星溪的3次奇遇

这个三段式的故事以星溪的奇遇展开，第一、二段以车胎没气为开头，第一次遇到一个女孩，第二次是一群人，想要改造老城区，第三段就是女孩推车找到了一个修车铺偶遇老外。

第二段说到了这个地方叫马来亚一个地方叫Alor Setar，主角的名字也叫星溪。

第三段是老头的蓝色眼泪。

星溪原来是一个小溪水吧，没那么灿烂美好。

蓝色眼泪是一种海洋生物，泛蓝光什么的。

其实我倒是挺关注这种亚洲内部的想象的，一个中国北京人来到马来的小地方旅游，这不是一个熟悉的共同体，我们关于民族和文化其实已经很激进，但是当我们看到走入亚洲的另一地，我还挺想知道女主如何在行动上继续这个旅行。

南特应该看到了这个新趋势吧，看稻田，看到生活在对话和日常琐事之中，也许导演做到了镜头剪辑明亮的风光照，是蜻蜓点水，这不是中国的稻田，镜头里看到外之地的展示，发生在女主的一个旅行场景中。我想这是值得思考和警惕的一种外在宣扬式的野心，也谨慎地不容易看到，因为是只言片语，或者这是现在的导演们所拥有的一种放手去表达自己。建设马来亚，也有不方便的交通工具，还有一切购物的陷阱和购物的指向性。

片子三段式有时间的顺序，七月，在某些程度上导演表达了一种，时间的对位。主角来到Alor Setar也是为了找到一个叫星溪的河，也即是一个存在物，或者一个雕塑，头脑中的思考印证在现实，思考的呈现，这可以对应，也似乎无法对应，这是一个错误的游戏，也是对存在物的语言理解，星稀认为塔罗牌的一切词语确实的意义，好像很有趣。

台词是词语的骗子，使用八十年代，并且重复利用，才会有台词的一段一段层层陷入自己美好的状态，也即是导演说的大家都在看一个榜单里面的好，这样不是很可疑吗，也要警惕。

模仿是另外一个好玩的事，陈丹青说过绘画几百年来就是在一点点模仿过程中缓慢发展。消费品的模仿很像超市的货物，电影完全避免不了站在前人肩膀上，只是应该放弃标签化的越来越模糊欣赏的维度。

庸俗化也是格林伯格的好建议，精英和平民阶层，庸俗不可避免，精英已经消失，我不知道写小说和电影可以放在一个话语体系中表达是从什么心理出发，这样也许更容易写评论吧。

耐人寻味其实很想要从片子里面的到什么吧，这挺可怕，应该多看商业片补一补。电视剧感的意思是不是编剧的细节太琐碎，可爱有趣有思想倒是套用万金油的词，许多人把对话当做文本的台词，本末倒置。演员的梦想没看出来，对话的行动中是一个人思想，行动其实很质朴，不是表示崇拜或者梦想。

个人原因 多一颗星。

看了星溪的三次奇遇 个人经历和南洋情结以及最近情绪 哭了很多次，几乎每次都是打入内心 自我寻见式的。这里不谈逼格与工巧，过于文胜质的东西也一向不喜欢。叙事结构 镜头 以及帕斯卡尔的参演都是影片的亮色。并且电影本身就伴随了很多因缘际会的不谋而合，从沙滩上的宝莲的延续 帕老的参与，到导演交流会时谈到在选角色时因一座庙而展开了这庙与演员自身都不知道的家族渊源。让我特别动容的也是这种根基回溯，和我去做田野时的体验与展开很像，能寻回与解开很多自身的内在界域，并最终与现实若合一契。是很有灵性的创作啊，对青年导演没必要太苛刻吧，问题是存在 鼓励却不多。导演自身性格也偏内敛些，在面对直戳的问题时有点委屈了，我很心疼她。提问环节不是好时机 气氛里充满了自以为是的凌厉的审美批判，一直没能当面对她表达我对这部电影已经有很长时间的关注和期待，就在最后影院门口也是分道的，到了另一端 我还误上了楼，但我想着如果可能，一定要把这些话对她说。不期的是，绕了一圈恍然遇见了！全部的感动都呼之欲出！灵犀如此吧，所以我信了一切的关于这部电影的奇巧与灵性，以及我与南洋的种种，是一种召唤吧。现在喝着香茅薏米水，说着想说的一切，从未如此酣畅。 2019.4.16

抱着很大的期待去看却满载着失望而归。仔细去揪，确实是有很多值得欣赏的点，但那总觉得像是鸡蛋里面挑骨头。所以我只想针对一些有点点失望的点谈一下我的看法。

最最important的一点：商业片和文艺片的四不像：

我并不排斥两种手法混合互用，但是我认为一部影片的受众是首先应该确定好的。《星溪》中两种手法的杂糅实在过于拙劣，主角的演员设定和服装设定以及某些幽默或者略微尴尬而中二的台词等，都透露着商业片的影子，希望能抓住大众的眼球，但是事实上，三段式的叙事并不是普通大众可以理解的，同一时空下发生的三件截然不同的事件，到底是时光的倒流还是平行世界，都缺乏逻辑链的说明，使人云里雾里，我本来以为最后会有经典式的三线合一或者解释谜团的，然而什么都没有，反倒是莫名其妙的（真的非常非常非常）长的同镜头对话，莫名其妙脱离了前面两段叙事，更加会使人不知所云。

如果冗长的对话镜头是导演的一次实验，那么我真的可以说它的结果太失败啦，女主人公的身世也是。太纸片啦。作为商业片来看，这样小清新的感觉搭配青涩的悲伤恰到好处，与色调和女主的年龄都恰恰符合，但是长镜头和对话不仅不会带来抓眼球与感官刺激，反而真的很催眠…观众真的不会去思考她们对话的深刻内涵，只会不断地思考，啊、怎么还没讲完。电影是视听的结合，它不是小说文字的表面，也不是徒有台词都广播剧。电影思想如果是通过主人公的直白诉说表现就剥夺了观众主管思考的情感体验。以商业片的大受众为目标的话，在剧本叙事结构上，真的还有很多不足个人觉得。

然后作为文艺片来看的话…说实话，内涵真的太浅了，点映中解读的嘉宾说“导演对这点自己在片中有了回答，就是星溪影片中所言“我不管它有多廉价，但我就是喜欢”，不管女主的这段经历你们看来多么平常，但导演就是有深刻的感受。”讲真，我当时听完特别生气，我不知道是嘉宾老师误解了导演还是导演真的就是这么想的，但我认为这种想法是极其不负责任的行为！特别容易导致孤芳自赏。孤芳自赏的前提是有“芳”，但倘若那个“芳”真的不香艳的话，真的容易在自我感动与自恋中无法前进。文艺片本身受众会小一点点，就更需要有能够带动观众产生情感共鸣与灵魂交流的东西，但是你把这个都，都尴尬得我kou出两室一厅的长对话给整没了……

给的一星是从理性分析的角度上，真的蛮失望的。但是从感性角度上，我真的很想给个三四星，真的很感动，以及很少在国内看到女孩子站出来当导演了，因为我本身也是女孩子，我还在念本科，想往导演方向钻研下去，但是不管谁都跟我说，女孩子当导演？这怎么能行。尤其是当听到点映嘉宾说“女性导演巴拉巴拉，女性创作者巴拉巴拉。”的时候，我真的差定跳起来直接开杠了。不管怎么样，每一位导演都值得被尊重，请不要随意地贴标签。

真的，导演姐姐我支持你！请一定不要放弃，期待你更好的作品。

三段平行叙事让人感觉很舒服。色彩很棒。想去马来西亚这个地方旅游了推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐推荐今年看的第一部影片。第一次看这种类型的电影。真的是太惊喜了！！！远比我想象中的更要好看！！！作为观众我真的觉得女孩子只要看了都会喜欢的那种。台词能表达出很多女孩丰富的内心。很真诚，纯粹。还有点温柔。真的是太棒了。不看真的会后悔系列。期待早日上映我一定要再看一次

故事要值钱 电影需要票房 故此我们习惯了太多赠送的好看 战火 派对 裸体 看一场热闹 嫖一个肉体 大抵如此 人类做为群居动物是很喜欢热闹 可电影除了娱乐大众 还具备某些其他价值 故事是对生活的反抗 反抗平庸 反抗虚无 反抗龌龊 故事是对人生的修正 通过他人的故事探究自己 是比较经济环保的一种方式 好的故事需要一个好的道理 但好的道理最好别讲出来 观众需要明白这个道理 然后也别讲出来 这就是观众和创作者之间的默契 否则就只是看了场好的热闹

星溪让我想起了禅与摩托车维修 体悟生命意义 寻求自我解脱 随便你叫它什么 反正就是那个东西 用哲学化的语言来说 叫做“如何破除物自体与世界的二元对立” 自行车爆胎重要吗 修不修重要吗 遇到谁重要吗 那些是问题之外的问题

顺带提一句 结尾的水面很好看 衬的人也很美

《双姝奇缘》是侯麦比较特殊的一部电影，因为没有讨论爱情，《星溪》也是如此。对《双姝奇缘》的改编或者致敬在第一个故事中最为明显，爆胎让一个城市女孩和一个乡村女孩相识，城市女孩道德感强烈，乡村女孩则性格直爽、敢作敢为。面临这种无果的冲突，最终还是猴子替她们解了围，两个女孩懊恼的表情让人觉得好笑。🐒就像契诃夫说的在第一幕中出现的枪，总要在最后一幕打响。《星溪》的情节展开类似平行宇宙，就像特德•姜的短篇小说《焦虑是自由引起的眩晕》，其实第一段故事中爱玲出现在武打电视剧中的情节就很魔幻，但心理分析的痕迹还是蛮严重的。星溪在第二段故事中变成了人类学家，但我觉得这个角色塑造的并不太成功，可能受《夏天的故事》里身为民族学家的玛戈影响太大了，星溪除了人类学家的外壳，更倾向于隐藏想法、不发表意见。第三段故事中直接出现了《沙滩上的宝莲》的男演员，星溪慢慢吐露来到阿罗什打的真相，但她的谎言却也令人信服而有趣，以至于真相揭示出来反而显得俗套（最大的作用是展示许铱芳那场哭戏的精湛）。作家说他灵感枯竭，来此寻找blue tears，这里大概致敬了《绿光》，但与星溪的相遇不就是他的blue tears吗？两个人在岛上的谈话，又让人重温了絮絮叨叨的侯麦时间。暑期度假、吉他歌声，《夏天的故事》的感觉扑面而来。男人唱歌时出现的画面，不太像侯麦的手法，反而比较戈达尔，但比戈达尔好理解。法国人、马来人、中国人，法语、马来语、英语、粤语，星溪和作家在马来西亚用蹩脚的英语交流，这里又让人想起洪常秀的《自由之丘》的国际化和漫无目的又目标坚定来到异国的追寻。