鼹鼠

看完圣血，圣山，再来看鼹鼠，佐杜洛夫斯基的自恋淋漓尽致地体现在每一部电影之中，貌似有一种强烈的自传性质。本篇亦以个人在痛苦的成长过程中不断地寻找自我、探索自我、认识自我、塑造自我为线索之一。 影片分为上下两个部分，上段讲述发生在自我潜意识世界的故事，下段讲述发生在客观实在界的故事。 主角，名为鼹鼠，一个男人，一个美式牛仔，一开始带着赤身裸体的孩子出现，埋葬了孩童的玩具，这是对童稚时期的拒绝和对童年的初步告别，从此刻开始，人开始追求自己的主体性。

其后遇到了bandit，这是他的第一个象征父亲，阻挡了他追求自我主体性的道路，他必须要完成精神上的弑父才能真正成长为一个男人，所以他以一种残暴的形式阉割了实施残暴统治的bandit，获得了阴茎，使菲勒斯的权力让渡到自己身上，让bandit在摇摇欲坠中走向自我毁灭。这之后，他进入青春期，第一次发现了自己的性欲，受到异性的“引诱”，从而抛弃那个孱弱的儿子（可能象征着他自己作为孩童的天真与脆弱），夺走了“父亲”的女人。

之后，在自我意识的荒芜沙漠中，他炫耀着自己的阳具，毫无保留地展露男子气概，菲勒斯之力量似有无穷作用，可以带来食物和水源，满足自己的饥渴欲望。但他不能就这样一直沉迷自我、活在自恋之中。外界秩序仍然干扰着他，带来隐约的威胁，所以，就在这个时候，他被“挑唆”，被冥冥之中指引，要去挑战一切潜在的阻碍，并认为只有这样才能成就自己。 于是他和女人再次上路，又踏上了弑父之旅。这里出现了四位枪法牛逼的master，也是他的另外几个象征界父亲，分别教会了他忍耐、坚毅、朴实和洒脱。第一个master是个日本式的盲眼武士，其弱点是诚信；第二个master是个信仰伊斯兰教的匠人，其弱点是对母亲的爱；第三个master是个文弱雅致的墨西哥人，其弱点是一颗博爱的心；最后一个master是个虚无主义的道教徒，没有弱点，所以选择了自杀。他在临死前告诉鼹鼠，你迷失了自我。 鼹鼠似乎最终完成了弑父，摆脱了困境，却早已误入歧途，成为第二个bandit，因而空虚痛苦，陷入了自我意识的混沌之中。他打破心灵的迷墙，走出沙漠，走到了吊桥之上。在这里，他终于从一个“审判者”转到了“被审判者”的位置，女牛仔（象征着他内心深处的女性人格）对他进行了最后的审判。他的双手双脚都被枪打穿流血，如同耶稣被钉在十字架之上，张开双臂，迎接了最后一道肋下的伤口。女性人格和爱她女性人格面的女子似乎从此离他远去，他失去了不合适的爱情，倒塌在地。实际上，在这里，他第一次完完全全认识了自我、承认了自我，实现了他真正的主体性，达到了他成长过程中的某个峰值。他像基督受难般死去，也预示着将像基督复活般醒来。 成长必须得付出一些代价。鼹鼠被“杀死”了，这意味着他的自我世界乌托邦终于崩溃，不得不过渡到实在世界来。和那个自我精神世界里神话般不可战胜的自己不同，进入现实社会的鼹鼠也不过是一个平庸之人，只有那些边缘群体、身体畸形者接纳他和照顾他，他自己同样也是社会的边缘人，要靠着卖艺乞讨、刷马桶、在地下室被人围观做爱来赚钱，来拯救自己的群体。

一段时间之后，他无意中与自己的“儿子”相遇了。这曾被抛弃的儿子象征着曾被他抛弃的最本真的自我，这个自我在不知不觉中渐渐壮大起来，想要杀死他现存的自我，取而代之。同时，子弑父，也像是要完成一个俄狄浦斯情结的闭环。

边缘人群试图融入主流社会，却被屠戮，影射出他这一类人并不能适应这个充斥着霸权的现实而残酷的成人世界，而杀掉镇上的人则代表着他对强有力的父权秩序最后的反抗，在这之后他绝望地选择了自我毁灭，如他的象征父亲都走向了毁灭那样，他不得不再一次让渡出了自己的主体，毁灭了此人格，彻底成为自己的“儿子”，带着怀孕的妻子离开，迈向了对父权秩序的回归与妥协。

鼹鼠 亚历桑德罗是自负的 但在自我构筑的幻想世界里 谁不是自然地将自己定位主角呢 除了诗之外 cult片成为另一种记录自我的载体 正因为 跳脱 混杂 才更加真实 天空 阳光 沙漠 树 血 构成摄人心魄的油画 邪典 圣经 恋母 畸形人 重现深埋内心的偏执 抽丝剥茧 逐帧揣摩 理应可以分析出 每一个镜头后的深刻内涵 可能是杀戮本性 娱乐至死 爱与罪恶 可能是思想禁锢 等级分化 种族歧视 但我厌恶将一部完整的作品 撕成四分五裂反复咀嚼 传达自会传达 理会自会理会 由眼入心 已经在心里 或许不必再吐出来示众领赏 富饶的场景 寡言的人物 连贯的配乐 破碎的剧情 一切都在将观众推到旁观者的位置 不许进入我的世界 你只是欣赏者

知道杜佐洛夫斯基，还是因为那部没完成的《沙丘》，模糊的印象里有个旷世杰作消失在历史中。但这部《鼹鼠》着实令人大开眼界，带着南美的魔幻风格、和不由分说大开杀戒的狂傲、和前后风格完全不同的救赎之旅，大概，能完全看懂的人也是掉进这个漩涡般的血沙漠之中了。全视之眼的出现简直就像撒旦教的符号，基督教徒看到匪徒被杀后个个露出欣慰的笑容，甚至直接手刃匪徒，最后教出来的教徒对本教信仰也是怀有疑虑而走，也难怪这会被称之为“亵渎三部曲”之一。

影片分为两部分，前半部由黑衣枪手带着裸体儿子穿行于沙漠之中，为了一场被屠镇的凶杀而施舍正义，杀死以“团长”为首的恶徒们，也因此将儿子留在此镇，带上金发姑娘继续上路。路上金发姑娘告诉黑衣枪手关于沙漠中四大高手的传说，要求黑衣枪手去杀死他们。艰辛的完成任务后，黑衣枪手迷失在“无敌是多么寂寞”之中，金发姑娘也和黑发姑娘搞基离去。后半部则是黑衣枪手被一群怪胎救走，多年后于山洞中苏醒，立誓要为这些由于近亲结婚生下的畸胎打通一条走向镇子的通道，然而通道打通之际，却也成了所有人的死期。

尽管影片充斥着杀戮、血腥、伤害、痛苦、折磨，但还是忍不住使人联想到《德克萨斯的巴黎》里男主角不断的行走与寻找。黑衣枪手在沙漠中的旅途如同一幅腐烂的诗篇，蘸在尸体的汁液上书写，任由一个生命消亡。可哪一次消亡又能与重生无关？骨骸化作风、化作木、化作活人的每一次呼吸，死亡并不存在，生命也不重要。

故事开始于沙漠，黑衣枪手带着裸体儿子去寻找一个合适的墓穴，去埋葬母亲的照片，和儿子最爱的玩具。它们象征着软弱和弱点，是黑衣枪手对身无挂碍的硬汉的理解。沙土中的女人像埋到一半，仿佛是嘲讽着远行的旅客，他将终其一生再去找回爱与眷顾。他杀死的四大高手，有些生出了甜蜜的蜂巢、有些被精美器物包裹、有些随火焰而去，更有甚者，根本不在乎被杀，只有用自杀以嘲。究竟人生的意义何在，寻找的又该是什么。茫茫沙漠，可有尽头。

虽然有些残忍，但不得不说小镇上的灭口仿佛一幅风情油彩画：被剖腹的白马张开四肢仰卧在地上，仿佛是被蹂躏后的性器；另外一匹被剖腹的马和小女孩的尸体躺在一起，其隐喻可想而知。

性在影片也是极为重要的组成，影片展现的不仅仅是文明荒废、人道沦落后的原始兽性，而是性的多元复杂性带来的困惑：石头上铺满了干果组成的女人裸体，匪徒扑了上去大吃大嚼；而真正的女人却被杀死，男教徒们沦落为匪徒们的性爱玩具，或是拥舞，或是化妆；金发姑娘最终和黑衣姑娘百合摩擦；而老女人们强行抱着年轻黑人的身体喊着自己被强奸；匪徒玩弄着刀切香蕉的游戏，而团长立马在威风之后被阉割。人们仿佛在于伦理道德打擦边球，无法忍受本我和自我的无法调和，带有报复性的狂欢，直至自我毁灭。

性是迷茫的，而性别是颠倒的。沙漠高手的女人只能发出禽类的尖叫，而小镇邪教“贵妇”首领女人的声音却如男人一般粗犷沙哑。性需要放纵，然而却只有黑衣枪手真正达成了生育这一使命。在他复仇自焚后，侏儒女人也终于为他生下了又一个孩子。而他的儿子、女人、而新生儿，又踏上了新的旅程。人人都有自己的疑惑需要解答，人人都有自己的冒险需要完成。

红内裤大概是一种鲜艳残忍的乐趣，团长穿着红色的内裤被阉割，黑衣枪手穿着带有红心的内裤自焚。

影片所展现的南美原始西部风格格外残忍，不遗余力的使用爆破、血浆等手段，试图将野蛮和凶残刻到骨子里。墙边面对墙站满人，匪徒随手强杀；四大高手在沙漠呆的好好地，莫名其妙被挑战挨个送掉性命；大镇上的奴隶只有被羞辱和控告的权利，生活中唯一的不同就是死法。而在这片充满了神奇脑回路的神话国度，也是存在信仰的。

基督教的信仰，首次登场，便是靠墙边等死，然而比起一枪毙命，匪徒们更喜欢用鲜血为他们涂红妆，骑在他们身上以羞辱；然后登场，便是大镇里被妖魔化宛如撒旦教的模样，整个镇子挂满了三角形眼睛的图案，人们以神的名义做尽了肮脏虚伪的勾当，强迫性的在人们身上烙印全视之眼的图案，杀人通奸无所不用其极；所谓的神迹（俄罗斯轮盘赌）导致了一个小男孩的死亡后，枪手儿子撕开了所有图案，却意外在全视之眼的后面发现了真正的基督十字架，着实讽刺；信仰的最后，基督儿子义无反顾丢掉教徒服饰，穿上曾经父亲的衣服，走上了寻找之路。

也许是去寻找戈多，也许是去寻找另一个他人作为地狱。

我很喜欢黑衣枪手制造神迹的那一幕，剪辑若梦，宛如书本上荒诞疯狂的神话故事统统成真：跪倒在女人脚下的他宛如神灵，从脚下的土地挖出了柔软的鸡蛋；向沙漠中的石头随意开枪，石头上便会涌现出泉水。本该属于神的能力却从他身上体现，这不是一般的桀骜。然而拥有神的能力，却没有神的意志，始终却会被惩罚。于是金发女人也拥有了这种能力，毫不犹豫的离开了他。

而他的死，也终于成了神迹。或许当他尖叫着在山洞中从老妇人腿下重新诞生的那一刻起，就注定了殉难者的结局。屠杀尽虚伪残暴的教徒后，他以自焚终结旅途。而他死后，醇甜的蜂巢也出现在石头中。