一路逆风

说实话，从始至今，我一直都特别挺豆瓣，就算16年末别人说豆瓣怎样怎样评分怎么怎么不公平，我都用玻璃心评价那些电影导演，看到了豆瓣对这部纪录片的评分，我还是挺豆瓣，主要是有那么一部分脑残人士对这部影片的评判，作为一部纪录片，它毫无疑问算的上优秀，评价很多围绕主角的年龄说事，我想真正的问你们，你们到底有没看完整部影片，其实作为广东人的我，在零几年有了第一部MP3（Sansa Clip）开始，就听邓紫棋的歌，在当时网络还不是特别发达的当天，能有那样的成就真的是非常了不起了，跟今天的掏粪男孩真不是一个级别的。而且别人的实力确确实实摆在那，这是一部非常不错的影片，我对那些有异议人士就且当你们“嫉妒”好了

（尝试多次也没办法把用了七八年的老账号找回来，本想放弃写什么影评，注册还挺麻烦的，一个刚开的新号估计也会被当成水军吧，无所谓了，反正这票房水军也无力拯救啊。）

写下这篇影评时，《一路逆风》的豆瓣评分是4.3，打分排列呈现豆瓣烂片具有的“L”型特点：一星占据了一半以上。这部电影的票房和排片，估计也不会被同档期的大片当作什么值得关注的竞争对手，雇佣水军来抹黑。

写下评论的大致就两类人：1、邓紫棋的粉丝（不懒的那种），普遍给出4—5星的好评。2、虽然没看过电影，但是因为各种原因（讨厌这种明星题材、讨厌邓紫棋、讨厌邓紫棋居然敢拍纪录片、捍卫豆瓣电影逼格……）的豆瓣用户们，无一例外给出一星，以示抵制。
 
“张学友都没这么大脸给自己出纪录片。”（目前短评最高赞）

很多怒打一星的豆瓣用户想要表达的意思都是：她凭什么有资格？心情可以理解，但戾气也是重了些，不过没看过电影只根据自己的喜恶打分也是豆瓣常态了。答案很简单啊，为什么邓紫棋能拍纪录片？公司投钱。为什么能上院线？有发行商愿意接盘。就像你不喜欢吃香菜，可它还是会堂而皇之地出现在菜市场的蔬菜摊位上，没有羞愤的自我灭绝。别人，有这个权利，而你，可以拒绝。如果把张学友当作门槛，估计很多歌手连张嘴说话的资格都没有了。

据说这部影片上映之前也是经历了一年多的四处碰壁，被十几家发行商拒绝过。中国电影市场上，纪录片一向票房惨淡，能进院线已经不易，更不敢跟商业大片比票房。担心拉低豆瓣逼格的网友也不必紧张，粉丝打高分也只是自嗨，没兴趣的网上有免费资源也不会去看的，再说粉丝们还没有刷一星的网友努力。

国外歌手拍摄记录片十分常见，不说Michael Jackson、Amy Winehouse这样的传奇了，年轻一代的歌手就有Taylor Swift的《无畏之旅》、Justin Bieber的《永不言败》、Ed Sheeran的《与Ed的九个日夜》等等。不过中国人还是习惯盖棺定论，大概首先要求主角要具有公认的划时代的成就，最好已经过世，再由第三方拍出来才显得公正客观。

我不可能从客观的角度评价这部电影。

剧情解读、拍摄手法、镜头剪辑……一般的电影分析手法对《一路逆风》大概都不适用。不管邓紫棋的公司抱有怎样美好的期待，比如让更多的人因为这部电影去了解她等等，但这种题材注定就是受众狭窄、面向粉丝的电影，愿意花钱去电影院瞅一瞅的都可以算作真爱了。

我是1月6号去看的电影，本地所有影院的黄金档都不见其踪影，放映场次不是安排在上午就是夜间。提前五分钟检票的时候被工作人员告知因为人太少所以提前开始了。此外，检票通知的时候片名还被误报成《一路顺风》。那一场陆续来了十多个人，还有一对夫妻带着宝宝。

剧情方面没什么好分析的，纪录片呈现的是邓紫棋出道至今十年的成长经历，粉丝都知道故事的走向。也许是为了避嫌，涉及感情经历的时候含蓄带过，本人也没有谈及之前的恋情。好的方面就不说了，反正粉丝怎样都觉得是值的（小LuLu太可爱了）。90分钟的时长，很多东西没法深入展示。导演是个老外，剪辑无功无过吧。结尾收的有些仓促，如果以超级英雄电影做类比，就像是没等到主角的痛快反杀就戛然而止。不过邓紫棋也才25岁，结局本应该是未完成。主要是横向展示，没有深度剖析。如果想看对音乐方面的探讨，可以参考2014年的《人物》专访——无论昨天多失败要学会原谅自己。http://www.iqiyi.com/w_19rqypfeol.html

“她也不过如此”。是的。

写下这篇影评的起因是在豆瓣看到《一路逆风》下面的一篇长评——《论一个明星的个人魅力》。这位作者大概是曾经的粉丝，表达了对电影的失望之情，其中有一段：
”我给三星，是因为它给了我一个半小时完整地梳理自己为何从爱上邓紫棋到，“啊她也不过如此”的地步，也就是她如何在我眼中逐渐失去个人魅力的过程。“

这句“她也不过如此”，让我耳边响起《开到荼蘼》的旋律：“一个一个偶像，都不外如此。”巧合的是，前段时间，王菲因演唱会天价门票被批判，因唱功退化被群嘲，许多曾经的粉丝也隐隐表达着“她也不过如此”的感慨。

我们的人生大概要经历很多个“她也不过如此”的时刻吧。想要挑出曾经喜欢过的东西的瑕疵和缺陷一点也不难。几年前热播的偶像剧、追求过的男神/女神、一个游戏的通关、理想的大学、梦想的工作……得到了以后，仿佛，都不过如此。等再过个几年，连当年痴迷沉醉的原因都忘记了。

世界在变，你在成长，会不断对偶像有更高级的要求、更严苛的定义，直到有一天，她不能再满足。原来的追星狗可能会变成某某成功创业家的拥趸，并对娱乐明星嗤之以鼻；原先崇尚街头文化和朋克精神的中二少年，现在更愿意在深夜听一曲马友友，收敛起肤浅的傻笑。世界提供的物质文化选项如此丰富，只要你怀有足够的好奇心和耐心，总能找到更好的替代品。

偶像的魅力不是突然间消失的。只是因为当初喜欢着，所以眼睛里自动加了升温滤镜，一切看起来都很美好。等你越走越近越了解，才发现偶像们并没想象中那般拥有金刚不坏之身，也会不完美，也会犯错，也，只是个普通人。或者，等到你真正步入现实的泥淖，为生活工作焦头烂额的时候，文艺的煽情不能再轻易让你感动落泪。比起买房买车和对雾霾的担忧，其他都像是无病呻吟。

于是你会迎来“她也不过如此“的时刻。甚至想问自己一句：当初我怎么会喜欢她啊。仿佛完成了一个智力上的晋级，脱离了从前的低级趣味。

偶像是用来崇拜然后抛弃的。

很久以后，被抛弃的偶像们也许会机缘巧合转化成一类人的情怀，那时可以将往事从回忆里捞起，加入刻奇调剂，自己感动自己一把：啊想当年…….
贬低以前喜欢过的东西，就能证明自己不再是那个幼稚的小孩吗？你向别人展示喜欢的书籍、音乐、电影，并不能真的为你的品味代言，只是借此表达你想成为那样一种人。

喜欢邓紫棋真的比喜欢张学友要低级趣味吗？即使偶像们可以这样划分出三六九等，粉丝自己也并不会因此与有荣焉。所以，当我们在展示品味的时候，更在意的是别人如何看待你还是害怕承认自己本来面目。相信我，你的个人形象没有你想象的那么尊贵完美，以至于因为喜好的不同会影响到对你人格的判断。

表达自己喜欢的权利，并接受别人的不喜欢，并且不因他人的观点左右自己的喜欢与否，那应该是最有底气的喜欢。

一部电影，并不能真正激励你乘风破浪、一路逆风。
一个偶像，也并不能真正让你洗心革面、脱胎换骨。
可是对我来说，曾让我感受到瞬间的温暖和力量，帮助我度过一段消沉的时光，就足够了。

成长这回事，只能自己来。

电影开始，一条皮裤跃然出现在屏幕上，观众随着她的脚步，一步，两步，进入到她的音乐世界里，听她诉说整个音乐的成长历程。从外婆对她的音乐启蒙，到在中学演唱比赛中被蜂鸟发掘，从成为香港第一个未成年拿新人奖，到成为最年轻登上红馆舞台的歌手并叱咤粤语歌坛，从内地无人知晓到当红炸子鸡，一路上不容易，动人的音乐和优秀的唱功是她向世界表达自我的符号。正如电影中她自己所说的：“从中学的舞台到香港乐坛再到整个中国的舞台，她只是一步步地把自己的表演舞台扩大，她的本心和努力不会变，无论名气再大，将她的音乐带到每个人的身边仍然是她所期望的。”

      她用了十年的时间，25岁就达到了如此佳绩，这怎么能算一路逆风？这怎么能算一路逆风？这怎么能算一路逆风？25岁，大部分的人都处于职业的伊始，除了一股冲劲，一无所有。而她，微博2200w粉，73场巡回演唱会，获奖更是数不过来，还能有机会上天，这能叫一路逆风？一些歌手恨不得咬牙切齿：唱功好也不能这样任性啊，你那些所谓的黑，所谓的逆风，全都放在我身上好了，我想被人黑也没人黑啊。

     回到电影的本身，对于一个25岁人儿的经历积累，影片必然不会丰满。导演 Nick Wickham已经很努力地将她的经历最大程度地展示得能打动观众的内心，镜头的运用和拍摄的角度那叫一个赞啊。但是记录太过零碎，转场太过生硬，半段真情流露的访谈接半段记录，再接一段短得不能再短的演唱，一个点还没讲完，就讲下一个点，尽管最真实地展现了她，但是却有一种凌乱、零散堆叠的感觉，引不起我的共鸣。全场唯一有点燃的深圳露天演唱会的一段，刚看得有点嗨，竟然就转场了，哎。毕竟问题的关键还是25岁积累实在太少，却用这种自传式的方式去表达，带给人的感觉只能是一个微博艺人生活片段的合集。
     
    有人说这是她自我的个性表达，但是记录片真的不适合这样用。借用洪涛说的“有时候做好事情并不关键，做对事情才是最重要的”再给自己十年的积累，再出这样的一部记录片，会不会更好呢？现在这样就有点捞钱的意味了。本片的上映，只会让舆论更加波澜，让她的2017更加逆风。希望本片会是她的新的开始，30岁后的她大放异彩。

    电影本身值一星，近6年的歌迷加一星，给第一个出纪录片的勇气再加一星。

我是gem的粉丝。喜欢她，是因为她的每一首歌让我听到的都是翱翔夜空的勇敢，不是无病呻吟，是她在追梦路上的心情分享，是每一个人都会遇到的曲折，给人鼓舞。非常有passion，像一只小小的蜂鸟，但是有用不完的精力。

这部纪录片让我看到了我想看到的东西，以前都是自己通过一些歌曲，一些句子看到gem，很少有这么系统的一个回顾和介绍，所以我很喜欢。

这部纪录片，从三条线来讲述她的整个演艺路程，人物线索，时间线索，事件线索。
1、人物线索：
采访了一些合作伙伴，对生命起着转折点的合作人TAN Lupo，友人，老师，通过闺蜜的描述侧面写了跟林宥嘉的感情，上海的外公外婆，歌迷，母亲。

2、时间、事件线索：
高中时候参加的比赛带入演艺圈，在香港乐坛的发迹，从出道就一直坚持用视频记录自己生活这种方式，刚好在互联网发达起来的那个阶段，帮助观众了解到她真实生活的样子。到我是歌手，到各地的重要演出，演唱会。40度的深圳户外演唱会，上海演唱会，收到的挫折，误会和想放弃的时候。

3、自己的声音贯穿作为主线
三条线穿插，说明了她的成长，她的感情观，她的一些生活习惯，她对音乐的看法以及音乐在她生命中是第一位的意义。

片中的她喜欢笑，笑的很可爱，歌词很贴近生活，我的人生轨迹好像都符合她歌词描写的状态，而且我都能从中受到鼓舞。

这就是有热爱，有追求的人，通过努力，有过痛苦失落低潮，但是从来没有放弃自己的目标最后终于闪闪发亮，但仍然还是要继续努力的人生。目标不是赚多少钱，收获多少名，是一直做自己热爱的事，才能让自己永远这么正能量，这么开心。

以前的我，对生命很懵懂，不知道自己要什么，对人对事都是模棱两可，随波逐流，懦弱不敢言，遇冲突逃避。听梦想，正能量，热爱，这些词毫无感觉，虚无缥缈，但是去年到今年，经历了很多，失去了很多的同时慢慢找到了自己，我真的理解了什么是梦想，什么事热爱，我这辈子要做什么样的人。

而在这个人生最重要又最灰暗的转折点，很高兴认识邓紫棋，我收到了她给我的鼓励。就像我今年听她演唱会的感觉，听不同的歌想起很多完事，想起自己听歌时候的很多心情，像坐过山车一样，和邓紫棋一起坐过山车，一起经历自己最重要的心情，回过头去看自己的成长。这就是偶像于我的意义，跟她一起成长，一起经历，一起走在追逐梦想的路上。



下面是我摘录的，一些很有感触的一些话。我觉得只有自己在生活中经历过，感同身受过的东西才能有所共鸣。
1、TAN:我们跑到那边，感到陌生，一脸天真，不知道正在发生什么，这就是旅途的开始
2、TAN:虽然他们不知道专业的词，但是当你把所有的东西都做到最好最后呈现出来的时候，他们是能感受到不同的。
3、GEM:从中学生推到香港观众面前，再到全部内地的面前，只是分享的范围变得广了，可是你每天做的事情还是准备自己，在舞台上表演，跟歌迷接触，把你希望分享的感受在音乐上表现出来，所以其实本质上没有任何的改变。
4、LUPO:40度，100%的湿度，面对台下那些花了自己所有积蓄去买这张演出门票的小姑娘们，我有什么资格抱怨热，
5、GEM:每个人要做事情都必须要付出代价，都是要有舍弃的要有取舍，你要取到就必须要放弃。音乐永远是排在第一位我要做的事情，所以其他任何的东西，我都能够为它放弃。音乐不只是我喜欢的东西那么简单，它是我整个生命的意义。所以如果我为了任何东西放弃了音乐的话，我是放弃了生命的意义。其实我的宗旨里面，一切就是那么简单，就是为了音乐我能放弃一切。
6、GEM:我平时常常会想很多东西，无论是坐在车上面或者坐飞机的时候。我随身有一本笔记本，我会把我眼里看到的世界和认识到的人都写下来。所以这也是我为什么会无缘无故突然写一首歌，我觉得音乐最神奇的一个地方，你开始接触它的时候，你每天脑袋想着它的时候，它就会用不同的途径来到你的生命里面，然后你只要抓住它。你就能够把他的样子呈现给各位。
7、GEM:我最希望在我音乐里面做到的就是去鼓励我的观众，在他们的生活里面也有能力走下去，也获得能量，你本来不认识的人都会被你影响。这才是世界上最奇妙的事情，这才是音乐最神奇的地方。
8、GEM:每次我踏上舞台我都会非常感恩，有些在真正支持我，走向我生命新的一页的这些观众。歌迷，我会形容为我的夜空里的星星。因为舞台上看下去是一片黑，但是他们拿着荧光棒，手机，看上去就是黑夜里的星星，看上去很漂亮，但只是漂亮的画面那么简单，他们就是会在夜里点亮我的星星。
9、GEM:更会用朋友去形容我的歌迷，不仅仅是音乐的交集，是生命跟生命的交集。
10、GEM:你越跑越快了，你更加坚定了，就会有更多人觉得你不应该那么坚定，因为不希望你那么坚定，不想看到你那么坚定，想要把你拉下来。
11、汪峰：她的变化和慢慢走向成功，都不是偶然的。Its just beginning。

老粉一枚。从睡公主时期就开始关注邓紫棋。当时的gem还是一个十分真诚可爱的小女孩，经常会拍一切日常的小视频post上网。红遍大江南北的金鱼嘴就是这个时期的。虽然我是女的，但还是被这个时期的gem所击中了，一度成为脑残粉。最着迷的时候，每天都在搜关于她的信息。

gem的高音不可谓不高亢动人。爱你里面最后那几声歇斯底里的呐喊，简直让人觉得体内的绝望不甘都快要爆炸了一样。

2014年，邓在我是歌手的平台上红遍内地。作为粉丝，当时是超级开心啊。就像是自己的所爱之物终于被大家认同一样。但是红了以后的2015和2016，不知道是邓紫棋本人膨胀，还是张丹膨胀。这两年，无论是邓紫琪的个人魅力还是其出品的音乐都让人感觉灵气尽失，没有了昔日的可爱与果敢的一往无前。针对邓紫棋的个人信仰，我还是倾向于是邓的团队的定位与创作问题。

关于皮裤。相信就算戴了粉丝滤镜的人，也不会觉得邓的皮裤造型好看。娱乐圈里面矮的明星这么多，为什么邓偏要选择令其弱点尽显的皮裤？她在采访里面说，坚持做自己，所以穿皮裤。这就像是叛逆期的小孩子一样，“你不让我做的，我偏要做。”而不考虑，这件事情是否合适。

最最令人失望的是，近期音乐质量的下降。邓的主要实力在于强悍的现场能力，而不在于作词作曲。总是会有路人以为邓是一个翻唱歌手，但是邓明明是一个能够自己作词作曲的唱作型歌手啊。究其原因，就在于翻唱的歌红了，而自己创作的歌没红（泡沫除外）。这明显就反映了，邓的作词作曲能力落后其演唱能力很多很多。

作词是一门对个人人文素养要求极其高的专业活儿，好的词大部分不是灵光一现，一拍脑袋就可以写成的。而在华语音乐当中，歌词的重要性远超过欧美音乐。早期的《睡公主》作词水准对于一个16岁的少女而言，可谓惊艳。但是再对比其最近的作品，《光年之外》真是基本没进步。只是一个优秀的业余作词人，比起专业还差很远。《死了都要爱》可以算是创作黑点了。

其实也有可能是邓紫琪没有退步，而是音乐市场，听众的审美情趣进步太快。在这个竞争激烈，不再被唱片垄断的音乐市场，不进步就意味着退步。

音乐不够，人设凑。一路逆风，坚持信念。这个人设实在黑点太明显。不多说。

如果她的目标是成为一个天后级歌手，而不是一个唱二十年都只有一首成名曲的一般歌手的话，就应该沉淀几年，研究不同曲风类型的音乐，增加点人文哲学的素养，不要总是搞个唱商演。也不要在能力还没有达标，就推出十首优秀的原创作品，却没有一首达到顶级水准。然后标榜自己创作歌手。

我宁愿邓三年都不出新歌，三年后，推出唯一的一首精品，再次一鸣惊人，亮瞎我们的眼。

不然，随着岁月的流逝，真的会泯然众人啊。

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顺便再说一下，《一路逆风》作为一个商业项目来讲，是完完全全失败的。不到三百万的内地票房是远无法填补拍摄、请外国导演、发行和院线等成本的。不要说不在乎票房，真的不在乎票房就不会这么大费周章弄到院线上去放映，而是直接在网上免费播放，说不定还能靠萌萌的小lulu圈一些粉。

这个电影既没有圈到钱，也没有圈到粉，更没有什么业内口碑可言。无论从何角度来讲，这都是不成功的。

这个电影应该是在2014年开始筹备的。我猜，张丹刚开始的构想是，想模仿类似《爸爸去哪儿》或者《小时代》之类的，搞一部以真实情节为基础的粉丝电影。毕竟，内地电影观众人傻钱多的形象太深入人心。但是万万没想到，最后邓紫琪辛苦跑了几天路演，最后的票房竟不足300万。

其实，除了低龄粉以外，邓紫琪其他年龄段的粉丝是不会为了了解她的成长经历而花40块钱的。邓紫琪与杨洋、吴亦凡之类的粉丝偶像显然不同。长期被黑又不注意造型打扮，让她不会具有像杨洋们那样多的粉丝。真正喜欢她的音乐的粉丝，又对其成长经历其实兴趣不大。（受小小创伤，就拍纪录片澄清，我觉得她其实一点都不坚强啊哈哈。）我身边有很多邓的大爷粉，就只听她的歌，其他一点都不关注。

感觉蜂鸟在邓的市场定位上，有非常大的失误，顾此失彼。有时候，当她做出了某一类型的举动，就代表着必然会失去某一类型的粉丝人群。但是又想要同时从这类人群粉丝的口袋中赚到钱。这有点太贪心了。脑残粉和路人粉兼备的，只有经过岁月雕琢以后封神的天王天后。

也有可能，蜂鸟以前面对的是香港一个小型化市场，当面对内地这样一个大了几个数量级的市场以后，有些不知所措。

从2014到2016，蜂鸟对邓运营包装上有很大的失误。希望蜂鸟不要执拗，想赚钱之前，先学学了解客户。