作者: 连城易脆
经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际,作为2020年唯一的超级英雄电影,《神奇女侠1984》自然备受瞩目。
正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的:我们选择在这个岁末的时间(上映)是因为它非常契合电影的风格,也让假期有了不同的意义,而这部电影也是送给影迷的超级大礼。
不管电影最终成绩如何,这份心意,在这个特别的年份,就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况,盖尔·加朵的盛世美颜依旧,WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭,有盐有甜,有什么理由不看呢?
DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中,但经过时间沉淀与发酵,许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方,给予其更加合理客观的评价。
本文将从以下八个关键词切入,更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后,希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。
关于这部电影一个最直接的疑问就是,为什么故事背景选择了1984这样一个年份?
要回答这个问题,最好的方式就是回到那个年代。
当时美国是什么样的状态? 1984年是美国的一个大选年,当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出,副总统就是老布什。
由于曾参与过多部影视作品的拍摄,里根也被称为影星总统。巧合的是,里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过,那份试用期1年、为期7年的合同,让他在好莱坞出演了50部影片。
里根在其总统任期内,主张实行自由企业制度,削减政府开支,平衡预算,让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来,进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现,使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期,整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。
《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思,试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。这样一个命题,充满了膨胀的野心、背叛和谎言,放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。
片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词,就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。不仅是《神奇女侠1984》,其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。
本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛,而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。
为了这一场戏,导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。这些演员需要接受一系列严格的训练,其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。
“豹女”芭芭拉,《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。和电影情节略有不同的是,原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃,从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。她变身后力量和速度属性会暴增,甚至抓伤过闪电侠,咬伤过超人。
《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。和自带发光效果的戴安娜不同,她缺乏存在感,极度自卑,因此渴望获得更多的关注度。她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人,拥有美貌、力量和自信。
通过向许愿石许愿,她如愿以偿获得超能力,但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表,也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端,于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。
豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的,她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛,据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。
佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象,他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”,而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。他欲壑难填,想要拥有一切。
金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动,这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王,或许影片的确有这方面的隐喻吧。
洛德的黑化符合DC反派一贯的调性:他原本只是一个普通人,离异,带着一个孩子,不想被儿子看作是失败者,他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。最终,他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏,彻底失去良知,成为欲望本身,象征着人类扭曲的价值观。
本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性,展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。
《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上,讲了一个类似寓言的故事。
既然是许愿,所以是阿拉丁神灯式的寓言吗?
作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说,讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪,它可以帮人实现三个愿望,但不能让人获得幸福。贫困的怀特许愿要30000英镑。第二天傍晚,在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时,他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡,于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。
小说通过这样一个寓言故事让人思索:人需要为自己的欲望付出什么代价?是否能够承受由此带来的后果?
对应到这部电影中,戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱,豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽,洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。还是我们熟悉的DC,还是我们熟悉的味道,虽然是超级英雄电影,但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。
无论是预告还是海报,《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲,在影片中其质感确实相当不错。
这套战甲由服装主管和道具部门共同完成,40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。 据说,为了能让盖尔·加朵顺利穿上它,制作团队采用了F1赛车服的技术,每一片羽翼都是用碳纤维打造而成,并采用特殊工艺上色。
为做到轻盈不笨重,铠甲的主体部分采用聚氨酯材料,一共由93块甲片组成,羽翼则有264片。为呈现不同的姿态(比如站立时收起翅膀,滑行时张开羽翼),剧组一共制作了5套羽翼,再加上特技替身需要穿着的衣服,金鹰战甲一共制作了足足14套之多。
戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏,想必让不少人印象深刻。
隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过,甚至都可以算是其标志性的象征了,所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。
导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机,因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验,自然得去IMAX厅。
IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势,是最能带来沉浸感体验的观影选择,尤其是电影开场的那段比赛,能看到一种高质量的油画感。不得不说,这段的确引人入胜。
值得一提的是,电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸,而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的,带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格,所以显得特别有古典气息。 其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成,剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机,也算是炼狱级难度的拍摄了。
另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。
为拍摄这场戏,剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月,然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路,进行为期数周的排戏、预演和拍摄。
为了这组带有卡车大空翻的大路戏,特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成,最终呈现的效果还是很不错的。
超级英雄电影到底应该怎么拍?文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理?把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套?
这些问题不仅一直困扰着创作者,也在观众之间引发无数的思考和讨论。
我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态,与其执着于将其并入某个体系,不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。
作为疫情之后超英电影的首部探路之作,《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试,超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦,更多应是心灵上的启迪。
如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象,你就很难理解最后为何可以这么容易放弃,而只看到女主是嘴炮赢得了胜利,没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择,并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾,而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。
如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上,把她的好归到一切她的身材力量上,你就只能看到铺垫了这么久,大boss不打就算了,最大打戏只是一个破豹女。然而女主与她的最大不同在于,他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。
因为这里其实没有敌人,敌人是在自己内心的,女主经过挣扎,最终放弃了对男友复生的贪婪,男反派经过挣扎,放弃了对成名的贪婪,万万千千的人,放弃了自己的贪婪,拯救了世界,正派反派,看起来不同,实际上走上的是同一条路。
愿望石是一个特别有意思的点,这也是最让我眼前一亮的点,因为它不同于传统的拉丁神灯神话,它聚焦的是,如果你有机会实现你的愿望,你的贪婪将释放到什么程度去,同时它的交换机制决定了,你要付出的代价到底有多少,男反派正是看到了这一点,才许愿成为愿望石,正因为他知道人们的贪婪,他就像花呗一样许诺美好生活,但对偿还只字不提,因为他成为了世界的债务人,从而控制世界。在追溯这个许愿石的源头是,好像说到这个是欺诈之神创造的,其实就已经暗示,人们贪婪所得的其实只是假象,它解决不了真正问题,豹女有了女主的一切,她依旧痛苦。
传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋,反英雄电影是好坏蛋打坏英雄,而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影,而是属于每个人的电影。实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩,这是我所喜欢见到的。
电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处,因为我们实际对他人的选择其实无能为力,能做的只能奉劝,最终每个人的选择只能他自己去作出。最后的胜利,不是由女主所创造的,而是由他们自己的选择创造的。
立意非常棒,拍下来两个半小时毫无尿点,但在剧情张力的推进上依然显得薄弱,可惜了。我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景,有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择,但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。
最后人们的放弃,也显得过于理想化了,总之就整个立意的角度来说,我觉得要比第一部好得多了,单纯善恶PK已经没啥看头了。
虽然《神奇女侠》第一部我不太喜欢——主要原因是作为反派boss的战神阿瑞斯的形象和能力,都和我想象中的相去甚远——但至少作为超英影迷的我,对这第二部《神奇女侠1984》还是很期待的。然而在看完电影以后,我明白了一个道理:
无数事实证明,DC电影最大的敌人不是漫威,而是华纳自己。
迄今为止,即使是在最无厘头、或者时常被我吐槽的漫威超英电影里,我也从未见过像神奇女侠2这么离了个大谱的剧情,真是白瞎了盖尔加朵美如画的大长腿了。
本片幼稚且随意思维发散的故事展开,水准之低,有如一部小学生创作的的幻想小说,然后可能因为这位小学生有个身家万贯的好莱坞大亨老爸,加上这位我乱编出来的小学生身患不治之症,在临终前小学生在病榻上气息奄奄地说,“爹,我要让神奇女侠来当我小说的主角!”。于是这位好莱坞大富豪含着热泪点点头,开始砸大钱、不惜一切代价也要拍这么一部看一眼就明知道会被观众骂死的大烂片,只为了满足孩子最后一个纯真的愿望……嗯,只能这么解释了,否则我完全想不通这电影的垃圾剧本是怎么通过审片会的。
这部电影的槽点之多,多到我简直无力形容。
其实电影前面还好,虽然刻意做旧的八十年代画风有点浮夸,但至少还算正常的电影,故事节奏挺流畅,神奇女侠的颜值也一如既往的令人赏心悦目。
但自从那万能的许愿石头出现后,本片剧情的走向就变得诡异离奇、无比迷惑了起来。
从古至今,许愿机作为人们最质朴的愿望投射,一直在各种作品里都有存在——比如阿拉丁神灯、龙珠、圣杯……等等,但这些许愿机多多少少都有自己的条件和代价,否则容易滥用、造成整个世界和因果律的巨大破坏性影响。
但《神奇女侠1984》里的许愿石,作为电影剧情的重中之重核心的道具,拍了一整部电影都没有说清楚它的机制和代价,只让人觉得稀里糊涂,比如:
每个人能许几个愿望?许愿能力的上限是什么?又要付出什么代价?电影最后,很多人都撤回愿望了,那如果不撤回又会怎么样?已经实现的愿望又会对世界产生什么破坏性的代价?看了电影的观众对这些问题完全不明白,然后就强行大团圆敷衍地结束了,简直看了个寂寞。
戴安娜的愿望是复活第一部里挂掉的男朋友史蒂夫,于是他就借助别人的身体用灵魂附体的方式复活了。然后之前美强惨的大女主戴安娜,重获男朋友后瞬间开启恋爱脑模式。
为了满足男票开飞机的愿望,只见我们人称正义好朋友的神奇女侠居然带着男朋友夜袭军用机场,偷走了一架战斗机……???嗯,祖国人表示这种行为很超级英雄,对她竖起了大拇指。
而这位boy friend史蒂夫简直是不世的飞行天才,他来到80年代,有如刘姥姥逛大观园,对个手扶电梯都能大惊小怪的(其实我就喜欢他那没见过多少世面的样子,多拍点,孩子爱看),之前只开过落后的一战时代飞机,然后上了战斗机后,这个按钮按一下、那个拉杆拉一下,居然就会开性能、操作都完全不同的现代战斗机了??有没有开过飞机的朋友告诉我一声,这真的可能吗?不然我怕我看完电影自信心爆棚,也去偷架飞机来开了,毕竟我也在游戏里开过飞机。
反正就当让飞机飞起来是件很简单的事吧,也罢。(克里斯派恩:我企业号飞船都开过,开个战斗机怎么了?!)
可是他们又是怎么在没有导航的情况下,在空中精准认路,从美国飞到埃及去的呢?另外一架战斗机穿越各国领空,是怎么不引发国际军事危机的呢?而降落飞机应该是比起飞更困难得多的事,尤其是这种战斗机,速度太快、一切都在毫厘之间,操作不好分分钟引发空难,包括降落跑道时如果刚好有别的飞机在,他们是怎么在没有塔台支持的无空管情况下降落的……各种问题不断爬进我小小的脑瓜子里,但电影对这些细节问题全部一笔略过,毫无交代。
哎,这电影拍得,那叫一个写意随性啊。
说到去埃及,我又想起了电影里一个很好笑的剧情,戴安娜和史蒂夫是在反派罗德的办公室里发现机票的票根,于是决定去埃及找罗德先生……请问编剧有没有稍微动动脑筋想那么一分钟,如果罗德没带上机票他要怎么登机起飞呢?
到了埃及以后,明知道前方危险重重,戴安娜还是执意要和男朋友甜蜜贴贴、一块去执行危险的任务。看着电影里各种公路飙车枪战的场面,我真替这位史蒂夫捏了一把冷汗,拜托,你只是复活而已,又不是拥有不死之身,我完全想不通除了给克里斯·派恩发片酬外,带上他对电影剧情有什么作用,特别是那些动作场面,他的存在完美诠释了什么是花瓶演员。
最后在埃及阻拦不成,罗德开始了为全世界人民谋福利的伟大之路。
电影里,他在美国总统办公室里瞟了一眼,就发现一个军事设备可以让他“接触”到全世界所有人去分发愿望……喂喂,这里说的“接触”明显就只是个比喻吧?!全世界人类又没有碰到罗德,只是听听他讲话,为什么真的就能让人许上愿望了?反正电影里大多数剧情的推进,都是如此的强行,不管你合不合理、生不生硬,只能这么往下瞎编了。
然后全世界就此开始了疯狂的许愿行为,看着电影里那些人类不假思索就随便许出的愿望,我再次感叹编剧的脑容量大概就是杏仁这么大了。
堂堂一介美国总统,为了和苏联对抗,只想要多一点核弹……实在是把我乐死了,你就不会直接许愿让整个苏联直接消失在地球上吗?或者搞点比核弹厉害无数倍的外星黑科技又会怎么样,你这格局是怎么当上美帝总统的?
有的人想成名,可你也没说是什么名,臭名昭著也是名啊,咱们许愿时就不能思前想后、许得认真点?甚至还有人实诚地许愿想要一百万美元,她真的,我哭死,都这时候了为什么不直接要个一百亿美元?
反正大家的表现都相当保守克制,而且照理说,全地球几十亿人,各种愿望叠加起来,我觉得真实世界的混乱程度会比电影里表现的要夸张一万倍,至少我敢肯定有不少悲观主义者会许愿直接让地球爆炸一了百了完事好了,但电影里的世界在许愿完以后,也没被折腾成什么样。
尤其是许愿石化身的罗德,前面实现了几个人的愿望就鼻血直流、眼睛冒红感觉马上要嗝屁的样子,但后面给几十亿人许愿后他却一点事也没有,让我非常疑惑许愿要付出的代价究竟是什么?
如果是会让他身体衰竭透支,那么叫他儿子许个愿希望老爸身体健康长命百岁不就好了,总之bug太多根本不能细想。
而电影最后,这位打算将世界搞得天翻地覆的人,因为儿子的安全莫名其妙就放弃了能力(喂,你都跟神一样的能力了,就不能自己许个愿让儿子拥有金刚不坏之身吗?而且之前你乱搞的时候都没想过儿子怎么样,最后关头倒是在乎了?),然后居然能平安无事地跑回华盛顿,和儿子感动拥抱团聚………现实中早就被什么FBI、CIA的控制起来了好吧,还能让他到处乱跑,一点惩罚也没有?
罗德的下场是什么,报完孩子以后,电影甚至连一个镜头都没讲。
这已经不是烂尾的程度了,直接是腰部以下完全消失了吧。
最后说下戴安娜的“好闺蜜”,电影里动作戏的对手芭芭拉,她的许愿是“我想变成像戴安娜那样的女人”。
我很好奇的是,许愿石听完这种愿望后,为什么没让她直接在外貌上变成也像戴安娜一样(这才是字面意义上像戴安娜吧),或者性格上像戴安娜那般善良宽容,而是只给了她戴安娜的身手,是不是有点跑偏了?
然后前面电影里,明明说好了每个人只有一次许愿的机会,后面芭芭拉为什么又能进一步再许个愿,来个超进化?而她空有许愿之神的力量,最后居然就把自己变成一个人不人、兽不兽的鬼东西,而且还不是一样打不过神奇女侠,我看了都替她感到来气:哇,你丫的许什么“我希望自己变成地球上独一无二的存在”,就不能更具体一点吗,这世界上哪个人不是独一无二了,非要那么诗意?你就不能许愿变成踏碎虚空、手破次元的女超人?什么拥有绝对无敌的不灭之躯、抬手挥指间,随手可以毁灭一个星球的力量,或者最简单点,“我要拥有戴安娜的一百倍战斗力!”行不行?
你这瓜娃子真是给你机会你不中用啊!
不过我相信,在罗德大施愿望的期间,一定有很多幻想当超级英雄或者超级反派的熊孩子这么许愿了,怪不得后来的地球上有那么多奇奇怪怪的超能力者,我猜估计都和这许愿石有关。
说到芭芭拉,就不得不说这部由女导演拍摄的大女主电影,在宣传时各种弘扬女性主义,GIRL POWER什么的,但电影里真的是这么一回事吗?
戴安娜对男友史蒂夫花痴的程度就不提了,芭芭拉你这位设定是高智商女博士的生物学家和考学学家,读了那么多年的书、经历过那么多他人的评价,按道理来说早应该看淡一切、内心很强大了。结果才认识了戴安娜第一天,芭芭拉的整个人生价值观就被扭曲摧毁到这个程度,一心只想拥有压倒性的武力和性感身躯,好在男人面前展现魅力,你这些年那些书都读到哪去了?两个女主一个恋爱脑,一个热衷于雌竞,所以这电影真的和女权有什么关系吗?
说了许多,总结一下,这电影的剧情相当幼稚,设定非常草率,细节难以推敲,什么都讲得不清不楚的。
不过我这人吧,一向对电影其实都很宽容(宽容还吐槽了那么多?),通常一部再烂的电影里,只要有几个闪光点,我都会觉得为了看电影而付诸的那些时间是物有所值的。
我个人就很喜欢电影前半段80年代的那种五光十色、带着满满年代感的复古土味调调。
虽然我自己并非80年代生人,更没有经历过美式的80年代文化,但透过银幕还是能感觉到那股自由之风的清新气息。
在各种老电影的描述里,比如《回到未来》、《早餐俱乐部》……那是一个属于霹雳舞、电子乐、阔腿牛仔裤、爆炸头、健身操、街机的,到处充满勃勃生机的年代,一切都展示着新的可能性,是一个远比现在更让人乐观的时代。借用《星际穿越》里库珀的话来说,大概就是“在我小的时候,这个世界很热闹,感觉每天都有新的发明诞生,每天过得都像节日一样。”而今天,我想这世界在大多数人眼中应该有如一滩死水,再也不复八九十年代那种朝气了。
所以近些年来,80年代复古的电子蒸汽波风格在好莱坞大行其道,除了这部《神奇女侠1984》,还有许多影视作品,像是《雷神3》、《怪奇物语》……我想应该都是80年代这一代出生的创作者们开始进入集体怀旧时期的缘故吧。
另外,我还很喜欢电影里戴安娜和史蒂夫,两个人乘着透明飞机穿越夜空中漫天烟火的漂亮场景。虽然情节幼稚,但却让人有种坠入迪士尼式的童话梦境质感。
这一股带着傻气兮兮的浪漫感,大约是我对本片最后的印象了。
★★★★
WW1984跳票好几次了,从原定的19年上映到现在的20年年底,然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。
做为一个从来不写长影评的DC死忠,看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。此时距离我观影结束已经过去十个小时,心情也平复的差不多了,我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。
整体来说,派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影,她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。
这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。
这部电影前期的节奏有点一言难尽,虽然环境氛围渲染得很好,但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光),但是真的做的很不抓人眼球。好在随着史蒂夫的回归,剧情和节奏逐渐回温,渐入佳境。
坦白讲,早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时,我还是比较抵触的。因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了,而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲,无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里,也永远地成为了观众们心中的隐痛。
“I can save today, you can save the world.”
看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向,但是又怕真的是这么烂俗的桥段,因而就更加排斥史蒂夫的回归。
然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻,让我的这种排斥感几乎一扫而光。
首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家,发现虽然史蒂夫早已不在,但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。近百年的时间倏忽而过,她仍旧没有“move on”。对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤,她不敢再爱,也不舍得再爱。而当许愿石出现在戴安娜眼前时,戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望,然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下,因为她打心底觉得这是不可能的。
如果这段没有代入感的朋友,可以回想一下你最快乐最怀念的时光,你一定怀念的不是时光本身,而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。
但是当一个最熟悉的身影出现的时候,戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信,最后到失而复得的喜悦,情绪层层递进,可以说相较于第一部有了很大的进步。
就以上而言,派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。故事可以很简单,主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进,可以说这段的处理真的很棒,史蒂夫的回归显得格外地柔情。
然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。
史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭,太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解,戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能,她虽有着半神的力量,却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩;史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。想起之前在哪里看到过这样一句话:“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识,一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张,才有了爱的能力。”
另外我想说,看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了,这种双A的CP才是人间珍宝!!(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)
WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢,算是一种留白处理,如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣,脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说,是借着你的风。”
最后的结尾也相当温情,在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜,都勾勒出WW这个角色丰满和立体,以及人物弧光的完整性。
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说完了以上纯感性方面的角度,我想再从其他的角度来聊聊这部电影。
我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后,再看这部电影能有着更多的思考。
去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的,现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车,疯狂的向民众兜售着他的“成功”,不断的欺骗诱瞒着大众。
再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为,让我想起了墨西哥边境墙,再联想到美国所奉行的单边主义,以及川普上台后的各种极端民族主义,我感觉已经贴切的不能再贴切了。
马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜,疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢?世界因此陷入混乱,美国各地暴乱四起,混乱无序就是绝对的自由。这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐,但是在2020年的年末,却让人感受到无尽的真实。
意识形态的内容就聊这么多,如果后面想起来什么了再补充。
最后我想说一下WW1984的缺点。
1、反派的逻辑起点有点牵强,这里主要说的是马克西维尔劳德,豹女还可以。
2、如一开始所说,电影前半段的节奏有问题,没有办法第一时间抓住观众。
3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙,虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的,但是说服马克西维尔劳德就有点迷,毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……
4、打戏有点少是真的,不够看,也不够惊艳。
关于豹女我想说,她最后应该并没有放弃她的愿望,只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后,她的力量才消散的,最后是她颓废的望着夕阳,应该是心有不甘的。希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃,插入胸口永久变成豹女。毕竟做为WW强劲的反派之一,只用一次也太可惜了~
我觉得大家真的都低估DC太多了。 DC的作品,特别是graphic novel(图像/图画小说),都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的,流行文化的味道比较少,更多的还是努力向正典文学靠近的尝试,所以对主题的探讨都偏“多面多层次”,更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊),以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是,能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年,弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构,因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄,而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。 “去神化”是DC作品很珍贵的一个特点,而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛(比如好邻居蜘蛛侠),而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验,最终成为真正的、不完美的“人”(一般都是讲“人”如何历练成“神”,这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见,真的很能让人思考)。 而DCEU很好地继承了这一点,这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”,而是想展示怎样通过谎言看真理,这二者依靠对方的存在以证明自己的存在,是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望,同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。 天蚀之石这个设定很妙,表面是愿望+代价,其实是(随口/不虔诚)愿望+(隐藏的)代价,是(欲望)+(本质),是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫,而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质,而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”: 1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔(可控、道德驱使)(Max后悔赢了世界输了儿子),2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔(不可控、本能驱使)(WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫)。 1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射,2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠,人也永远处于本能与道德的冲突之中,而在这种对“人”的历练里,戴安娜最终选择使命(神化),但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中,通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望(去神化),这种互动已经打破了二者的二元对立。 另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词,老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色,启示录里也是,他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果,谈他如何活在他人的审视里,同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎,如果真理令人痛苦,她也只能咬牙忍受。 记得之前看过一个对《小丑》的评论:“漫威:制造一个大坏蛋,首先要给他超高的智慧,强大的肉体,绝顶的战斗技能,对了,还有无限宝石;DC:给他一个糟糕的人生吧。” 不是传统的爆米花超英爽片,但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。
(用了几个英文单词是因为:专业术语没有固定翻译,我怕我自己翻译出来会不专业不严谨,或者又暗示了什么学派倾向,这就很难解释了。)
拥有神明之躯,历经沧桑的救世主神奇女侠戴安娜,在想到一生最大的遗憾,最爱的男人史蒂夫时,也会幼稚的向一块“廉价古董”许愿。在知晓愿望带来的负面影响时,也会自欺欺人的坚持着。在面对抉择时,也会像小女孩一样撒娇,任性的说着“我不会再爱任何人了”。
在史蒂夫面前,戴安娜不需要扮演救世主,超级英雄,不需要端庄典雅,她可以做一个被爱的女孩子,她也有属于自己的英雄。
当麦尔斯以复活本体来利诱史蒂夫时,他毫不犹豫的拒绝。当知道自己的宿命时,他一如既往的牺牲自己。
一个接近完美的女英雄会爱上的男人应该是怎么样的?
或许就像戴安娜任性撒娇的那句话“我不会再爱上任何人了。”
最后夸一下戴安娜放弃愿望那一段的处理,没有婆婆妈妈的拖沓,干脆的转身离开,奔赴战场。
我哭了我又哭了我趴在派派的肩膀上哭!承包全世界最好的WonderSteve!戴安娜说她再也不会爱的时候,我太理解了!!!世界上哪里还有这么好的男人:有责任心、有自己钟爱的事业、和女主相互支持、超级浪漫又高又帅!这种男人就是不存在嘤嘤嘤😭 本CP粉再次心碎💔 电影剧情有点薄弱牵强,但是视效很棒,this is exactly what IMAX for,真的很想念看超英大片的感觉~
太差了,枉顾逻辑纯扯淡,这个女导演是真正的婆妈话痨。大篇幅废话连篇,干货少,成本缩减的可怜,DC惯常烂泥扶不上墙,后悔来影院了,IMAX看嘴炮,亏大了,一周后线上看也一个味儿,两颗星给戴安娜放弃愿望,舍弃爱人的悲壮前行。
8/10,这个许愿石的点子想的非常好,既解决了史蒂夫的回归的问题,也成功地树立了两个反派形象,有血有肉不那么冷冰冰,说史蒂夫打酱油的,史蒂夫在WW系列定位本质激发戴安娜人性,他从来都没有真正的复活过,所以更不存在工具人之说。女性美漫英雄难拍是事实,参考1984年女超人和惊奇队长,纵观WW两部电影,都是包着超级英雄的壳,内在实质还是人性的弱点探讨。派导处理黛安娜形象从来都是战斗力为辅,感情线才是WW内核,黛安娜再强,也拯救不了自己的真爱史蒂夫,有一种古希腊式悲剧。缺点在于本片文戏说教时间太长,内地观众喜欢所谓的大场面+第三幕大战最终boss,派导刚好踩中此雷点,成为第二个沙赞实在可惜。
最意外的是,在这个故事里竟然看到某种波伏娃式的冷酷与绝望——一个完美女性可以拥有一切,美貌,力量,智慧,财富,时间……却偏偏要一次次与她的爱人告别。她得到的永远和失去一样多。福斯卡的宿命与寓言。
也许是期待不高,其实电影的大部分段落还是很不错的,尤其喜欢的是展现纵使强如Diana也有如常人般无法实现的梦想这一点,那无法抵抗的宿命感实在太绝望太真实了。整个前半段都还可以,包括Steve的“复活”,因为这属于我看电影之前觉得最扯也最好奇如何实现的情节,现在的处理我觉得还ok;但是这个结尾就……也太理想主义了,看上去导演想制造一个类似《黑暗骑士》中的双船困境一样的人性战胜欲望的时刻,但是几十个人(甚至于只要几个强有力的leader就可以)与几十亿人可是完全不同的概念。关于水晶其实也颇多bug:许愿要抱着但是取消就只需要空口说出?另外结尾时水晶也下落不明了。PS:出字幕之前有一个无关痛痒的彩蛋,初代剧版神奇女侠扮演者Linda Carter的惊喜客串。
太老派太儿戏太没有化学反应了,我感觉自己一边在看蒋雯丽老师和陈宝国老师黄昏恋,一边在看他们联手阻止王砚辉老师许下一千零一个愿望,还要抽空忍受把自己打扮成火鸡的刘天池老师不断给自己加戏。
极度盲目女权与极度盲目厌男,派蒂·杰金斯在或傲慢或惧怕的加持下亢奋过头,并将第一部的愚蠢无限放大而不自知的沉浸其中。从80年代消费主义和传媒政治的阴谋导向出发,置换为醒目的反川普呐喊,并在最后长成一部纯粹的左翼政治电影而无他,漫长的两个半小时内完成的作者表达的慢速爬升是值得些许肯定的。然而整部作品如同儿戏一般劣质的叙事动力和低效拖沓的推进节奏将杰金斯的眼高手低与自恋自我暴露无遗,很难不将她同投机主义挂钩,即便是误解。女权与倒川这两大王牌皆在,却因疫情导致的公映延误而将这部流行电影变得不再具备关键的流行焦点而过时,白宫早已改朝换代,现实世界的疫情提前完成了电影中还在浮夸诉求的空洞泡沫,终于变得可笑和可怜。因此也警示了无数仍在生产轻浮奇幻工业电影的傲娇创作者们,永远不要低估和蔑视现实的无穷力量。
怎么会这么金凯瑞电影+小鸡片,换装小游戏都出来了,难以相信当下全球最知名的女性超级英雄电影,居然在传达:女人最深切的欲望是什么?是真爱和变美嘿嘿(所以才要把时代背景放在1984年是吗
导演但凡知道中国有一个成语叫“自相矛盾”,就不会拍出这么逻辑不通的傻缺电影,还拍了两个半小时,是梁翠萍给你的勇气吗?
所以大反派就是哆啦A梦吧,不然怎么会有求必应不说,儿子还(诡异的)是个亚洲脸...打得太少不够看!
恭喜女子铁人三项选手最后用荡秋千的方式击败了对手。作为DC粉,实在不能接受这部的安排,全片冗长无内容,再删20-30min都可以,豹女是WW的一生宿敌,最后变成这样?派派复活之后,全程工具人,真的搞siao
首先想说,我并不是一个超英电影爱好者,我总觉得靠一个人发挥神力、噼里啪啦一顿大战就能拯救世界,本身就是是很扯的一件事。但是这次,我被这部电影彻底说服了。2020年,这个世界经历了太多不美好的事情,大家都过得很糟心。面对困难或者灾难的时候,我们需要的可能并不是什么过人的盖世神力,我们需要的仅仅是找回我们自己内心深处的真与善,然后与之前的种种阴霾挥手告别。
我想取消愿望,还我两个半小时!!
我希望这个世界上没有伪3D,并让更多人看到这条短评
野猫大战卷帘门
不是传统的超级英雄电影,不是爆米花爽片,而是更偏向剧情片。动作戏和第一部相比有所退步,不过这其实不算大问题,毕竟一部电影的好坏不是由动作戏决定的。电影真正的问题不是动作戏,而是文戏。导演想要拍一部以剧情取胜的、有深度的电影,但能力有限,最终陷入“深度比不上《黑暗骑士》三部曲,动作戏也并不出众”的尴尬处境。天上不会掉馅饼,如果你想不劳而获,你得到了一种东西,就会失去另一种东西,而且是你最珍贵的东西。完美都是童话,有缺憾的才是人生。逃避不能解决问题,你需要去面对。如果你不想面对,总有一天生活会逼迫你去面对。而当生活逼迫你去面对的时候,那将是一次痛彻心扉的经历,让你痛不欲生。题材很好,但探讨得不够深入,不能引人深思。导演能重视文戏多于动作戏,这一点值得提倡,但能力还有待提高。
结尾真的拍得好善良,女侠最后的念白简直像是送给过去的一年的。影片一开始挺糟糕,还好从中间开始渐入佳境。特别是到了高潮的部分,它在高潮部分完成的表达几乎就是一个通俗版的小丑。它把一个“美丽新世界”毁灭给你看,而且还告诉你,正是不着边的“希望”才是那个最可怕的东西。但是它没有拍的小丑那么可怕,影片最后让角色完成了与自己的和解,并且放弃许下的愿望,那一幕拍得真的挺善意的。//我还挺喜欢这次反派的表演的,他不是一味的癫狂,中间还带了点脆弱。//说真的,中间有一段的情节拍得特别小妞电影,但我并不觉得这是一个缺点,我还挺喜欢故事里的这条感情线的,这毕竟是一个续作电影,一个粉丝电影。
《请回答1984:如果川普统治世界》
千万不要在生日的时候对着生日蛋糕上的蜡烛乱许愿望,你都不知道它会对你做出什么。
导演在用非常老派的方式来做这样一部超级英雄漫改电影,剧本的写作思路跟第一部一样,用的还是千面英雄那套英雄目标旅程的模式,这种不急不慢的老派做法拿到当下,基本上就等于节奏慢了,看女侠谈个恋爱就能耗一个半小时,奔着爆米花而来的人要不高兴了。但从剧本的角度讲,编剧选择这套写法讲故事是没有问题的,技巧也使用的严丝合缝,主题上还贴合了美国当下的政治局势和女权潮流,在人物和故事的处理上也有反常规套路的聪明做法,结果这却是一把双刃剑,问题正是出在这些自以为很聪明的反套路上,这些做法让情节的逻辑变得一塌糊涂,不用暴力解决问题是可以的,只是用语言和智慧去解决问题,剧情逻辑上必须站得稳才行,这愿望许的,放弃愿望整个世界都可以跟着失忆,逻辑太凌乱了,这样处理过于理想主义了,或者说把观众当傻子了。