家啊!悄悄说一句他还会自己做衣服呢!
两位主演都算是介绍了一遍,因为都是我喜欢的,所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana,白发的苏打,慵懒随性的少年少女,很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本,可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢,配合长镜头和风景特写,这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典,我完全找不出任何尴尬违和的点,一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖,也大概有十年左右了吧,比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明,也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处,虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局,并让女主幻想出男主,两人肆意的在海边公路上飞驰,大笑着玩着接词游戏,明明不是悲剧却又很想哭,明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……
日本的纯爱电影,真的很有一套,题材,风格,校园,青春,制服,少男少女,不良,乖乖女,懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm,我想我哪怕是到了老阿姨的年龄,也会被这样的青春片所打动。
上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》,算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多,作品也这么多,却总是缺失了一股力量,希望这部影片之后,能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画,不论少女漫热血漫,都希望有好的改编,而不是一味的为了营销和收益。
看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似,但没能看完漫画。看过电影后总算可以结合漫画,跟《游客》简单的互文对比下。
《游客》:少妇艾芭有着完美的家庭,性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成,艾芭全心全意地信赖着他,心甘情愿的为他和孩子操前忙后,专注于做一名家庭主妇。 《溺水小刀》:美少女夏芽有着完美的恋情,男友航是神主继承人,外貌出众家世显赫。性格强势的航认为自己拥有一切无所不能,这份自信在夏芽眼里闪闪发光。夏芽为了追随航重新展开模特事业,也愿意为了航随时终止模特事业,航就是夏芽的一切,是值得她依靠的神明。 艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观:容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引,喜欢并信任着男性带给自己的安全感,乐意依附于男性伴侣,安心做一名“贤内助”。
《游客》:在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时,艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救,没想到丈夫托马斯丢下她和孩子,一个人迅速开溜了。即使艾芭理性上明白:哪怕托马斯没逃走,他也难于应对突如其来的雪崩。但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面,忍不住在生活中对托马斯处处刁难,就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。托马斯的地位一落千丈。 《溺水小刀》:被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际,希望航能干掉变态救出自己,航倒是及时赶到试图救助,却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。即使夏芽理性上明白:才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面,于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。 突发危机暴露了男性的脆弱,艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言,自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌,男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。漫画里,夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉:“真羡慕你这么天真,居然还能信赖阿航。阿航算什么,根本就没有人可以救我!”听到此话的航主动提出分手,夏芽痛苦的哀叹:我的神明走了。这“神明”指的是14岁平凡少年,还是她曾坚信不疑的爱情信仰?
《游客》:无法接受男性懦弱一面的,还有托马斯自己。在事故之后,托马斯试图逃避妻子对自己的质疑,通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。但是这并没有什么卵用,托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭:“是我的本能害得我不能做个正常的男性,我是我本能的受害者。”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。 《溺水小刀》:航也无法接受自己力量弱小的一面。在事故之后,航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力,还曾想过自杀来逃避。但是已经发生的却再也无法挽回,航哭着对夏芽说:“你已将我逼入绝境,我没有守护你的能力,你走吧。”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力,且无以为继。 托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥,认为是自己本身出了问题,但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。于是托马斯否定了自己本能的正当性,航追求更强大的力量,两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。但“哭”这一不符合“男性角色”的行为,已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。
《游客》:艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机,并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏,重新树立起他光辉伟岸的男性形象, 两人试图回归到各自的家庭角色中去。 《溺水小刀》:变态重袭引发第二次危机,在夏芽的呼救声中,航终于不负众望的打倒变态,拯救了夏芽,重新树立起他无所不能的神明形象。两人终于对上次的事故彻底释怀。 但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色,无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰,都只是徒劳。被戳穿的谎言将永远丧失公信力,失去的安全感也无法再被找回。回程的巴士中,艾芭不再对丈夫盲目信赖,坚决贯彻自己的判断;夏芽回到东京重拾演艺事业,冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着:“航就是我的神明”,一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽