已经看完。。总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错,尽管演技有些不尽人意,但是大体上还是很满意的。不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题,温拿四虎跟金毛狮王PK时,阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时,当时的时间比这首歌的发行时间早了,这不合逻辑啊,导演陈友是不是搞错了。。。
为情而喜欢音乐,又因为兄弟的互相的鼓励而坚持!因为彼此的境遇而隔阂!多年后依旧重聚,不为别的因为兄弟,兄弟大概就是最符合没有任何血缘关系的这种关系的称谓了吧!这是一部卖情怀的电影!但我们明知道却仍旧捧场,因为我们在追忆,或是好奇那个年代!我离那个年代太远了!大叔们,谢谢你们活着,你们是我们的青春的时间,又或是他人口中值得追忆的传奇!
电影描述了几个年轻人勇于追梦并坚持不懈完成人生理想的励志故事,很好地呈现出那种不离不舍、风雨同舟、同甘共苦的兄弟情。 到了电影的最后,通过谭咏麟的口真诚地说出了“我们是兄弟”时,很多人的泪水都止不住了。从这个角度看,电影算成功了。 温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年,电影的故事还是从1968年谭咏麟、陈友,彭健新、叶智强及陈百祥等组成的Loosers乐队开始的,在香港乐坛的影响力不言而喻。正是由于这个原因,对于这部电影可以说是爱恨交织。可能在上映前对电影有了过高的期望,所以电影看下去还是不免有些失落。爱的是情怀,恨的也是情怀。原来以为故事可以比较完整地反映出温拿乐队的成长过程,可惜还是有较多的改动。对于熟悉和喜爱香港音乐的观众来说,可能有点不能接受。例如彭健新,好歹也是出过好些的音乐作品,也拍了不少的电影,不至于在电影中的角色那般的落魄。 真正的温拿五虎,在电影的参与度不高,还真的感觉有点失望。五虎将真人在电影里没有出演多少,就算有,也是录影的场面。就连配音,也大部分不是他们的声音。若是其他几位演员都是歌手亲自配音就好了,就像钟镇涛,听起来就很有亲切感。另外,温拿乐队好歹都开过超过70场的演唱会,原本以为电影中肯定会听到不少的经典金曲,或是部分他们的辉煌演出,可惜,都太少了,真的是意犹未尽。这个时候有点怀念以前的印度片,一言不合就唱歌,一不高兴就跳舞,那该多好啊,说不定还可以提高杜比影院的排片量呢。 电影中饰演Loosers乐队及温拿乐队成员的几位年轻演员,除了林耀声、王梓轩稍有表演经验,其余几位,例如通过《快乐男声》比赛获得关注的于湉等都是比较空白。导演敢于启用这几个年轻演员,虽然说可以完全地表达出温拿刚出道时的失落与挫折感,这些演员们也看得出已经很努力了,但是能明显感觉到他们的火候和功力未到,表演有点生硬和不自然,总之就没能给观众那种感觉。而且在任达华、廖启智等知名演员的对比下,更显出他们的不足。 电影的导演是陈友,喜欢港产片的朋友应该不会陌生,上个世纪70--90年代,他拍了很多的僵尸片。多年过去,陈友还是没有放下他的音乐梦,拍了这部的电影。他作为温拿五虎将之一,将自己的亲身经历,经过改编,通过镜头表达出来,应该是可以发挥得淋漓尽致的。但是每一次要表达年轻人们失落的心情及挫折的感受时,都是通过恰好的滂沱大雨来表达,显得有点单一及重复。对于温拿乐队最后的成功,感觉拍得有点紧缩,不够放得开,没能显示出当时温拿辉煌成就。
看摩天营救出来比较失望,却碰上兄弟班包场。于是和墨同学一起看了此片,比“摩天营救”干净好多了。至温拿:兄弟同心 薪火相传
以下内容是墨同学的:《兄弟班》这部电影是一部典型的青春励志片,四位少年组成了“losers’’乐队,并且拿下了学校乐队总决赛的名额,但鼓手阿友却要去加拿大,但为了兄弟们,一向听话的阿友向父亲反抗,并决定离家出走,但一切因为老大阿伦的离开而改变,曾经代表辉煌的”losers’’变成了他们失败的象征,但他们在酒吧工作时遇到了阿 并和他一起演出。
正如其他电影一样,剧情有了反转,老大阿伦回到香港,再次和他的兄弟们聚集,这就是“winner’’乐队的成立。
乐队逐渐爆火,但也同时带来了各种问题,最终导致乐队解散,阿友和阿b依旧人气爆棚,但其他四人却举步维艰,五年过去,令人意想不到的事发生了,阿友和阿b回归,温拿重组,但这一次,不是二人主唱,而是五人一起。
电影真的很走心了,无论是剧情,场景还是演员。剧情根据真实的温拿乐队故事改编,感觉把我们都拉到了当时的那个年代,但是又跟现在的时代不脱节。因为同样的在乐坛,在影视圈,每天都有人在努力为了梦想前进,为了能红拼搏,为了各种各样的目的,有的人还在等机遇有的人已经红得发紫了,但就像陈友导演说的:老天都是公平的,十几年以后大家都是一样的嘛 电影里有很多笑点,看起来很高冷又神神叨叨实际上总是能给乐队出点子守着约定的帅气阿B,佛系的阿友莫名的很萌 但也有泪点~ 看到阿健一个人弹着吉他唱歌,开的餐厅最终只能被收购,默默的流了泪,梦想的实现真的那么难么?一路来,有艰难有机遇有快乐有误会,好在温拿乐队的大家都记得约定,五年都要聚在一起开演唱会。阿B不舍得离开舞台,因为未来的事谁也说不准啊~最后结尾看到温拿五虎的这些年一直举办的演唱会,看到一直追随他们的粉丝,听到他们的感言,伴着《千载不变》一直泪流不止~大家都是一辈子的好兄弟啊
这部电影太低调了,几乎没有宣传,看到三流海报差点以为是烂片而错过。讲的温拿乐队的出道经历,又是一部情怀电影,充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。里面的歌都很好听,友情是贯穿全剧不变的主题。几个香港实力派老演员甘当绿叶,最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。@沙坪坝金逸
温拿乐队鼓手陈友执导,比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀,陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力,着墨简单,匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜,在演唱会上的倾诉。
这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看,真是太现实了。
没想到“温拿五虎”的传记,男主角不是阿伦(谭咏麟),也不是阿B(钟镇涛),而是被说最没有星味儿的阿健(彭健新)——因为要讲的不是传统主角的故事。
影片前半段是讲6个大男孩儿(温拿五虎+大哥)是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。很励志吧?但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗?答案是“不一定”!
我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们,只要全身心投入地去努力并坚持不懈,“不忘初心”,终有一天你会实现自己的理想,比如成为大明星。可事实上呢?拿温拿五虎来说,能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义,但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。他是第一个为了音乐跟家人决裂的,他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个(大哥跑路了,阿伦跟女朋友去了新加坡读书),后来,在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人,以至于自己的餐厅经营不善关张了。那么,他实现理想了吗?对于乐队,每个人都不可或缺,他们当初能抢占一个像样的演出舞台,靠的是五个人的才华,但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B,其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样,在舞台上永远是背景,电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。所以结果是你们的乐队红了,也出了大明星,但你的明星梦没有实现。是因为你不够努力吗?可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗?——做明星真的是有门槛儿的!
现实就是这么残酷,应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情,如果没有阿伦和阿B回来帮衬,“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。明星万众瞩目,所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着,可是付出了努力就一定能成功实现理想吗?有些人该醒醒了。
可惜太胡闹了点。班后生演员表现都不太行。anyway,粤语片已经是看一年少一年了。
烂死了
原来豆瓣里有那么多70后,我都不相信自己三观了。情怀这个东西真的是因人而异,触碰到你最柔软的地方就会给你与众不同的感受。捅不进去就冰凉冰凉。说实话温拿五虎我第一次听说,直到看到影片最后也没有明白,谭咏麟怎么就校长了?故事前部有艋钾的味道,后半部有流星花园的桥段,中间演了一堆乐色。这个年纪就给他们五个拍摄半记传体的电影,合适吗?整个电影都没有一首能让人安安静静听完整的歌。
还不错啦,一堆香港老戏骨客串,还有温拿的歌听值回票价。粤语版@moma
情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....
5,卖情怀的片子,但还是与预期略有差距。整体比较老套,选角也比较一般。
几十年不出山的老导演还拿当年那套风格出来,不可以的。而且从看八卦的角度来说,也真的是够扑朔迷离,像小孩子过家家。可能还是意难平的年纪,隔靴搔痒,也不够写回忆录。
这是部没有任何野心的粉丝向电影,陈友导演做久了很习惯地给自己的角色加solo也是萌萌的,听着熟悉的老歌最后还是被感动到了
纯粹是为了感谢温拿打星
【C-】又一部“情怀电影”,懒得评质量上的问题了,只想问一句:这五个主演有哪个看着像高中生啊?!!啊?!
唯一的亮点在于片尾真正的温拿五虎。这样一部讲乐队的片子,演员选的不合适,bgm也不行,故事又套路,唉,有点浪费时间。
天降棺材天降鳖,《House Of The Rising Sun》对决《莫斯科郊外的晚上》,谭咏麟新加坡光头黑暗史……个别细节勉强一笑,听听温拿的老歌也是开心,但这个毫无新意制作粗糙的故事实在让人难受啊,整部片还不如最后演唱会现场老家伙们说的几句话走心
看似走情怀路线,实在是胡闹。想要重回老港片,不带这么不走心的。演员也非常尬。
片名值得商榷,能想到是温拿吗?四星半有两星给予情怀,谁叫自己是听谭校长的歌长大的呢?而且因此学会了粤语……
陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的,还不如做个纪录片呢。
惊喜的是拍出了台湾青春电影的质感,少年的“燃”表现得特别到位,没有经历过温拿年代的我居然也能看得热泪盈眶,结尾的演唱会场景大大好评……败笔有二,一是说普通话的演员嘴型和感觉完全对不上,二是五人重归于好的戏份或许出于一些不可说的原因来得极为突兀。散场时看到一群阿姨在海报前合着影,温拿代表的或许正是她们的青春吧。
五根手指有长有短,剧作层面以三位非主唱成员的视角切入,追梦的失落和活在阴影下的惘惘不言而喻,能够看到陈友的感情和用意,但是现在已经不是能用情怀感动人的年代了。尤其几条人物关系的铺陈捉襟见肘,起承转合缺乏有效过渡。其中的兄弟情和寻梦历程都显套路了,在戏剧与现实的融合上做的不够彻底。另外,阿健更像阿伦,阿伦像甄子丹是什么情况?
海报做得像烂片,实际上电影还是不错的,除了开头比较老套啰嗦,剧情都还比较完整。我没有经历过温拿乐队那个年,但也看到了满满的情怀,特别是经典歌曲听着相当舒服。最喜欢乐队跟金毛狮王斗琴那段,《野蜂飞舞》改编得超级炸!里面演员也都是有两把刷子的,比《缝纫机乐队》好太多。
情怀就像一剂春药,戳到G点的嗨到不行,旁观者不明就里就会莫名其妙的尴尬。我不忍心说这是陈友在消费港乐粉丝的情怀,但是足可看出活在校长和B哥的阴影里于他及其他二人有多重的心结,所以以三位“绿叶”的视角切入倒更能体会那种追逐梦想的励志和与好友日后成就的落差感,对于观众情绪的调动是比较讨巧的设计,其实这种矛盾在任何乐队都不同程度的存在,OK为了增强戏剧冲突这样做也没问题,但是故事和人物都太单薄了,情节总有似曾相识的套路感,父子隔阂的解决草率而又突兀,选角也没太大亮点,所以成片的质素也就草草,最终还是要落到最后本尊现身来煽情,还是有点遗憾的。PS:和好基友唱了20多年的《千载不变》,在看过他们的故事之后再唱,似乎感觉更有点不一样了。
温拿乐队鼓手陈友执导,比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀,陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力,着墨简单,匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜,在演唱会上的倾诉。