王的盛宴

舌尖上的中国历史（《王的盛宴》篇）

《1942》和《王的盛宴》同时上映，都是期待已久的，一晚上把两部片都看了。两片其实有共同点，都是讲历史，都与吃有关，或者，与吃人有关。如果再加上之前的《少年派》，十一月就可以称为“重大口味历史题材展播月了”。

在导演技法上，冯小刚和陆川都是极娴熟的了，加上手下都坐拥国内最精良的团队和演员，在拍摄上没有什么重大硬伤，想表现的都表现了，技巧上可以打四星。作为一个小说作者加半拉子编剧，只想谈谈故事，关于历史的故事，关于舌尖上的中国历史故事。

《王的盛宴》从名字就是关于吃，但实际上里面只有一个菜，就是天下，如果再加点辅料，就是项羽的血、韩信的头、英布的肉……诸王们的盛宴，就是分食天下，加上互相吃。项羽犯的最大的错，就是分封诸王，分散了自己的实力，造成最后的灭亡。在电影中项羽似乎是个理想主义者，以为可以“共享天下”，但在不是你吃我，就是我吃你的历史中，这如同童话般是不可能的。

刘邦讲了一个故事，关于他的奇幻漂流，这个故事可能是真的，可能是假的，可能有另一个版本，就看你信什么。信史书，还是信上帝。

在一条名叫天下的孤舟上，大家都无路可退，想活下去，只有互相吃。项羽以为海里的鱼够分，所以有先吃别人的机会，但放弃了。最终刘邦吃掉了项羽、韩信帮他切肉。

但刘邦一直好奇，韩信为什么要帮他。他认为这世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，韩信能面不改色的吃掉旧主项羽，就有一天也能吃掉他。最后刘邦终于还是先吃掉了韩信。

可是刘邦哪里知道，韩信只是单纯因为当年刘邦塞给他一个包子，并对他温情回眸一笑，于是韩信狠狠咬了一口包子，说：“跟定你了。”

看来，这片名也可以叫《一个包子引发的血案》，虽然陆川一直想把电影拍的沉重黑暗，但这个包子还是太卖萌了，太抢镜了，太罗曼踢克了。

所以，在韩信进宫赴死前，他转头对萧何说：“请转告陛下……”然后大门关上了，他究竟想说什么呢？这是个历史之谜。但我认为。韩信想说：“如果有来生，别再给我包子了。”

真实历史中的韩信当然不可能因为一个包子跟了刘邦，又或许，韩信也曾真的动了心思想谋反，谁知道呢？历史的真相早就无从查询了，是相信那个光明向上的兄弟同生共死杀出个天下的历史，还是那个黑暗血腥的互相背叛与分争的历史，全看你信不信上帝了。

《1942》中传教士问：“如果正义不能战胜邪恶，我们为什么还要信仰？”其实，《少年派》，《王的盛宴》里，也都在问同一个问题。如果历史的真相如此黑暗，我们还能信仰什么？

韩信在死前那一刻，想起自己第一次见到刘邦，想起当年与刘邦萧何张良一起纵马奔驰，他不是没有本事造反，他也许只是不想毁掉他一生为之奋斗的一切，不想再与同袍拔剑相向。在这个童话故事中，如果他的血，可以换一个四百年的大汉朝，那么他愿意换。

那些所有能千军横刀立马却最后死在兄弟或女人或宦官或酷卒的手中的名将们，也许都是这样想的。

刘邦死了，他生前寝食难安，要亲眼看到当年兄弟的头颅才能安眠，常陷恶梦的他不敢再相信任何一位重臣，又不好亲自动手，只好关门放老婆，她老婆越懂他的心，手段就会越残酷无情，最后吕后成了恶妇，刘邦仍是明主。

为何历史如此黑暗，总是不断重演，只因为这艘孤舟上的游戏规则从来都不是一起活下去，而是一个人吃掉其他所有人活下去。因为游戏规则需要每个人游戏者都残酷争斗，为自己争取最大的权力，不能相信任何人，把所有人当成异已，否则就死路一条。这世上是否存在另一种游戏规则，我不知道，反正在中国历史上，从来没有出现过。

《王的盛宴》其实就是讲了这么一个简单的故事，只是以前的古装历史电影从来也没打算好好讲故事，所以就显出这部片的范儿。但从观赏性来说，太过黑暗沉重，不免要使带着爆米花入场只想图个休闲看个热闹的观众失望（我会承认我也带了一份吗？）一边看着韩信的血一边吃爆米花我一边想，如果这片子能像黑泽明电影一样，再来一些硬派写实的古代战争场面，那就真的好看了。不过大概投资限制吧。

当年我曾寄希望于《赤壁》能再现古代战争，结果那揍是一部万人武打片，看梁朝伟举棍横扫曹兵，知道的是周瑜，不知道还以为是叶问。至于一直致力于忠实将中国历史还原成日本战国风貌的《见龙卸甲》《鸿门宴》什么的就别提了。还有最后一亮身份牌原来曹操才是忠臣汉献帝一直万箭齐发太昏庸了您挟天子令诸侯杀内奸马腾杀皇后等全是一片苦心为了大汉长治久安但不知为何最后还是一失足成千古恨让司马氏完全又对曹氏复制了一把的《铜雀台》。要等中国出现真正好看的历史战争片，还得继续等下去。不过看到有人非常高标准严要求的给这片打一星，然后给画皮打五星，我只能说你们真是太爱陆川了，知道对他的要求不能和对和别人一样，如果他毁了，你们就可以一辈子看画皮看到死了。

《王的盛宴》是一部有范儿的电影，它不完美，也不能叫忠实历史——因为如果史书不能信，那历史真相如何，只有天知道。但它至少对故事和人物形象有追求，有自己的底线，它不想把历史片拍成武打片，代价也许是伤害了很多只想来轻松一下找找乐子的观众，这些观众一会儿还会被1942再伤害一遍，还是李安狡猾，把吃人愣能描写的那么美妙绝伦，让大家吃完了之后还要在舌尖回味无穷，还可以理直气壮的说，我不相信那个黑暗的故事，因为我相信上帝。

虽然绷了一整部电影玩冷峻暗黑最后还是让一个温暖的包子破了功，但为何我们还是宁愿相信那个患难之时塞到你手中的包子和回眸一笑是真的会让一个人感动的愿以性命相托还你一个天下最后还送上自己头颅只要你要的我都给呢？

看来我还是相信上帝。


不知为何，想起当年电影《西楚霸王》中那首《思归赋》。很好听的一首歌，很适合当韩信在生命最后一息的回忆时响起。

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在很长一段时间里，我都没怎么写过长篇影评了。无他，只因很少有片子能够让人保持长达几百字乃至千字以上丰盈充沛的吐槽欲，足以战胜”一打字就想死“这种科技时代的作家绝症。而且，随着年纪增长，人变成熟，狠话和骂街也并非全要公之于众，有时一笑了之即可。然而这样的背景同时也决定了，一旦用到长文吐槽，就必要见血。吐槽，糅合了复仇的快意和施虐的欲望，否则还算什么刻薄毒舌呢？
这一次中招的是陆川。或者说，是他让我中招了。
在开始座无虚席后来陆续有人退场的影厅里，《王的盛宴》像一道闪电般击中了我。那种融入周身血液细胞的战悚和森寒让我意识到，就是它了，不会错了。原来我的吐槽魂从未离去，只是太少能遇到势均力敌擦出火花的对手。

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开头总共有大大小小六家知名或透明的影视公司出现了logo。这证明了陆川老师忽悠资金的能力。所以在导演、编剧之外，他还在制片人一栏写上了自己的名字。
我们都知道，导演编剧制片人的理想关系就像一个微型的三权分立，在这个机制中每一方都可以避免另外两方过分摆烂，从而部分挽救一部电影的质量。而当权力无限膨胀和集中到一定程度的时候，就没有人可以制衡它了。大权独揽的陆老师再也无需从剧组退出，因为在这里，谁也不能阻止他自由地裸奔。
另一个从几个月前就开始困扰我的事情是片子的女主角。中国有太多导演栽在老婆或女朋友或前女友身上：张艺谋为巩俐弄出《黄金甲》，王全安为张雨绮毁了《白鹿原》，冯小刚对徐帆，陈凯歌对陈红，更是掏心窝子地不惜自爆，永远会为了女人戏份而干翻整部电影。陆老师的境界能力和江湖地位比不了以上几位，秦岚在这部片子里自然而然也成了一个硕大的不稳定因素。
还有导演在见面会的动辄哭泣、在拍片之前抢先给剧本归纳中心思想、号称读史记考据历史和道具却大放厥词抛出废墟论、阴郁的预告片、扮鬼的海报……有太多因素都在不断警告我说这部片子根本是一坨屎。可在去吃之前，我还在天真地想，说不定这一坨至少还是巧克力味的呢？
然后我发现自己错得离谱。
片子开头的黑屏字幕说，本片改编自”司马迁之《史记》“。看完全片，我很想问陆老师一句，这《史记》是你二大爷家那条狗写的吧？而达芬奇老师的躺着中枪则在于，这鸟片的英文名叫“最后的晚餐”。

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本来，如果电影叙事流畅剪辑干净，观众们十分入戏，有一些些历史的破绽也无妨，根本不会有时间供人细想。但《王的盛宴》不是这样。在全片都是尿点的情况下，观众有充分出神的余裕。一个人从画面左侧出现时，你知道他总有一天会移到画面右侧，但这短短三米路可能要蠕动五分钟。想利用这段时间干什么都可以，就算做一局数独也不会影响你理解剧情的走向。
在如此充分的思考吐槽角度的时间里，我不禁想象出这样一些场景。

——导演，你确定这部片子拍完了吗？
——没错啊，我想表达的都已经表达过了，太畅快了，太到位了。
——可是片子只有三十分钟长啊？这样子怎么拿去电影院放？现在的片子一般都两个小时呢。
——唔……这样吧，你把速度调慢一些，多用些定格啊慢镜啊，人物移动罗嗦一点，距离长一点，旁白速度迟缓一点，每个字四拍，对对就是这样，按《大明宫词》再慢两倍的节奏就差不多了～
……

又或者是……

——导演，对面那部《鸿门宴》里项羽又帅又有气场风魔万千少女怎么破？
——简单啊，我们找个比他更帅的项羽。还有还有，刘邦也要帅一点，怎么也要胜过黎明那饼脸……
——导演，演员找齐了，吴彦祖，张震，刘烨……
——等等等等！这个世界上怎么可以有比导演更帅的卡司呢？给我传化妆师！把他们加上眼袋贴上胡子点上老年斑化妆到六十岁以上再出镜！
……

所以这部电影可能会有你能找到的华语影坛青壮派一代最帅卡司，却绝对没有任何一个洗过澡的；可以有三十几岁英年早逝的项羽韩信，却绝不会在镜头里出现十分钟以上。

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刘烨……张震……吴彦祖……
这样的阵容本该擦出一些戏剧性的火花。然而，意识流的戏剧腔台词和老年刘邦临死前的喃喃自语充斥全片，硬生生阉掉了所有男性荷尔蒙因素。就连作战都是迟缓的，十面埋伏，四面楚歌，你只能听到十万人跺地板的宏伟声音，每分钟30拍的节奏，然后三五十个流氓对十个流氓形成合围。然后项羽就被砍成了刺身。
诸如此类。
有一些导演可以成就演员，让他们在自己的电影里耀眼夺目。比如李安对汤唯的调教，许鞍华经常把风华不再的女演员捧成国际影后，至不济陈可辛都能让谢霆锋褪去偶像派光环赚人眼泪。但无疑陆川不是这样的人。在他手下没有一个人超越原有的水平，只能任导演透支自己以往的经验。大概只有白展堂版的萧何除外。这位老兄除了东北腔太有辨识度，很少让人想起葵花点穴手。
吴彦祖？除了用眼睛看着斜上方四十五度角的镜头摆出眼神阴郁的pose之外，只有一段算得上是正戏的台词，——而且还相当蛋疼。
张震？虽然出镜时间逼近十分钟，但台词不知道有没有超过二十句。剩下的时间里，他就只有背影、侧脸、笑、回头、受绞刑而满脸通红青筋爆出之类。话说回来，把所有龙套都交给同一个人来演，真是提高出镜率的大好方式。
陶泽如？范增老师除了大吼了两声之外基本消失，被黄秋生版的气场活生生秒杀成路人。不知道这个演员是来干什么的，甚至连便当戏都没有啊。
李琦？可能是史上形象最差的项伯，一坨红色的肉瘤在路上被人刺杀的场景真是让人莫名其妙地想笑场。
聂远？说真的，除了舞剑刺杀时，他跟项羽身边那些顶盔贯甲的龙套有啥区别？
霍思燕？让她来演个小三还真合适啊……然后这个人物半路消失了。
虞姬？抱歉忘了你叫啥了，你连台词都没有啊……
张良？史上最路人的张良了吧，被吕后吓得满脸汗还真是有张良的风范呢。这位老师你还是回人艺去排真正的话剧好了……
有些人可能会问，这么名声赫赫的阵容全都路人了？没有错，因为他们都只在刘邦破碎而混乱的记忆中存在着，想起来了就把他们拎到台前出个场，忘记了的话他们甚至连个结局都没有。这是一个濒死精神病人脑中的一部色调昏晦的电视散文，原本只有模糊而卡带的录音版，为了放在电影院里播出，特地筹钱做了明星音配画。
而刘邦呢？那个白发昏聩精神病人般地披头散发穿一件乞丐衣服光着两条腿满皇宫乱跑不知怎么就提着剑跑进一片白桦林然后挂了的死老头？你说他难道就是主角了吗？抱歉啊，小学语文课告诉我们，第一人称叙事的唯一好处是便于抒情和发议论，所以他只是陆编剧用来夹带私货的道具而已。
哦对了，这个精神病人还自带萧敬腾。云从龙，雨从龙之子啊！

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电影真正的主角，显然是导演的女人秦岚嘛。
否则，你很难解释为什么要把她被俘又被救的戏写在这个电影里。为什么要让她展现腐烂的头皮，发现寡妇的外遇，把刘肥接回家里，为什么要特地让她目送出征的丈夫，在小山包上留下一个没曲线的剪影。为什么在电影后半段刘邦的独白不见了而只看见吕后干家务啊伺候老公啊用气场斥退小三啊吓唬张良啊威逼萧何啊弄死韩信啊之类的，把一切可能跟老公搅基或劈腿的人全部斥退。这个女人为此付出的代价是彻底被导演毁容了。
我觉得很奇怪。陆导演至于这么不洒脱吗？拍一个电影围着自己老婆转，可是又怕她跟男演员跑了，就把男演员们集体毁容，还怕她被男演员看上，就把她也毁了容……一群人在一个精神病院一样的场景里阴森森地自言自语，这让我脑子里直接开始播映一段台词——【神秘感？神你老母啊神秘感？场景一黑头顶上追光一打就把你个王八蛋打得像鬼一样了你还给我加什么神秘感？我现在不是在拍恐怖片啊老大！你说我是神仙的化身也就罢了为什么要说我是什么地狱的使者啊，地狱关我鸟事啊？……】
至于主旨呢？刚才已经说过了，陆老师的文化水平和思想境界基本停留在两星片水平，而且只够三十分钟的。因此，为了这两小时电影，他在剧本里至少塞下了四个不同的立意。
头号大公知项羽说：秦朝是个专制的国家，它强迫我们说同样的话，写同样的文字，坐同样的车，这是违背自由主义精神和思想多元化要求的啊！所以我不要统一！要分封诸侯！！还要烧掉阿房宫！这是专制的象征！天下没有了专制，也就没有了欲望！！！这就是传说中的乌托邦你们看到了吗！！
二号公知刘邦说：权力会使人腐化，中国历史就是野心家和欲望的不断更迭。秦王宫让我明白了欲望，韩信也进过秦王宫，所以我要弄死他。我的老婆虽然没有进过秦王宫，但是她进过我的宫，所以……谁也别惹我老婆，不然弄死你。
三号公知韩信说：天下是天下人的天下！王侯将相宁有种乎！所以我们不要皇帝！他背弃了南湖小船结义时的理想！但他给过我一块糯米糕！所以我要为他死！
四号公知萧何说：史书是不容篡改的！鸿门宴根本不是史记上记载的那样啊！是项羽委托韩信在暗中保护刘邦啊！你们不能胡写啊！！想知道更多历史真相请关注我的微博账号并且购买我的新书《你所不知道的那个楚汉战争和项羽》啊！！
这些话，即便在一个资深带路党眼里，充其量不过是“正确的废话”，更别提那些把它们当作公知嚼剩下的饭渣的自干五了。陆编剧却自以为发现了什么新大陆，不惜山寨一个黑泽明之类的调调排一个电影版舞台剧，忙不迭地给观众们填鸭。干这些事时，他每个毛孔里可能都散发开高潮前的抽搐，以为大家终于会承认他大脑的容量和高超的品位。
这甚至可以理解为啥本来还算会演戏的人们为啥每个都要逼着嗓子拿腔拿调地讲话，从进入镜头的第一秒起就绷紧全身肌肉，抽筋似的移动和对视，仿佛高潮前的最后一秒，向着导演脑中臆想的顶峰蓄势待发。
然后一直都没射。

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想不把这部片子看成一部基佬戏是很难的。连吕后都像极了一个阻止老公出门搅基并残害小受的妒妇。并且整个楚汉战争就是一个硕大的三角恋。
一般而言，耽美圈人士会把核心矛盾误认为是韩信。毕竟他在临死前有一段破碎的闪回，回忆他在这部电影里充当各种龙套的瞬间。这时观众才猛然意识到，啊，原来韩信去投靠项羽是因为爱他啊。
可是项羽都只让韩信看门，听着房间里的动静……在上马的时候还要踩着韩信的后背……还要让韩信在鸿门宴上保护项羽的真爱刘邦……
年轻气盛的韩信气愤了，想道，我就算得不到你，也要夺走你的男人并打败你！于是他走进了刘邦的阵营，深情蜜意，苦心孤诣。结果刘邦充分体现出了渣攻素质，毫不留情地辜负了他……而韩信，只因当年的【一饭之恩】，痴痴傻傻，至死不悟……身边的萧何情深意重，但他已无力去回应……
如果你以为陆编剧的深度只到这里为止，那未免也太天真了吧！
一个迷恋反转剧和翻案流的编剧，当然会另辟蹊径。祸乱刘邦与项羽的真正罪魁祸首，应该是出场大约五分钟的——秦王子婴。
这个历史上的纯龙套，电影中的阴柔M受，虽出场戏份不多，台词更少，却没一句不是重量级。刘邦第一次见到他时，与其说是被秦王宫打开了心底的欲望，不如说是被这个高贵冷艳的圣母白莲花深深吸引。在他对刘邦说出“大秦虽亡，但大秦统一天下的理想没有错！沛公！！我求你将这个理想延续下去！！求你了！”的时候，真是我见犹怜。这时，秦王宫和子婴从权与色两个方面充分勾引了刘邦，然后导演就让刘邦同学的背景CG动画变得风起云涌鬼影幢幢……远处海面尽头的仙山上，影影绰绰地伫立着十二金人…………
——至于海面为啥出现在秦王宫，金人为什么高低错落地安在山顶上，你问我我也不知道啊，这里正抒情呢请不要随意打断呀！
后来，项羽入关后，也和子婴有一段对手戏。可惜如同上文所述，这个不解风情的公知根本无法寄托子婴他们家统一天下的理想，于是白莲花子婴冷艳地说——要杀我你就来啊！
然后大家发现项羽不但是个直男还是个S……子婴血肉模糊四肢扭曲地被筐抬进刑场，当着肚皮【咦】挨了一刀结束了自己短暂而冷艳的一生。在那个时候，身边心如刀割但是因怂不敢出头的刘邦从他眼里看到了四个字——替我复仇！！！！后来的事情大家就都知道了……

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拉拉杂杂说了这么多，也该到了总结陈词的时候。三位一体的陆老师的这部巨作，究竟应该怎么评价？
它思维混乱。小学作文都知道，四个主旨放在一篇八百字作文里是什么下场，但陆老师误以为这叫丰富而深刻。
它叙事沉闷。两个小时沉滞如一的节奏，无高潮的流水帐故事，灰暗肮脏的镜头，丑陋邋遢的演员，痉挛抽搐的演技，还有阴暗的立意和主题，非常适合电影院里昏暗宁静的氛围。对于寻求大脑放空的现代人、趁机泡妞的死宅男、亟需医治的失眠症患者，都不失为上佳之选。它也可以作为测试耐性的试金石，看看有多少人忍心放弃票钱愤然退场。
它形式拉杂。陆老师在这里拼贴了舞台剧、音配画、日本流、野历史、公知范、电视剧等一系列元素的碎片，却没有一项能融合无间贯彻始终。开头刘邦病恹恹的旁白到中途忽然消失，一转而为吕后的后宫清场戏，就连这唯一一点叙事上的形式感都消弭殆尽。
它主题先行。稍微熟悉中国近现代史的人都会明白这里面林林总总的影射。这是其他真公知们早就玩烂了的手段，但并不妨碍公知们的粉丝陆老师再吃一次。这大概也就是《王的剩饭》的真实寓意。
其实，电影第一句台词就特别诚实地预告了它的质量。刘邦嘶喊着说：噩……梦……噩…………梦……………………
整整两个小时，唯一让我略有兴趣的镜头，是吕后黑色的剪影从镜头下方升起，缓缓遮蔽了俯伏在地的萧何。这说明历史书终究还是被改写了。也让我肯给陆老师的境界打个两星。
这两星是给这部电影三十分钟硬货。但是鉴于它被陆老师从物理层面活活抻长到两个小时，浓度大家自己算吧。

《王的盛宴》29日正式上映，今天看了提前的首映。真的是悲催了，导演的陆川的野心太大了，实力却欠缺，一部昏昏欲睡的古装悬疑片，拍得跟个回忆版MTV似的。苦了演的如此卖力的演员。刘烨现场显得很害羞低调，也可能是因为困了。吴彦祖的发型丑丑，没有银屏帅站着等明星进场的人被扔了可乐瓶。

你不要告诉我，是因为我没有深度，看不懂。
你也不要说陆川这个人多么多么有思想。

我只能说陆川这个人野心太大，每次拍电影第一考虑的不是观众，不会普通观众的大众感受和舒适体验，而是考虑能否拿奖。一部不考虑普通观众体验的电影，拿再多的奖都没用，不会有高票房的。

只是苦了那些演员，演员都非常棒，而且能看出来他们在夜深时已经显得有点累了。我不知道以后，他们还会不会跟陆川合作。

如果不是为了看明星，我估计有一半的人会提前离场。因为看了三四十分钟后，周围的人不是打瞌睡，就是玩手机，要么不就是看手表。鸿门宴，几千的冷饭，还有人炒，关键是还没炒出个什么新意来。整个电影都在梦游。这是给考古学家看的么？如果你是上了一天班累了想出来开心开心的，那么还是去看《少年派》吧。

看完电影，想到的第一个词语就是，“伪史诗”。虽然电影从场面上，十足有史诗片的气质，但是整个故事架构显得十分单薄，毫无史诗感可言。

缘起
陆川算是国内比较有野心的导演，但是他的能力似乎没有野心那么大。从《可可西里》到《南京！南京！》，陆川似乎一直执着于“真相”两个字。
《可可西里》，陆川用一干群众演员，真实的还原了藏羚羊的生存状态。这个片子叫好一片，为陆川赢得了很多忠实的观众。《南京！南京！》，陆川再一次试图还原当年惨剧的真相。甚至片子还大胆采用了日本人的视角。
这次，陆川的“还原”的对象时汉初著名的政治饭局——鸿门宴。在《史记》中，关于《鸿门宴》的文章其实不多，只有寥寥数千字。其实这几千字当然不足以描述到当年那个饭局的整个细节。于是陆川在电影中，用电影语言补充了很多细节和人物动作背后的动机。比如，项伯为何通风报信。樊哙为什么能进入兵营。等等不一而举。
其实，对于质疑历史，挖掘真相。我觉得是没有问题的。甚至是值得嘉许的。就算电影拍出来的，也未必就是当年历史的真实状态，也无关紧要。至少给后人多了一个解读的思路。在这个态度上，这部电影时成功的。片中张良痛斥史官一段更是令人动容。
只不过，有了好的动机，未必就能拍出好的电影。
电影表达的“真相”未必就是当年的史实，但至少整个电影应该有逻辑可以支撑这个“真相。”
《王的盛宴》最致命的伤，就是整个剧本的结构松散，逻辑混乱。到最后揭开“真相”的时刻， 观众早已不关心这个“真相”到底如何了。
这也是为什么说陆川有野心，但是没有那么强的能力。

结构失衡，内容空洞
整个影片基本使用倒叙和插叙完成的。主体故事是通过刘邦回忆讲述的。
一声声“噩梦”的叹息，衰老憔悴的刘邦，华丽的汉宫廷，跪在旁边的老臣。开场的一组镜头十分好看，也完成了叙事功能，交待了故事的背景和主要人物。
刘邦说，我一生有两个敌人，一个是项羽，一个韩信。然后电影开始从年轻刘邦讲起。主要讲了三件事。第一件事，刘邦去项羽那借兵。第二件事，刘邦入咸阳城，荒淫享受，被张良劝阻。第三件事，才是鸿门宴。
这三件事当中，前两件的叙事过于繁琐，大大影响了观众的观影感受，再加上整个事件的穿插都是通过老年刘邦的回忆完成，使得电影的结构支离破碎，完全没有了“情节”上的节奏感。没有了节奏感，也就使得观众没有看下去的动力和欲望。
所谓“真相”，就是支持观众看下去的欲望。随着情节的推动，故事的发展，观众会有兴趣去想“为什么会这样？”或者“到底是怎么样的？”。
如果观众丝毫不关心电影中人物的命运，所谓的真相又有什么意义？这又不是历史科教片。

   所谓的“真相”
   整个影片有两个真相。
   先说第一个。
这是由萧何说出来的“鸿门宴”的真相，也是整个电影的高潮之处。
从萧何的角度来看，鸿门宴中刘邦之所以能够顺利逃出，其中最重要的人物就是眼前刘邦要杀的韩信。
   真正的历史中，真相到底如何，我们先不考虑。单从电影中来看，张良所说的一切，前面都没有任何铺垫。就像是一部拙劣的侦探电影，最后突然冒出来一个路人甲，承担了所有的犯罪，完全是编剧的一厢情愿。
再说另外一件事情的真相。
历史上的韩信为什么坐拥重兵的时候不反，而最后带着家丁去刺杀吕后？韩信为什么在鸿门宴后，刘邦看似穷途末路的时候，还要追随刘邦？这也是老年刘邦始终纠结的问题之一。
我们陆川导演是怎么解答这个问题的？
一组漂亮的大场景。
黄沙，风起！
衣衫褴褛，却依然英俊的韩信放下盔甲，幸福得奔向刘邦远去的方向。
这是为什么呢？
来看韩信的回忆。
闹市。
项羽骑马经过，众人避开。
韩信在人群中显得有点单薄。
一群穿着破烂，却个个意气风发，喜笑颜开的男人们入场。
这正是当年的刘邦团伙。
刘邦，韩信。两人擦肩而过，慢镜头，特写。
刘邦给了韩信一个类似馒头的东西，扬长而去，留下呆呆的韩信。
慢镜头。
刘邦回眸一笑。
韩信痴了。醉了。
从此发誓一生跟随刘邦。
原来一切都是浓浓的基情啊。

期待
整个影片很多镜头运用，场面调度，还是可圈可点的。作为导演，陆川还是不错的。作为编剧，扯淡去吧。

        在卢米埃影城里度过的两个小时极其揪心的，因为《王的盛宴》这部电影自始至终都是一种沉郁、阴暗和充满着张力的氛围，让你无法以轻松、娱乐的心态来欣赏。如果说冯小刚的《一九四二》里还有不少冯氏幽默来调节和缓和沉重的话，那么《王的盛宴》却让观众持续压抑了两个小时。也正是因为如此，它受到了很多观众的差评；而我所在的影厅里，也有不少观众（时尚女性居多）提前退场。在这样一个娱乐化、消费化的时代，投拍这样一部沉重得让人无法喘气、片刻不让观众脑子休息的电影，实在是非常吃力不讨好；然而走出影院，坐在回家的公交车上，我仍然无法让自己从影片营造的氛围中走出来。它留给人太多的沉思、太多的感触，而这些沉思和感触，正是我眼中好电影的必备要素。在我的价值观里，电影从来不简单是一种娱乐。
    司马迁的《史记》是秦末汉初这段历史最主要和权威的参考来源，然而面对这早已为人所熟知的史实，简单用画面复述一下这个故事显然没有太大意义。虽然当下李安这部豆瓣评分极高的《少年派》就是这样做的，但《少年派》能够赢得一致好评，主要得益于原著故事的精彩和好莱坞模式良好视觉效应对大多数观众的吸引力。作为充满人文和文艺情怀的导演，陆川显然不甘心于这样四平八稳的表达。于是我们在《王的盛宴》中，看到的是陆川为我们营造的一张漫无边际的权欲之网，我们熟知的历史，只是这张权欲网中的边角料。在这样一张权欲网之中，有的人处于权力的顶端，却每天生活在失去权力的臆想和恐惧之中，惶惶不可终日，他就是刘邦；而更多的人则在强权的高压下谨言慎行，卑微而软弱地活着，却最终仍难逃兔死狗烹的命运，这些人就是刘邦的众多臣仆。具有讽刺意味的是，死前的刘邦选择了相信身边最亲近的人——吕后，而将他的良辰猛将杀的杀，逐的逐，却没有想到吕后所做的这一切，看似是为了巩固他的权力，实际上却是为他死后自己登上权力顶端铺路。在巨大的权力诱惑面前，每个人似乎都成为了它的奴隶。就这样，陆川用一个耳熟能详的历史故事，揭开了皇权专制社会中一切杀戮和争斗的运作机理。
    影片的表达方式也让人印象深刻：时间跨度长达十多年的历史故事，被安排在一天时间里，以临终前的刘邦在皇宫里的自述和亦真亦幻的梦境展开。这多少让人有一点舞台剧“三一律”的感觉。充满诗意的刘邦自述自然让人想起王家卫经典电影《东邪西毒》里的旁白，但我更愿意拿该片中的刘邦自述类比的，是林兆华话剧《哈姆雷特1990》里哈姆雷特王子的独白。在那部话剧里，濮存昕饰演的哈姆雷特时而狂吼，时而怒问，其独白极具震撼力；而在《王的盛宴》里，刘邦的自述虽然苍老、舒缓，但内中同样蕴含着无比的沧桑和凄凉，其艺术魅力并不亚于哈姆雷特的独白。
    除此之外，影片在一些细节处理上也非常合理。项羽的高贵和威严，与其贵族身份极为相称；而刘邦的大大咧咧和满口爆粗，也符合他出身市井，没有太多文化的背景。在服饰、音乐和画面方面，影片都极具历史感，很能让人又回到汉初峥嵘岁月的代入感。在当下历史片要么戏说式的胡编乱造，要么以无厘头和插科打诨刻意讨好观众的大环境下，陆川导演能以这样的认真态度和诚意，拍出这样一部厚重、深邃的历史片，应该得到观众的尊重和支持。
    最后顺便说一说豆瓣的电影评分。作为一个豆瓣的老用户，我已经总结出豆瓣电影评分的一些规律：首先，评分动辄在8、9以上的，大多是极具视觉效应，或者情节极具冲突性的好莱坞大片；其次，评分在1-4区间内的，大多是真正意义上的烂片；然而评分在5-8的电影，则需要区别对待，这里面有大量品质优秀、立意深刻的电影，不少观众之所以给低分，并不是电影本身质量的问题，而只是因为他们看不懂，或者不喜欢这种表达方式，或者甚至只是因为它们占了好莱坞大片的档期而已。我个人非常喜欢的《Hello！树先生！》《人山人海》《斗牛》等电影都在此列。因此，希望陆川导演及其演创团队真的不要过于看重豆瓣的这个评分，它充其量只是一个豆瓣网友的平均得分而已，除此之外什么都不代表。一部电影，能对得起自己的付出和努力，能让喜欢的观众看到，给它们以感触、启发和思考，就已经足够了！
    陆川，加油！中国电影，加油！

算不上讨喜但是绝对不是坏电影。这一层次的电影要是换成外国导演，怎么都得平均分7.5以上。

那些个打低分的影迷对历史的了解和文化素养太差，通过给自己看不懂的片打低分掩饰自己的欣赏水准。（本人不怕被拍砖）因为一眼看过去，打1星的无非是看不进去和看不懂但自以为看懂了、还有觉得画面人物不够养眼等几类人，剩下的就是人云亦云者。 这类人去看看爆米花电影开开心就可以了，不用来这和陆川纠结历史，人家读史读得比这些黑水们精多了。

黑水的结果导致很多人是直接带着对影片的成见去观影的，自然是挑刺的状态，看不到影片的优点。 豆瓣的信誉是靠早年默默在评论上耕耘的那些真正的认真分析电影本身的影评人建立起来的，现在这一信誉却正在被一些吵吵闹闹的业余观影人士以主观个人的低级趣味给毁灭。


我认为王的盛宴至少对项羽不杀刘邦和刘邦杀死韩信等人这些事给了一个比较合理的解释，对于刘邦掩盖窃取灭秦成果的史实演绎的很好。陆川的想法是很好的，但编剧不给力，台词较单薄，但不论是整体基调、历史还原、人物的演绎、大致的影片方向上来看，都是不错的，对于一个年轻导演能把历史剧拍成这样已经很不容易了。所以少能评4星。