卢浮宫迷情

一个美妙绝伦的冷漠背影
一双满溢泪水的悲情双眸
一种以失去爱人的代价

你想知道女郎转过身来的样貌么
你怕吗
你对自己正在做的事情了然于胸么
被好奇所驱动的追索
是真相的诅咒

一个25岁法国艺术研究学者，发现华铎作品中时常出现的一个女伶的背影而从未出现真面容就此展开研究，卖掉父亲的手表，买回其画作，终于发现女子的真面貌。
剧情没有什么跌宕起伏，也没有什么惊心动魄，虽有人因所谓的诅咒而死去，但被导演处理的相当自然和冷血。整片的亮点就是眼神，露西的眼神，文森的眼神，华铎借驴子表现出来的眼神，无一不露着悲戚且绝望。一种带着宿命论的浓浓忧伤无奈，文森爱着露西却无法表达，华铎爱着夏洛特却只能望着她的背影，都是郁郁不可得，同样的情欲得不到满足。文森在广场上站了一夜，华铎在最后的画作上勾勒出梦寐之人的面容，他们都不忍，却又相当无可奈何。逆来顺受，可以吗？不得不吧。。。

当谜底终于揭示，导师对露西的眼神里面夹杂了些许勇气可嘉的情感，可是露西真的满足于真相大白的时刻吗?她舍掉了爸爸的手表，文森无声却厚重的爱，解开谜团的意义是什么？是亲自检验这情咒的真实性么？当一切被时间冲洗得干干净净不留痕迹，为什么诅咒的磁场仍然不放过鲜活的生命，惊心动魄的爱情的代价就是你下一秒钟呼吸的权利。这诅咒就像不老泉一样，你喝掉的是另外一个人的生命，你代替他继续存续。

整部片子暗淡的布景，虽压抑却有种浪漫主义情绪，或许由于法语独特的调调，或由于导演深厚的人文主义关怀，总之呈现在我们面前的就是这样的一部作品。

  　故事说的是一个一边在一家影印店打工一边读艺术史的女研究生露西，在研究“雅宴画家”华铎（Antoine Watteau，1684—1721）的画的时候，发现了一个总是只有背影的女子，由此她开始探索研究，希望找到此女子与画家的关系，以及为何画家的画中，她永远是背影的答案。

　　为此，她选择了十八世纪艺术史教授杜萨作为自己的导师，未曾想，杜萨在帮助她的同时也矛盾地阻止着她继续她的探索和研究。

　　在研究华铎的过程中，露西与她工作的影印店外的街头人体雕塑艺术家文森产生了爱情，影片中，两人是一见钟情。文森是聋哑人，可以阅读露西的唇语，甚至“心有灵犀”地在将介绍自己的儿时相片中，提供了一位名为“欧本诺”的画家的画——“剧院演员群”。

　　露西与文森的爱情道路并不是坦途，当文森跪下给露西脱下脚上的高跟鞋，文森的那双忧郁的眼睛实在很动人。爱情，是怎样的魔力让一个聋哑的男子心中产生那样的痛苦，无法表达，甚至无法施与？

　　在露西睡着之后，文森在露西一片狼藉的房中慢慢，从地上找到了一个剪报册。从中，他看见了她父亲——一位登山家失踪的新闻报道，关于她那个舞台剧名演员母亲的报道，以及露西那些表情画，也看见了她研究华铎的各种图片，我认为，出于自卑，或者天生的悲剧气质，文森在那个深夜回到了他平素白天才会去做街头人体雕塑的地方，站立。而手势，宛如华铎的那幅名画——“吉尔”——也就是“小丑”。

　　我还不会截取高清DVD压缩AVI的屏，我只能靠语言表述我的所见，这也是片名——What My Eyes Have Seen——我想，这就是这位历时九年才完成此片的导演用这样名字的目的所在吧。虽然说有人抗议不该使用《卢浮宫谜情》这样煽情的名字吸引观众，我还是觉得若是能将这样的好片子介绍给大家，首先使用这样的煽情名字还是可以的，因为，真爱这样片子的人，会自己去探索，并且，理解这片子的真正意义的。

　　因为这种我说的“悲剧气质”或者是“自卑”，文森站在街头，因突发脑血栓住院，露西有此开始才从文森给她的那张儿时相片着手，发现了相片中那张属于一个叫“欧本诺”的名不见经传的画家的画与著名的洛可可艺术——“雅宴画家”——华铎之间的联系。

　　这就是影片的“惊天秘密”——

　　欧本诺并不是华铎公布过的仅仅是朋友，不是带着华铎寻找灵感而进入剧院认识那个华铎单恋女伶的朋友，欧本诺就是华铎本人的笔名！

　　他因为单恋失败，而将自己化名为欧本诺，并用次名字，将他原本想烧掉的那些取悦女伶的画重新用新画覆盖，并在上面下了自己的诅咒。诅咒得到他画的人，失去爱人。

　　爱情，或者说是情咒，在此带着露西走进了揭开谜底的道路，同时，也将他们的爱情，指向了宿命。

　　为了得到文森相片中的那副欧本诺不太出名的画，露西当掉了父亲留下的家传名表，向母亲借了一身礼服，跑到比利时，花了大约九千欧元吧（荷兰语我听不太明白，片子是法语版的，繁体翻译，我只是猜测的价格），购回了文森给她相片中的欧本诺的画。


　　当她带着画来到好朋友和同学嘉虹斯的工作室，让嘉虹斯帮她进行X光扫描，开始嘉虹斯不肯，最后，嘉虹斯还是帮她，在嘉虹斯扫描的过程中，心力交瘁的露西，睡着了。

　　当她醒来，经过嘉虹斯的名画剥离复原技术，谜底已经揭开，果然如她判断，在欧本诺的画下，赫然就是华铎的一副从未展示与人前的画，画中的女子，有了正面的画像，正是那位露西怀疑与画家华铎有关系的女伶——夏洛蒂。

　　谜底揭开了，但情咒却没有逃开。那些斑驳龟裂的油彩背后，似乎永远传递着画家的诅咒：

　　文森在医院里死于血栓发着。而露西因为忙着追踪那副画，而没有见到他最后一面。

　　而露西的导师杜萨教授所以非常矛盾地一会支持她一会打击她，也因为研究华铎而失去了妻子。

　　据说爱情道路与华铎一样坎坷的萧邦收藏过华铎的画。

  　这部据说为卢浮宫唯一认证的影片，已经成为法兰西艺术学院的教材。

　　影片得到卢浮宫的支持，是真品拍摄，特别是那副《小丑吉尔》，这幅据说在法国人心中超越了《蒙娜丽莎微笑》的画，是印在卢浮宫藏品介绍首页的。

　　这就是吉尔。少女时代看过它，当时，只是感觉到一种哀伤，从而不喜欢，就像很多西洋名画给我喜欢和不喜欢的感觉都来源于当时对画的“无知”，至于以后慢慢去探索，那是后话了。

　　现在看看吉尔（点击图片可以看见大图）吧，你不觉得这眼神，这手势，还有那驴的眼睛，多么地让你心灵感觉战抖吗？

　　作为洛可可代表画家之一的华铎，其画必定带着洛可可艺术的那种奢华细腻，但，唯一这幅打破了洛可可艺术只表现贵族生活的画中，带着悲天悯人的哀愁，那双驴眼中，有种透视人生的悲欢以及人世间悲欢的怜悯。

　　而在我眼中，文森扮演的那个街头的人体雕塑，何尝不象这小丑一样。若是你看片子，请注意一下他在与露西幽会之后，与深夜站立街头的那双手，那么像吉尔。看看上面的吉尔，看看影片中文森的手，你不得不感叹爱情，不得不感叹导演对这段有近四个世纪的名画的解析。

　　西方，小丑是让人开心，同时也是后来的平民文化——所谓民主思想所欣赏的那种——值得尊敬的角色。


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　　我觉得没必要去确定导演编出来的那个“欧本诺”是否存在，实际上，导演并非在拍摄一部惊悚片，他在拍摄的是爱情片。

　　导演编出来这样的故事：

　　华铎因为追求夏洛蒂而遭到拒绝，从而在自己的画中下了情咒，诅咒天下的有情人不能白头到老。

　　所有的根据都有，不仅片子中，萧邦就是证据之一，但，重要的是爱情到底怎么了？

　　露西和文森的爱情，因为他们彼此的健全和残缺。

　　杜萨与妻子的爱情，因为杜萨投入研究冷落了妻子。

　　萧邦呢？故事很多了。

　　爱情，真是有魔力一种诅咒，能通过它考验的人，其实，真是很幸福。

　　嗯，最后的话，若是你希望开始踏入西方艺术史，特别是法国艺术史，这个可以好好看看的。如果有机会我会买一张DVD来藏着，慢慢欣赏，慢慢品尝。

全文件：

http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=150117&PostID=15817073

据说，这部作品的前期准备历时近十年。

导演Laurent de Bartillat，以专业研究者的视角，编撰（或推理）出了眼前的这个故事。

华铎，17世纪洛可可画风的代表人物，欧本诺，同时期一位籍籍无名的画家。然而，在华铎的遗作中，欧本诺的《疯狂》，却作为画中画出现。主人公露茜——艺术史研究生，对此产生了浓厚的兴趣，挺不容易地投身于指导教授杜萨的门下。

在执迷的探究之旅外，一位神秘的聋哑的街头艺术家文生闯入了她的生活。他的孤独的忧郁的非正常的眼神，像极了华铎名作《小丑吉尔》中常被人忽略的那只暗喻着画家自己的驴子，看尽世间繁华沧桑，看尽人情冷暖悲欢。

她一步步地接近华铎与欧本诺的谜底，却茫然于对文生的似有若无的感情。

杰森家中的一帧旧照，给了露茜通向答案的新思路新线索。她借来演员母亲的洋装，当掉已逝去的登山家父亲的怀表，倾尽所有，买下了欧本诺的《演员群像》，剥落表层后，呈现出的竟是未署名的华铎的真迹。

原来，当年的华铎，爱上了一位演员，以她为模特，作了许多画，甚至不惜以偷窥者的视角。但是，这份思恋没有得到回应，因爱成恨，他不想再见美人的笑靥，却又不忍毁掉作品，于是，选择了以欧本诺的名字“覆盖”。

成功地证实了一切的露茜，似乎并不开心，文森，因脑出血故去了。而他最想见她的时候，她正坚定地走向自己“探宝”的终点。她有些厌倦了，她要回家去了。


其实，文森也是一个正在寻找的人。它叫毕耶河，曾经在巴黎流淌，如今却不见踪影。1875年后，因河水污染严重，加之巴黎地下水道整治，毕耶河被深埋于13区的腹地，曾经的入河口，就是今天的毕耶路。而他，是属于毕耶河的。

我们活着，向前，向前，向前，用尽气力寻找的，不过是自己的回程。

在MS官方的剧情介绍中，有这样的段落——

“《丑角吉尔》一画中，藏有可怕的爱情魔咒，如若有人探知，必将受其诅咒。杜萨就曾因投入对华铎名画的研究而痛失爱人，他深恐露茜会如同自己一般，踏上被诅咒的悲惨命运。然而，执著的露西并不相信这些神乎其神的传说，她不顾杜萨的反对，继续追寻着华铎画作背后的真相。

“一天，她在左岸的咖啡馆意外邂逅了聋哑的青年艺术家文生。一见钟情的二人，迅速地燃起了爱情火苗……真相抽丝剥茧般显露出来，当露茜就快揭开这个隐藏在艺术殿堂里超过300年的世纪秘密时，传说的‘爱情诅咒’却不会轻易放过她和文森……”

听起来蛮惊悚的。真相如何，看完后，我才知晓。

所以，我的这些文字，亦不必看，你的答案，在你独自观影后的脑海深处。

喜欢另一个译名——《我之所见》。

喜欢露茜的演员——在《玫瑰人生》中，她是Piaf的女友。忘了是在哪里看到的说法：真正的巴黎女人，瘦小而坚硬，比如杜拉斯，比如Piaf。此刻，可以再加上，比如Sylvie Testud。

喜欢文生的演员——詹姆斯·瑟莱，查理·卓别林的外孙，32岁时，凭借滑稽剧《汉尼顿交响曲》，赢得了在法国最有声望的“莫里莱斯”戏剧奖中的四项大奖。据说，整剧没有一句台词，就像他在本片中一样。突然想起歌德说莫里哀的话：“他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”

这部电影从一开始就非常吸引我。不知道为什么。眼睛一刻也不愿离开画面，生怕漏掉一句对白。有点像悬疑侦探片，但又那么生活，像发生在身边；看似平实地展现生活，但又疑点重重。看前对他一无所知。看后觉得是很有想法的人拍摄的。赶忙网上搜索影评，可惜没有得到更多答案。基本都停留在表面又看似玄乎的总结上。就在此留下自己的一点感受吧。

影片通篇都有点压抑（不知这个词是否用地准确），暗恋女主人公的街头哑巴艺人；总是持否定态度，一脸阴沉的导师；一面承受被导师打击的研究积极性，一面又面对生活经济上窘迫的女主人公；哑巴深沉的爱情以为会被一场火热的献身而变得明快，而哑巴兴趣不在此，而是用行动——一张旧照片，帮助爱人走出研究的困境；然而此时命运之神却安排他被病魔吞噬；从直接指向死亡的昏迷中苏醒，虽然让他看到爱的人最后一言，却未留阻爱人追寻古画谜底的脚步；难道这就是华铎爱情的魔咒：他没能用画作赢得爱人的心，从此让爱人的脸永远消失在画布中；研究他超过25年的老教授为他失去心爱的人；女主角虽然揭开了这个掩藏了三个世纪的谜团，却也没能逃脱爱情的魔咒，连爱人死去最后一面的没能见到。

影片看过后留下太多谜团，或是我看不全懂。街头艺人文森的身份是什么？镜头不断切换他的脸与画作中男人的脸，还有女主人公的眼睛和小丑吉尔的眼睛都暗示了什么？难道是新一段暗恋悲剧？哦，是的没错。包括画中那条河也依然在现在的巴黎地下流淌。越写越明白了，似乎这一切都寓示者华铎爱情的魔咒。这个哑巴艺人不就是再生的华铎，来去匆匆，神秘无语，似乎爱着主人公，但却无意身体的诱惑，只为带来神秘的指示，指引着女研究生去揭开他掩藏了三百年的秘密。他不再想沉默，他终于想让世人都知道他曾是那么爱着女伶夏洛特。写到这里开始觉悟，原来没有什么爱情魔咒，老教授的失败是因为华铎没有觉醒；哑巴艺人对女研究生也不是什么暗恋，女研究生对他也还谈不上是爱情，他只是个使者带来华铎的暗示。华铎只是借着女研究生之手完成了自己心愿。

影片看完意犹未尽，原来多么希望故事再继续，可是经过上面的回顾反思之后，豁然才发现到此故事已经没有了继续的必要。

多罗嗦两句。故事看似平铺直叙，但情节紧扣，引人入胜。非常生活化的场面却不失悬疑巨制的扣人心悬。可见导演的功力不凡。力荐力荐。

很久以前看的这部电影，当时记得叫《卢浮宫迷情》。当时还以为是个迷幻片。下完才发现是这么简单的事情，呵呵。
但是说实话还是很喜欢这部片子，喜欢里面露西对热爱事情的那份执着。感觉她真是很幸福啊，有这么喜欢的东西，很多时候我都在想，要是我可以对一个事情着迷到这种地步，我会竭尽一生去做，然后再也没有空虚的感觉。
多好啊。。。